Clint Eastwood a encore réalisé un grand film, en 1988, avec son Bird, biographie assez complète sur le saxophoniste et jazzman Charlie Parker, une légende de ce genre musical avec Duke Ellington, Dizzie Gillespie ou Miles Davies, genre auquel je confesse ne pas connaître grand chose !

Néanmoins, j'en ai appris un peu sur la carrière de ce grand artiste noir, au talent énorme et à la vie mouvementée. Parker était un virtuose dans son art mais hélas il était alcoolique et aussi junkie ! Il souffrait d'ulcères et de problèmes au foie et succomba, précocement, à 34 ans, d'un arrêt cardiaque, le 12 mars 1955.

Charlie Parker a marqué la musique des années 1950, a formé des quintets, s'est produit en Californie et à Hollywood, a parcouru le Sud profond, a fait danser bien des gens, à fait vibrer des cœurs. Il partageait sa vie avec sa femme, Chan Richardson, avec qui il eu trois enfants, dont une fille, malade, qui mourut en bas âge !

Les frasques de cet artiste nuirent quelque peu à sa carrière. L'arrivée du rock'n roll, au milieu des années 50, marqua un déclin du jazz.

Ce film est une prouesse musicale ! Des enregistrements de Charlie Parker - dont certains conservés par son épouse dans un coffre fort - ont été numérisés et réarrangés ! Ceci laissa cependant perplexes les vrais amateurs de jazz. Néanmoins, Bird obtint l'Oscar de la Meilleure Musique.

Entre autres récompenses, le film décrocha aussi le César du Meilleur film étranger en 1989, un Golden Globe de Meilleur Réalisateur pour Clint Eastwood et un autre pour Forest Whitaker qui livre une interprétation magistral de Charlie Parker. Enfin, mentionnons Diane Verona qui reçu aussi une récompense à New York pour son rôle de la femme de l'artiste.

C'est un moment d'anthologie de l'Histoire de la musique moderne que nous livre Clint Eastwood qui n'a pas son pareil pour croquer des tranches de vie pleines de sens !

A bientôt !

Depuis quelques années, on voit fleurir sur le marché français des "beaux livres" autour de Star Wars ! Parmi ceux-ci, il y a "Le meilleur des illustrations Star Wars" avec un avant-propos d'Howard Roffman et une introduction de Steven Heller.

Star Wars est devenu rapidement, dès sa sortie en 1977, un phénomène mondial qui a enflammé les imaginaires des artistes des quatre coins du globe ! De plus, l'illustration tient un grand rôle dans cette saga visuelle. Pour preuve, les rêves de George Lucas ont d'abord été mis en images par l'artiste de la firme Boeing, Ralph McQuarrie qui réalisa une demi-douzaine de dessins conceptuels pour proposer le projet aux studios dès sa genèse !

D'autres artistes très célèbres ont contribué au mythe et on retrouve leurs illustrations dans ce recueil - en pleine page - par exemple Drew Struzan qui réalise de nombreuses affiches des films - et aussi de romans - Star Wars ! Citons aussi les frères Hildebrandt qui travaillèrent sur le projet multimédia "Shadows of the Empire" ou encore Dave Dorman. On a pu par ailleurs apprécier le travail de ses trois derniers artistes dans des "Art of".

Les artistes de l'ouvrage sont de toutes les nationalités ! Avec une prédominance d'Anglo-saxons mais on trouve aussi des Japonais tels Tsuyoshi Nagano ou Tsuneo Sanda... Mais aussi le Français Philippe Druillet, collaborateur de Pilote ou Metal Hurlant !

En ce qui concerne la Prélogie, on songe aux croquis et dessins de Doug Chiang !

Un superbe ouvrage pour le plaisir des yeux, édité par Huginn & Muninn à qui on doit déjà d'autres beaux livres sur la saga !

A bientôt !

Le tome 2 de la saga XIII semble éclaircir le mystère autour de notre héros amnésique mais en réalité, au final, les choses s'embrouillent encore plus !

Le problème de Steve Rowland - qui pourrait être l'identité réelle de XIII - est qu'il doit faire confiance aux témoignages des autres pour reconstituer son passé ! Il y a bien quelques indices matériels comme une photo ou des empreintes mais difficilement interprétables et susceptibles de falsification !

XIII poursuit sa "quête" et rencontre le général Ben Carrington - accompagné de la belle afro-américaine lieutenant Jones (un autre personnage important de la série !). Le vieux général endurci lui révèle alors un pan de son passé.

XIII s’appellerait en réalité Steve Rowland, fils d'un riche propriétaire terrien et ancien membre des unités commandos SPADS... Et présumé mort en retour de mission !

"Steve" en reste fort perplexe et part retrouver sa "famille" ! Hélas, il se retrouve impliqué au sein d'une machination de second ordre dans le clan Rowland !

A la fin du tome, XIII/Steve Rowland - auquel sa nouvelle identité est loin de plaire (fils de tyran, raciste notoire, militaire violent et assassin !) et qui a retrouvé entre temps Kim Rowland, sa femme supposée qui l'a encore plus embrouillé - est sous le coup d'une condamnation et destiné à être enfermé à perpétuité dans un asile de haute sécurité !

Un nouvel obstacle se dresse donc entre lui et la vérité qui fera l'objet du prochain tome !

Van Hamme complexifie son intrigue et signe de brillants coups de théâtre ! Il joue avec le lecteur et avec les nerfs de celui-ci et laisse le sort de son héros en suspens ! L'intrigue brillante et parsemée d'action savamment dosée est bien mise en valeur par le dessin réaliste de Vance.

Bref, c'est toujours aussi bon et ce n'est que le début !

A bientôt !

Pour réfléchir et méditer sur la plage, voici une nouvelle fournée de citations !

• Benjamin Franklin

« Un peuple prêt à sacrifier un peu de liberté pour un peu de sécurité ne mérite ni l’un ni l’autre et finira par perdre les deux. »

• « Ceux qui luttent ne sont pas sûrs de gagner mais ceux qui ne luttent pas ont déjà perdus. »

• Henri Ford

« Tant mieux si les gens ne comprennent rien au fonctionnement de notre système bancaire et monétaire parceque s’ils y voyaient clair, je pense qu’il y aurait une révolution avant demain matin. »

• Alain

« Le bonheur est une récompense qui vient à ceux qui ne l’ont pas cherchée. »

• Proverbe africain

« Quand un vieux meurt, c’est une bibliothèque qui brûle. »

• Saint Augustin – tome III des Œuvres complètes

« Ne va pas au dehors, cherche en toi-même ; la vérité réside dans l’homme intérieur. »

• Sutra bouddhiste

« L’homme qui se juge supérieur ou même égal à un autre homme ne comprend pas la réalité. »

• Antonin Artaud – L’Ombilic des limbes

« La vie est de brûler des questions. Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie. »

• Musô Soseki

« J’ai jeté cette toute petite chose qu’on appelle « moi » et je suis devenu le monde immense. »

• Michel Foucault, Surveiller et punir

« La Folie, c’est l’absence d’œuvre. »

Voilà, sur ces pensées profondes de personnes illustres, je vous dis à nouveau "à bientôt" !

On continue notre exploration des tout premiers albums de Lucky Luke, le cow-boy solitaire, avec le troisième tome Arizona. Le graphisme définitif du personnage n'est pas encore fixé, demeurant alors tout en rondeurs !

