X-Men : Days of Future Past est le cinquième film de la franchise X-Men de la Twentieth Century Fox, réalisé par Bryan Singer et sorti en 2014 ! Or, précédemment, entre la trilogie originale X-Men et le précédent film X-Men : First Class, on note de nombreuses incohérences de continuité ! Ce Days of Future Past, jouant sur le voyage temporel, résout pas mal de ces contradictions et unifie en quelque sorte la saga !

L'histoire se base sur le comics Uncanny X-Men 141 de Chris Claremont. Dans le comics original, le futur est bien sombre pour les mutants qui ont été exterminés, les survivants parqués dans des camps suite à l'assassinat d'un sénateur américain. Kitty Pride remonte le temps pour empêcher ce meurtre et la suite des évènements !

Le film reprend l'intrigue de la BD sauf que c'est Wolverine qui remonte le temps et doit convaincre Charles Xavier et Erik Lensherr de sauver Mystique et de l'empêcher de tuer Bolivar Trask, l'inventeur du programme Sentinelle !

Le film mets en jeu une bonne trentaine de mutants : Wolverine, Xavier, Magnéto, Iceberg, Colossus, Blink, Tornade, le Crapaud, le Hurleur, le Fauve, Bishop, Malicia, Vif- Argent et bien d'autres. Avec un casting pléthorique : les deux versions de différents âges de Xavier (Patrick McAvoy et Patrick Stewart) et Erik (Michael Fassbender et Ian McKellen), Omar Sy, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquine et Peter Dinklage (qui joue ici un personnage beaucoup moins sympathique que Tyrion Lannister !).

L'action se passe en partie en 1973 sur fond de fin de Guerre du Viet-Nam. On retrouve des allusions à l'assassinat de Kennedy - imputé à Magnéto - et au gouvernement Nixon !

Le film s'achève sur une scène mettant en avant En Sabah Nur qui préfigure la venue du vilain Apocalypse dans le prochain film !

A bientôt !

Double Dragon est un jeu vidéo - d’abord sorti sur borne d'arcade en 1987 - du type baston, genre spécifique nommé Beat them all.

Il s'inscrit dans toute une tradition du Beat them All qui comprend Kung Fu Master et Vigilante, deux jeux de Irem et Renegade et Double Dragon par Technos ! Tous ces softs mettent en scène des justiciers de rues qui affrontent des gros bras !

Ce jeu peut se pratiquer à deux et vous incarnez Billy et Jimmy, les frères Lee dont Marion, la petite amie du premier a été enlevée par le gang des Blacks Shadows. Vous affrontez les membres de ce gang et les différents boss dans les rues de la ville !

Les deux joueurs peuvent coopérer mais aussi s'affronter - c'est d'ailleurs ce qu'il advient après la défaite du boss final ! Ils disposent d'une palette de coups : coups de poings, coups de boule, saut avec frappe en avant, lancer de couteaux, et le fameux coup de coude ! il est possible également de saisir l'adversaire, de lui donner des coups de genoux et de le balancer par dessus tête ! A l'époque, cette panoplie diversifiée est une véritable révolution dans le genre !

Le jeu se déroule sur un plan horizontal mais -autre nouveauté - il est possible d'évoluer en profondeur ! Il s'agit de bien se positionner par rapport aux méchants - pour éviter les coups adverses et les projectiles et fondre sur eux au bon moment !

Un panel d'arme peut aussi être ramassé au long des quatre niveaux : battes de baseball, fouets, couteaux, bâtons de dynamites !

Le jeu se termine facilement en moins d'une demi-heure ! Pour preuve, moi qui ne suis pas un "pro" des jeux vidéos, je réussissais à l'été 89 (ou 90 ?) à le finir sans me faire frapper une seule fois ! Merci au coup de coude dévastateur !

Le jeu a bénéficié d'une suite : Double Dragon II - The Revenge !

A bientôt !

Les années 1980 et 1990 ont vu exploser le genre film d'action et de castagne. En tête du genre, on avait les deux géants : Sylvester Stallone avec des films comme la saga des Rocky et surtout des Rambo et Arnold Schwarzenegger avec d'autres morceaux d'anthologie comme Commando, les Terminator, Last Action Hero et tant d'autres ! Dans la foulée d'autres acteurs bodybuildés se sont lancès dans le créneau : Dolph Lundgren, Jean-Claude Vandamme, Jet Li Burce Willis, Steven Seagal, Chuck Norris ou Jason Statham...

On retrouve la plupart de ces cadors dans le film The Expendables, sorti en 2010, et réalisé par Sylvester Stallone, conçu comme un hommage - et un chant du cygne - au genre !

Stallone tient le rôle de Barney Ross qui dirige un groupe à la puissance de feu impressionnante, pas vraiment mercenaire, ni agents secrets - qui choisit lui-même ses missions et n'obéit à aucun gouvernement !

Or voila que Mr Church (joué par Bruce Willis) - un agent de la CIA ? - contacte Ross pour lui confier une mission sur l'Île de Velina et déloger un tyran local allié à un agent américain corrompu qui profitent du trafic de drogue. Mais Ross sent qu'il y a entourloupe et s'apprête à refuser la mission !

Le groupe de gros bras héroïques accepte finalement de renverser le dictateur qui commet des exactions sur sa population. Mais en rentrant à leur base, ils se rendent compte qu'on leur a tendu un traquenard ! Ils devront mettre en œuvre tout leur talent pour s'en tirer et revenir dans les opus 2 et 3 de cette nouvelle franchise !

Bon, disons le tout de suite, ce genre de film ne fait pas dans la finesse ! Ca déborde de testostérone ! Mais c'est assez efficace et la réalisation de Stallone tire son épingle du jeu ! Le film réussit sa mission là où des "œuvres" comme Die Hard 5 se plantent monumentalement ! Comme quoi, même si un film d'action est un film plutôt basique, il n'en reste pas moins qu'il faut suivre une recette précise pour le réussir !

Citons enfin une partie du casting de ce The Expendables : Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger ! Dans les rares rôles féminins, on retrouve Charisma Carpenter, la belle du Buffyverse !

A bientôt !

"Heart of the Swarm" est la première extension - et la seconde partie - du jeu vidéo Starcraft II, extension parue en mars 2013 et qui met cette fois le joueur dans la peau de la Reine des Lames à la tête de l'Essaim Zerg !

Dans "Wings of Liberty", on dirigeait les projets de Jim Raynor et ses rebelles qui s'opposaient au Dominion et harcelaient l'Empereur Mengsk. Les rebelles révélaient au grand jour la forfaiture de l'Empereur lors de la Chute de Tarsonnis et récoltaient aussi différents artefacts de l'antique race des Xel Naga qui devaient rendre à la Reine des Lames son identité humaine de Sarah Kerrigan. Ce premier opus s'achevait sur un final épique sur Char, le monde volcanique des Zergs !

