• Jumanji : Bienvenue dans la jungle - Jake KasdanCe dimanche, je me suis fait une séance de cinéma avec un petit groupe de connaissances et nous sommes allés voir Jumanji : Bienvenue dans la jungle, film de 2017 de Jake Kasdan, une comédie d'aventures calibrée au millimètre !

    Il s'agit de la suite du film Jumanji de 1995, de Joe Johnston avec Robin Williams à l'époque qui racontait comment un groupe de jeunes se retrouvait embarqué dans un jeu de société magique et exotique. A la base, c'est tiré du livre pour enfants du même nom de Chris Van Allsburg publié en 1981.

    Dans la version de 2017 - qu'on peut voir aussi comme un reboot ! - c'est à peu près la même formule ! Du moins il me semble car n'ai jamais vu le film de 1995 ! Des jeunes adultes se retrouvent embrigadés dans une aventure dans la jungle mais cette fois pas de jeu de plateau et il est remplacé par un jeu vidéo !

    Au début du film, on a quatre lycéens, un peu clichés, les deux introvertis, Spencer, le nerd solitaire et Martha la fille mal assurée, Bethany la fille populaire accro au téléphone et Fridge la star du football américain qui finissent placés en retenue. Ils tombent alors sur le jeu vidéo Jumanji et ont la mauvaise idée de lancer une partie ! Ils se retrouvent alors aspirés dans la console !

    Le musclé Dwayne Johnson interprète le Dr Bravestone, l'avatar de Spencer, le génial Jack Black est celui de Bethany, le docteur Sheldon Oberon, un cartographe. Fridge lui devient "Mouse" Finbar, le zoologue - joué par Kevin Hart et Martha entre dans la peau de Rudy Roundhouse, beauté sensuelle et experte en arts martiaux - interprétée par Karen Gillan (Nebula dans Les Gardiens de la Galaxie ) ! Le coup de génie du film est de propulser nos quatre ados dans des corps à l'opposé de leurs personnalité  - mention pour la bimbo superficielle qui se retrouve dans le corps d'un petit gros intello ! Une grande partie de l'humour du film repose sur cette situation !

    Comme dans un jeu vidéo, chaque avatar a ses points forts et ses points faibles ! Désunis au départ, les "héros" devront agir en équipe !

    Nos quatre "aventuriers" vont devoir rapporter un joyau dans l'oeil d'une statue de jaguar géante ! Ils leur faudra passer un certain nombre de "niveaux" comme dans un jeu vidéo. Il est vrai qu'à Hollywood désormais industrie du video game et cinéma convergent et les codes du premier monde se retrouve sur le grand écran (voir Ready Player One ! le prochain film de Spielberg si vous n'êtes pas convaincu !). C'est particulièrement vrai ici et nos héros ont un nombre de "vies" limité.

    Le jeu leur fait traverser une jungle hostile avec son lot d'hippopotames mangeurs d'hommes, de serpents, des hordes de mercenaires motorisés.Un cinquième "joueur" les rejoints - joué par Nick Jonas pour Jefferson "Seaplane" McDonough qui est l'avatar d'Alex, un jeune qui a disparu dans le jeu vingt ans plus tôt !

    Ces épreuves vont révéler ce qu'il y a de meilleurs en nos quatre ados qui vont devenir des héros et seront désormais liés par une solide amitié ! Un film très optimiste sur ce que l'on décide de faire de sa vie !

    Bref, j'ai passé un très bon moment ! C'est, comme je l'ai dit du divertissement efficace !

    Ceci constitue mon 1000ème billet sur mes Skyblogs (public et secret confondus !) ! Il me reste toutefois plus d'un autre millier d'articles écrits entre 2009 et 2015 à rapatrier sur la plateforme de Skyrock depuis Overblog et eklablog !

    Je vous souhaite enfin aussi une bonne année 2018 - en vous faisant remarquer qu'en septembre 2018, nous fêterons les dix ans du blog !

    A bientôt !


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  • Gremlins 2 : La Nouvelle Génération - Joe DanteEn 1990, Joe Dante donnait une suite à son succès de 1984 avec le film Gremlins 2 : La Nouvelle Génération. Les affreuses petites bestioles hargneuses sont de retour !

    On retrouve Billy et Kate qui habitent maintenant New York. Mr Wing, le propriétaire du mogwai Gizmo décède et Billy récupère la sympathique créature au potentiel si dangereux. Le cadre de vie de nos jeunes héros a donc changé  et désormais ils travaillent pour de grandes sociétés du CAC 40 dans un immeuble de Manhattan, la tour Clamp. 

    Gizmo atterrit dans cet immeuble et se retrouve mouillé par le réparateur de fontaines à eau. Les nouveaux mogwai se transforment vite en gremlins et partent à l'assaut du gratte-ciel. Ils vont même jusqu'à utiliser le laboratoire de génétique ultra-sophistiqué que recèle le bâtiment pour s'upgrader en une nouvelle génération de gremlins mutants et OGM !

    Comme pour le premier film, on a dans ce second opus une critique en bonne et due forme de la société moderne - mais cette fois-ci on change d'échelle ! Exit la petite ville de province avec ses bouseux et bonjours la mégalopole avec ses cadres dynamiques !

    Au casting figurent à nouveau Zach Galligan  - qui ne fit pas une grande carrière par la suite ! La jolie Phoebe Cates est également présente ! Parmi les acteurs notables, on n'a véritablement que Christopher Lee - avec références appuyées à son personnage de Dracula - qui joue un savant généticien fou ! Hulk Hogan, le catcheur, fait aussi une apparition !

    La bande sonore, très dynamique, est signée Jerry Goldsmith ! Le film est assez désarçonnant à la moitié du récit qui présente une comédie musicale ! A tel point qu'à l'époque, cela fit dire en pleine séance à mon camarade Thomas : "Qu'est-ce que c'est que ce film ?!". Mais bon Thomas n'était pas très malin et il ne faut pas l'être pour planquer des pierres dans des boules de neige et sa carapater ensuite comme un lâche - fin de la digression (et du règlement de compte !).

    Il y a aussi d'intéressantes mises en abyme et destruction du quatrième mur dans ce film !

    Contrairement à mon camarade, j'avais trouvé ce film plaisant mais certes pas aussi réussi que le premier ! On murmure qu'un troisième opus serait en production pour avant 2020 ! Gremlins 2 eut un accueil critique assez favorable mais fut un échec commercial, rapportant moins en Amérique du Nord que ce qu'il avait coûté !

    De nombreuses références sont visibles ! Daniel Clamp est une caricature de Donald Trump, qui deviendra le 45ème  -et actuel  ! - Président des Etats-Unis ! Mise en abymes du premier film, allusion à E.T. l'extra-terrestre, à Rambo 2, à Batman, à King Kong, au Magicien d'Oz, à Marathon Man, à SOS Fantômes ou encore à L'Aventure intérieure, à Blanche-Neige et les Sept Nains - la liste n'est évidemment pas exhaustive ! Un film assez riche donc !

    Pour être complet, j'avais, à cette époque-là, 1990 à 1992, le jeu Gremlins 2 : The New Batch sur Game Boy et c'était très divertissant ! J'en ferais sans doute la critique ailleurs sur ce blog !

    Un classique de la culture pop et geek !

    A bientôt !


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  • J'avais entendu le plus grand bien sur Christopher Nolan, à propos de ses films Inception ou Interstellar ou encore saDunkerque - Christopher Nolan Trilogie Batman ! Mais jusqu'à présent, je n'avais vu aucune de ses œuvres ! C'est chose faite avec Dunkerque, film de 2017 ! Verdict ! C'est très réussi mais je suis mitigé sur certains points de détails !

    Dunkerque  est une grosse production américano-britannico-franco-néerlandaise ! C'est aussi accessoirement, au moment de sa sortie, le plus grand succès mondial de tous les temps pour un film de guerre, en termes de recettes !

    Au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, les Allemands, pratiquant la Blietz-Krieg - la "Guerre-Eclair", piège les armées britannique, canadienne, française et belge dans la poche de Dunkerque ! Ce sont au total 400000 soldats alliés qui sont encerclés. On mets alors en place l'Opération Dynamo pour évacuer par mer le Corps Expéditionnaire Britannique depuis les plages, sous le feu ennemi !

    Passons d'entrer sur un point qui a fait polémique, en 1940 ,déjà et à propos du film de Nolan ! Les troupes françaises sont les grandes oubliées de l'Histoire ! Les Français se sont en effet dévoués pour permettre aux Britanniques de prendre la mer en retardant les troupes allemandes. 200000 Britanniques seront évacués in-extremis et 140000 soldats français ! 40000 soldats alliés seront capturés, là encore en grande partie des Français à 90 pourcents ! Le journal Le Monde ont parlé de trahison à propos du film de Nolan car justice n'est pas rendu aux Français et à leur rôle crucial et on a trop l'impression que les Anglais se sont  débrouillés tous seuls !

    Le film n'en reste pas moins intéressant même si parcellaire - un défaut du aussi à la narration hachée, point sur lequel je vais aussi revenir ! On suit en effet trois sous-histoires différentes qui s'entremêlent. On a ainsi un récit sur l'Embarcadère qui débute une semaine avant la conclusion du film, une autre histoire sur un petit bateau de plaisance réquisitionné avec son équipage à J moins un Jour et enfin le récit de trois pilotes de la RAF qui couvre le désastre militaire des Alliés à J moins une Heure ! Il faut donc être attentif pour ne pas perdre le fil et c'est un reproche que je ferais au film ! C'est une façon hyper-moderne de raconter des histoires mais je ne suis pas sur que tout le monde comprennent la dynamique du film, comme mes parents de l'ancienne génération par exemple !

    Le premier récit nous fait suivre Tommy, un soldat du CEB, joué par Fionn Whitehead. Qui ça ? Et oui, il y a en effet dans ce film de nombreux jeunes acteurs de la nouvelle génération  britannique. On retrouve pêle-mêle un soldat français qui dépouille - et enterre ! -  le cadavre d'un soldat britannique pour essayer de sauver sa peau, des soldats des Argyll & Sutherland Highlanders, un commandant de la Royal Navy - joué par Kenneth Branagh, un acteur confirmé donc, ou encore un colonel du CEB - joué par James D'Arcy. Et parmi les jeunes acteurs, citons encore Harry Styles, chanteur de One Direction, Aneurin Barnard, Elliott Tittensor, Jack Lowden, Kevin Guthrie, Barry Keoghan, Brian Vernel ou Tom Glynn-Carney !

    Le second récit nous montre un courageux capitaine dans le civil qui mets le cap sur Dunkerque, accompagné de son fils et d'un ami pour sauver ce qu'ils peuvent de soldats. En effet, l'Amirauté décida de réquisitionner le plus de navires - de plaisance notamment  - pour évacuer le plus d'hommes afin de mener la Bataille d'Angleterre et les combats de la revanche qui allaient suivre !

    Le troisième récit nous montre une formation de Spitfire qui combat au-dessus de la Manche préfigurant là encore ce qui allait suivre !

    La reconstitution historique a été le plus soigné possible ! Nolan a essayé le plus possible de tourner dans les vrais décors d'époque - même si il n'a pu éviter quelques anachronismes comme la présence d'immeubles et de maisons construits après-guerre ! Le plus grand soin a surtout été apporté aux navires prenant part aux opérations ainsi qu'aux avions ! Plus d'un millier de figurants et des rôles pour la famille de Nolan !

    L'image de ce film est de plus superbe ! La façon dont l'ensemble est filmé fait ressentir l'angoisse du moment où le sort de l'Europe est en jeu ! La musique de Hans Zimmer contribue beaucoup à cette ambiance ! Nolan revendique de nombreuses influences : Alfred Hitchcock, Henri-Georges Clouzot, Robert Bresson, le cinéma muet mais aussi littéraires comme Franz Kafka avec l'aspect bureaucratique de l'évacuation ou encore Joseph Conrad et son Au coeur des Ténèbres.

    Bref, c'est du très grand cinéma ! Seules réticences donc, le flou sur la situation des Français et aussi la narration entrecoupée entre trois chronologies, qui fait des retours en arrière et des bond en avant inopinés, technique qui est à la fois la grande faiblesse et la grande force et originalité du film pour peu qu'on arrive à suivre !

    A bientôt !


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  • La Trilogie Retour vers le Futur a marqué son époque et on ne saurait concevoir histoire plus alambiquée concernant les voyages dans le temps !

    On retrouve Michael J.Fox et Christopher Lloyd qui reprennent respectivement leurs rôles de Marty McFly et "Doc" Emmett Brown dans le troisième et dernier opus, Retour vers le Futur 3 qui cette fois nous emmène du temps de la Conquête de l'Ouest et de la fondation de Hill Valley !