Cet aspect rond est très visible dans le récit "Arizona 1880" où l'influence de Disney est aussi très prégnante ! Là encore Lucky Luke affronte des méchants de seconde main avant de rencontrer ses opposés définitifs : les Dalton, Jesse James ou Billy le Kid ! Cela commence par la traditionnelle attaque de diligence puis le héros affronte trois vilains dans une histoire dont on sera marqué par l'aspect essentiellement visuel - encore une succession de gags et de péripéties - avec des dialogues et des bulles qui se font très rares !

Il y a ensuite une espèce d'interlude qui se compose de deux gags en une page chacun avant d'entamer le récit suivant : "Lucky Luke contre Cigarette Caesar" !

Le bandit Cigarette Caesar s'échappe de prison et Lucky Luke est à ses trousses ! Là encore des gags visuels, avec des cases dynamiques avec surabondance de détails,  un héros un peu moins rond, et des rebondissements à la Tex Avery (Lucky Luke omnipotent, sortant d'un cactus, d'un puit, tel un Droopy de base !). Luke suivra le hors-la-loi jusqu'au Mexique, ce qui ajoute une touche d'exotisme ! On remarquera aussi le découpage des cases façon gaufrier !

Bref, les choses n'évoluent pas beaucoup sur les premiers albums ! Gags visuels, personnages ronds, dialogues rares, pages en gaufriers, Morris se cherche encore !

Néanmoins, ces histoires sont très amusantes même si encore simplistes !

Lucky Luke a bercé mes jeunes années  quand je compulsais à 8 ans chez mes grands-parents ma collection d'albums Dupuis et Dargaud !

A bientôt !

Farinelli est un film musical de Gérard Corbiau, de 1994, qui raconte la carrière d'un castrat en pleine Europe des Lumières !

Les castrats - et Carlo Broschi alias Farinelli - interprété par Stefano Dionisi, sont capables de fantastiques performances vocales ! Ils peuvent ainsi tenir longtemps la note dans les aigus ! Mais ceci se fait au dépens/ au sacrifice de leurs attributs masculins - afin de conserver leur voix de jeunesse ! Ils exercent paradoxalement un fort potentiel de séduction envers la gente féminin et font s'évanouir ces dames !

Ils s'entourent de même de tout un folklore qui les conduit à devenir des légendes : tenues de scènes extravagantes, maquillage à outrance, décors somptueux. Ils sont apprêtés comme des paons ! Ils expriment d'une certaine façon la part de féminité en chaque homme !

Farinelli, c'est aussi l'histoire et le drame personnel de deux frères très liés, les frères Broschi. Carlo est le castrat et Ricardo - rôle tenu par Enrico Lo Verso - le compositeur. Ils partagent tout ! Le succès et aussi les femmes qui passent dans leur lit ! Et ils pratiquent un libertinage de mœurs, liés par un Pacte !

Farinelli procure des "orgasmes musicaux" à ces dames ! Les femmes sont très influentes à cette époque ! Ce sont les descendantes de celles qui fréquentaient les Cours au siècle précédent et des femmes savantes caricaturées par Molière. Désormais, elles tiennent des Salons et des théâtres, lisent des livres ! Les femmes du film sont jouées par Elsa Zylberstein et Caroline Cellier pour les plus remarquables !

Ce film est aussi l'histoire d'une rivalité de théâtres, celui de Haendel et celui tenu par Margaret (Caroline Cellier) Farinelli va s'opposer à l'illustre compositeur allemand devenu sujet britannique, être d'abord en rivalité puis finalement être ému par sa musique - infiniment supérieure à celle de Ricardo - et l'émouvoir en retour par la beauté de son chant !

Ce sera finalement le "divorce" entre les frères, l'un ayant à l'évidence plus de talent que l'autre. Farinelli est un "monstre" dans beaucoup de sens du terme. Il y aura une rivalité artistique dans ce métrage où il est énormément question de complémentarités et aussi une rivalité pour une femme, Alexandra - jouée par Elsa Zylberstein. Le Pacte est rompu !

Farinelli finit par avoir de plus haute aspirations et veut être plus qu'un "attracteur à femelles" et toucher au divin ! Mais surtout retrouver sa part d'Humanité !

Bref un film assez intéressant et agréable à regarder - avec de beaux numéros musicaux ! A voir séance tenante !

Avec ce billet, j’atteins les 200 critiques de films ou dans ces eaux-là, sur eklablog/overblog ! 200 films cela commence à représenter !

A bientôt !

La série de BD franco-belge Lanfeust de Troy se compose de huit volumes et nous en sommes déjà au tome 6 qui se nomme "Cixi Impératrice", album de 1998.

Nos héros, Lanfeust, Nicolède, Hébus et C'ian - sans Cixi retournée en Eckmül - sont toujours à la poursuite du Magohamoth afin de contrer le tyran Thanos ! Ils sont encore au palais du Shah du Darshan au début de ce tome puis prennent un monorail tiré par des cerfs-volants, qui traverse tout le continent, pour se rendre au Palais des Dieux !

Mais en chemin, ils sont attaqués par une meute de trolls blancs et c'est à un cheveu de virer à la catastrophe ! Hébus est désenvouté - provisoirement ! - et Nicolède, blessé à la tête !

Heureusement, le dragon blanc que Lanfeust a invoqué précédemment, Sphax, s'avère être un dieu et conduit nos héros à la Cité de ses congénères après un court périple houleux dans les montagnes où l'équipe affronte une sorte de raie manta des neiges assez vorace !

Arleston s'en donne à coeur joie pour nous fournir une panoplie de dieux hauts en couleurs, dessinés par Tarquin et aux noms imprononçables : dieu du commerce, déesse du plaisir, déesse de la reproduction, dieu des cafards, dieu des trolls etc... Ces dieux craignent que Lanfeust, avec ses pouvoirs potentiellement immenses, ne leur fasse concurrence si il venait à fonder une religion monothéiste. Or le héros leur fait remarquer que si ce n'est pas son but, c'est en revanche celui de Thanos ! Les dieux acceptent donc de l'aider et les héros se dirigent ensuite vers le Nord et le Pôle !

L'album se termine sur un vrai suspens !

Pendant ce temps, Cixi est retournée à Eckmül et deviens la compagne de Thanos. Ces évènements sont par ailleurs détaillés dans la propre série de la jeune femme - en trois tomes - Cixi de Troy - dont il est aussi question ailleurs sur ce blog !

Voilà, une série toujours aussi travaillée, dramatique et comique à la fois, aux nombreuses qualités et au succès mérité et jamais démenti !

A bientôt !

Il y a depuis la fin des années 1990 et les années 2000 un renouveau de la littérature jeunesse et pour ados ! Avec en tête la saga des Harry Potter de J.K. Rowling ! Mais il y eut ensuite la saga Twilight, la saga Hunger Games et, ce qui nous intéresse aujourd'hui, les romans Percy Jackson par Rick Riordan !

Tous ces écrits ont été portés à l'écran par la suite par Hollywood ! Chris Columbus a œuvré sur Harry Potter mais aussi sur Percy Jackson : Le voleur de foudre, réalisé en 2010.

Percy Jackson est un ado ordinaire, dyslexique et hyperactif, avec une affinité pour l'eau. Mais il est en réalité un demi-dieu, un enfant de Poséidon.

Voilà que l’Éclair de Zeus a été dérobé ! Une guerre des Olympiens est sur le point d'éclater et Percy fait figure de bouc-émissaire ! Il va devoir sortir de sa cachette, découvrir et assumer son héritage.