Dans ""Heart of the Swarm", Kerrigan a donc retrouvé son enveloppe humaine et se "repose" dans le Protectorat Umojan. Malheureusement, les troupes de l'Empereur rappliquent, Sarah doit fuir et Jim est capturé ! La jeune femme apprend ensuite l'exécution de son amant et se rapproche de son héritage Zerg !

La campagne consiste en des missions très variées aux commandes de l'Essaim. La nouvelle Reine des Lames se rend sur le monde des Zerg Primordiaux - avant leur manipulation - et leur contamination par les Xel Naga - et assimile leur essence, n'en devenant que plus puissante.

Kerrigan/ La Reine des Lames apprends ensuite que Jim Raynor est en vie et n'a d'autre but que de le secourir avant un ultime assaut sur Khoral et la confrontation avec Arcturus Mengsk !

Le jeu est varié et une campagne ne ressemblera jamais à une autre vu que le joueur peut personnaliser ses hordes au cours de "Missions d’Évolution" où il peut configurer ses Zerg suivant différentes alternatives en assimilant tel ADN plutôt que tel autre !

Le jeu introduit aussi des unités inédites pour chaque camp ! La diversité et les tactiques s'en trouvent d'autant accrues.

Et de plus, il est plaisant de retrouver des personnages comme les membres de l'Hypérion, le vaisseau de Raynor, la psionique fantôme Nova - dont il était question dans le roman Starcraft Ghost : Nova - ou le terrien Alexei Stukov qui était un personnage central de l'extension de Starcraft premier du nom ! "Brood War". Ceci assure une certaine unité à l'Histoire !

J'ai pu récemment assister en vidéo aux RedBull BattleGrounds Detroit 2014 - des championnats de Starcraft - où je dois dire les joueurs Coréens sont assez impressionnant ! C'est un certain Pohl qui a gagné ce tournoi ! Les stratégies en multijoueurs sont différentes et sont une autre paire de manche que la campagne solo !

En solo, cependant, nous avons droit à une série de "Haut Faits" qu'il faut accomplir pour obtenir un certain pourcentage d'achèvement du jeu !

Voilà, je retourne affronter Terrans, Zergs et Protoss !

A bientôt !

Fight Club est un film de David Fincher de 1999, d'après un roman de Chuck Palahniuk qui est entré au Panthéon des Films Cultes !

Le personnage principal en est un cadre - le narrateur (interprété par Edward Norton) - qui mène une vie bien rangée ! Le film est une critique de la société de consommation et du matérialisme, du culte des objets. Mais la vie du narrateur est monotone, ennuyeuse. il est comme anesthésié dans son cadre aseptisé, perd le sommeil et -pour retrouver le droit à la parole - se rend dans des groupes de soutien. Là, il rencontre Maria Singer, une désespéré, déjantée, interprété par Helena Bonham-Carter.

Puis le narrateur fait une autre rencontre : Tyler Durden (interprété par Brad Pitt) qui vend des savons et insère des scènes porno dans des dessins animés durant son travail de projectionniste ! Avec lui, ils fondent le Fight Club et se livrent à des combats de rues pour ressentir à nouveau !

Le vie accentue le cynisme de nos sociétés actuelles et les activités du Fight Club - qui va vite se transformer en milice aux buts imprécis - rompent avec une petite vie tranquille ! Ce film est aussi celui d'une génération perdue, damnée par la publicité - "genre" marketing auquel Fincher a par ailleurs contribué !

Le film est par moment - à mon goût - assez vulgaire mais politiquement incorrect - assez osé pour Hollywood ! Le film sombre progressivement d'un monde aseptisé dans la crasse, paradoxale quand on sait que Tyler vend des savons !

Le Fight Club a des règles au nombre de huit ! La première est "On ne parle pas du Fight Club" !

Le narrateur va vite mené une double vie - mais en fait il cache un secret bien plus lourd qui n'est révélé qu'à la fin du film et constitue le twist final ! Et si tout cela n'était que le fruit de son manque de sommeil ?

Bref un film atypique qui marqua son époque ! Mais qui nécessite un travail d'interprétation car rien n'y est explicite !

A bientôt !

Le cerveau humain et son exploration est un des grands défis du XXIème siècle ! Ayant suivi une formation en biologie/biochimie et neurosciences avant de suivre des études de Lettres, c'est un domaine auquel je suis particulièrement sensibilité même si je ne crois pas à l'hypothèse du 'tout-biologique" qui a cours dans des domaines comme la psychiatrie et fait les beaux jours des labos pharmaceutiques qui veulent nous vendre des "pilules du bonheur" !

Je vais revenir sur une lecture que j'ai faite il y a quelques années, le livre autobiographique d'un "phénomène" cognitif, le Britannique Daniel Tammet, autiste Asperger - autrement dit "surdoué" - et classé parmi les "100 génies vivants". Ce livre se nomme Embrasser le ciel immense.

Dans ce livre, Tammet explore le fonctionnement du cerveau, de son cerveau. Mais il veut s'éloigner de l'image mécaniste, de celle d'un homme-ordinateur, popularisé par des films comme Rain Man ! Tammet a en effet une capacité incroyable à manier les chiffres et à apprendre les langues. il explique que de fait, il visualise les chiffres et les mots comme des paysages - c'est ce qu'on appelle, en langage médical, une synesthésie, un phénomène qui consiste par exemple à associer automatiquement des couleurs aux chiffres !

Daniel Tammet publie son premier livre en 2007, Je suis né un jour bleu, où il raconte sa vie, son enfance , sa famille, ses premiers émois amoureux, ses capacités hors normes telle sa mémoire absolue. A la suite de quoi, il parcourt l'Europe et le monde, ses Mémoires sous le bras, pour donner des conférences.

Embrasser le ciel immense est son deuxième livre et date de 2009. Tammet y approfondit son propos, donne des explications, dissipe des malentendus et des clichés scientifiques.

Dans ce livre, il fait aussi un étalage des connaissances actuelles sur le cerveau, sur le Q.I., donne des méthodes pour faciliter l'apprentissage.

Enfin, l'auteur s'interroge sur le futur de l'esprit humain. Avec le développement d'internet et des réseaux de connaissances, on est en droit de se questionner en effet !

Aujourd'hui, Daniel Tammet est écrivain à plein temps et vit à Avignon !

Un livre intéressant - et abordable- même pour le néophyte !

A bientôt !