    En effet, à la fin du film précédent, la foudre frappait la DeLorean volante, ce qui d'une part bloquait Marty en 1955 et d'autre part, envoyait "Do"c au temps du Far West ! Mais notre jeune héros va découvrir la pierre tombale de son vieil ami et en conséquence demander à la version 1955 de Doc de l'expédier au siècle où notre savant loufoque s'est reconverti maréchal-ferrant !

    Ce troisième volet est un peu à part - et moins trépidant à mon avis ! On explore une nouvelle époque, le Far West - alors que les deux précédents films tournaient autour de 1955 tous les deux et assuraient ainsi une certaine continuité ! Cette fois-ci, on croisera donc des cow-boys et quelques crapules dont les ancêtres de Biff Tannen ! Il y a donc des motifs qui se répètent d'un film à l'autre !

    Le volume 3 des aventures de nos héros se termine par un périple en train ! La fin est ouverte et pourrait appeler une quatrième opus un jour ! Il en a été question à un moment d'ailleurs ! On el voit la nostalgie des années 1980 fonctionne à plein avec tous les reboots de franchises de ces années-là et des séries-télé comme Stranger Things ou Mindhunter !

    Signalons l'adjonction d'un personnage féminin aux périples de nos deux héros, à savoir Mary Steenburgen qui joue l'institutrice Sarah Clayton !

    Ce Retour vers le Futur 3 a été tourné la même année que l'opus 2, les scènes ont été filmées à Monument Valley. Le film est sorti en 1990 et je l'avais vu au cinéma avec mon pote Franck M.

    On passera sur les paradoxes temporels que ces films n'ont pu éviter et on profitera du spectacle !

    A bientôt !


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  • Matrix Reloaded est le deuxième opus de la Trilogie Matrix, sorti sur les écrans en 2003, production australo-américaine des Frères Wachowski !

    A l'époque, je fondais beaucoup d'espoir sur l'Univers de la Matrice, espérant que nos deux réalisateurs allaient nous livrer un nouvel "univers partagé" décliné sur plusieurs médias ! En fait, c'est assez vite retombé comme un soufflet ! Matrix Reloaded et Matrix Revolution, deux films proches temporellement dans l'intrigue ont déçu pas mal de monde !

    Peut-être est-ce du à l'aspect volontairement - trop ! - cryptique de ce volumé 2 !? A l'image du discours de l'Architecte à la fin de Matrix Reloaded, discours auquel on ne comprends rien et qui fait plutôt pompeux ! L'Architecte est certes une I.A. supérieure qui affiche un mépris envers l'Humanité, mais nul besoin de perdre aussi le spectateur ! Il fallait compter avec l'effet de surprise du film de 1999 qui était passé !

    Un plan transmédia vit le jour en 2003 ! En parallèle aux films, on eut droit à une collections de courts-métrages en anime : Animatrix, par ailleurs assez bien conçus, à un jeu vidéo plus douteux nommé Enter the Matrix  - où on suit l'équipage de Niobé, la compagne de Morpheus, et un peu plus tard, on eut également des comics ! L'échec relatif des films mis un terme à tout ce développement ! On eut bien par la suite un MMORPG mais plus rien, jusqu'à récemment - 2017 - où des rumeurs de Matrix 4 ont refait surface - avec Keanu Reeves mais sans les désormais Sœurs Wachowski ! Animatrix et Enter the Matrix ont déjà fait l'objet de billets spécifiques sur ce blog !

    Dans Matrix Reloaded, l'équipage sous les ordres de Morpheus se rends à Sion, la dernière ville humaine dans le monde réel ! La cité est enterrée dans les profondeurs et n'est pas à l'abri de la menace puisque 250000 sentinelles robotiques creusent pour l'atteindre !

    Dans ce contexte, Néo devra trouver sa voie et sauver les derniers humains ! Il retourne dans la Matrice pour rencontrer l'Oracle. La mystérieuse vieille femme - qui est en réalité un programme informatique complexe - l'informe qu'il y a eu d'autres occurrences de la Matrice - et d'autres Élus - avant lui !

    Par la suite, Néo rencontre l'Architecte qui lui confirme ces propos ! Néo est l'élément qui doit permettre de rebooter la Matrice ! L'Humanité est condamnée ! Un peu désespérant ?

    A côté de cela, on a l'Agent Smith, qui suite à son contact avec Néo dans le premier film, est devenu un programme libre qui en veut plus rien d'autre que contrôler la Matrice et le monde réel ! Seul Néo se dresse contre lui ! Cela nous donne une hallucinante scène de combat de rue où l’Élu affronte pieds et poings une centaine d'incarnations de Smith avant de prendre la fuite !

    On a aussi le Mérovingien - joué par Lambert Wilson - accompagné de son épouse Perséphone - interprétée par la troublante Monica Bellucci. Ce méchant aux buts flous détient le Maître des Clés capable d'ouvrir toutes les "backdoors" de la Matrice pour permettre à Néo d'accéder à l'Architecte ! Cette fois, on va assister à une scène de gunfight dans le château du Mérovingien où Néo stoppe les rafales de mitraillettes en slow-motion, où Morpheus et Trinity affronte des Jumeaux albinos qui jouent du coupe-choux et où l'ensemble se termine par une époustouflante scène de poursuite sur une autoroute !

    En plus de Wilson et Bellucci, on a un casting trois étoiles pour ce film ! Dans les rôles principaux, on retrouve Keanu Reeves, Laurence Fishburne et Carrie-Anne Moss ! Hugo Weaving endosse à nouveau le costume trois pièces de l'Agent Smith, Gloria Foster est l'Oracle et Jada Pinkett Smith - l'épouse de Will Smith à la ville ! - est la capitaine Niobé; Harold Perrineau joue le plus anecdotique Link ! Enfin, Helmut Bakaitis, acteur peu connu, est le glaçant Architecte !

    On ne peut nier que le film a "une ambiance" ! Les personnages ont du style et il ressort une atmosphère ! Mais dans l'ensemble, le scénario a des lacunes ! L’héroïsme de Néo est réduit à néant par la révélation qu'il n'est pas l’Élu mais "un" Élu parmi d'autres ! Les effets spéciaux sont tantôt très abouti, tantôt un peu brouillon et illisible ! Quitte à faire un choix entre l'opus 2 et l'opus 3 - en gardant le premier film hors du choix - je préfère Matrix Révolution qui se passe plus dans le monde réel ! Je n'aime pas non plus l'intrigue autour de l'Agent Smith qui prends un peu trop facilement le pouvoir à mon goût ! Bref, ce suites étaient-elles nécessaires ? L'attente était grande en effet et le résultat pas à la hauteur même si des revues comme Mad Movies ne cessaient à l'époque de s'extasier sur Matrix - pour ne pas dire "se masturber" !

    A vous de vous faire votre avis !

    A bientôt !


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  • Rocky 2 : La Revanche - Sylvester StalloneAvec son film Rocky, Sylvester Stallone tenait là un bon filon puisque de nombreuses suites devaient voir le jour ! Il était évident qu'après le film de 1976, qui s'était achevé sur la victoire aux points d'Apollo Creed, on ne pouvait en rester là ! C'est pourquoi Stallone, réalisateur et interprète principal de ces péripéties sortait un Rocky 2 : La Revanche en 1979.

    La première rencontre entre Balboa et Creed fut un moment épique durant lequel le challenger tint bon durant les 13 rounds face au champion du monde en titre ! Les deux boxeurs finissent à l'hôpital et Rocky annonce qu'il prends sa retraite !

    Mais Creed, lui, de son côté est amer ! Sa victoire n'a pas été aussi franche qu'il l'aurait voulu car il n'a pas mis K.O. son adversaire ! Il va donc exiger une revanche !

    On retrouve le casting du premier opus ! Stallone, bien sûr mais aussi Talia Shire - qui joue Adrian, Burt Young est le boulet Paulie, Carl Weathers est Apollo Creed et Burgess Meredith est l'entraineur donneur de leçons de vie Mickey Goldmill !

    Rocky va devoir finalement remettre les gants ! Ceci entraîne des réticences de la part d'Adrian qui attends un enfant ! Lorsqu'elle tombe dans le coma suite à l'accouchement, Rocky se sent responsable et arrête l'entrainement - guère brillant jusque là -pour rester à son chevet ! Lorsqu'elle se réveille, la jeune femme comprends que la boxe est la raison de vivre de son mari et lui donne dès lors sa bénédiction ! Libéré de questions existentielles, l'outsider va pouvoir se donner à fond !

    Le match final est le moment d'anthologie d'un film qui se batit crescendo ! Rocky va finalement l'emporter et devenir le nouveau champion des points lourds ! Ce sera aussi le début d'une amitié avec Creed - surtout développée dans le film suivant : Rocky 3 : L’œil du Tigre !

    Stallone est à la réalisation de ce film et connut quelques problèmes sur le tournage ! Il fut en effet hospitalisé lorsqu'un haltère de 100 kilos lui tomba sur la poitrine et lui déchira quelques muscles ! De ce fait, l'acteur ne pouvait utiliser son poing droit d'où l'idée de refaire boxer Rocky en "fausse patte" avec le poing gauche ! De plus, le combat final fut parfois sur le tournage d'une rare violence, presque pas simulé - ce qui montre l'implication des deux acteurs, Stallone et Carl Weathers ! Un tournage de 45 jours assez mouvementé au final qui se traduit par beaucoup de "punch" à l'écran !

    La musique de Rocky, composée par Bill Conti, mérite son pesant d'or et est emblématique !

    Un très bon film au bout du compte, et le meilleur de ce que peut donner Stallone ! A voir même si on n'aime pas la boxe, pour le souffle épique !

    A bientôt !


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  • Body Snatchers, l'invasion continue est un film de science-fiction et d'horreur, réalisé par Abel Ferrara et sorti en Body Snatchers - Abel Ferrara1993. C'est en réalité la troisième adaptation du roman de Jack Finney, après L'invasion des profanateurs de sépultures de Don Siegel en 1956 et L'invasion des profanateurs  de Philip Kaufman en 1978. Cependant, les films de Kaufman et Ferrara s'éloignent fortement de la trame du roman !

    C'est donc le récit d'une invasion extraterrestre ! Mais ici nul débarquement de soucoupes volantes - avec maintes explosions et effets pyrotechniques à la Michael Bay ! L'invasion est plus insidieuse ! Tout se passe dans une petite ville américaine, près d'une base militaire - où les habitants sont progressivement remplacés par leurs doubles d'origines alien et végétale !

    On suit une famille d'Américains moyens, les Malone, composée du père, Steve, de la belle-mère Carol, du fils de six ans Andy et surtout de la fille Marty, une adolescente un tantinet dépressive ! Marti est jouée par Meg Tilly. Au début du film, tout ce beau monde est en voiture et se rend au camp militaire, Fort Daly, où le père s'est vu confié une mission d'assainissement !

    Des faits étranges ne tardent pas à se produire ! Dans une station service, un homme hirsute prends à partie Marti en l'avertissant  : "ils sont là ! Ils vous prennent dans votre sommeil !"? Puis, les militaires forts inquiétants ne tardent pas à se montrer ! Toutefois, Marti se fait une amie de Jenn, la fille d'un haut gradé du camp, jouée par Christine Elise !

    Les bizarreries des gens du coin sont mises sur le compte d'une possible contamination ou pollution de l'environnement ! Un major a d'ailleurs une conversation avec Steve Malone sur le sujet. Il y aurait multiplication des cas de psychoses avec hallucinations et paranoïa dans les environs !

    En réalité, les extraterrestres sont déjà là et placent d'étranges cosses dans les plafonds et sous les lits des maisons ! La mère Carol est la première de la famille Malone a faire l'objet d'une "substitution" sans que le reste de la famille ne soupçonne quoi que ce soit  ! L'"original" tombe en poussières tandis que le double prends sa place !

    Ils semblent en réalité que les doubles connaissent une certaine forme d'apathie et d'oblitération des sentiments - une sorte de "paix" chère payée au dépends de ce qui fait leur humanité ! Il faut voir dans ce film - et dans le roman original ! - une sorte de métaphore sur la société moderne qui rends les gens indifférents à tout et les dépersonnalise en quelque sorte !

    Par la suite, Marty va échapper par deux fois à la substitution - une première fois dans sa baignoire où son double lui tombe littéralement dessus ! Elle parvient à enlever les filaments qui sortent de la cosse et lui entrent dans le nez, à temps pour avoir la vie sauve ! Un temps ? L'invasion semble se propager et être inéluctable ! La question se pose "qui a été remplacé ?".

    Toute la famille de Marti ainsi que Jenn et sa famille à elle aussi va être remplacé ! Marti s'enfuit à bord d'un hélicoptère de combat, accompagné de Tim Young - joué par Billy Wirth, un jeune militaire de la base, qui fait un peu office de compagnon - petit ami ?- à la jeune femme ! Le duo s'échappe donc de la ville ! Mais qui les croira quant à cette histoire d'invasion extraterrestre ?