Percy est joué par Logan Lerman. Il trouve refuge au "camp des Sangs-mêlés", sorte de Poudlard local et se découvre des alliés en la personne de Grover, un satyre - joué par Brandon T. Jackson et Annabeth - la fille d'Athéna - incarnée par Alexandra Daddario. Il y a aussi des stars séniors tels Sean Bean en Zeus, Pierce Brosnan en Chiron le centaure, Melina Kanakaredes (de la série Les Experts : Manhattan) en Athéna et Uma Thurman en Méduse ! On croise pléthores de héros, de nymphes, de chiens de l'enfer, furies, minotaure et autres !

Percy va devoir démontrer qu'il n'a pas volé l’Éclair et sera manipulé par un autre demi-dieu. Il lui faudra se rendre aux Enfers pour sauver sa mère et passer auparavant par trois épreuves pour trouver trois perles en affrontant Méduse, Hydre de Lerne et Lothophages dans trois endroits mythiques des USA !

La confrontation finale a lieu entre demi-dieux au sommet de l'Empire State Building !

Cela reste un divertissement honnête, un peu manichéen et simpliste, surtout adapté pour un public de jeunes ados ! Il est amusant que dans le film l'entrée des Enfers soit à Hollywood !

Il existe une suite de 2013, Percy Jackson : La Mer des Monstres dont je vous parlerais sans doute une autre fois !

A bientôt !

L'homme se différencie des choses et des autres êtres vivants en ce sens qu'il est capable de se considérer lui-même, d'établir un rapport de soi à soi et de soi au monde.

Étymologiquement, le mot "conscience" signifie "savoir ensemble". C'est le savoir immédiat que l'homme possède de ses propres pensées, sentiments et actes, de saisir ce qui est en nous et hors de nous. Elle donne lieu à plusieurs catégories de connaissances.

Il y a d'abord la conscience du monde. La conscience n'est pas absolue mais en relation avec le monde. Elle vise en effet des objets, ce que Husserl appelle l'"intentionnalité". Il y a une dualité, conscience de soi en rapport avec quelque chose d'autre.

Il y a enfin la conscience morale, la capacité qu'a l'homme de pouvoir juger ses propres actions en bien comme en mal. Le "mal agir" peut nous faire éprouver de la "mauvaise conscience".

Le philosophe Blaise Pascal énonce que la conscience fait à la fois la grandeur et la misère de l'homme. D'une part, elle le rend responsable de ses actes et lui permet d'accéder à la spiritualité et la moralité, mais d'autre part, elle lui fait prendre conscience de sa petitesse par rapport à l'Univers, de sa misère et de sa finitude.

Cependant, les êtres de conscience peuvent aussi se tromper sur leur condition, émettre de mauvais jugements.

La conscience peut-être remise en doute ! Ce fut le cas par Descartes qui adopte la démarche du "doute méthodique" et qui découvre le caractère absolument certain de l'existence du sujet : "je pense, donc je suis.". La conscience devient alors le socle de la constitution de la vérité. Descartes pense que le je est une "substance pensante", absolument distincte du corps - et on retrouve le dualisme de Platon. Il manque ainsi l'ouverture de la conscience sur le monde !

La conscience est, d'après Husserl, non pas une substance mais une relation via la perception. Elle est toujours prise dans un réseau de significations. Nietzsche dira que le "je" qui pense est un leurre mais qu'il faut plutôt avancer que "ça pense" !

Il n'y a pas de perception sans signification. Pour construire la représentation d'un cube,Husserl montre que la conscience - qui ne perçoit pas toutes les faces du cube - procède à une synthèse temporelle passive et synthétise différents moments perceptifs qui se succèdent.

Mais l'homme n'est jamais maitre de son propre esprit. Freud énoncera deux topiques et présentera l'existence d'un inconscient et qui a été refoulé. C'est une force psychique active, pulsionnelle, résultat d'un conflit intérieur entre des désires cherchant satisfaction (principe de plaisir) et une personnalité qui leur impose une résistance (en fonction aussi du principe de réalité).

L'inconscient s'exprime à travers lapsus, jeux de mots, rêves et symptômes névrotiques.

Freud a postulé que l"on n'était pas maitre dans sa propre maison" !

Voilà pour cette première synthèse sur un thème philosophique !

A bientôt !

PS: Je vous renvoie à mes billets sur Descartes, Nietzsche, Freud et Husserl !

David Foenkinos dans Le potentiel érotique de ma femme s'intéresse à la psychologie humaine, aux passions, aux fantasmes, aux pulsions et aux névroses... Et il le fait en choisissant le parti de la bouffonnerie !

Hector est un collectionneur ! Il collectionne les piques apéritifs, les badges de campagne électorale, les peintures de bateaux à quai, les pieds de lapin, les cloches en savon, les boules de rampe d'escalier et tant d'autres choses inutiles ! Bref, les objets sont d'une importance première pour ce fétichiste !

Mais voila, il perd une compétition de collectionneurs à cause d'un Suédois retors et sombre dans la dépression. Grace à Marcel, il essaie de décrocher de sa lubie envahissante ! Il lâche prise sur cette passion quand il rencontre un être unique, sa future femme Brigitte !

Hélas, Hector va rechuter dans ses travers fétichistes ! Il a une révélation lorsqu'il voit sa femme sur un escabeau en train de laver les vitres... Dès lors, il va collectionner ces moments de "lavage de vitres", ce qui va lui octroyer quelques nouvelles déconvenues !

Un roman léger ! Foenkinos traite tout à la plaisanterie avec un humour constant que pour ma part, j'ai trouvé lourdingue par moment ! Par exemple, avec des situations du style :" il aimait voyager dans des pays étrangers comme l'Afghanistan et l'Irak et même des endroits dangereux comme Toulon." (la phrase n'est pas exactement celle-là !). Cela vous fait rire vous ?

Enfin, on s'habitue à tout et même au style de Foenkinos ! C'est léger mais ça traite de choses plus profondes en réalité comme les névroses ! Le ton comique désamorce l'aspect "pathologie" ! On peut le regretter ? Pas vraiment ! Et puis, si ce genre de roman facile peut attirer des gens à la lecture ?

Voilà, avis très mitigé donc !

A bientôt !

Voici le 31ème volume de la collection de jeu de rôles "L'Appel de Cthulhu", tome qui se nomme Sciences Forensiques & Psychologies criminelles. Cet ouvrage volumineux est une reprise du manuel d'Emily Tibbats, Forensic, Profiling & Serial Killers, le tome 5 de la même collection, revu et augmenté et doté de trois scénarios !

Les points identiques d'abord ! Il y a de nouveau la partie "Sciences Forensiques" : études de la scène de crime, médecine légale, ADN, odontologie, toxicologie, balistiques, entomologie, etc... Mais là où cela couvrait une vingtaine de pages dans le précédent opus, cela en couvre maintenant près de quatre-vingts ! Toutes ces techniques ont fait les beaux jours de séries télé comme Les Experts !

Puis, autre section identique, le "profiling" avec là encore un doublement du nombre de pages consacrées. Le grand ajout consiste en une "Histoire de la psychiatrie", insérée dans cette partie !

Puis la partie reprise suivante concerne les "tueurs en série" avec cette fois davantage de portraits de criminels, portraits très détaillés et très sordides ! Cela va de 1902 à nos jours ! Il y a les incontournables Ed Kemper ou Ted Bundy !