Les Mages de Sumer est un récit d'heroic-fantasy dans un cadre historique, celui de la Mésopotamie des millénaires avant l'ère chrétienne. C'est un roman de Michel Pagel qui inaugure sa série intitulée Les Immortels qui narre la lutte de tout temps de deux forces pour la domination du monde ! L'éternel lutte du Bien contre le Mal en somme !

Tout démarre au XXXème siècle avant J.-C.lorsque deux demi-frères, accomplissant une quête pour un roi, rencontrent un survivant du Déluge qui leur octroie l'immortalité.

Certes il y a des règles mais Eneresh et Alad, tout deux mages, voient très vite leurs routes diverger ! Eneresh décide alors d'user de son immortalité pour perfectionner ses talents de mage - donc à ses fins personnelles tandis qu'Alad, le "Bâtard" prend peur et s'enfuit, manquant d'être assassiné par le garde-du-corps de son demi-frère.

Plus tard, sous le règne du roi Lugalzagesi à Sumer - tandis qu'une guerre avec Sargon d'Akkad au Nord fait rage, Eneresh est en position de pouvoir et monte un complot pour assurer son emprise sur le Pays-des-Deux-Fleuves. Il va utiliser pour cela Pirig, un jeune soldat et Nadua, une pauvre jeune fille victime d'un mariage forcé, son but ultime étant d'assassiner Sargon.

Mais il va retrouver en face de lui, Alad qui fait en réalité partie du Peuple, des êtres dont descendent les humains et qui sont affiliés aux éléments : Terre, Eau, Air, Feu. Alad va contrecarrer les plans d'Eneresh, disposant lui-même d'alliés, ayant une maitrise accrue au fil du temps de la magie - ce qui lu permettra de contrer un troisième mage manipulant des forces encore plus obscures !

Un très bon récit, vif, bien écrit et prenant ! Une histoire qui mêle avec brio les éléments de l'heroic-fantasy : magie, morts-vivants, démons, Elementaires, envoutements... et réalités historiques. Certes, cela n'a pas la justesse d'un travail d'historien mais cela ancre bien le récit dans une certaine réalité!

Le contexte de la Mésopotamie est peu courant en littérature ! Et l’Épopée de Gilgamesh plane sur tout cela !

Le tome 2 se passera en Égypte ! J'imagine qu'ensuite Michel Pagel nous fera dérouler toute la frise chronologique jusqu'à nos jours, complexifiant le récit au fil des tomes !

En tout cas, c'est prometteur - si la qualité se maintient ! A voir !?

A bientôt !

American Beauty est une comédie dramatique au ton grinçant de 1999, réalisée par Sam Mendes. Le film raconte la vie quotidienne d'une famille américaine de la classe moyenne, de nos jours et leurs tribulations, dans un esprit qui fait penser à la série Desperate Housewives.

On a trois membres dans cette famille, les Burnham ! La communication chez les Burnham est déficiente, ce qui va vite conduire au chaos total !

D'abord, il y a Lester (interprété par Kevin Spacey, drôlissime !), le chef de famille, qui a 42 ans, va connaitre sa crise de la quarantaine et fantasmer à fond sur la jeune Angela, la séduisante copine de sa fille Jane. Lester semble connaitre une deuxième jeunesse, se mets à faire de la muscu, à fumer des pétards, plaque son boulot, bref part un peu en vrille. Il est régulièrement assailli de visions éthérée autour d'Angela - montrant en quelque sorte sa déconnexion de la réalité et de ses obligations de chef de famille !

Ensuite, il y a Carolyn (interprêtée par Annette Bening), la mère de famille, obsédée par ses rosiers, ne couchant plus avec son mari, aussi obnubilée par sa réussite professionnelle et son agence immobilière ! Elle aura une relation extra-conjugale avec un autre agent immobilier, un type prétentieux, vulgaire et carrément superficiel !

Enfin, il y a Jane (interprétée par Thora Birch), une adolescente mal dans sa peau, qui ne communique plus avec ses parents, vivant dans l'ombre d'Angela. Elle va faire la connaissance d'un drôle de garçon, Ricky Fitts (joué par Wes Bentley), le fils des voisins, qui passe son temps à filmer la fille perdue des Burnham, refile de la drogue à Lester, et à une vision particulière, pessimiste mais intense de la vie et du monde, un coeur plein de sensibilité sous des allures morbides. Il tente de saisir la vérité par l'image, discours métatextuel, film dans le film ! Il va réveiller Jane !

Des personnages qui connaissent des changements dans leurs vies, tant Lester, que Carolyn et Jane.et qui témoignent d'un malaise existentiel ! Un film qui questionne sur les apparences, la façade bourgeoise et les travers cachés des gens, sur le sens à donner à sa vie.

Bref un film plus profond qu'en apparence !

J'ai beaucoup aimé malgré quelques longueurs !

A bientôt !

L'année dernière, en 2013, je publiais un recueil de citation sur le site inlibroveritas. Depuis, ce site, cédant à la logique du profit, ne remplit plus mes attentes et j'y ai arrêté toute publication !

Cependant, je collecte régulièrement des citations, ne serait-ce que celles que je publie chaque lundi dans mon journal personnel. Je commence ici une nouvelle série de billets - "Des Citations à foison" où je mettrais à chaque fois dix citations !

Voici la première fournée !

• Muriel Barbery ; L’élégance du Hérisson

« Ceux qui savent faire font, ceux qui ne savent pas faire enseignent, ceux qui ne savent pas enseigner enseignent aux enseignants et ceux qui ne savent pas enseigner aux enseignants font de la politique ! »

• Edgar Allan Poe ; Lettre du 14 février 1849 à Frédérick Thomas

« Tiens t’en assuré, après tout, Thomas, la littérature est la plus belle des professions. En fait, c’est à peu près la seule qui convienne à un homme. Pour ma part, aucune séduction ne pourrait m’en distraire. Je serais un « littérateur » à tout le moins, toute ma vie : je ne voudrais pas abandonner les espaces qui continuent de me faire avancer pour tout l’or de la Californie. »

• Michel Tournier ; Le vent Paraclet ; Page 287

« Quand ton cœur pleure de solitude, ton esprit rit de liberté, ton cerveau accouche les inventions les plus surprenantes. Les œuvres sont les fruits du destin et ne s’épanouissent que dans l’aridité. »

• Ernst-Robert Curtius

« La plupart des hommes ne se sentent à l’aise que dans des entraves – qu’ils se forgent eux-mêmes au besoin, et qu’ils voudraient imposer aux autres. »

• Baudelaire ; « Une mort héroïque » :

« L’ivresse de l'Art est plus apte que toute autre à voiler les terreurs du gouffre; que le génie peut jouer la comédie au bord de la tombe avec une joie qui l'empêche de voir la tombe, perdu, comme il est, dans un paradis excluant toute idée de tombe et de destruction. »

• Claude Levi-Strauss ; Le Cru et le Cuit

« Le savant n’est pas l’homme qui fournit les vraies réponses ; c’est celui qui pose les vraies questions. »

• Napoléon Ier

« La guerre, c’est comme l’Amour : à un moment faut aller au contact. »

• Woody Allen

« Non seulement Dieu n’existe pas mais essayez de trouver un plombier le week-end ! »

• Gabriel Chevalier ; La Peur ; 1934

« Les hommes sont des moutons. Ce qui rend possibles les armées et les guerres. Ils meurent victimes de leur stupide docilité. »

• Neil Gaiman ; American Gods

« Chaque heure blesse, la dernière tue. »

A bientôt !