    Marti réclame vengeance pour n'avoir pas pu sauver son petit frère Andy ! Les missiles de l'hélico plongent sur les camions militaires qui transportent les cosses aux quatre coins des USA ! Une fin ouverte mais assez frustrante !

    Que dire de ce film ! Je suis mitigé ! L'histoire est intéressante - il y a du suspens et une vraie réflexion philosophique sur "qu'est-ce que l'identité ?" mais c'est au final un long-métrage assez oppressant, le genre de film qui moi me fait faire des cauchemars ! Body Snatchers  m'a un peu traumatisé à vrai dire par les scènes où les humains sont réduits à l'état de poussière, déshumanisés et par l'absence de "Happy End" !

    La seule star au casting est Forest Whitaker qui joue un général !

    J'avais vu le film de Don Siegel des années auparavant dans "La Dernière Séance" d'Eddy Mitchell mais n'en ai plus le souvenir - ne ferais donc pas de comparaison !

    A bientôt !


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  • The Faculty - Robert RodriguezGénéralement, on classe les films au cinéma par genre ! Mais il arrive que certains longs-métrages appartiennent à plusieurs catégories ! C'est le cas de The Faculty, film de Robert Rodriguez, sorti en 1998... C'est à la fois un film de science-fiction, un film d'horreur - et accessoirement une sorte de teen-movie !

    Ce film est le récit d'une invasion extraterrestre ! Le lieu est la high school américaine de Herrington High. Un jour, on découvre dans les environs des salles de classe, un étrange organisme vivant que le professeur de sciences naturelles n'arrive pas à identifier, une espèce de petit tétard avec des tentacules ! Devant l'ignorance de tous, la curieuse bestiole est placée dans un aquarium où elle reprends vie !

    Mais les choses deviennent vite étranges ! Des professeurs et des élèves adoptent un comportement étrange ! Un autre groupe d'élèves décide de mener une investigation. Bien vite, il se rends compte qu'une invasion extraterrestre est en cours et que de minuscules organismes vivants comme celui qu'on a placé dans l'aquarium sont entrés dans le corps de certains membres de Herrington High et en ont pris le contrôle ! Dès lors, à qui peut-on faire confiance ? La parano s'installe !

    Dans la distribution de ce film, on retrouve Elijah Wood  (avant son succès dans Le Seigneur des Anneaux  de Peter Jackson) et Josh Harnett, ainsi que, pour les présences féminines, Clea DuVall, Jordana Brewter et Laura Harris qui incarnent les élèves ! Parmi les professeurs, on a Bebe Neuwirth - qui incarne la principale, Robert Patrick (ex T-1000 !) en prof de sport, Famke Janssen, Piper Laurie (ex-Twin Peaks) ou encore la latina Salma Hayek - qui campe l'infirmière !

    La grande question est "qui est contaminé par les parasites ?", les dits-contaminés s'arrangeant pour isoler et contaminer à leur tour d'autres professeurs et d'autres élèves ! C'est un film avec un climat d'oppression et qui est sans doute  - cela mériterait une réflexion que je n'ai pas creusé ! - une métaphore sur l'adolescence et le passage à l'âge adulte !

    A la genèse et à l'écriture du scénario de ce film, on a entre autres, Kevin Williamson qui est surtout connu pour s'être illustrer précédemment sur la saga Scream - un autre teen-movie ! - spécialiste du film d'horreur ! A noter aussi que c'est pour Robert Rodriguez, ce qu'on appelle un "film de commande" ! Néanmoins, le réalisateur a pu bénéficier d'une certaine marge de manœuvre notamment en embauchant sur ce film sa compagne Salma Hayek qui avait déjà travaillé avec lui sur ses précédents films Roadracers, Desperado et Une nuit en enfer !

    Enfin, au rayon des anecdotes, Charisma Carpenter devait à l'origine tenir le rôle attribué à Jordana Brewster mais préféra participer à Buffy contre les vampires -  qui débuta à la même époque choisissant ainsi le monde des séries-télé à celui du cinéma ! Sarah Michelle Gellar et Jessica Alba, d'autres jeunes stars de séries télé, avait également auditionné pour des rôles dans The Faculty ! Parmi les stars seniors - et là aussi en lien avec la télévision, Gillian Anderson était le premier choix pour la principale ! Signalons aussi que le chanteur de R'n'B Usher fait sa première apparition au cinéma avec ce film !

    Des classiques du rock ont été repris pour ce film notamment Another Brick in the Wall de Pink Floyd ou encore du Alice Cooper. Mais d'autres artistes réputés ont contribué à la bande originale : The Offspring, Soul Asylum, Garbage, Sheryl Crow ou Oasis pour n'en citer que quelques uns !

    Au final un certain succès en fréquentation de salles pour ce film mais un accueil critique mitigé !

    Des références sont aussi faites à des romans de science-fiction qui abordent aussi la thématique de l'invasion extraterrestre : L'invasion des profanateurs de Jack Finney et Les maître du monde de Robert A. Heinlein.

    Mais au bout du compte, cela reste un teen-movie, vite visionné, vite oublié mais qui génère quelques légers frissons et s'achève par un combat contre une énorme bestiole dans la piscine du lycée (nos parasites ayant en effet un esprit de ruche et donc une Reine !) !

    Un seul conseil : séchez les cours !

    A bientôt !


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  • Flash Gordon  - Mike HodgesVous ne le savez sans doute pas, mais je suis Parisien de naissance et ai passé les dix premières années de ma vie dans la capitale ! Avec mon père - qui était pourtant harassé par ses journées sur les chantiers, on avait un "rituel" quand j'étais enfant, c'est lui de m'emmener au cinéma le soir et moi de l'accompagner ! J'ai ainsi vu des films comme L'Incroyable Hulk, les Canons de Navarone ou les longs-métrages fait de compilations d'épisode de Goldorak ou d'Il était une fois l'Espace  ! Sans oublier les Star Wars alors encore appelés "La Guerre des Étoiles" !

    Parmi ces films, il y eu le Flash Gordon de Mike Hodges, sorti sur les écrans en 1980. C'est une coproduction américano-britannique sous la supervision de la compagnie de Dino de Laurentiis - qu'on ne remerciera jamais assez au passage d'avoir privé George Lucas des droits d'adaptation de ce héros, forçant le réalisateur de Modesto à créer sa propre œuvre, son propre univers qui donna ce que l'on sait !

    Flash Gordon, le film, s'inspire de la BD assez ancienne d'Alex Raymond, datée en effet de 1934 - et qui paraissait dans ces mêmes années- les années 1980 -  sous le titre Guy l'Eclair et sous forme de strips dans le quotidien France Soir (et qui y fut remplacée par la suite par la sulfureuse Blanche Epiphanie dans un tout autre style !).

    Au casting, on retrouve comme acteurs et actrices notables, Max von Sydow qui - avant d'incarner Lor San Tekka - joue ici le perfide empereur Ming aux traits orientaux, directement inspiré du Péril Jaune et de Fu Manchu ! Ornella Muti est la princesse Aura et un Timothy Dalton alors encore relativement anonyme joue le prince Barin ! Brian Blessed - vu dans La Menace fantôme en motion capture - est le prince Vultan qui commande les légendaires hommes-oiseaux !

    Mais les acteurs principaux sont Sam J. Jones qui joue Flash Gordon, Melody Anderson qui est sa promise Dale Adren et Topol qui incarne le Dr Hans Zarkov ! Des acteurs dont je ne me souvienne pas qu'ils aient marqué l'Histoire du cinéma !

    La journaliste Dale Arden, la jeune star de football américain Flash Gordon et le scientifique Zarkov sont propulsés, lors d'un voyage en avion, dans un monde extra-terrestre assez exotique où ils rencontrent le tyran intergalactique l'empereur Ming de Mongo, entouré de sa cour hétéroclite et qui menace directement la Terre !

    Ming décide de faire de Dale Arden sa nouvelle promise, Flash est promis à une exécution et Zarkov remit à l'âme damnée Klytus pour subir un lavage de cerveau et servir le tyran ! Flash est sauvé par la princesse Aura, la fille de Ming, laquelle n'est pas insensible aux charmes des Terriens ! Le héros se retrouve alors à lutter contre le prince Barin, le fiancé d'Aura, échappe à des plantes carnivores géantes et se retrouve, ainsi que Barin, entre les mains du rival de ce dernier, le prince Vultan, chef des hommes-oiseaux !

    Dale et Zarkov ont aussi réussi à fuir Ming et tout le monde se retrouve chez Vultan lorsque Ming passe à l'action et les attaque ! Dès lors, tous nos héros comprennent qu'il est nécessaire de laisser de côté leurs rivalités et de s'unir ! On a alors droit à la scène de l'attaque de la nef spatiale de Ming par la tribu des hommes-oiseaux, scène qui constitue le summum du film, sur la musique de Queen ! Finalement, le bon droit l'emportera !

    En effet, comme je l'ai mentionné, la bande originale fut composée et interprêtée par le groupe Queen de Freddie Mercury qui s'essayait dans ce registre avant la bande originale d'Highlander quelques années plus tard ! Une bande son très rock et décapante donc !

    Le film fut nommé pour trois Saturn Awards 1981 et trois BAFTA la même année - pour pêle-mêle les costumes, la musique, le design ou encore le meilleur acteur dans un second rôle ! Sam J. Jones fut nommé lui pour le Razzie Award 1981 - qui récompense les navets ! - du pire acteur ! Le blondinet n'a donc pas emporté l'unanimité !

    Depuis 2004, la rumeur d'une nouvelle adaptation au cinéma de Flash Gordon est dans l'air, rumeur réactualisée en avril 2014 ! Pas de nouvelles depuis ?

    Je me souviens que ce film avait aussi été adapté en comics/bandes-dessinées aux USA - mais aussi disponible en France aux Éditions des Deux Coqs - sur un scénario de Bruce Jones et des dessins de la légende Al Williamson - qui opéra aussi sur les strips Star Wars au début des années 1980 ! Par la suite, d'autres aventures inédites des mêmes auteurs devaient paraître en magazines de BD et prolonger l'histoire du film ! Je possédais cet album et ces quelques magazines rares !

    Le film Flash Gordon était en lui-même assez divertissant et fournissait un bon spectacle pour nous faire patienter en attendant les autres films Star Wars qui avaient relancé la science-fiction, genre et mode sur lequel le film de Mike Hodges surfait allégrement ! Mais aujourd'hui, ce film parait bien kitsch et daté ! C'est aussi culte en un sens !

    A bientôt !


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  • Thor : Ragnarok - sorti en 2017 et réalisé par Taika Waititi - est le dix-septième film du Marvel Cinematic Universe - Thor : Ragnarok - Taika Waititiet le troisième opus des aventures du Dieu du Tonnerre ! Le meilleur des trois Thor en réalité ! Il s'inspire des comics Ragnarok et Planet Hulk !

    On retrouve Chris Hemsworth et Tom Hiddleston (Loki) qui vont affronter la Fin des Temps ! Loki a usurpé le trône d'Odin en se faisant passer pour son père (à la fin de Thor : Le Monde des Ténèbres !) mais Thor le démasque au début de ce troisième film ! Les deux frères retrouvent leur père qui est à la fin de sa vie ! La mort d'Odin signe le retour d'Hela, sa fille aînée et son Exécutrice qu'il a banni car elle voulait conquérir plus que les Neuf Royaumes ! La Déesse de la Mort est jouée par la talentueuse Cate Blanchett !

    Après avoir perdu son père, Thor perds Molljnir, son marteau d'Uru et se retrouve exilé sur la planète Sakaar où règne le Grand Maître, un Ancien de l'Univers - joué par l'inénarrable Jeff Goldblum ! Celui-ci a organisé le Tournoi des Champions. Thor - qui a traversé un portail - est capturé par la dernière Walkyrie - interprétée par Tessa Thompson (vue dans Creed : l'Héritage de Rocky Balboa et la série Westworld !) qui le livre au Grand Maître !

    Pendant ce temps, Hela impose sa domination sur Asgard - en réduisant ses soldats à l'état de cadavres ! Elle recrute Skurge - dont elle fait son Exécuteur - ainsi qu'un armée de guerriers morts et le loup géant Fenrir ! Seul Heimdall - joué par Idriss Elba - résiste encore !

    Sur Sakaar, Thor est expédié dans l'Arène du Grand Maître ! Là, il retrouve Hulk  - dont la voix dans la version originale est celle de Lou Ferrigno (le Hulk de la série des années 1970 !) - et son alter-ego Banner - joué par Mark Ruffalo ! Le Titan Vert, parce qu'il est la propriété d'Universal n'a pas encore droit à son film solo ! Alors il fait pour l'instant des apparitions dans Thor et les films Avengers ! Thor et Hulk s'affrontent donc dans un combat épique !