Les parties 4 et 5 du nouvel ouvrage sont totalement inédites !

La partie 4 est "l'Enquête" et présente l'Histoire des polices aux USA (à New York, Los Angeles et Boston), en France (dont les Brigades du Tigre !) et au Royaume-Uni, aussi l'Histoire du FBI ! Puis, les fonctionnements de ces polices sont explicités, comment mener une enquête aussi ! Il y a aussi le pendant, le crime aux États-Unis : crimes racistes avec le Ku Klux Klan et crapuleux avec la mafia sous la Prohibition ! Quelques affaires célèbres clôturent cette quatrième partie !

Je serais très succinct sur la partie 5 puisqu'il s'agit de trois scénarios par des auteurs français dont encore une fois Tristan Lhomme, gros contributeur de la gamme ! Il est question de tueurs en série, du Mythe, de Sorciers et de Revenants ! Pas pour des investigateurs classiques mais pour des Experts (Forensiques) !

Voilà, un ouvrage qui a été revisité de fond en comble et le résultat est plutôt pas mal ! Mais peut-être à ne pas lire d'une traite mais à consulter sous le coude comme une encyclopédie !

A bientôt !

Panic Room est un film américain du genre thriller en huit-clos, réalisé par le nouveau maitre du genre, David Fincher, en 2002.

Le film tourne autour du concept de "chambre de panique", une pièce hermétiquement close, inviolable, présente dans les demeures de maitres et qui est censée permettre aux résidents de se mettre à l'abri en cas d'intrusion à leur domicile.

Au casting, on retrouve Jodie Foster et une jeune Kristen Stewart qui interprètent respectivement la mère Meg Altman et sa fille Sarah. A l'origine, d'autres actrices étaient pressenties pour ces rôles telles Nicole Kidman - qui se foula la cheville sur le tournage de Moulin Rouge et Hayden Panettiere - de la série Heroes.

Meg Altman s'est récemment séparée de son époux, un riche magnat de l'industrie pharmaceutique et emménage avec sa fille dans une grande maison de presque 500 mètres carrés sur trois étages équipée d'une "panic room". La maison appartenait à un riche original, handicapé moteur et paranoïaque, qui a caché des magots un peu partout !

Or dès la première nuit, trois cambrioleurs s'immiscent dans la demeure pour mettre la main sur un de ses butins. Il y a Burnham (Forest Whitaker), spécialiste de la conception des "panic rooms", Junior (Jared Leto), héritier lésé et Raoul (Dwight Yoakam) aux tendances violentes ! Les deux femmes se réfugient alors dans la pièce secrète. Hélas, c'est précisément dans cette pièce qu'est caché le magot !

Les deux parties vont alors rivaliser d'ingéniosité, les uns pour entrer dans la panic room, les unes pour survivre, d'autant que Meg est claustrophobe et Sarah souffre d'hypoglycémie !

Il y a, comme dans tous les films du genre, du suspens, des revirements, de l'angoisse. Fincher maitrise vraiment son sujet ! Un happy end à la clé au prix d'une lutte âpre !

A bientôt !

French Cancan est une comédie musicale franco-italienne, sortie en 1955 et réalisée par Jean Renoir. C'est un film festif, hymne à la vie, au spectacle et à l'amour !

Jean Renoir est le deuxième fils du peintre Auguste Renoir, peintre impressionniste du XIXème siècle. Ce fils partage le même goût pour les arts que le père mais s'intéresse lui à l'invention des Frères Lumière et lui donne ses lettres de noblesse ! Il a déjà été brièvement question de Jean Renoir ici sur ce blog dans un billet sur les cinéastes de l'entre-deux guerres.

French Cancan fait partie des derniers films du cinéaste, dans les années 1950, après sa période américaine. Ces films vont mener le cinéma français peu à peu vers la Nouvelle Vague.

La comédie musicale dont il est question ici a comme interprètes principaux Jean Gabin dans le rôle du patron de cabaret Henri Danglard et Françoise Arnoul qui joue Nini, la petite blanchisseuse devenue meneuse de revue de Cancan.

Henri Danglard est le patron du "Paravent Chinois" à Montmartre mais il est sans cesse poursuivi par ses créanciers ! Il décide de construire un nouvel établissement, le "Moulin Rouge" et de relancer le "Cancan" ou "Chahut" renommé pour l'occasion French Cancan et attirer les rupins venus s’encanailler !

On retrouve des échos de ce film plus tard, en 2002 dans le métrage de Baz Luhrmann, Moulin Rouge, déjà chroniqué sur ce blog !

Ce film montre à quel point sur la Butte-Montmartre, arts, poésie, amour, danse et folie s'interpénètrent ! C'est le monde de l'extravagance et de la démesure à portée de tous, le monde des bailleurs de fonds, des mécènes et des courtisans. Nini devra choisir entre pas moins de trois prétendants : l'amant, le mari et l'artiste !

On assiste à la création du "Moulin Rouge" entre projets, difficultés, espoirs et revirements. Le film se termine en apothéose par un spectacle éblouissant !

Dans la réalité, le Moulin Rouge est née en 1889 du fait de Joseph Ollers et Charles Zidler, durant la période de paix et d'optimisme que fut la Belle-Epoque, nommée ainsi rétrospectivement après le drame de la Grande Guerre ! Pour ma part, je suis particulièrement sensible au charme de cette époque !

Voilà un film qui ne date pas d'aujourd'hui mais possède des qualités d'entrain et dont se dégage une joie de vivre selon Renoir ! A voir !

A bientôt !

Nous voici arrivés déjà au tome 4 de la collection Gaston chez l'éditeur Hachette ! Nous retrouvons le Gaffeur invétéré dans 75 nouveaux gags...

Franquin continue de distiller son humour piquant et les mésaventures de son anti-héros de bureau qui précisément perturbe la vie des éditions Dupuis. Il empêche notamment toujours malgré lui la signature des antédiluviens contrats avec l'opulent De Mesmaeker...

On retrouve aussi, dans ce tome 4, à côté des "One-shots", des séries de gags autour d'un thème ! Il y a ainsi les gags mettant en scène des animaux que Gaston, ami des bêtes comme Franquin, ramasse de temps à autres ! Ainsi, il y a une série avec un perroquet - qui répète évidemment tout ce qu'il entend, avec un homard qui joue de ses pinces et dans une moindre mesure, une baleine est évoquée dans deux gags ! Car Gaston "chante comme une baleine" !

La musique est effectivement un hobby du Gaffeur qui malheureusement pour son entourage et collègues n'a pas l'oreille mélomane : il chante le "rock à Gaston", joue de la guitare, du bombardon et casse les tympans de tout le monde - dans la bonne humeur ! Et encore le Gaffophone n'est pas présent dans cet album !

Gaston a aussi une passion pour les bals masqués mais mets toujours des costumes improbables, lieux d'une série de gags, le problème étant "et si on danse ?" !

Une autre série de gags est celle d'une inondation provoquée un week-end par Gaston (au sixième étage !). Cette série-là a nécessité de mettre en scène un gag par bas de page du journal Spirou concerné, prouvant la complicité entre Franquin et ses éditeurs !

Le Gaffeur a aussi la Gaffe contagieuse et quelquefois c'est lui qui pousse Fantasio à la bourde !

Cette album, c'est aussi le retour du Gaston Latex mais qui va bientôt s'éclipser pour de bon !