La Guerre de Sécession se poursuit dans le tome 8 de la série La Jeunesse de Blueberry - par Corteggiani (succédant à Charlier) et Wilson (reprenant le crayon de Giraud). Ce volume se nomme "Trois hommes pour Atlanta" et narre la marche du Général Sherman vers le Sud, Atlanta et Savannah, en juin 1864.

Le Général veut qu'on lui rapporte des plans des fortifications d'Atlanta, place-forte sudiste et envoie "Trois hommes" sur place : Blueberry, Grayson et l'esclave libre Homer. Le but de nos trois espions est tout autre ! Il s'agit de retrouver Henry S. Bowman - qui leur a causer du tord dans le précédent album et qui s'est réfugié dans la ville assiégée où il se livre à un trafic concernant l'approvisionnement. Le rascal vit par ailleurs caché sous le faux nom de James Redford !

A Atlanta, Blueberry est malheureusement reconnu par un vieux rival, Lewis Norton. Le gradé sudiste court alors une fois de plus après Mike mais veut aussi coincer Redford/Bowman. il sera de plus trahi par un des ses subordonnés qui travaille en réalité pour le contrebandier !

La confrontation finale a lieu au "Red Dragon", un bordel de la ville où le Bord compte une alliée en la personne de la tenancière. La rencontre Blueberry/ Bowman/ Norton se produit et ne se termine pas bien pour tout le monde. Le moment "culminant" de ce récit - au propre comme au figuré - est la fuite de la ville de nos trois hommes en mongolfière.

Bowman passe entre les mailles du filet mais Sherman confie une nouvelle mission à Blueberry et ses hommes qui lui permettent de continuer la traque !

Un récit bien mené qui construit sur l'existant, réutilisant des personnages (Grayson, Bowman, Norton) introduits dans les tomes précédents et assurant ainsi une certaines continuité feuilletonnesque !

A bientôt !

Highlander est avant d'être une franchise, déclinée en une demi-douzaine de films, deux - ou trois ? - séries télé et un dessin animé, un film de 1986 de Russell Mulcahy avec comme interprète de Connor Mc Leod -l e rôle qui le propulsa au sommet - l'acteur français Christophe Lambert.

Connor est un immortel - parmi d'autres - et les immortels - à l'origine floue - se livre des combats à l’épée avec décapitation dont le dernier survivant de ce Grand Jeu héritera de pouvoirs incommensurables !

En 1992, une série télé de Gregory Widen - pour Gaumont Television, TF1 puis M6, voit le jour et comptera six saisons ! On y suit les aventures du cousin de Connor, le vaillant Duncan Mc Leod, lui aussi issu des Hautes Terres d'Ecosse - le Highlander ! - et interprété par le très charismatique Adrian Paul.

Comme d'habitude, la Saison 1 pose les personnages - entre les USA et la France (production européano-canadienne oblige !) - et aux côtés de notre immortel, on a Tessa Vandernoot - qui joue Tessa Noel la petite amie du héros et femme de caractère, Stan Kirsh, le protégé de Duncan, le jeune gavroche Richie Ryan.

Très vite, le héros croise d'autres immortels pour la plupart malfaisants. Citons par exemple Caleb, une sorte d'ours des montagnes, l'asiatique Kien Sun qui fabrique des drogues pour améliorer ses chances dans le Grand Jeu, Reinhardt qui manipule sa propre petite amie, Xavier Saint-Cloud et ses poisons, Grayson, le diable Kuyler, Ursa le "fantôme de l'Opéra" et tant d'autres !

Heureusement, Duncan a quand même quelques alliés : le moine Darius qui a plus de 2000 ans et la belle voleuse Amanda (joué par Elisabeth Gracen, une ancienne miss Amérique qui aura sa propre série spin-off qui comptera une unique saison : L'Immortelle).

Le schéma d'un épisode est sensiblement le même : un immortel commet des exactions et Duncan fait justice. Il y a quelques variantes : une prise d'otage, un médecin fou qui fait des expériences sur Duncan etc...

Au final une série qui a pas mal vieillie et une franchise qui est un peu devenue n'importe quoi - surtout au fil des films - et aurait bien besoin d'un reboot ! Mais est-ce que le public attend vraiment après cela ? Pas sûr du tout !

A la fin un seul d'entre eux survivra !

A bientôt !

From Hell est un film d'Allen Hughes de 2001 tiré de la bande-dessinée d'Alan Moore qui représente la "légende" de Jack l'Eventreur.

Le film - comme la BD - reprend la théorie d'un complot monarchique et franc-maçon des origines des meurtres rituels de WhiteChapel District en 1888.

Le Prince Edward, Albert Victor Duc de Clarence, petit-fils de la Reine Victoria aurait fréquenté et même épousé une fille perdue, roturière et catholique et aurait eu un enfant d'elle, enfant en droit de prétendre plus tard au trône d'Angleterre car légitime de fait ! Ce serait Ben Kidney, chef de la Brigade Spéciale et William Gull (joué par Ian Holm) médecin personnel de la Reine qui aurait fomenté toute l'affaire et éliminé de façon spectaculaire, de manière à marquer le peuple, une demi-douzaine de prostituées, témoins de la liaison entre Albert et Ann Crook. La pauvre fille à l'origine de tout finira à l'asile, lobotomisée tandis qu'Albert, protégé par William Gull, souffrira de syphilis !

L'inspecteur Fred Abberline (rôle tenu par Johnny Deep), dôté par ailleurs de pouvoirs de médium, et usant de ses rêves à des fins d'enquête, Le film est traversé de visions psychédéliques, de rêveries. Il est assisté du sergent Peter Godley (joué par Robbie Coltrane). Il est aussi opiomane, adepte d'opium et de son dérivé , le laudanum, et d'absinthe ! A-t-il des visions plus claires pour autant ? De fait, oui !