    Mais Thor est inquiet pour Asgard ! Il doit impérativement y retourner et pour cela échapper au Grand Maître ! Il va former une équipe constituée de lui-même, de Hulk, de la Valkyrie et de Loki ! Les Revengers ! Le combat de la revanche sur Asgard est imminent ! Thor sortira-t'il vainqueur ?

    Je dois aussi signaler un certain nombre de caméos fort plaisants dans ce film très agréable ! Benedcit Cumberbatch y apparaît au début en Docteur Strange ! On retrouve Natacha Romanoff  (Scarlett Johannson) sous forme d'hologramme ainsi que Stan Lee - maintenant fort âgé mais toujours vert ! - en coiffeur extra-terrestre ! On a aussi Sam Neill, Matt Damon et Luke Hemsworth, le frère de Chris, en acteurs de théâtre ! Enfin le réalisateur Taiki Waititi joue l'alien Korg !

    Ce film introduit aussi et développe les éléments cosmiques du MCU ! Avec la planète Sakaar ! On sait déjà par les bandes-annonces du dernier Comic-Con que Thor finira sur le capot du vaisseau des Gardiens de la Galaxie ! Mais ça se sera pour Avengers 3 : Infinity War !

    J'avais lu des critiques élogieuses sur ce film ! Je suis assez d'accord même si cela ne vaut pas le 99% que le site Rotten Tomatoes attribut au film (soit plus que pour Le Parrain 2 !) ! D'autres critiquent plus mitigées ont accusé Marvel Studios de "casser ses jouets" ! En effet, le film a tendance à forcer sur l'humour - un peu trop même ! - à tel point qu'on se croirait dans un film des Monty Python par moments ! Ça va même jusque dans le scabreux avec "l'anus du Diable" par exemple mais pas mal de blagues font mouche ! L'action et le suspens ne sont pas délaissés pour autant ! Les effets spéciaux et l'aspect visuel sont de plus au TOP ! Et aussi la musique de Led Zeppelin !

    Bref, j'aime beaucoup ce Thor : Ragnarok ! Et je le recommande ! L’achèterais en tout cas  en DVD pour compléter ma collection de films et de séries du MCU !

    A bientôt !


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  • Ennemi d'Etat - Tony ScottDans la famille de Ridley Scott, on a le frère Tony Scott lui aussi réalisateur ! Il est surtout connu pour Top Gun  ou Jours de Tonnerre, deux films qui ont lancé Tom Cruise !

    Je vais vous parler ici de son film de 1998, Ennemi d’État, avec un Will Smith qui joue Robert Clayton Dean, un avocat et citoyen américain comme les autres qui va se retrouver malgré lui au cœur d'une conspiration d'une agence type NSA !

    Ce film est donc une dénonciation de nos sociétés modernes hyper-connectées, hyper-surveillées ! Et encore le film date d'avant 2001 et le World Trade Center et donc on ne peut pas dire que la situation dépeinte dans le film - certes de manière un peu outrée ! - se soit améliorée depuis ! Caméras dans les rues, flicage par internet et nos Smartphones,... Ne tombons certes pas dans la paranoïa !

    Qu'arrive-t'il à Robert Clayton Dean ? Disons qu'il se trouve au mauvais endroit au mauvais moment et se retrouve mêlé à une sale affaire de meurtre mettant en cause l'agence de renseignement ! Celle-ci va chercher à éliminer tous les témoins pour couvrir ses arrières ! Ceci est le fait d'un électron libre du renseignement qui agit pour son propre compte et de manière très officieuse !

    Une nouvelle loi - afin de fournir plus de sécurité aux Américains - la liberté ou la sécurité ? - est sur le point d'être voté, visant à renforcer les écoutes téléphoniques et à mettre plus de caméras ! Bref le très calculateur Thomas Brian Reynolds - joué par Jon Voight -  haut responsable de la NSA espère voir son pouvoir personnel renforcé ! Il fait assassiner un sénateur opposé à cette loi et maquille le tout en accident ! Mais un étudiant qui observait les canards a filmé la scène sur une vidéo, est éliminé à son tour mais passe la bande à l'avocat joué par Will Smith - qui mettra du temps à se rendre compte de quoi il est en possession et ne comprendra pas pourquoi il a la NSA sur le dos !

    L'Agence va tout faire pour détruire la réputation de Robert Clayton Dean - dévoilant notamment qu'il a une maîtresse !  Il va pouvoir compter sur l'aide d'un ancien expert de la même NSA, lequel connaît toutes les ficelles des espions et vit même dans une Cage de Faraday ! C'est ainsi qu'on retrouve Gene Hackman  qui joue le vieux briscard très rusé, Edward "Brill" Lyle ! Avec le jeune avocat, il vont retourner les méthodes de la NSA contre la NSA pour faire avouer le meurtre au méchant !

    Un bon film, assez édifiant ! On aura compris la leçon : "la surveillance, c'est pas bien !". De bons retournements de situations et une intrigue rondement menée ! Mais ça reste au final assez attendu !

    Ce billet est mon 400ème billet/film chroniqué sur Overblog - sous réserve que j'ai oublié de recenser certains articles ! 400 films, ça commence à faire - et c'est la plus grosse rubrique du blog ! En plus, si on ajoute la presque centaine de critiques de films classés X sur mon Skyblog secret !...

    A bientôt !


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  • Là où Star Wars - alors encore appelé par chez nous La Guerre des Étoiles a redéfini le genre science-fiction, les Indiana Jones et le Temple maudit - Steven Spielbergfilms mettant en scène l'archéologue baroudeur Indiana Jones ont redéfini le genre aventure ! Quoi qu'il en soit ce fut une révolution dans le cinéma et l’avènement du format blockbuster ! On voit à quel point Lucas - qui est allé puiser dans les serials et les pulps de son enfance - et Spielberg - alors jeune réalisateur surdoué (il est toujours surdoué mais il n'est plus jeune !) ont été des visionnaires !

    Si on laisse de côté le film de 2008, Indiana Jones et le Crâne de Cristal  - qui est le film de trop ! - on peut dire que Indiana Jones et le Temple maudit  est le mal aimé de la trilogie d'origine (lorsqu'on avait encore que trois films d'Indy dans les années 80), là où Indiana Jones et la Dernière Croisade est sans doute celui qui est le plus abouti - surtout par l'interaction entre Harrison Ford et Sean Connery !

    Pourquoi un tel désamour pour ce film de 1984 ?

    L'action commence à Shanghai en 1935 - soit un retour en arrière par rapport aux Aventuriers de l'Arche perdue qui se passe plus tard ! Indy est confronté à Lao Che un dangereux gangster chinois, propriétaire du Club Obi-Wan (clin d'oeil ultra-célèbre à Star Wars !) et doit récupérer un diamant pour l'échanger contre les cendres de Nurhachi, un empereur chinois !

    Indy utilise toujours des méthodes peu orthodoxes, n'hésitant pas à faire s'exprimer ses poings ou à faire claquer son fouet, façons de procéder très éloignées de l'archéologie traditionnelle !  Les choses tournent mal dans le club et notre archéologue prends la fuite avec Demi-Lune , un jeune gamin chinois de 11 ans et la meneuse de revue Willie Scott - jouée par Kate Capshaw - alors l'épouse de Spielberg le réalisateur !

    Le trio quitte la Chine dans un avion  qui appartient en fait à Lao Che ! Les pilotes les laissent en plan après avoir vidé les réservoirs au dessus des sommets de l'Inde ! Il faudra toute l'ingéniosité de notre héros - et un canot pneumatique détourné de son usage habituel ! - pour se sortir de cette situation périlleuse !

    Par la suite, nos trois compagnon déambulent dans la campagne indienne et trouvent un village dont les enfants ont été enlevés ! En fait, ces gamins travaillent dans les mines d'un culte de Thugs tout proche, obéissant à l'autorité du Prêtre Mola Ram. Indy, Willie et Demi-Lune se dirigent alors vers le palais de Pankot désigné par les villageois comme la source du mal dans la région !

    En réalité, le jeune Maharadjah et son conseiller sont sous l'emprise de Mola Ram qui recherche les Cinq Pierres de Sankara qui sont supposées attirer fortune et gloire ! Le prêtre maléfique espère à terme pouvoir défaire le colonisateur anglais et c'est pour cela qu'il a dérobé une des Pierres aux villageois !

    On a droit à quelques scènes restées célèbres : le repas à base de cervelles de singes, la confrontation à la fosse remplie de vermines - qui remplacent les serpents dans ce film (c'est un passage obligé des films de la franchise : la fosse pleine de bestioles !). Plus tard, on aura un remake de la scène du premier film où Indy descend un sabreur avec son pistolet mais cette fois, il y a une variante et le "truc" ne marche plus !).

    D'où vient donc le malaise qu'on put éprouver certains spectateurs à la vue de ce second film ? Et bien précisément de son aspect très sombre ! Les scénaristes ont sans doute voulu réitérer le jackpot de L'Empire contre-attaque en proposant une séquelle plus noire ! Mais là c'est hors de propos ! Ce qui a choqué particulièrement , c'est une fameuse scène dans les mines où Indy est ligoté face à un feu rougeoyant et où le Prêtre lui extirpe le cœur ! C'est gore et grand-guignolesque au possible !

    Indiana Jones parviendra à se sortir d'affaire au prix d'une longue poursuite en chariots de mine dans la dite mine ! Au final le bien triomphe ! Et les troupes de sa Majesté arrivent à temps pour mater/éliminer les Thugs ! Mola Ram finit dans le ventre des crocodiles - si j'ai bonne mémoire et les villageois retrouvent leurs enfants !

    Voilà ! Cela reste néanmoins un film intéressant ! C'est toujours du Indiana Jones à vrai dire et Harrison Ford est épatant et très charismatique ! Et Spielberg rectifiera le tir au film suivant de l'archéologue où il retrouvera ces "bons vieux nazis" !

    Et puis le thème d'Indiana Jones !

    "L'aventure a un nom, c'est Indiana Jones !".

    A bientôt !


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  • La Rançon  - Ron HowardRon Howard est un réalisateur talentueux, qui ne paie pas de mine mais transforme souvent en or tout ce qu'il touche ! Je l'attends avec impatience en mai 2018 sur le spin-off Star Wars - Solo ! Bref, c'est une valeur sûre, qui plus est Oscarisé d'Hollywood !

    En 1996, Howard signe le thriller La Rançon - avec Mel Gibson alors au sommet de sa carrière, dans le rôle titre, incarnant le personnage de Tom Mullen, un père de famille richissime, marié à Kate Mullen (Rene Russo vue dans L'Arme fatale 3 et 4, déjà avec Gibson !). Le couple a un jeune fils, Sean Mullen, qui va être au centre du film !

    En effet, le petit Sean est enlevé par des kidnappeurs qui réclament une forte rançon ! Les Morlocks sont sortis des cavernes pour emporter un Eloi, tel est le crédo du chef des ravisseurs qui se pose en Robin des Bois contre le nanti ! Tim va d'abord coopérer et remettre la rançon !

    En réalité, la remise de rançon échoue et le père de famille comprends qu'on ne lui rendra pas son fils car c'est un témoin gênant ! Il tente alors un magistral coup de bluff : il mets à prix la tête des ravisseurs ! TIm est néanmoins, malgré sa détermination affichée, en proie au doute tout au long du film quant à sa décision !

    La suite et la fin du film voit le groupe de bandits se déchiré, manquant de confiance les uns dans les autres ! Le chef du groupe, qui est en fait un policier crapuleux, l'inspecteur James Shaker - joué par le Gary Sinise de Forrest Gump  puis des Experts : Manhattan - va même jusqu'à trahir/ trucider ses complices et à se faire passer pour le sauveur de l'enfant afin de toucher la récompense !

    Mais au moment de lui signer le chèque, Tim découvre la supercherie ! En effet, son fils Sean se fait pipi dessus devant le policier ce qui mets la puce à l'oreille du père ! Le gosse avait certes les yeux bandés mais il a reconnu la voix de son bourreau/geôlier ! D'un point de vue scénaristique, c'est un retournement de situation assez bien amené !

    Un assez bon film - comme toujours avec Ron Howard ! Carré, efficace et bien réalisé ! Avec un bon suspens ! Mel Gibson joue une fois de plus les adultes responsables, au caractère bien trempé, sur l'épaule desquels les pauvres mères éplorées - comme Rene Russo - peuvent se reposer ! Certes on évite pas certains personnages et situations clichés mais le film est prenant dans son ensemble !