Enfin, ce tome 4 se termine par les vacances de Gaston qui ne prends pas de répit dans la "production de gaffes" !

C'est toujours aussi bon et appréciable !

A bientôt, M'enfin !

Voici le deuxième album de Thorgal, une longue histoire de 46 planches, prépubliée en 1978 dans le journal Tintin. Le titre en est L'Ile des Mers Gelées !

Thorgal s'est réconcilié avec le chef viking Gandalf et va épouser la fille de celui-ci, Aaricia. Il doit cependant toujours faire face à l'hostilité de Bjorn, le fils du chef !

Mais dans cette série, les choses n'iront jamais comme ils l'entendent pour le héros et sa promise et Aaricia est enlevée par des aigles qui la conduisent à leur maître le Seigneur aux Trois Aigles qui fait ensuite route, avec son navire sans voiles et sans rames vers l'Ile des Mers Gelées. Les vikings se lancent à leur poursuite, sont, à l'exception de Thorgal et Bjorn, capturés et réduits en esclavage dans les mines !

Dans ce Nord gelé, Thorgal va rencontrer les peuples des Slugs et des Dominants, dont font partie la magicienne Slive et le Seigneur aux Trois Aigles. Thorgal va avoir la révélation de ses propres origines extra-terrestres !

Une série fantastique, qui se détache de l'aspect historique pour se plonger vers la science-fiction, est le parti-pris du scénariste Van Hamme qui contribua au succès de Thorgal !

A bientôt pour la suite de ces aventures !

Star Wars : La Guerre de Stark est une mini-série Star Wars publiée initialement en France - toujours par Delcourt - dans le tome 4 de la série "Jedi", collection qui regroupe principalement les aventures de Quinlan Vos. Le récit fut republié dans l'Intégrale Quinlan Vos tome II estampillée "Légendes" !

Le scénario est de John Ostrander, scénariste réputé de cette franchise et le dessin d'un artiste que j'estime pour son travail de qualité, Davidé Fabbri !

L'histoire s'organise comme un long flash-back dans une autre histoire. L'histoire cadre est celle d'Aayla Secura qui reprends des forces au Temple Jedi de Coruscant après s'être détournée un temps de la Voie de la Lumière. A cette occasion, les maitres Jedi présents dont Mace Windu et Plo Koon vont lui faire le récit de la Guerre de Stark - ou Stark Hyperspace War en VO (à distinguer de la Grande Guerre de l'Hyperespace !) - qui eut lieu en 44 avant la Bataille de Yavin, soit presque une quinzaine d'années avant le récit cadre qui se déroule en 30 avant BY !

La Guerre de Stark est un chantage établi par Iaco Stark et un consortium de pirates sur la Fédération du Commerce. Ces hors-la-loi sont parvenus à infiltrer les navoordinateurs avec un virus informatique et à détourner des marchandises. Ils exercent un chantage !

La Fédération et Iaco Stark doivent se rendre à des négociations sur Troiken. Des Jedi seront présents : Qui-Gon Jinn et un jeune Obi-Wan Kenobi, Plo Koon et son maitre qui a la particularité d'être un Jedi Wookiee et maitre Tholme et son élève Quinlan Vos qui eux agiront dans l'ombre ! Le débat tourne court et la Fédération - Nute Gunray, les Jedi et le militaire haut-gradé Ranulph Tarkin - le père du futur Moff Tarkin - se retrouvent acculés dans un réseau de grottes et vont subir un siège !

Les choses se finiront bien mais les héros auront à faire quelques sacrifices et la Fédération décidera de monter son armée - laquelle participera au Blocus de Naboo par la suite !

Un récit pas indispensable mais qui pose quelques éléments utiles comme l'amitié entre Obi-Wan et Quinlan, les motivations de la Fédération ou la dynastie Tarkin. On retrouve Iaco Stark par la suite dans la série Agent de l'Empire (dans le tome 1 si je ne m'abuse !).

Avant Naboo, la galaxie était déjà troublée !

A bientôt !

Broken Flowers est un film américain de Jim Jarmusch, sorti en 2005 qui tourne autour de Don Johnston un célibataire endurci et sédentaire, mais néanmoins Don Juan, interprété par Bill Murray qui "fait du Bill Murray" !

Ce film m'avait été recommandé par une connaissance qui me le vantait comme un très bon film et je dois avoué que j'ai été déçu ! L'idée de base est intéressante mais il y a des longueurs, des séquences "inutiles", des ébauches mal exploitées ! On s'ennuie ferme et le métrage n'a pas vraiment de conclusion ! Je n'aime pas ces films où c'est le spectateur qui décide de sa solution... A quoi bon des scénaristes dans ce cas !

Don - Bill Murray - vient de se faire largué par sa dernière conquête, Sherry - aka Julie Delpy, lorsqu'il reçoit une lettre dans une enveloppe rose, tapée à la machine à écrire qui l'informe qu'il a un fils de 19 ans ! Mais la mère ne révèle pas son identité ! C'est donc une véritable enquête policière qui commence dans laquelle le voisin Winston- Jeffrey Wright-, féru de polar, va pousser le célibataire qui y va à reculons !

A partir de là, Don rend visite à cinq de ses ex de l'époque. Il y a Laura - interprétée par Sharon Stone - avec qui notre anti-héros va "remettre le couvert". Elle est la mère d'une Lolita, un brin aguicheuse mais pas de fils à l'horizon.

Puis, il y a Dora - Frances Conroy, une ex-hippie devenue une bourgeoise triste !

Ensuite, Don rends visite à Carmen - jouée par Jessica Lange, une espèce d'"allumée" qui parle aux animaux. Là, l'accueil sera franchement froid !

Et le comité de réception usera des poings contre Don pour défendre Penny - Tilda Swinton !

La dernière "conquête" se nomme Michelle et est décédée dans un accident de la route !

Tous les hypothèses restent valides à la fin de cette odyssée cocasse - et ennuyeuse ! Les cinq femmes ont pu écrire la lettre à un moment où un autre de même que Sherry ou même Winston !

Le film se conclut sans conclure laissant Don - qui a pu revisiter son passé - perplexe sur son présent !

Tout le monde n'est pas de mon avis concernant ce film puisqu'il a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes en 2005 ! Comme quoi !

A bientôt !

On retrouve Andrew Garfield, qui endosse à nouveau le costume de Spider-Man, dans The Amazing Spider-Man, opus 2, sous-titré "Le Destin d'un Héros", sorti en 2014 et toujours réalisé par Marc Webb !

Le film commence là où s'était arrêté le précédent avec toujours Peter Parker enquêtant sur le destin de ses parents et en proie aux manigances d'Oscorp !

Dans les films de Sam Raimi, on avait une belle panoplie de vilains ! Le Bouffon Vert, Docteur Octopus, Venom et l'Homme-Sable puis dans le reboot de Marc Webb en 2012, on a eu droit au Lézard ! Cette fois, ce sont Electro et le Rhino qui sont de la partie ! Des vilains du comics des années 1960 et 70 !

Je dois vous dire que je suis assez imperméable à l'aspect "déconnade" de ce film, surtout lorsque Spider-Man lance ses répliques acerbes - mais pourtant cela est dans l'ADN du personnage. Je trouve que cela passe mieux en comics que sur grand écran où c'est trop appuyé !