Les soupçons se porteront d'abord sur la bande de "protecteurs" de McQueen. Puis l'Eventreur tente de faire porter le chapeau de cette barbarie mondaine aux Juifs, aux Socialistes, aux Orientaux et aux Irlandais ! Il sera finalement confondu par l'inspecteur ! Comment cela va-t-il se terminer, je vous laisse le découvrir ! Il n'est pas évident que le bel Abberline puisse couler des jours heureux avec la dernière prostituée, Mary Kelly (jouée par Heather Graham).

On retrouve dans ce film des ambiances de couleurs entre le gris, le noir et le rouge (la crasse et le sang !) et des éléments d'époque comme John Merrick - Elephant Man - ou le Wild Wild West de Buffalo Bill !

Un très bon film mais très sombre ! Pour ceux qui aiment les ambiances bien caractérisées et morbides !

A bientôt !

Ce samedi du mois d'août 2014, je me suis fais un petit ciné avec trois potes, Nico, Pablo et Cyrille et nous sommes allés voir le dernier Marvel Studios - qui achemine la phase 2 vers son dénouement - le film de James Gunn II : Les Gardiens de la Galaxie !

Et là, on s'aperçoit que Disney et Marvel Studios placent la barre de plus en plus haut ! Je disais ici à propos de Captain America - Le Soldat de l'Hiver que c'était le Marvel le plus abouti mais je pourrais dire la même chose aujourd'hui des Gardiens de la Galaxie !

Je trouve très peu de défaut à ce film fun et décomplexé qui ne se prend pas au sérieux ! Il y a de tout !

Sur un scénario assez classique, le traitement est excellent et il y a de l'action, des effets spéciaux - le minimum syndical pour ce genre de métrage - mais aussi de l'humour - beaucoup ! - et de l'émotion ! Pari gagné pour James Gunn, Chris Pratt, Zoe Saldana et Dave Bautista !

Pourtant, ce n'était pas gagné d'avance ! Les Gardiens sont des personnages secondaires des comics Marvel - relancés en 2008/2009 par Abnett et Lanning (voir un précédent billet !). ! L'équipe du film se compose de Peter Quill, alias Star-Lord, Gamorra, la fille adoptive de Thanos et "femme la plus dangereuse de l"univers", Rockett Raccoon, un raton-laveur un peu particulier, Groot, son garde-du-corps végétal et Drax le Destructeur avide de vengeance ! Des personnages bien caractérisés au cinéma et rendu attachants !

On quitte la Terre et le combat de Cap et consort contre l'Hydra pour se jeter dans le cosmique à la George Lucas. Les Kree et les Novas de Xandar ont signé un accord de paix mais un fanatique Kree, Ronan l'Accusateur - au service de Thanos - poursuit ses exactions. il veut mettre la main sur une gemme d'infinité et détruire Xandar. Seuls nos héros se dressent contre lui et son armée !

On retrouve des tas de clins d’œil aux comics : Yondu, la prison du Kyln - avec une évasion spectaculaire -, la Station Knowhere (dans une tête de Céleste !)... On aperçoit un elfe noir de Thor - Le Monde des Ténèbres chez le Collectionneur ( joué par Benicio Del Toro) et si vous n'avez pas fait le rapprochement, la gemme de ce dernier film fait partie de la même famille que le Tesseract et l’Éther développés dans les autres films du MCU. On s'achemine sans doute dans les prochains film vers une alliance entre Avengers et Gardiens contre Thanos !

Chris Pratt, dans son premier grand rôle, crève l'écran en héros roublard et mégalomane au côté de Zoé Saldana à qui la SF réussi décidément bien depuis Avatar. Dave Baustita, célèbre catcheur fait ses débuts - réussis - à l'écran. Vin Diesel prête sa voix en VO à Groot. Parmi les acteurs/actrices senior, on a droit en prime à Glenn Close dans le rôle du Nova Prime !

Si vous êtes fan de Marvel à fortiori, filez voir ce film génial !

A bientôt !

Le 15 août 1944 débutait le Débarquement de Provence - dont on a commémoré les 70 ans - suite d'opérations où la Première Armée Française du Général de Lattre de Tassigny tenait une part importante. Or cette armée était en grande partie constituée de ceux qu'on appelait avec mépris les "Indigènes" !

C'était des soldats issus du Maghreb (Maroc, Algérie principalement) et d'Afrique Noire - courageux et dévoué à leur patrie la France - qui le leur rendait souvent mal ! Le souvenir de ces hommes a été occulté dans l'Hexagone par le drame de la Guerre d'Algérie et le ressentiment qu'elle provoqua !

En 2006, sort sur les écrans le film Indigènes de Rachid Bouchareb. On suit trois tirailleurs algériens et un goumier marocain : Abdelkader, Said, Masaoud et Yassir. Ils vont faire face aux discriminations mais aussi montre d'une grande fraternité et la naissance d'une conscience politique qui de retour en temps de paix mènera à des revendications et à la décolonisation.

Un casting en or avec Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem et Sami Bouajila. Des scènes de combats assez réalistes et spectaculaires. Un propos en soutien à la mémoire de ces hommes qui ont fait esprit de corps et don d'abnégation !

On suit l'entrainement, les batailles d'Italie et de France ! Des séquences inspirées par Il faut sauver le soldat Ryan, nouvelle référence en matière de film de guerre !

Nos quatre "héros" vont vite être désillusionnés car discriminés : repas différents à la cantine, moins de jours de permission, avancement entravé, insultes, mépris, absence de reconnaissance. Toutefois, certains sergents, caporaux et gradés de la métropole avaient l'honnêteté de reconnaitre la valeur de ces gars et de les soutenir comme cela est montré dans le film !

Le film a certes suscité des polémiques et des critiques notamment de la part d'historiens sur le nombre des pertes de ces "indigènes" et aussi sur l'existence de razzias et de "mauvais comportements". Des "débats" souvent orientés idéologiquement !

Cette œuvre a aussi été justement récompensée : Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes collectif attribué aux acteurs principaux sus-nommés et César du meilleur scénario original 2007 !

N'oublions pas tous ces combattants qui ont lutté pour notre liberté actuelle - quelques soient leurs origines - et qu'il est facile de mettre en péril cette liberté ! Vigilance !

A bientôt !

Sofia Coppola marche dans les pas de son père Francis, famille de cinéastes talentueux et se fait un prénom avec Virgin suicides en 1999 !

La fille du réalisateur du parrain s'intéresse aux jeunes filles pour son premier long-métrage et adapte le roman éponyme de Jeffrey Eugenides qui raconte la vie des cinq filles de la famille Lisbon, cinq filles séparées les unes des autres par une année d'écart et qui ne peuvent empêcher le mal-être de les rattraper !