    Ce film est basé à l'origine sur un épisode marquant d'une série télé des années 1950, série US intitulée The United States Steel Hour, l'épisode "Fearful Decision" et qui fit déjà l'objet avant le film d'Howard d'autres adaptations ciné : La Rançon en 1956 par Alex Segal et le fil italien Colère noire de Fernando di Leo en 1975 ! Pas un scénario original donc !

    Howard Shore écrivit une bande musicale complète pour le film néanmoins, Ron Howard, sans doute pas satisfait, le remplaça au pied levé par l'autre célèbre compositeur James Horner qui composa une nouvelle bande originale !

    A bientôt !


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  • Le Règne du feu est un film fantastique - et aussi en quelque sorte post-apocalyptique - réalisé par Rob Bowman et Le Règne du feu - Rob Bowmansorti en 2002 !

    A Londres, au début du XXIème siècle, des ouvriers de chantier réveillent un dragon en hibernation qui dès lors prends son envol, ravage tout et se multiplie en milliers d'individus qui dominent la planète et anéantissent l'humanité !

    En 2020, Quinn Abercromby - joué par Christian Bale - fait partie d'un groupe de survivants qui se cachent ! Quinn est par ailleurs le fils de Karen, l'ingénieur qui a découvert le premier dragon !

    Un film qui se déroule dans le futur donc, un futur désolé où tout n'est que cendres mais un film aussi avec des accents moyen-âgeux : références aux chevaliers - les chevaliers Jedi en l’occurrence, places-fortes où se terrent les derniers humains et évidemment la présence des dragons foncièrement maléfiques !

    Les survivants combattent les dragons et vivent -survivent - sur leurs maigres ressources et récoltes ! Ils ont évidemment développé des techniques spécifiques pour lutter contre les cracheurs de napalm ! Quinn et son ami Creedy - joué par Gerard Butler -  payent le prix fort au cours de cette lutte et rencontrent un jour, Denton Van Zan - joué par Matthew McConaughey, un autoproclamé chasseur de dragon à la tête de sa colonne blindée américaine ! Van Zan a découvert un point faible chez les dragons : leur vision trop sensible !

    Van Zan a rapidement l'occasion de montrer ses talents, aidé par Alexandra Jensen - jouée par Izabella Scorupco - une pilote d'hélicoptère mais le chasseur perds trois de ses hommes dans la bataille ! Un certain dragon va leur donner va leur donner bien du fil à retordre !

    Le chasseur de dragon parvient à enrôler certains des habitants du château de Quinn et tous se lancent à la poursuite du dragon ! La bête anéantit la colonne entière - mais Van Zan en réchappe et reconnaît alors son erreur ! Le monstre atteint ensuite le château et brûle tous les adultes, Creedy compris !

    Quinn, Van Zan et Alex vont alors se lancer dans la confrontation finale avec le dragon ! Tous n'y survivront pas !

    Un film intéressant qui trouve une nouvelle variante sur une post-apocalypse : après les zombies, les barbares, les robots, les aliens, ce sont les dragons qui détruisent ce monde ! Le Règne du feu  a au final assez moyennement marché peut-être en raison d'un accueil critique très défavorable ! Pourquoi tant de haine !

    Le film a été en partie tourné dans des décors du parc Walt Disney Studios - on est dans le pur divertissement ! Il a été adapté en jeu vidéo sur PlayStation 2, Xbox, Gamecube et Game Boy Advance.

    Il y a eut des précédents ! J'ai connu un scénario du jeu de rôles Cthulhu by Gaslight - paru dans un magazine, Casus Belli , il me semble, où des ouvriers du métropolitain de Londres déterraient un dragon ! M'en suis moi-même inspiré pour ma nouvelle Tigres et dragon paru initialement dans Le Calepin Jaune  ! Une idée pas si originale que ça finalement !

    A bientôt !


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  • Tron - Walt Disney PicturesTron est un film de Science-Fiction, réalisé par Steven Lisberger pour le studio Disney, sorti en 1982 et révolutionnaire en son temps !

    Tron est le premier film à utiliser largement les effets spéciaux générés par ordinateur. Avant lui, le Star Wars - Épisode IV  de 1977 y avait eu recours pour la bref séquence du briefing de l'attaque de l’Étoile Noire mais cela c'était limité à cela !

    Le début des années 1980 est en effet l'époque où les micro-ordinateurs commencent à entrer dans les salons des familles ! Le film raconte l'histoire de Kevin Flynn - joué par Jeff Bridges, un programmeur de jeux vidéo qui va se retrouver digitalisé et propulsé dans le monde numérique sous l'identité de CLU.

    Flynn a crée plusieurs jeux vidéo dont la paternité a été usurpée par Ed Dillinger - joué par David Warner qui l'a ensuite fait licencié de sa société, ENCOM. Flynn est devenu tenancier d'une salle d'arcade où tournent ses propres jeux au bénéfice d'ENCOM. A l'aide de son programme CLU, Flynn tente de pénétrer dans le système informatique de la boite, afin de prouver sa spoliation, mais est bloqué par le "MCP" ou "Maître Contrôle Principal", une intelligence artificielle.

    Flynn pénètre dans les locaux d'ENCOM et se retrouve dématérialisé par un laser faisant partie d'un programme de téléportation. il se retrouve alors dans l'univers des bits et des puces. Dans l'univers virtuel, Flynn rencontre les programmes du système qui ont l'apparence de leurs concepteurs, ses collègues et amis Lora (Programme YORI) et Alan (Programme TRON) et même Ed Dillinger (Programme SARK).

    On a droit à quelques séquences d'anthologie: les combats de disques et les courses de motocycles lumineux. Concernant les courses, les motos ultrarapides laissent des traînées solides derrière eux et il s'agit d'enfermer les ennemis qui viennent se fracasser dessus ! Flynn devra lutter contre le MCP et SARK !

    Les effets spéciaux ont été réalisés par Syd Mead, Jean Giraud (Moebius) et l'illustrateur Peter Lloyd sur un supercalculateur Cray qui avait alors une capacité de 8 Mo de Mémoire Vive ! C'est néanmoins tout un monde virtuel qui a été crée ainsi ! On est loin des moyens techniques actuels de 2017.

    Je me souviens très bien de ce film ! A l'époque, au début des années 1980, j'avais dix ans et habitait à Paris. Mon père m'emmenait régulièrement au cinéma le soir et j'avais vu ainsi L'Incroyable Hulk - avec Bill Bixby et Lou Ferrigno, Il était une fois l'espace : La Revanche des Humanoïdes, Les Canons de Navarone, Goldorak ou les trois premiers Star Wars !

    Tron  est un film qui a innové en son temps. Par la suite, les progrès seront constants avec les étapes de Jurassic Park ou Avatar pour ne citer que ces deux films !

    En 2010, les studios Disney ont réalisé une suite : Tron - L'Héritage.

    A bientôt !


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  • Les années 1970 ont vu pléthores de films catastrophes sortir sur les écrans : La Tour infernale, L'aventure du Poséidon, la série Airport ! L'époque n'était pas à la légèreté ! Au début des années 1980 - la décennie suivante - le trio Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker - surnommés ZAZ ! - à la fois scénaristes et réalisateurs, semblent vouloir lancer un pied-de-nez à tous ces films de catastrophes aériennes - l'avion étant plus sûr que la voiture soit dit en passant ! - et nous livrent sur les écrans, en 1980, Y a-t-il un pilote dans l'avion ? (Airplane ! en VO), une comédie décapante qui parodie en même temps nombre de classiques d'Hollywood de l'époque !

    Elaine Dickinson - jouée par Julie Hagerty - est une hôtesse de l'air qui vient de quitter son compagnon Ted Striker - joué par Robert Hays, lequel est un ancien pilote de guerre traumatisé et se culpabilisant pour la perte de son escadrille. Elaine veut refaire sa vie un Chicago mais Ted la suit dans l'avion en prenant un billet pour cette ville.

    Ted revit alors sa vie dans une série de flashbacks - parodiant, entre autres, La Fièvre du samedi soir ou Tant qu'il y aura des hommes...

    Mais hélas, le voyage en avion ne se déroule pas sereinement car l'équipage tombe malade, victime d’une intoxication alimentaire, comme le confirme le docteur Rumack - joué par Leslie Nielsen - l'acteur fétiche des ZAZ que l'on retrouvera dans la série des Y a-t-il un flic...

    Elaine demande alors à Ted - qui est le seul à avoir une expérience de pilote - de sauver la situation ! Seulement voilà, Ted a choper une phobie des avions depuis la fin de sa guerre à lui ! Grâce au docteur Rumack qui lui rapporte le témoignage d'un des hommes de Ted qui lui avait pardonné le "ratage" de sa mission sur son lit de mort, Ted trouve l'absolution et parvient à poser l'avion !

    Voilà ! C'est un film déjanté, parodique et ne respectant rien, pratiquant par moment un humour acerbe et noir mais sans méchanceté gratuite comme on le voit dans les productions des années 2000 - 2010 ! C'est un humour potache au bout du compte, servi par un casting au poil ! Signalons aussi parmi les acteurs : Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves et le basketteur Kareem Abdul-Jabbar !

    Parmi les films parodiés, on peut aussi mentionner Les Dents de la mer, 747 en péril, Midnight Express, Pinocchio, le Magicien d'Oz, Rambo  ! Y a-t-il un pilote dans l'avion ? fit l'objet d'une suite - Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion ? et fut par ailleurs à son tour parodié dans Scary Movies 3 !

    Bref un classique de la comédie américaine !

    A bientôt !


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  • Maniac Cop - William LustigDans ma famille, quand j'étais encore ado, on a du faire l'acquisition d'un magnétoscope à la fin des années 1980, en 1988 ou 1989 ! Autant dire qu'au début, nous étions tous fan des vidéocassettes du Vidéo Store local ! Parmi les films que nous empruntâmes à l'époque figurait le nanar Maniac Cop, réalisé par William Lustig et sorti en 1988 !

    Maniac Cop ferait aujourd'hui partie de ces films qui sortent "direct-to-video" mais je crois bien qu'à l'époque, il avait effectivement eu une sortie ciné ! C'est un film à mi-chemin entre le thriller et le film d'horreur et qui bascule très vite dans le surnaturel ! En vérité, on peut aussi le classer dans le sous-genre des Slasher Movies - les films de tueurs surnaturels tels Freddy Kruger et Jason Voorhees !

    Le Maniac Cop est un tueur en série qui va semer la panique à New York  ! Il est vêtu d'un uniforme de policier et d'une matraque-épée et arrête les passants à la moindre infraction pour leur faire payer leur délit par la sentence la plus lourde, la peine de mort !  Et on parle de bavures policières !?

    Ceci crée très vite un climat de peur dans la ville et tout le monde en vient à se méfier des vrais flics qui en paient très vite le prix par des dommages collatéraux ! C'est le lieutenant Franck McCrae - joué par Tom Atkins - qui doit attraper le coupable et arrêter la psychose générale ! Notre Maniac Cop est un peu comme le requin des Dents de la Mer en un sens !

    Mais s'agit-t'il d'un malfrat qui se fait passer pour un flic ou d'un vrai flic ? La deuxième hypothèse est la bonne sauf qu'on a affaire à un flic zombie - et qui va être d'autant plus difficile à stopper ! En effet, l'officier Matt Cordell était un policier tombé pour corruption et assassiné en prison par des détenus qu'il avait arrêté et qui l'ont reconnu ! Il se venge donc en quelque sorte du système par-delà la tombe !

    Vous le constatez, le scénario est assez simpliste ! Quantités de mauvais films ont été produits sur cette trame ! Maniac Cop  est un peu au-dessus du lot mais pas de beaucoup ! Un film qu'on regardera un samedi après-midi avec des copains et du pop-corn, ou le samedi soir avec sa copine blottie contre soi ! Bref, vous l'avez compris, surtout un film pour ados !

    Il y eut deux suites, Maniac Cop 2 et 3, respectivement en 1990 et 1993 - mais je ne les ai pas vu, ce premier opus m'ayant suffit !

    "Vous avez le droit de garder le silence !... Pour toujours !"

    A bientôt !


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  • Les années 1980, outre la vague des blockbusters, voient le retour des films d'aventures avec des œuvres commeA la poursuite du diamant vert - Robert Zemeckis Les aventuriers de l' Arche perdue, Les Goonies ou encore Retour vers le Futur !

    Avant même Retour vers les Futur - et s'inspirant des périples d'Indiana Jones, Robert Zemeckis s'était déjà lancé dans ce genre aventureux avec A la poursuite du diamant vert, film sorti en 1984.

    On y retrouve alors deux stars de l'époque, Michael Douglas, le digne fils de Kirk, et la blonde Kathleen Turner. Ces deux là devaient par la suite se retrouver dans la séquelle Le Diamant du Nil et dans une espèce de comédie acerbe, à contre-emploi de leurs complicités, La guerre des Rose.