Parlons du casting maintenant ! On retrouve Andrew Garfield, Sally Field et la belle Emma Stone. Mais il y a des nouveaux ! Jamie Foxx campe Electro, un petit ingénieur floué par Oscorp - encore un accident industriel ! - et Dane DeHaan est le peu raisonnable Harry Osborn, personnage ambigu et ami de Peter !

L'intrigue de ces opus 1 et 2 devait se conclure dans un opus 3 et final mais la franchise sera de nouveau rebooté et ce film ultime ne verra pas le jour !

Spider-Man reviendra en 2017 avec Marvel Studio et un nouvel acteur, Tom Holland !

A bientôt !

La série La Jeunesse de Blueberry continue avec ce tome 16 - "100 dollars pour mourir" qui lance une nouvelle histoire, toujours durant la période troublée de la Guerre de Sécession !

Cette fois, Blueberry et le Sergent Grayson se mettent sur la piste d'un homme qui a été enlevé durant un raid contre un convoi nordiste ! Cet homme est un banquier d'un célèbre établissement - institution qui joue d'ailleurs double jeu - et il connait les codes de coffres et l’itinéraire en train d'importantes sommes d'argent ! Il est donc indispensable de le retrouver !

On croise à nouveau l'Agence Pinkerton, déjà présente dans les précédents récits, qui cette fois donne 100 dollars à ses hommes pour remettre la main sur le type !

En fait, Mike Blueberry découvre que le banquier a été enlevé par des amérindiens avides de revanche contre le génocide contre leur peuple. A la fin du tome, le kidnappé est retrouvé mais rien n'est résolu !

Ce qui frappe dans ce tome, encore plus que dans les précédents, c'est la prééminence du dessin sur le texte : des cases entières d'illustrations se succèdent avec seulement quelques bulles rares ! Il y a en effet pas mal d'action dans un premier temps, les explications venant ensuite !

C'est toujours le duo Corteggiani et Blanc-Dumont qui est à l’œuvre dans cet album paru en 2007 - on s'achemine peu à peu vers le dernier tome actuellement disponible !

A bientôt !

Le mystérieux XIII est sans doute l'amnésique le plus célèbre de toute l'Histoire de la bande-dessinée. Découvert par un vieil homme et son chien sur une côte américaine, le trentenaire souffre d'une blessure à la tête qui lui a fait perdre la mémoire ! Il est alors pris en charge par une médecin souffrant d'alcoolisme, Martha, qui lui sauve la vie !

Le rescapé va alors se lancer sur la piste de son passé, sans savoir si sa mémoire reviendra un jour ! Il dispose pour seuls indices de son tatouage sur l'épaule, un XIII en chiffres romains, d'une clé et d'une photo de lui avec une jeune et belle blonde, photo qu'il trouve sur le corps d'un tueur venu l'abattre et qu'il parvient à terrasser, faisant preuve de réflexes d'homme entrainé !

XIII se rends à la grande ville voisine, Eastown, où il entame ses recherches. Mais si lui ne trouve rien, des individus louches le trouvent, des flics ripoux notamment, la "Mangouste", l'"Indien", Kim Rowland et le colonel Amos. XIII semble tremper dans une opération douteuse dite du "Soleil Noir" et posséder plusieurs identités comme celle de Jake Shelton. Notre héros découvre avec horreur et stupeur qu'il serait impliqué dans l'assassinat d'une personnalité de premier plan !

Comptant sur sa mémoire corporelle et ses réflexes fulgurants, XIII se sort de plusieurs mauvais pas et continue son enquête !

Van Hamme, le scénariste, livre ici une intrigue fort complexe et à tiroirs qui semble n'avoir pas de fond.... Et encore, ce n'est que le tome 1 intitulé "Le Jour du Soleil Noir". Vance est au dessin et s'acquitte fort bien de sa tâche en livrant des représentations réalistes et détaillées !

La saga de XIII ne fait que commencer. La série sera un immense succès ! Pour ma part, j'adore et si j'avais plus de temps, j'enchainerais volontiers la lecture de tous les albums pour découvrir le fin mot de l'histoire !

A bientôt !

Tirez sur le pianiste est un film français de François Truffaut, de 1960, en N&B qui fit connaitre Charles Aznavour aux Etats-Unis. C'est une adaptation du roman policier "Down There" de David Goodis mais qui aborde son sujet avec humour et légèreté !

A priori, le titre fait penser aux pianistes des saloons pris à partis dans des bagarres de gangsters ! Des gangsters, il y a en a bien dans ce film, les deux qui sont à la poursuite du frère de Charlie Kohler, ancien pianiste virtuose !

Charlie Kohler - interprété par Charles Aznavour - a pour véritable patronyme Edouard Saroyan. Il fut connu comme pianiste renommé mais vécu un drame avec sa femme, Thérèse - jouée par Nicole Berger - qui se suicide ne supportant pas d'avoir du céder aux avances de l'impresario de son mari ! Dès lors, Edouard est attiré par le monde de la nuit et y trouve refuge, deviens Charlie Kohler, pianiste de bar !

Ce film est un film sur les femmes ! Chaque personnage tient un discours sur la femme et l'amour. Il y a autour de Charlie, Clarisse - rôle tenu par Michèle Mercier - , la courtisane qui représente l'amour charnel et Léna l'amour romantique - interprétée par Marie Dubois qui va beaucoup compter pour Charlie !

Le bonheur enfin pour le pianiste, non car le mauvais sort le rattrape !

A signaler aussi les numéros musicaux du film notamment "Avanie et framboise" par Bobby Lapointe

A bientôt !

Rambo est un film américain de 1982 de Ted Kotcheff - qui semble s'être spécialisé dans les films sur le Viet-Nam (voir mon billet sur Retour vers l'enfer). Il s'agit d'un film d'action sur un ancien du Viet-Nam traumatisé par ce conflit et qui tente de s'intégrer de retour à la vie civile.

Le film est basé sur un roman de David Morell. Dans le rôle de John Rambo, on retrouve Sylvester Stallone alors auréolé du prestige de Rocky. C'est le premier opus d'une série de quatre films dopés à la testostérone et qui font appel au cerveau limbique !

Mais le propos du premier film est un peu plus profond. John Rambo, qui est parti naïvement se battre en Asie, revient marqué par la guerre et erre comme un vagabond sur les routes des États-Unis. Le shériff Will Teasle - joué par Brian Dennehy - va lui chercher des noises au nom d'une loi antivagabondage. Le fonctionnaire va le pousser à bout et un torrent de violence va se déchainer.

Pour le coup, on est un peu dans le cliché des films post-Viet-Nam : le "bon petit gars bien de chez nous" traumatisé par les méchants Jaunes qui peine à s'intégrer dans une Amérique ingrate, blanche, et désireuse d'oublier sa défaite ! John Rambo transpose le conflit armé sur les bonnes terres des USA dans un arrière-pays arriéré et raciste !

Seul le colonel Trautman - joué par Richard Crenna - sera à même de stopper la colère de son protégé.

Le film qui se veut une démonstration de la puissance militariste de l'Oncle Sam connu un succès considérable ! Les suites pouvaient dès lors s'enchainer !

A bientôt !

Atalante est une série de BD franco-belge du scénariste et dessinateur Crisse. Ce récit se déroule durant l'Antiquité grecque et on y croise à foison dieux, faunes, dryades, nymphes, centaures, héros, harpies et amazones ! Le tome 1 se nomme "Le Pacte" !