Il y a beaucoup de non-dits dans ce film. La famille Lisbon est frappée par un drame originel : le suicide de la plus jeune des filles, Cécilia, âgée seulement de 13 ans. Vivant dans une famille puritaine - avec une mère (interprétée par Kathleen Turner) possessive et envahissante - Lux, Mary, Thérèse et Bonnie mènent l'existence insouciante en apparence des jeunes adolescentes, telles des nymphes éthérées évoluant au milieu de réveries et autres songes !

Il y a indiscutablement une poésie diffuse dans ce premier long métrage de mise Coppola. Le malaise des filles Lisbon est suggéré par touches. Au casting, on retrouve Kirsten Dunst dans le rôle de Lux qui va voir sa virginité "ravie" par Trip Fontaine (Josh Hartnett) et qui,à cette occasion, va découcher !

Cette incartade va provoquer l'ire de Madame Lisbon qui va cloîtrer ses filles, leur faire abandonner le lycée, renoncer à leur loisirs et se renfermer dans les pires préceptes puritains ! La coupe est alors pleine pour les pauvres filles Lisbon qui vont commettre l'irréparable !

Un film mélancolique sur le mal-être de jeunes être - mystères pour les garçons de leur quartier du Michigan. Le tout est servi par la musique toute aussi magnifique du groupe de musique électronique français, Air, pour une B.O. inoubliable !

On retrouve aussi au casting James Woods et Danny DeVito.

Un film multirécompensé et à voir !

A bientôt !

Urgences est LA série médicale phare des années 1990 et 2000 bien avant Dr House et Grey's Anatomy, série culte signée Michael Crichton marquante par son réalisme et bénéficiant de l'expertise d'une équipe de médecins-scénaristes.

La série compte 15 saisons, se déroule aux Urgences de l’hôpital Cook County à Chicago. A l'époque, Crichton était auréolé du succès de Jurassic Park, avec Steven Spielberg et il proposa au réalisateur renommé un script pour un film qui devint en fait une série, ce fut E.R. - Urgences !

Urgences a lancé la star George Clooney et bénéficie d'un casting sur mesure qui se renouvela complétement sur les dernières saisons.

L'épisode pilote compte 24 heures des Urgences et s'ouvre sur le docteur Mark Greene (joué par Anthony Edwards), récupérant pendant sa longue garde. Il y a aussi le docteur Susan Lewis (la rousse Sherry Stringfield). Clooney lui endosse le rôle du séduisant pédiatre Doug Ross. Il y a aussi l'interne Peter Benton (Eriq La Salle) et son externe John Carter (Noah Wyle) ainsi que la belle et empathique infirmière Carol Hathaway (Julianna Margulies). Tout ce petit monde va évoluer au cours des saisons, monter en grade, démissionner ou être muté voire mourir pour certains !

L'épisode pilote - comme tout épisode pilote - présente le cadre et les personnages ! Les 24 heures débutent par la prise en charge des victimes d'un immeuble qui s'est effondré et se termine sur un coup dur pour une des personnalités des Urgences !

La série possède aussi son propre vocabulaire - médical - : "NFS, chimi, iono" que les fans s'amusent à parodier ! On suit de nombreux cas médicaux - pas aussi exceptionnels que les "moutons à cinq pattes" de Dr House mais riches en émotions !

A bientôt !

Vic le Viking est un dessin animé qui vit le jour en 1974 à la télévision japonaise et qui fut importé en France - dans Croque-Vacances - à l'été 1979 ! C'est une des séries qui a bercé mon enfance ! Elle est une création née de la collaboration entre allemands, autrichien et japonais qui portent sur le petit écran les récits de Runer Jonsson, un journaliste et écrivain suédois !

La série est pleine de malice - avec son dessin enfantin ! On a l'habitude de voir les Vikings comme des brutes sanguinaires pillant ports et monastères. Ce sont certes de fiers guerriers doublés de navigateurs hors-pairs.

Jouant sur ce cliché, la force et la brutalité des vikings, le dessin animé raconte les aventures d'un petit viking, un jeune enfant, Vic, chétif et malingre mais qui se sort de toutes les situations périlleuses par son intelligence vive ! A contre-courant du cliché, c'est l'esprit qui est mis en avant, appelant les jeunes spectateurs à faire montre d'astuce dans la vie !

Le dessin animé possède sa galerie de personnages hauts en couleurs : Halvar, le chef viking, bonimenteur - mais brave - et père de Vicky/Vic - qui a pour village Flake ! il a un équipage d'une demi-douzaine d'hommes sur qui ils peut compter : Urobe, Flaxe, Ube, Tjur et Snore.

Le groupe a le chic pour se mettre dans des situations impossibles mais Vicky, se grattant le nez puis claquant des doigts, trouve toujours l'idée qui les sort du pétrin !

La série originelle compte 78 épisodes. il existe aussi un film allemand de 2009, Vic le Viking et une série d'animation en 3D - 3 saisons - depuis 2013 !

Pour ma part, j'ai toujours en tête depuis cette époque bénie de l'enfance la chanson du générique !

A bientôt !

Les Hommes du Président est un thriller politique réalisé par Alan J. Pakula et sorti en 1976, soit deux ans après la démission de Nixon - suite au Scandale du Watergate - qui est l'affaire au centre de ce film.

En 1972, cinq cambrioleurs se font surprendre et arrêtés au sein des locaux du Parti Démocrate à Washington, locaux dans lesquels ils étaient en train de poser des micro !

Deux journalistes du Washington Post - mis au courant des secrets de l'affaire par un mystérieux informateur, Deep Throat, vont déterrer les liens entre les cambrioleurs et leur commanditaire, remontant à la Maison Blanche et à Richard Nixon !

Le film d'Alan J. Pakula montre comment nos deux journalistes, Bob Woodward (interprété par Robert Redford) et Carl Berstein (interprété par Dustin Hoffman) vont effectuer leur travail d'enquête, épluchant la moindre piste, redirigé par leur source dans l'ombre dès qu'ils piétinent !

Un film assez complexe - qui demande d'être attentif et un peu au courant de l'Histoire américaine des années 1970. C'est tout un pan de cette histoire des USA qui est révélée. Le film se base sur le livre qu'ont écrit les deux journalistes, personnages réels, à la suite de leur enquête !

Et Deep Throat servit de source d'inspiration par la suite dans la série X-Files, basée aussi sur la théorie du complot qui doit beaucoup aux exactions de Nixon !

Alan J. Pakula continua de réaliser des thrillers politiques, jusque dans les années 1990, notamment avec L'Affaire Pélican - qui comporte cependant davantage de scènes d'actions !

Et puis, Robert Redford séduira toutes ces dames en pourfendeur de l'injustice !

A bientôt !