    Les deux acteurs forment ici le duo de l'aventurier et de la fille de la ville - configuration que reprendra le film Crocodile Dundee d'une certaine façon !

    On retrouve aussi le truculent Danny de Vito, acteur pour qui pour ma part je ressens une certaine aversion physique !

    Joan Wilder, une romancière, doit rapporter à sa sœur, kidnappée en Colombie, une carte que lui a expédiée le mari de cette dernière peu avant qu'il soit retrouvé mort. Après s'être trompé d'autocar à l'aéroport, elle rencontre un aventurier nommé Jack Colton. Celui-ci devine que la carte décrit la cachette d'un trésor qu'ils vont se mettre à chercher ensemble : le diamant vert.

    La jeune romancière va donc voir sa petite vie rangée bousculée par cette aventure en pleine jungle colombienne !

    De fait, le diamant vert, à l'image des Mystérieuses Cités d'Or, fait partie d'une série de précieuses gemmes à travers le monde, afin de ménager la possibilité de suites. Le Diamant du Nil  prendra d'ailleurs le contrepied de ce présupposé !

    Michael Douglas eut alors un véritable coup de cœur à l'origine pour le scénario de ce film, écrit par Diane Thomas à tel point qu'il devint producteur du projet et offrit une Porsche à la scénariste qui hélas se tua à son bord par la suite !

    Le tournage eut lieu en Amérique centrale et en Amérique du Sud, au Mexique et au Venezuela ! Si ma mémoire est bonne, c'est dans ce film que les deux héros font une époustouflante chute dans la boue en dévalant une pente !

    Kathleen Turner obtint deux récompenses pour son rôle de Joan Wilder, d'une part le Los Angeles Film Critics Association Awards 1984 et d'autre part le Golden Globe 1985.

    C'est une bonne comédie mais un peu passée de mode !

    A bientôt !


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  • Highlander III - Andrew MonahanLa franchise Highlander, avec ses ambiances punk et gothique, possédait un potentiel intéressant ! Des immortels qui se combattent à coup d'épées, la nuit venue, pour rester le dernier en lice! Ca promettait des aventures se déroulant à diverses époques !

    Mais force est de constater que c'est parti en vrille ! Avec les séries-télé mais en fait dès le deuxième film, Highlander, le retour, cet univers n'a cessé d'accumuler les incohérences ! Il faudrait un story-group comme pour Star Wars !

    Le troisième film, intitulé sans surprise, Highlander III - avec le sous-titre en anglais,  The Sorcerer, sort en 1994, sous la réalisation de Andrew Morahan ! C'est une coproduction franco-canado-britannique.

    Comme l'opus précédent, le second film mentionné plus haut avait été un flop, enoutre détesté par les fans - et qui posait que les Immortels étaient en fait des extra-terrestres venus de la planète Zeist, le troisième opus efface les évènements de Highlander, le retour d'un coup de gomme scénaristique et repart sur de nouvelles bases ! La recette classique, le héros Connor MacLeod affronte un nouvel ennemi immortel dans un duel en un contre un ! Pour infos, je n'ai pas vu le deuxième opus !

    Le Kurgan n'était donc pas le dernier adversaire ! Au début du film, au XVIème siècle, Connor est au Japon et recherche un maître ! Il rencontre l'Immortel Nakano qui lui enseigne une partie de ses connaissances. Mais un autre Immortel, Kane, entouré de deux acolytes est sur la trace de Nakano ! Le méchant du film décapite le vieux sage et le Quickening qui s'ensuit provoque l'effondrement de la grotte où a eut lieu le combat ! Kane et ses deux sbires se retrouvent enterrés ! MacLeod repart.

    Au XXème siècle, Kane refait surface lorsque des fouilles archéologiques extraient les décombres de l'éboulement. Kane se mets alors à la recherche de MacLeod qui vit désormais à Marrakech avec son fils adoptif John ! Kane est un redoutable adversaire, sans pitié qui a en outre recours à la magie et aux illusions ! Un défi pour notre héros !

    Un film divertissant si on n'est pas trop exigeant ! C'est globalement décevant et du niveau d'un épisode de série-télé, la franchise se déclinera par la suite sur petit écran avec Duncan MacLeod ! Au casting, on retrouve notre Christophe Lambert national, un acteur qui a beaucoup été dénigré sur son jeu et plus discutable sur son strabisme mais qui demeure quelqu'un de généreux et un peu enfantin ! Le méchant, lui, est interprété par Mario Van Peebles.

    Ce troisième film, aux allures de clip, fut éreinté par la critique !

    A bientôt !


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  • ExistenZ  est un film de science-fiction de David Cronenberg, sorti en 1999, la même année que le premier Matrix et EXistenZ - David Cronenbergqui comme le film des Wachowski traite des réalités virtuelles ! Mais l'approche de Cronenberg est moins ragoutante que celle de l'univers de Néo, puisque dans EXistenz, on trouve des Game Pod organiques et des pistolet d'os et de chair qui projettent des dents !

    Le film se déroule dans un futur proche, où une géniale conceptrice de jeux, Allegra Geller, a inventé une nouvelle génération de produits vidéoludiques qui se connecte via des cordons ombilicaux directement sur le système nerveux des individus. Hélas, lors de la séance de présentation du jeu EXistenZ, un fanatique cherche à la tuer. C'est alors un jeune stagiaire en marketing, Ted Pikul, qui est chargé de la protéger. S'engagent alors une série d'aventures autant dans le monde réel que dans l'univers trouble et dérangeant du jeu !

    Allegra Geller est interprétée par Jennifer Jason Leigh et Ted Pikul par Jude Law ! On retrouve aussi au casting Ian Holm, Willem Dafoe et Don McKellar !

    EXistenz est en lui-même un film assez nébuleux et difficile à suivre ! Comme il ne dure qu'une heure et demie, tout va très vite ! Les Game Pod organiques "cultivés" à partir de batraciens sont assez immondes à voir et tout cela est assez sale en lui-même. Le récit est au final assez angoissant et le but est de nous faire douter tout du long du film sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas car quand la simulation devient aussi convaincante que la réalité, qu'est-ce qui nous dit que le réel est bien le réel ?

    En "réalité", tout le film, dès la première seconde, se déroute dans un univers virtuel et lorsque le fondu final survient, on n'est pas sur d'être revenu dans le réel ! Ce film est donc comme un "rêve éveillé" - ou plutôt un cauchemar ! Un conflit oppose les tenants de la "technologisation" de l'être humain et les "Réalistes" ! C'est donc paradoxalement un jeu sur un thème "anti-jeu" ! Et il y a plusieurs niveaux de simulation qui fait qu'on ne sait donc jamais si on est revenu dans le réel ! On est là aussi dans une vertigineuse mise en abyme ! Et si la réalité n'était qu'une simulation ?

    Cronenberg enfin joue avec les codes des jeux vidéo - personnages et actions stéréotypés, boucles d'actions jusqu'à ce que le joueur prenne la "bonne décision", cinématiques, passages de niveaux !

    Le côté angoisse est renforcé par le côté film d'horreur - avec de la tripaille exposée - le film est interdit aux moins de 12 ans ! Les joueurs d'ExistenZ laissent enfin libre cours à leurs pulsions - au fond comme le joueur de FPS !

    Ça reste un bon film mais légèrement bizarre et décalé comme souvent chez David Cronenberg !

    A bientôt !


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  • La Palme d'Or à Cannes en 1987 qui fut décernée à Maurice Pialat pour son film Sous le soleil de Satan déclencha Sous le soleil de Satan - Maurice Pialatbien des polémiques, le "milieu du cinéma" plébiscitant davantage Les Ailes du Désir de Wim Wenders pour la récompense suprême !

    Mais Pialat l'emporta sous les sifflets et fit savoir à ceux qui le conspuaient qu'il avait les mêmes sentiments pour eux !  Yves Montand, le président du jury d'alors - qui avait voté pour Pialat à l'unanimité, justifia son choix par la recherche d'un cinéma exigeant, d'une oeuvre pas d'un abord facile mais qui précisément portait le 7ème Art à un autre niveau, plus élevé ! Comme les "films de Godard ou de Resnais" !

    De quoi s'agit-il dans ce film adapté d'un roman de Georges Bernanos de 1926 ? Le propos est élevé et carrément métaphysique ! Donissan est un jeune prêtre - interprété par Gérard Depardieu - qui voit le Mal au quotidien à travers les confessions de ses ouailles ! Par ailleurs médiocre élève au séminaire, s'infligeant des séances de mortification, il est en proie au doute et s'en confesse à l'abbé Menou-Segrais - joué par Maurice Pialat lui-même ! Depardieu incarne un homme d'église avec un jeu d'acteur tout en sobriété ! Le jeu des acteurs est par ailleurs excellent dans un film tout en discours - peut-être trop verbeux ?

    Parallèlement, on suit Germaine Malhorty -  dite Mouchette !  - interprétée par Sandrine Bonnaire, une jeune fille de 16 ans, fils d'un gros brasseur de cette région du Nord, qui cherche à échapper à son père et à sa famille, oscille entre mythomanie et chantage au suicide et multiplie les amants dont le marquis de Cardignan, un noble ruiné, et le député Gallet, un médecin marié. Une fille sans repères, qui se cherche et a tout de la pécheresse !

    Mouchette va commettre un meurtre en assassinant d'un coup de fusil, à moitié par accident son amant le marquis ! Elle se confie à Gallet qui ne la croit pas, la pense à demie-folle et lui rappelle que l'enquête a conclut à un suicide ! Mouchette va alors vivre dans le désespoir et la culpabilité

    Bien évidemment, la route de Donissan va croiser celle de Mouchette ! Se rendant à un rendez-vous, dans une autre paroisse, à travers la campagne, Donissan n'arrive jamais à destination, rencontre un inquiétant personnage qui n'est autre que Satan - un peu à la manière de Jésus dans le désert pour cet abbé en voie vers la sainteté ! Le Diable propose à Donissan de se connaître lui-même - et quelques autres vérités sur le monde et les hommes ! Mais le jeune abbé résiste ! Plus loin, le prédicateur rencontre Mouchette et dans un moment de quasi-omnisciente que lui a conféré Satan, voit "claire en son âme à travers son corps" ! Il a alors la vision de son crime et ressens sa culpabilité et se décide à l'aider ! Mais il n'en a pas le temps car quelques heures plus tard, Germaine se saisit d'un rasoir et s'ouvre la carotide !

    Ce film - je n'ai pas lui le roman de Bernanos - est donc aussi un film sur la liberté et le déterminisme, sur la grâce et le Péché originel ! Ce sont des thèmes sous-jacents !

    Donissan est alors nommé curé d'un autre hameau et est alors considéré comme un saint homme ! Un paysan vient alors le chercher pour veiller son jeune fils tout juste décédé d'une méningite fulgurante ! Donissan, investit d'une mission et d'un pouvoir divin, ressuscite alors l'enfant puis meurs quelques heures plus tard dans le confessionnal de sa paroisse !

    Un film plutôt désespérant et démoralisant ! Donissan a en effet la vision que le monde n'est que désespoir et que Satan a gagné et "a le monde entre ses mains" ! Donissan, pourtant saint, n'hésite donc pas à blasphémer !

    Un film très profond donc, pas d'un abord facile - on décroche parfois ! - mais une œuvre qui a de ce fait un riche contenu ! A voir ne serait-ce que parce qu'il a obtenu la Palme d'Or !

    L'édition DVD chez Gaumont contient deux disques avec de nombreux bonus !

    A bientôt !


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  • 1492 : Christophe Colomb - Ridley ScottRidley Scott s'est aventuré plusieurs fois dans le genre film historique, lui, le réalisateur éclectique ! On a ainsi eu Gladiator - un péplum - puis Kingdom of Heaven - sur les croisades... Tout ceci avec des succès variés !

    En 1992, on fêtait les 500 ans de la Découverte du Continent américain et pour marquer le coup, Scott a sorti cette année-là son film 1492 : Christophe Colomb avec Gérard Depardieu au sommet de sa gloire, dans le rôle de l'explorateur !

    L'accueil du film fut mitigé ! Compte tenu des attentes, on pourrait presque parler de flop ! On eut a redire sur la véracité historique du film ! Je ne vous parlerais pas ici de la découverte du Nouveau-Monde en elle-même et ferais un billet dédié un autre jour ! Attardons nous sur le métrage de Ridley Scott !