C'est l'histoire de la fille d'un roi abandonnée en bas âge et qui se voit protégée par trois déesses : Artémis, Hécate et Aphrodite. On retrouve là un motif de "La Belle au bois dormant" - les trois déesses suscitées offrant des dons à l'enfant et Héra une malédiction. A ce niveau, c'est du copier/coller !

Notre héroïne se nomme Atalante, très belle, robuste et rapide à la course, elle grandit parmi les faunes ! Mais des chasseurs la ramènent à la civilisation. Plus tard, elle découvre l'équipage de Jason qui veut partir à la recherche de la Toison d'or et souhaite se joindre à eux ! Avant cela, elle devra accomplir une mission pour Jason.

Atalante va devoir délivrer Chiron de ses congénères Centaure devenus avides de sang. Une épreuve a lieu et un pacte est scellé ! Notre héroïne va pouvoir compter sur ses dons !

C'est une histoire de héros - d'héroïne - dans la plus pure tradition antique - avec les dieux - les déesses - qui mènent le bal et influencent les destins ! L'aventure appelle notre Atalante et la série va se poursuivre !

Un scénario construit sur des schémas somme toute archétypaux mais un récit bien mené ! Quant au dessin, il est toute en rondeurs comme les formes sexy de l'héroïne !

A bientôt !

Homeland est une série qui a su rencontrer son public au point de se prolonger au-delà de trois saisons ! Les premiers temps forts de cette série sont centrés autour de la relation entre Carrie Mathison et l'ex-prisonnier retourné Nicholas Brody qui sera le grand amour de l'analyste de la CIA !

Mais la fin de la Saison 3 voit une issue tragique se produire et Carrie se retrouve seul à élever sa fille ! Elle en laisse bientôt la garde à sa soeur car elle se voit confier de diriger la cellule d'Islamabad au Pakistan !

On retrouve donc, dans cette Saison 4, Claire Danes - toujours aussi efficace dans son jeu d'actrice et sa composition d'une jeune femme par ailleurs bipolaire. Je n'ai pas parlé jusqu'à présent des autres acteurs comme Mandy Patinkin - vu également dans la série Esprits criminels - qui campe le mentor de Carrie, Saul Berenson et mérite aussi une mention ! Puis aussi, l'équipe de Mathison : Rupert Friend qui incarne le loup solitaire Peter Quinn, la jeune actrice montante Nazanin Boniadi en Fara Sherazi et Tracy Letts dans la peau du directeur Lockhart qui a plus de "tripes" que dans la saison précédente !

Au Pakistan, Carrie et la CIA vont subir des revers ! Les autorités du pays mènent un double jeu soutenant - avec ses services secrets , l'I.S.I. - les terroristes talibans tels le fourbe et cruel Haqqani. Dans ce contexte, la moindre bévue - à fortiori le bombardement d'un mariage par un drone US - n'aide pas ! Mathison va encore flirter avec la zone rouge en se servant notamment - en manipulant un jeune pakistanais qui va le payer de sa vie ! Elle sombre aussi à nouveau dans la déraison quand l'I.S.I. et un traitre au sein de l'Ambassade des États-Unis lui jouent un sale tour !

Les terroristes marquent encore des points, kidnappent une pointure de la Compagnie, envahissent une enclave américaine et y font flotter un temps le drapeau taliban ! A l'approche de la fin de la saison, il semble que les "gentils" aient perdu ! Ca augure d'une prochaine belle Saison 5 !

Voilà, il y aurait encore beaucoup à dire mais je ne veux pas vous spoiler !

A bientôt !

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires est l'une des grandes œuvres d'Alan Moore qui a désavoué son adaptation calamiteuse au cinéma . Il s'agit d'un groupe constitué au fil des siècles par des individus aux talents exceptionnels. La plus connue de ces Ligues est le groupe Murray qui comprend miss Wilhelmina Murray, Allan Quatermain, le Capitaine Nemo, Mister Hyde, l'Homme Invisible entre la fin XIXème et le début du XXème siècle !

Le "Dossier Noir" est à la fois une intrigue en BD et une compilation de textes TOP-SECRETS sur ces groupes ! Le récit débute en 1958 avec Jimmy Bond, agent secret britannique qui se fait rouler par une blonde qui s'introduit dans le Ministère de l'Amour et vole le fameux "Dossier Noir" ! Elle peut alors avec son complice qui la rejoint en commencer la lecture !

Cette œuvre d'Alan Moore regorge de références - il y a en tant qu'il me sera bien difficile de toutes les citer : Homère, la Bible, Lovecraft, Howard, la Légende Arthurienne, Orwell, Verne, Wells, Gaston Leroux, Conan Doyle, Ian Fleming, Shakespeare, toutes les légendes et les mythes de la Terre...

En réalité, ce n'est pas notre Terre qui est décrite mais un monde parallèle où la Reine Gloriana remplace Elizabeth Ière et où Hitler porte un autre nom !

Ca reste brillant et touffu, comme tout ce que fait Alan Moore, homme d'une grande culture et un peu excentrique ! J'avoue que parfois, c'est même trop dense, et pris par le temps et mes obligations, j'ai quelquefois cédé à une lecture en diagonales !

Pour ce que j'ai compris la Ligue a été dissoute à l'orée de la Seconde Guerre mondiale et est entrée dans la clandestinité - d'où la nécessité pour elle de faire main-basse sur ce "Dossier Noir" !

A bientôt !

La Saga de Wismerhill et de son peuple colonisant une nouvelle planète après la destruction de leur patrie continue avec ce tome 16 des Chroniques de la Lune Noire par Angleraud et Froideval. C'est la deuxième époque de la série et la fin de la première partie de cette seconde époque !

Wismerhill dirige d'une poigne de fer et le personnage n'est pas tout blanc ! A fortiori, il ressent son héritage démoniaque ! Il vient de mettre une raclée aux Légions des 666 Enfers et déjà une autre menace dort, celle du peuple ophidienne qui se prépare à reprendre sa terre !

Le leader mets en place des villes, des temples, un système de gemmes et de magie, des portails de téléportation ! L'histoire nous est racontée par deux de ses descendantes et il semble que les choses se soient envenimées entre temps - normal après tout car il est question de serpents !

Il y a aussi des dissensions internes, des rebellions et des conspirations !

Le récit pratique allégrement l'humour mais cet humour et certains aspects de l'histoire sont éminemment puéril et cela a tendance, pour ma part, à m'agacer ! On se croirait autour d'une table de jeux de rôles avec des adolescents prépubères et attardés !

Bref, le propos est grandiloquent et manque de modestie, ça se veut épique mais cela ménage trop ses effets paradoxalement, retardant sans cesse le moment des confrontations et des dénouements - évidemment car il faut multiplier les tomes et faire rentrer l'argent chez Dargaud !

En somme, je suis de plus en plus mitigé voire sceptique sur cette série qui dure et s'étend de trop !

A bientôt !

La Reine des Neiges - Frozen en VO - est un film d'animation musical des Studios Disney qui a fait un véritable "carton" en 2013 ! Vous n'avez pas pu échapper à la chanson "Libérée, délivrée" !

C'est un conte d'hiver, l'histoire de deux soeurs Elsa et Anna très complices jusqu'au jour où Elsa, qui a un pouvoir sur la glace, blesse accidentellement sa soeur au cours de jeux !

Elsa est une princesse, la fille du roi d'Arendelle, et elle est contrainte de s'isoler. Un jour, ses parents périssent dans une tempête en mer ! Trois ans pus tard, elle monte sur le trône !