J'ai déjà eu ici maintes fois l'occasion d'encenser l'éditeur de jeu de rôles Sans-Détour pour sa gamme L'Appel de Cthulhu pour laquelle il sort de beaux ouvrages - souvent conséquents - dont ce 26ème livre - Au coeur des Années 20 : Les Années Folles - ne déroge pas à la règle ! Un recueil de près de 530 pages !

Lorsque le livre de base - le livre de règles de L'Appel de Cthulhu - est sorti chez Sans-Détour en 2008; il avait aussitôt été annoncé comme premier supplément un "guide des Années Folles" dont même un visuel de couverture nous était fourni. Mais en réalité, les choses se compliquèrent - Sans-Détour étant perfectionniste - et ce livre ne paru finalement que fin 2012. Entre temps, il était passé de plus de 120 pages à sa taille actuelle, quatre fois plus épaisse ! Et Christian Grussi, l'auteur original, avait été rejoint par Thomas Berthier, historien de formation et auteur des Mystères de Lyon pour La France des Années Folles.

On ne trouvera dans ce pavé aucune allusion -pas la moindre - au Mythe de Cthulhu ! C'est davantage un supplément historique, de contexte, sur la période emblématique du jeu, les Roaring Twenties ! Un ouvrage de référence, exhaustif et largement illustré de photos et de documents d'époque, qui peut donc figurer dans n'importe quelle bibliothèque même si on ne joue pas au jeu de rôles ! Le livre est d'ailleurs sous-titré "Petite encyclopédie populaire de l'Entre-Deux-Guerres" et peut se lire en complémentarité avec deux autres suppléments parus par la suite : Le Manuel de l'Investigateur et Le Manuel de l’Équipement ! On aura ainsi un large panorama de la période trépidante !

Il serait long d'en énumérer le contenu dans ce billet mais en gros il y a trois parties principales !

Tout d'abord, on a "Les vingtièmes rugissantes" sur un Monde nouveau fait d'idéologie (suite à la Grande Guerre et une paix fragile, avènement du bolchevisme...) qui prospère relativement (jusqu'au Krach de 1929 - le "Jeudi Noir"), un monde de conflits (guerres civiles -en Turquie, en Russie, en Turquie, en Allemagne, au Mexique et insurrections coloniales). C'est aussi l'apogée du colonialisme !

Ensuite, la deuxième partie s'attarde sur le contexte social, économique et culturel : "fastes et misères", vie quotidienne (se loger, se nourrir, se vêtir, se déplacer, s'informer...), vie culturel (théâtre, music-hall, presse, cinéma, sports...), la criminalité (avec la Prohibition et Al Capone aux USA, le FBI etc...), l'avènement des sciences puis les croyances.

Enfin la dernière partie est plus "internationale" puisque qu'elle parle des explorations (les Pôles, l'Afrique...).

Pour compléter l'ouvrage viennent ensuite une bibliographie, un Index et des "Repères chronologiques".

Bref un excellent investissement et un des meilleurs ouvrages pour "Cthulhu" sans Cthulhu ! Il existe par ailleurs une édition Collector livrée dans une caisse en bois mais très vite épuisée !

A bientôt !

Les Ghosts - les Fantômes - sont dans l'univers de Starcraft, des infiltrateurs disposant de champs de furtivité qui les rendent invisibles et dotés de pouvoirs psioniques. Ce sont eux qui guident les missiles nucléaires sur les camps Terrans adverses, Zergs et Protoss !

Ici, on suit le parcours et les débuts de Nova Terra, une jeune fille de 15 ans au début du roman, qui se découvre des pouvoirs de kinépathe, télékinésiste et télépathe d'un assez bon niveau, mais facultés qu'elle est encore loin de maitriser.

L'intrigue débute, deux ans et demi après la Chute de la Confédération Terran et l'arrivée au pouvoir du Dominion d'Arcturus Mengsk. Nova passe son "examen final" de Ghost où elle doit éliminer un terroriste, Cliff Nadaner, responsable du meurtre de la famille Terra, des années plus tôt.

On revient ensuite dans un flash-back à ces années funestes pour November. Sa famille - qui fait partie des Vieilles Familles de la Confédération est décimée et Nova se retrouve perdue dans les Bas-Quartiers, le Caniveau !

Là, elle tombe sous la coupe du Baron des Rues, Jules "Fagin" Dale qui utilise un écran anti-psy pour la mater. Nova entre alors malgré elle à son service.

Pendant ce temps, le Cow-Boy - un type d'agent chargé de localiser et de recruter les psys - Malcom Kelerchian est à la recherche de Nova Terra. il ne la retrouvera que trop tard avec l'aide des Annihilators sous les ordres du Major Ndoci.

Finalement, Kelerchian et Nova se retrouvent et s'aident mutuellement, au moment où Mengsk lance son assaut sur Tarsonis - assaut au cours duquel, Mengsk abandonnera par ailleurs Sarah Kerrigan. Mengsk recrute Nova l'entraine et l'envoie deux ans et demi plus tard assassiner Nadaner.

Par la suite, Nova réapparait dans Starcraft II - Wings of Liberty - où elle s'oppose au spectre Tosh !

Ce roman Starcraft Ghost : Nova - avec ses drogues de synthèse et ses psioniques à des allures de roman de P. K. Dick - toute comparaison gardée. Keith R.A. DeCandido a déjà signé des romans World of Warcraft dont Le Cycle de la Haine que j'ai déjà chroniqué sur ce blog !

Ce Nova reste de la littérature "de gare" mais un "produit" relativement bien ficelé et donc une assez bonne surprise. De plus, cela fait plaisir de voir que Blizzard étoffe son univers de SF : Starcraft !

Nous retournerons sans doute sur Tarsonis et Korhal dans le futur !

A bientôt !

SimCity ouvre l'ère des jeux de simulations grand public/jeux de gestion sur ordinateur, ainsi qu'une série de softwares éponymes et d'autres jeux dans la même lignée, dont SimAnts ou Les Sims.

SimCity est mis en vente en 1989 par la société Maxis pour le compte d'Electronic Arts et codé par Will Wright.

Dans ce jeu demeuré célèbre et qui marqua son époque, vous endossez le costume d'un maire qui dispose d'un budget limité et fait construire sur un terrain "vue du ciel" divers quartiers, répartis en quartiers résidentiels, zones industrielles et commerciales. Vous devez doter votre ville d'un réseau "intelligent" de routes- pour éviter les embouteillages -, de lignes électriques et de canalisations d'eau, de centrales d'énergie, de commissariats de police - pour assurer l'ordre - d’hôpitaux et de casernes de pompiers, d'un stade de football pour attirer les gens etc...

Si votre ville vient à prospérer, vous récoltez des impôts - dont vous fixer par ailleurs le montant - et pouvez alors assurez l'entretien de vos infrastructures !