    Résumons tout de même l'"intrigue" ! En 1492, Ferdinand d'Aragon et Isabelle de Castille termine la Reconquista contre les Musulmans. Auréolés de gloire, les souverains donnent alors leur accord à Christophe Colomb pour ouvrir une nouvelle route maritime vers les Indes vers l'Ouest ! Colomb découvre alors plusieurs île dont Hispaniola (aujourd'hui Haïti et la République dominicaine !).  A son deuxième voyage, l'explorateur génois fonde sur cette île, deux ans plus tard, en 1494, la ville de La Isabela mais les choses vont se dégrader et tous les hommes de Colomb vont périr en raison de l'hostilité du site et des indigènes !

    Le film dispose de grands moyens : reconstitution des deux caravelles et de la nef de Colomb, la Santa Maria, des décors, des costumes, musique de Vangelis.

    Le scénario est de Roselyne Bosch qui a travaillé dessus de longues années avant de rencontrer le réalisateur. Ridley Scott a été choisi parmi Francis Ford Coppola, Roland Joffé et Oliver Stone qui ont tous été approchés !

    C'était un vieux rêve de Scott de réaliser ce film et il a exigé Depardieu comme acteur principal, le Français alors auréolé du succès de Cyrano de Bergerac de Rappeneau et qui tentait alors une carrière aux USA ! On retrouve aussi Sigourney Weaver, la Ripley de Alien, dans le rôle d'Isabelle de Castille !

    Dans ce film, Depardieu joue un Colomb "utopiste et halluciné". Le film fut tourné dans la jungle Costa Ricaine en 16 semaines ! C'est une coproduction entièrement européenne !

    Mon ressenti personnel est que ce film est certes intéressant et instructif mais avec des longueurs qui le rendent un chouyat ennuyeux par moments ! Le film dure presque deux heures et demi, ce qui est peut-être un peu trop long ! C'est un peu grandiloquent aussi à l'image de la musique de Vangelis !

    A bientôt !


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  • A l'origine, Stanley Kubrick vient du monde de la photographie, en bel autodidacte, et chacun de ses films en Full Metal Jacket - Stanley Kubrickressortira avec une esthétique particulière et des plans saisissants comme le monolithe noir ou le fœtus spatial de 2001, l'Odyssée de l'Espace pour ne citer qu'un seul exemple !

    Mais Kubrick se sont aussi des thématiques marquantes et des scénarios travaillés dans une oeuvre qui a plusieurs niveaux de lectures ! Le réalisateur est un artiste engagé et, de nationalité américaine, a critiqué sa nation et le fiasco que fut la Guerre du Viet-Nam qui a dévoilé toute la barbarie humaine !

    Dans Full Metal Jacket, chef d'oeuvre de 1987 - soit avec le recul de douze ans après la fin du conflit, Kubrick montre l'absurdité de la guerre qui brise les individus ! On pense tout de suite, dans la première partie du film, aux classes du soldat "Grosse Baleine" - interprété par Vincent d'Onofrio, magistral ici bien avant New York : section criminelle  ou Daredevil - qui maltraité et brimé par son instructeur finit par commettre un massacre avant de se suicider ! Ce qui illustre le besoin de déshumaniser le guerrier pour en faire une machine à tuer avant de l'envoyer au combat !

    A la distribution, on a ensuite Matthew Modine qui interprête James T. Davis dit "Joker" ("Guignol" en VF), le narrateur du film qui arbore à la fois un casque avec inscrit "Born to Kill" ("Né pour tuer") dessus et ainsi qu'un badge avec le symbole de la paix dessus montrant la dualité de l'homme !

    La guerre entraîne donc des troubles psychologiques chez les soldats - et de nombreux vétérans américains jusqu'aux conflits les plus récents portent encore ce que l'on appelle des "symptômes post-traumatiques" (voir aussi le premier film Rambo). Elle porte aussi les massacres de populations innocentes !...

    Dans ce film, on ne voit que très peu de viet-congs hormis à la fin du récit, un sniper qui va faire des dégâts ! La surprise est totale chez le soldat et chez le spectateur lorsqu'il découvre que ce sniper est en fait une jeune fille ! La guerre se fait donc aussi au prix de l'innocence !

    Un film très militant et engagé donc, dans la veine des Né un 4 juillet ou Platoon d'Oliver Stone. Mais pour Kubrick, il ne s'agit pas tant de réaliser un film anti-guerre que de montrer à quoi ressemble vraiment la guerre ! Et c'est édifiant et affolant à la fois !

    Je ne saurais donc que vous conseiller de visionner ce film qui est un classique et un incontournable du cinéma mondial !

    Pour la petite histoire, le "full metal jacket" est un type de munitions standard utilisée par les polices du monde entier !

    A bientôt !


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  • Retour vers le Futur 2 - Robert ZemeckisLa trilogie Retour vers le Futur constitue un sommet de la culture geek des années 1980 au même titre que Star Wars, Indiana Jones, Ghostbusters ou Gremlins ! Devant le succès du premier opus des aventures de Doc et Marty, sorti en 1985, ce ne fut pas une suite mais deux qui furent mises en chantier pour une sortie en 1989 et 1990 !

    Le premier film jouait à fond sur la nostalgie des fifties et jouait sur le "paradoxe du grand-père" ! Sauf qu'ici, Marty, pas violent de nature, ne tuait pas son ancêtre mais manquait d'empêcher le mariage de ses parents !

    Retour vers le Futur 2 nous propulse avec une De Lorean qui cette fois se déplace dans les airs en 2015 ! En 1989, c'était en effet le futur même si depuis nous avons passé ce cap ! Notre jeune héros découvre la société de "demain" avec ses hoverboards, ses baskets Nike auto-laçantes, ses films en 3D, et donc ses voitures volantes ! Force est de constater que nombre de ses prédictions ne se sont pas réalisées !

    Néanmoins, nombre de ces objets futuristes sont devenus cultes à l'instar de Nike qui a réellement produit la fameuse paire de chaussure en série limitée ou de l'Almanach des sports 1950 - 2000 !

    C'est parce que Doc et Marty se montrent imprudents que Biff Tannen vole la De Lorean et apporte l'almanach des sports dans les années 1960 à lui-même ! On obtient ainsi une ligne temporelle modifiée avec un Biff milliardaire et dictatorial !

    Marty et Doc - toujours interprétés par Michael J. Fox et Christopher Lloyd - , remontent le temps à nouveau dans les années 1950, précisément en 1955 au moment du Bal de fin d'année du premier film. On retrouve ainsi les événements précédents et l'intrigue se complique !

    Un film très amusant et très divertissant ! On pourra s'amuser à faire des théories sur le voyage dans le temps à condition de ne pas trop se prendre la tête avec les paradoxes temporels dont cette trilogie ne manque pas ! Un film culte dont on parle encore 30 ans après, preuve du talent visionnaire de Robert Zemeckis le réalisateur !

    A bientôt !

    PS : Pour infos, ce billet constitue mon 1900ème article sur Overblog et eklablog ! Le temps passe et les écrits s'accumulent !  


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  • La soupe aux choux - Jean GiraultLa soupe aux choux, comédie de Jean Girault matinée de Science-Fiction, sort sur les écrans en 1981 et est l'un des derniers films de Louis de Funès ! Il y passe en quelque sorte le "relais" à un jeune acteur comme Jacques Villeret qui connaitra l'apothéose comique dans les années 1990 avec Le Dîner de cons !

    Ce film illustre aussi le hiatus qui existe souvent entre le public et la critique ! En effet, le film fut éreinté par les professionnels mais obtint néanmoins un petit succès commercial en salles !

    C'est l'histoire d'un extra-terrestre à visage humain, particulièrement loufoque et surnommé par les Terriens qu'il rencontre, "la Denrée" ! Il est incarné par Jacques Villeret dans un rôle qui s'ébauche au fur et à mesure du film, le personnage ne s'exprimant au départ que par onomatopées ! 

    Louis de Funès et Jean Carmet incarnent deux braves vieillards de nos campagnes, respectivement "le Glaude" et  "le Bombé" - dont l'un des passes-temps consiste en des concours de pets sous la lune  - ce film ne fait pas toujours dans la finesse ! Débarque un jour l'extraterrestre dans sa soucoupe volante !

    Très vite, remis de leur surprise, les deux vieux sympathisent avec l'alien qui se révèle particulièrement débonnaire ! La fraternisation se fait autour de la "soupe aux choux", le mets local, dont "le Glaude" remets un plein bidon à "la Denrée"  qui peut alors repartir vers sa planète !*

    S'ensuivent quelques péripéties ! "La Denrée" veut remercier "le Glaude" en ressuscitant pas clonage sa femme défunte mais dans une version jeune d'elle -même ! C'est alors le "choc des générations" entre le vieux mari et son épouse, la Francine - jouée par Christine Dejoux connue alors pour sa parodie de Simone Garnier dans le sketch "Le Schmilblick" de Coluche !

    La soupe aux choux  est tiré d'un roman homonyme de René Fallet ! Le film est aussi connu pour sa bande sonore, une mélodie folk d'inspiration auvergnate ! Le tournage s'est déroulé en Seine-et-Marne pour recréer le petit hameau des deux "héros", les "Gourdiflots". C'est au final un film sur l'acceptation de l'étranger, la fraternisation et l'amitié !

    Si le film a bien marché, c'est aussi en raison d'une bonne campagne marketing  - je me rappelle qu'on avait distribué des autocollants La soupe aux choux dans mon école primaire à Paris ! c'est un succès depuis à chaque rediffusion télévisuelle !

    A bientôt !


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  • Il y a au cinéma un certain nombre d'animaux qui provoquent la répulsion ! Le cas des requins est bien connu depuis Les Dents de la Mer ou Peur Bleue et autres improbables Sharknado !  Les serpents n'ont pas meilleure presse avec Des serpents dans l'avion ! ou Anaconda. Les alligators ont fait frissonner les foules dans Lake Placid ! Mais la palme revient aux araignées, ces petites bêtes capables de s'immiscer partout, dans des films comme Arachophobia ou encore Arac Attack - Les monstres à huit pattes dont il va être question ici !

    Précisons tout de suite qu'en réalité, l'espèce la plus nuisible pour la planète est certainement l'homme qui tue plus de requins, par exemple, que le requin ne mange d'hommes, surfeurs, etc... Et pour l'homme à proprement parlé, l'espèce la plus dangereuse est le moustique qui véhicule le paludisme !

    N'oublions pas que nous vivons actuellement la Sixième Extinction !

    Bref, passées ces considérations, revenons à Arac Attack - Les monstres à huit pattes qui est en réalité une comédie d'horreur, sortie sur les écrans en 2002 - et dont le titre anglais est Eight Legged Freaks. C'est un certain Ellory Elkayem, Néo-Zélandais,  qui est à la réalisation et qui est spécialisé dans les films d'horreur à petits budgets qui alimentaient nos vidéo-clubs dans les années 1990 - 2000 et maintenant les plateformes V.O.D. qui leur ont succédé !

    Des araignées, il y en a de toutes les tailles dans ce film ! De la taille d'un poing, toujours à l'affût dans vos placards et combles, à la taille d'un homme voire celle d'un camion ! Toutes ces horreurs déboulent sur la petite ville de Prosperity, paisible cité minière située en Arizona ! Les humains vont devenir leur quatre heures !

    Comment de tels abominations ont-elles pu voir le jour ? A cause de l'homme évidemment qui paient ici le prix de son inconscience ! Des bidons de produits chimiques se sont déversés et nos bestioles, au contact des substances, grossissent à vue d'oeil !

    Niveau casting, pas d'acteurs vraiment marquants dans cette série Z ! On a le duo David Arquette et Kari Wuhrer qui incarnent respectivement Chris McCormick et le sheriff Samantha Parker ! Si, une présence notable cependant, une jeune Scarlett Johansson, au début de la carrière, qui joue Ashley Parker, la fille du sheriff !

    Ce film est véritablement  un film pop-corn, de ceux auquels des magazines comme Mad Movies consacre des articles ! A l'origine de ce film, il y a le court-métrage Larger than Life  du même Ellory Elkayem, datant de 1997, durant 13 minutes et figurant une araignée géante qui dévore les humains !

    Dean Devlin, producteur d'Independance Day, Stargate, la porte des étoiles  et Godzilla est aussi producteur de ce Eight Legged Freaks !

    A bientôt !


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  • Resident Evil : Chapitre final - Paul W.S. AndersonAprès s'être fait attendre, le chapitre conclusif de la saga au cinéma des Resident Evil, d'après le jeu vidéo de survival-horror à succès, débarque enfin au cinéma en 2016 ! Il s'agit de Resident Evil : Chapitre final, toujours réalisé par Paul W.S. Anderson avec en star du film sa compagne à la ville, Milla Jovovich !

    Enfin, dire que l'attente était énorme serait peut-être exagéré car après un Resident Evil, premier du nom, en 2002 (eh oui presque 15 ans !) très inventif, les suites avaient déçu car de qualité de plus en plus à la baisse ! Resident Evil : Retribution, en 2012, le précédent film, se terminait par le siège des derniers humains par les zombies à Washington !