Mais voilà, ses pouvoirs, Elsa ne va pas avoir la possibilité de les cacher plus longtemps et la moindre émotion les déclenche. Ainsi, ils se manifestent lorsqu'Anna annonce à sa soeur son intention d'épouser le beau prince Hans des Iles du Sud.

Elsa choisit l'exil mais plonge le royaume dans les glaces éternelles ! Anna part à sa recherche pour la raisonner et peut compter sur le collecteur de glace Kristoff, son renne Sven et le bonhomme de neige Olaf... et quelques trolls !

Un film épatant, plein de charmes et de surprises ! La voix d'Elsa et sa partie musicale est assurée dans la version française par la jeune chanteuse, Anais Delva - vue dans la comédie musicale Dracula ! Je comprends mieux maintenant pourquoi mon neveu Keagan est enchanté par ce conte !

Le film a eu une tripotée de récompenses dont pas la moindre l'Oscar du Meilleur Film d'Animation 2014 !

Je ne vais pas appesantir sur ce film, le mieux est encore de la visionner ! Si, ai-je dit qu'il était tiré du conte de Christian Hans Andersen du même titre, daté de 1844 !?

Plus que jamais, Disney est une valeur sûre !

A bientôt !

Lola est un film franco-italien de Jacques Demy, en N&B, de 1961. C'est le premier opus d'une trilogie qui compte aussi le célèbre Les Parapluies de Cherbourg et Model Shop. Les protagonistes de ces films sont Anouk Aimée - qui incarne Cécile, de son nom de scène Lola et Marc Michel qui joue Roland Cassard !

Lola est un film charmant et désuet plus profond qu'il n'y parait !

A Nantes, en 1960, Lola/Cécile est chanteuse de cabaret et élève seul son fils dont le père, Michel, a pris le large en quête de richesses ! Lola a quelques aventures avec des marins de passage. Elle attend le retour de Michel et est indifférente à Roland, son ami d'enfance, qui lui est amoureux d'elle !

Qui dit cabaret et Jacques Demy dit numéro musical ! Il y en a bien un dans ce film ! Anouk Aimée pousse la chansonnette !

Michel finira par revenir ! Il est un peu comme Ulysse et Lola est sa Pénélope ! Sinon, on peut dire que c'est un film sur l'incommunicabilité, la mise à distance !

Tandis que les femmes attendent à la maison avec leurs enfants, les hommes rêvent, déambulent, voyagent, à l'image de Michel ou de Roland qui ne peut garder un emploi fixe ! Au final, les hommes s'ennuient et les femmes les divertissent : "repos du guerrier" ! Les femmes regardent au loin, guettent le retour des hommes ! Elles sont des points de repère, des ancres pour les marins de Nantes, de Saint-Nazaire, de Cherbourg, de Marseille, les ports mentionnés dans le film : "une femme dans chaque port !".

En réalité, la Guerre - contre les nazis - a enlevé les hommes ! Il ne reste que les Américains ! D'où la nécessité d'apprendre l'anglais !

Un film plus profond qu'il n'y parait je vous dit !

A bientôt !

John Jackson Miller est l'auteur- scénariste de la série de comics, "Chevaliers de l'Ancienne République" qui se déroule 3964 années avant la Bataille de Yavin et l’Épisode IV. Le tome 1 s'intitule " Il y a bien longtemps..."

En ce temps, la République Galactique s'étend sur la Galaxie mais mène une guerre implacable contre les Mandaloriens. La Bordure Extérieure souffre beaucoup de ce conflit mais les "Têtes-de-Seau" n'ont pas encore atteint la planète Taris où se trouve le Padawan Zayne Carrick, le protagoniste principal de cette histoire !

Zayne fait partie d'une promotion de quelques apprentis Jedi en passe de monter en grade et a comme préoccupation immédiate de "coincer" le magouilleur Marn Hierogryph. Or le jeune homme, même allié à la Force, est très maladroit !

Cependant, Maitre Lucien et les autres Jedi séniors ont une vision du retour des Sith qui serait facilité par l'un des Padawans. Ils décident alors de passer à l'action en commettant l'irréparable et en faisant porter le chapeau à Zayne !

Le jeune Carrick est alors sur la brèche et en fuite puis s'associe à Hierogryph ainsi qu'à la belle et dangereuse Jarael et au vieux Campeur ! Le combat entre Zayne et Lucien est alors ouvert !

Cette série de BD est le prolongement de la série "Légendes des Jedi" qui compte six tomes chez Delcourt et raconte les conflits entre République, Jedi et Sith, en 5000 avant la Bataille de Yavin et 40 ans avant les épisodes de John Jackson Miller. "Chevaliers de l'Ancienne République" est aussi un prélude aux jeux vidéo "Knights of the Old Republic" - KOTOR I & II, et "The Old Republic" - Star Wars TOR le MMORPG, trois jeux de Bioware ! Dans TOR par exemple, la base arrière de la République, point de ralliement des joueurs, s'appelle Station Carrick" ! On retrouve certains éléments comme Taris et ses Rakghouls !

Le dessin de ce tome 1 - et de la majorité de la série qui compte si je ne me trompe pas 9 albums plus l'opus "Vector 1" - est de Brian Ching ! Un dessin très dynamique ! Un autre dessinateur, Travel Foreman, est également à l’œuvre !

A bientôt !

La série Thorgal voit le jour à la fin des années 1970 et est l’œuvre d'un scénariste belge, Jean Van Hamme et d'un dessinateur polonais Grzegorz Rosinski. J'ai déjà eu l'occasion de commettre un billet de présentation générale sur cette série... Je vais ici vous parler du tome 1 : "La Magicienne trahie".

L'album contient deux récits, "la Magicienne trahie" proprement dit, récit de 30 planches, prépublié à l'origine dans les magazines Tintin belge et français en 1977. Le second récit s'intitule "Presque le Paradis...", prépublié dans ces mêmes magazines en 1979.

Ces deux histoires - et en particulier "La Magicienne trahie" posent le caractère du héros Thorgal Aergirsson, fils bâtard, scalde de son état et aux origines inconnues. Dans le premier récit, Thorgal a déplu au chef viking Gandalf le fou car il a osé être aimé de sa fille Aaricia. Le chef cruel le condamne à mourir noyé à un rocher mais le héros est secouru d'extrême limite par une mystérieuse femme rousse et borgne nommée Slive qui est la "magicienne trahie" du titre et règne sur l'Ile des Mers Gelées aux confins du Nord.

Thorgal accepte de se mettre au service de Slive pour un an, commence par lui ramener un artefact magique et l'aide à assouvir la vengeance de cette femme contre Gandalf qui a voulu jadis la plier ! Mais Thorgal a son mot à dire ! Finalement, la sorcière disparait sur un drakkar de glace !

Le deuxième récit, "Presque le Paradis" voit Thorgal qui se retrouve prisonnier d'un "Paradis artificiel" où vivent trois femmes immortelles. Thorgal se voit proposer le marché que fit jadis Calypso à Ulysse, la vie éternelle contre la promesse de rester en ce lieu. Mais le héros refuse et décide de partir avec la plus jeune des Immortelles qui veut voir le vaste monde et se retrouve rattrapée par le temps !

Deux récits autour des légendes nordiques, rapidement menées avec un trait de dessin nerveux ! Pas un seul temps morts dans ces deux histoires pleines de rebondissement ! La série Thorgal, riche en qualités, rencontra dès son lancement un vif succès !

A bientôt !