    Ce Chapitre final prends place quelques temps plus tard et les événements de Washington sont passés sous silence et l'on sait juste qu'il s'agissait d'un piège du perfide et retors Albert Wesker avec son physique de personnage de jeux vidéo !

    Ce sixième et dernier film brille surtout par son action ! Tel un jeu vidéo ! En effet, le scénario est basique et le film est globalement décevant ! Il y avait tant de possibilités scénaristiques avec une apocalypse zombie ! La série The Walking Dead - dont je commenterais bientôt la Saison 7 ! - est là pour le prouver ! Ici, on reste dans la série Z ! Certes c'est distrayant mais frustrant ! Enfin, le film est un peu moins décevant que les films qui l'ont "immédiatement" précédés, les opus 4 et 5 en particulier !

    Le récit se termine là où il avait commencé, à savoir à Racoon City au site souterrain d'Umbrella Corporation, le Hive ! Guidée par l'I.A. qu'est la Reine Rouge, Alice tente le tout pour le tout pour sauver les derniers rares bastions d'humanité ! Elle a connaissance de l'existence d'un anti-virus qui neutraliserait le virus T et toutes les créatures qu'il a engendré une fois diffusé dans l'air ! Mais le temps est compté !

    On en apprends un peu pus plus sur le projet sinistre d'Umbrella qui est ni plus ni moins,Holy Bible à l'appui, de causer un nouveau "Déluge" pour éviter réchauffement climatique, fondamentalisme religieux, surpopulation, qui mèneraient de toute façon l'Humanité à sa perte à moyen terme ! C'est ainsi que le Dr Alexander Roland Isaacs a prévu de "nettoyer" la planète pour ensuite la repeupler avec les cadres d'Umbrella ! On peut dire qu'il y a grandement réussi ! Au passage, ce film est une occasion de retrouver Iain Glen, qui joue le Dr Isaacs et qui est plus connu pour son rôle de Jorah Mormont dans Game of Thrones 'dont là aussi je vous parlerais bientôt de la Saison 7 !)

    Enfin, on en découvre aussi un peu plus sur les origines d'Alice qui sans surprise est un clone ! Oui mais de qui ?

    Il est dommage que les personnages des alliés d'Alice des précédents films aient été zappés au passage ! On ne retrouve en effet que Claire Redfield - toujours jouée par Ali Larter (vue aussi dans la série Heroes !).

    Contre toute attente - ou est-ce finalement si surprenant au contraire ?, le film se conclut par un happy ending mais qui est tout relatif ! Seuls moins de 5000 humains ont survécu ! Heureusement  pour la franchise, l'anti-virus mettre quelques années à se répandre sur toute la planète, ce qui laisse augurer d'un éventuel spin-off à cette série de films - je crois d'ailleurs en avoir entendu parler et c'est dans les cartons  - quoique ce sixième film n'a pas trop marché et n'a globalement pas eu de bonnes critiques, de quoi décourager les ardeurs de producteurs (?).

    A voir et à vite oublier ! On préférera l'oeuvre zombiesque de Robert Kirkman mentionnée plus haut !

    A bientôt !


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  • Que reste-t'il de Coluche aujourd'hui, en 2017, trente-et-un ans après sa mort brutale et tragique fauché à moto par un poids Tchao Pantin - Claude Berrylourd (je vous fais grâce des théories du complot !) ? Un grand nombre de sketchs comiques - devenus cultes ! - diffusés et rediffusés en boucle sur le service public - au point qu'on les connaît par cœur ! -, des comédies au cinéma, des émissions quotidiennes pour Canal +, une passion pour la moto et les Restos du Cœur !

    Aujourd'hui que penserait -il de l'incurie de nos hommes politiques ? Peut-être cela le laisserait-il complétement désabusé, voire dépressif, à l'image du personnage de Lambert qu'il interprète avec brio dans Tchao Pantin, film de Claude Berri, sorti en 1983 et qui vaudra à Coluche le César du Meilleur Acteur en 1984 ! C'est une adaptation d'un roman d'Alain Page.

    Le coup de génie de Tchao Pantin est d'utiliser Coluche à contre-emploi ! Coluche le comique s'efface et Michel Colucci va sans doute chercher dans la part obscure de lui-même et de sa vie pour ce rôle de composition !

    De quoi retourne-t'il ? Lambert est un pompiste de nuit, alcoolique et dépressif, qui croise la route de Youseff Bensoussan - joué par Richard Anconina, un jeune dealer juif arabe qui ne va pas tarder à s'attirer des problèmes  ! Les deux hommes s'"apprivoisent" et finissent par se lier d'amitié, Lambert prenant un peu le jeune sous son aile ! Mais Youseff est assassiné et le pompiste décide de le venger avec l'aide de Lola - jouée par Agnès Soral -, la petite amie du dealer ! Agnès Soral qui confessa plus tard que le tournage de Tchao Pantin fut une souffrance pour Coluche !

    C'est un film tragique, amer et sans concessions, qui dépeint un univers sombre et lui aussi sans compromis. Les personnages, Youseff et Lambert sont vite rattrapés par la réalité ! Et paradoxalement, c'est le meurtre du jeune homme - et la vendetta qu'il va mener ! - qui vont tirer Lambert de sa léthargie ! On en apprends un peu plus au passage sur le passé de ce personnage tourmenté qui s'est réfugié dans l'alcool et les médicaments !

    Tchao Pantin - Claude Berry

    Le film a eu un vif succès tant critique qu'au niveau des entrées en salles ! Il fut multirécompensé aux Césars l'année suivant sa sortie, cinq statuettes : Meilleur Acteur, Meilleur Second Rôle Masculin/ Meilleur Espoir pour Anconina, Meilleur Photographie et Meilleur Son !

    Tchao Pantin est un peu aussi la chronique de nos banlieues, faite de vies brisées, de magouilles pour survivre, de petits truands sans envergure mais aussi d'âmes généreuses dans l'adversité !

    Vous l'aurez compris, ce film - loin de L'Inspecteur La Bavure, de Banzai !  ou de La Vengeance du Serpent à Plumes (qui sont néanmoins d'excellentes comédies voire des classiques !) - constitue le summum de la carrière cinématographique de Coluche dans un genre où on ne l'attendait pas et où il a surpris - pour le meilleur ! - tout le monde !

    Tu nous manques, Michel Colucci !

    A bientôt !


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  • Wonder Woman - Patty JenkinsAvant de visionner Wonder Woman, film de la réalisatrice Patty Jenkins, sur les écrans en 2017, et de faire ce billet, j'avais entendu beaucoup de bien de ce long-métrage ! Alors oui, c'est peut-être le meilleur film du DCEU qui mets en avant une super-héroïne qui est un modèle pour toutes les petites filles !

    Diana de Themiscyra est une jeune princesse qui vit sur l'Île des Amazones. Sa mère n'est autre que la Reine des Amazones, Hippolyte qui cache à Diana qu'elle est une enfant très particulière !

    Gal Gadot, actrice israélienne à la plastique irréprochable et au fort charisme, incarne cette archétype de la perfection qu'est Wonder Woman ! L’héroïne représente les valeurs de courage, de liberté, bref de vertu et a une vision du monde un peu manichéenne ! Tout ceci va changer lorsque l'espion américain affilié aux Britanniques, Steve Trevor, crashe son biplan à proximité de l’île paradisiaque ! Les Allemands débarquent dans la foulée et un combat a lieu !

    Diana va alors suivre Trevor dans le monde moderne en proie à la Grande Guerre de 14 - 18. Elle pense que c'est Arès, le dieu de la Guerre le responsable, qui sous les traits du général Ludendorff, aidé de la chimiste Isabel Maru, le "Docteur Poison", mets au point un puissant gaz létal pour empêcher la signature de l'Armistice !

    Évidemment, notre Wonder Woman qui débarque dans un Londres tout en grisaille, qui détonne avec Themiscyra, contraste elle même avec les mœurs locales ! Elle va vite se rendre compte de l'horreur de la guerre mais ne reniera pas pour autant ses idéaux bien au contraire !

    Avec Steve Trevor et quelques autres, Diana se rends sur le front ! Elle traverse le No Man's Land dans une scène épique puis va affronter Ludendorff ! Mais et c'est le climax du film, le général allemand n'est pas Arès. Le dieu de la guerre se cache sous une autre identité puis, se révélant, il fait savoir à Diana de qui elle est la fille et qu'elle le rôle qu'elle doit jouer ! La Princesse découvre, comme le lui explique Steve, son premier amour, que le mal est au cœur de l'homme et qu'il n'a pas besoin d'être corrompu ! Ares lui va-t'il réussir a corrompre Diana ? Non car celle-ci croit en l'humanité et en l'amour !

    Voilà ! Encore un film avec une morale, certes édifiante, mais résolument optimiste ! Une Origin Story qui a bien des qualités, tant scénaristiques que visuels, qu'au niveau de l'interprétation et des personnages ! La chorégraphie des combats vaut le coup d'oeil aussi - tout en ralentis et accélérés !

    Steve Trevor, dont je vous laisse découvrir le destin, est interprété par Chris Pine.

    Enfin, il y a eu quelques polémiques stériles concernant des préséances-test réservées uniquement aux femmes, ou encore le film s'est vu boycotté au Liban et en Tunisie, sous prétexte de Gal Gadot, son actrice principale, a fait des déclaration en soutien à l'armée israélienne ! Cela ne devrait pas entrer en ligne de compte dans la réception d'un film !

    En conclusion, Wonder Woman mérite bien sa réputation de bon film ! La Warner Bros. veut d'ailleurs le faire nommer aux Oscars !

    Et mine de rien, le DCEU prends ses marques !

    A bientôt !


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  • Robert E. Howard est un des auteurs connus pour ses contributions aux magazines pulps dans les années 1920 -Conan le Barbare - John Milius 1930, tout comme Lovecraft. Il est aussi le créateur du personnage du guerrier Cimmérien, Conan le Barbare (et non "Connard le Barbant"), combattant farouche qui vit des aventures épiques dans un monde antédiluvien !

    L'adaptation de tels figures littéraires au cinéma n'est pas sans poser de difficultés - comme on l'a vu récemment pour Cyrano de Bergerac ! Conan allait aussi s'incarner sur grand écran dans la peau d'un tout nouvel acteur, ex champion du monde de culturisme, d'origine autrichienne et venu chercher le "rêve américain", Arnold Schwarzenegger - qui a fait bien du chemin depuis et dont c'est ici le premier coup d'éclat au cinéma !

    Conan le Barbare est un film réalisé par John Milius et sorti en salles en 1982. C'est en fait un récit d'inspiration libre des écrits de Robert E. Howard.

    Le jeune Conan voit sa vie basculer lorsque ses parents sont assassinés par une secte adorant les serpents. Plus tard, devenu un combattant redoutable, tout en muscles, Conan le Barbare affronte Thulsa Doom, le maître de la secte - incarné par James Earl Jones.

    Avec Conan, Robert E. Howard fonde le genre de l'héroic-fantasy. On n'est certes pas ici dans le même style que Le Seigneur des Anneaux - qui appartient aussi à l'héroic-fantasy, mais plus dans un sous-genre, la Sword-Fantasy avec ses combats à l'épée et ses sorciers maléfiques !

    Conan aura des alliés dans ce film ! La figure du voleur est représentée par Subotaï, compagnon de Conan et il y  a aussi son amour, Valéria, une guerrière qui fera un sacrifice ! Il y a évidemment une princesse à sauver !

    Conan le Barbare  est donc aussi un exercice de style qui (re)pose les codes du genre !

    Le projet de film a été initié par le producteur et éditeur Edward Summer et Edward R. Pressman. L'influence de l'illustrateur Frank Frazetta se fait aussi ressentir. Oliver Stone va aussi travailler sur le scénario mais il sera difficile de trouver un réalisateur, Ridley Scott et Alan Parker déclinant l'offre ! C'est finalement John Milius (réalisateur de L'Aube Rouge) qui hérite du poste ! Sous l'égide de Dino de Laurentiis !

    Ce film s'inscrit aussi dans le renouveau pour les films d'aventures héroïques initié par Star Wars en 1977 !

    Conan est une sorte de surhomme nietzschéen ! L'interprétation monolithique de Schwarzenegger a divisé les critiques de l'époque ! Le film obtient un assez bon succès à sa sortie. Conan le Destructeur, une suite, sort en 1984. Le projet d'un troisième film, The Legend of Conan est relancé en 2012.  Je passe rapidement sur le film Kalimdor avec Red Sonja et sur le remake avec Jason Momoa qui a connu un beau flop !

    Voilà un classique du film pop-corn !

    A bientôt !


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