Vous pouvez "corser" la simulation en incluant diverses catastrophes, émeutes, tornades, tremblement de terre, Godzilla, accident type "Tchernobyl". Il existe par ailleurs un "cheat mode" où ces catastrophes finissent par se déclencher automatiquement !

Un jeu intelligent et qui demande de la subtilité au premier abord. Il est possible via des scénarios de gérer les grandes métropoles mondiales : New York, Sydney, Tokyo, Rio de Janeiro etc... Ferez-vous mieux que les maires réels de ces villes ? Saurez-vous éviter la Banqueroute ou le soulèvement populaire ?!

A ce jeu chaque partie est différente !

J'y ai, pour ma part, joué sur un Atari ST et n'ai jamais vraiment réussi à maitriser ce soft !

En 2008, il est annoncé la parution sous Licence Publique Générale GNU du code source de SimCity sous le titre Micropolis !

A bientôt !

Attention film culte ! American History X, film américain de 1999 de Tony Kaye est un film édifiant et plein de morale sur les origines de la haine raciale aux États-Unis, haine qui va ravager une famille !

Derek Vinyard est un jeune homme intelligent qui va se trouver en perdition après que son père, pompier, ait été abattu par un homme de couleur. Dès lors, on est en terrain fragilisé et prédisposé et Derek (interprété brillamment par Ed Norton) va devenir très réceptif au discours de haine d'un vieux théoricien de l'"idéologie" nazie. La mort du père est l'évènement qui va déclencher une suite dramatique !

Le délétère Cameron va faire office de gourou - de père de substitution - mais on constate à la fin du film que le discours raciste était déjà présent chez le père. Le "mentor", théoricien de la haine, utilise alors le jeune étudiant comme recruteur, en agissant comme un manipulateur depuis l'ombre. Il se constitue des gangs de Blancs, des skin-heads, qui se lance dans une guerre contre les autres gangs.

Derek va franchir la ligne rouge en assassinant trois jeunes Noirs venus le cambrioler - dans une scène où il expulse toute sa rage et sa violence contenue ! Cela n'améliorera pas sa vie et le mène en prison !

Derek a un jeune frère Dany, pour qui l'ainé est un véritable modèle et le jeune garçon (interprété par Edward Furlong) risque de reproduire les même erreurs ! C'est bel et bien une famille en décomposition et une fratrie sous influence !

En prison, contre toute attente, Derek va surmonter ce lavage de cerveau et cette propagande de pacotille. Il va pouvoir compter sur l'aide du professeur Bob Sweeney (rôle tenu par Avery Brooks). Ce jeune homme perdu va se racheter et vouloir tourner la page. En prison, un Noir lui ouvre les yeux et devient son meilleur copain. Derek constate au passage l'inégalité du système judiciaire selon la couleur de peau, les afro-américains étant les "dindons de la farce". Derek est aussi victime de la brutalité des Blancs dans une insoutenable scène de viol sous les douches. Sweeney passe alors un "contrat" avec le prisonnier en quête de rédemption et sera aussi sauvé par des lectures !

A noter de nombreux flash-back dans le film, ceux-ci étant filmés en N&B.

Le film se termine par un nouveau drame - et un autre membre de la famille de Derek est victime d'un crime racial et d'un règlement de gang.

Au final, ce sont les aléas de la vie et il ne faut pas laisser la haine l'emporter. Cette haine est malheureusement présente quelque soit la couleur de peau, nourrissant rancunes et esprit de vengeance dans une spirale sans fin. Il s'agit de briser le cercle vicieux !

Ce sont aussi la pauvreté et la misère qui gangrènent la société qui font le malheur des gens. Là est peut-être la véritable problématique !

Un film qui fait inévitablement réfléchir - très bien écrit, réalisé et interprété mais très violent !

A bientôt !

Dans quelques jours, le 13 août 2014, sortira, sur les écrans de France,le dixième film de Marvel Studios, Les Gardiens de la Galaxie, réalisé par James Gunn et qui cartonne déjà dans les pays où il est visible !

Pourtant, au départ faire un méga-succès sur une équipe de super-héros qui n'a jamais connu qu'une vague reconnaissance d'estime,relevait de la gageure et du pari risqué ! J'aurais l'occasion de vous reparler du film lorsque je l'aurais vu. Pour l'instant, je vais vous parler des séries de comics de ces héros de l'Espace !

A l'origine, il y a un numéro de la revue Marvel Super-Heroes - volume 1 Numéro 18 - de janvier 1969 où Arnold Drake, scénariste vétéran de DC Comics, crée la première équipe des Gardiens de la Galaxie : Vance Astro, Yondu, Martinex et Charlie-27 qui, sur la Terre du XXXIème siècle lutte contre l'invasion des reptiliens Frères de Badoons. Ils sont ensuite repris par Steve Gerber et Al Milgrom dans les années 1970 - qui leur adjoignent Starhawk et Nikki puis on a droit à une série régulière dans les années 1990 par Jim Valentino !

Mais les Gardiens de la Galaxie font leur grand retour en 2009 sous la plume de Dan Abnett et Andy Lanning ! Depuis quelques années, Marvel a voulu relancer sa ligue de comics à histoires "cosmiques" où brilla naguère Jim Starlin et la Maison des Idées produit les séries "Annihilation" et "Annihilation : Conquête" où les Empires Spatiaux : Kree, Skrull, Shi'ars, Spartoi, sont menacés par Annihilus puis la Phalanx.

Ces guerres d'ampleurs galactiques mettent à mal la trame de l'espace-temps. Des héros s'y illustrent : Peter Quill alias Starlord, Gamora et Drax, Rocket Raccoon et Groot, Adam Warlock, Mantis et Captain Marvel ! Une fois la paix revenu, Quill, mi terrien, mi-spartoi décide de constituer une équipe - qui s’appellera les Gardiens de la Galaxie et comprend les membres sus-cités - qui veillera à protéger l'univers le temps que Nova/Richard Rider reconstitue la police du Nova Corps

"Héritage" est le titre du premier arc de cette nouvelle série - référencée comme "volume 2" - et précédant l'actuelle série de Brian M. Bendis - numérotée elle "volume 3" ! C'est donc l'avant-dernière série en date - avant celle de Marvel Now ! Dans "Héritage", dessiné par le français Paul Pelletier, nos héros affrontent l'Eglise Universelle de la Vérité et ses vaisseaux temples qui provoque des catastrophes et des fissures spatio-temporelles ! Des monstres de types cthulhiens sortent de ces fissures - venant de ce qui s'avérera être le Cancerverse - mais aussi un héros surgit du futur - d'un futur devenu alternatif - le major Vance Astro de la première équipe - la deuxième chronologiquement dans l'histoire (vous suivez là ?!), celle du XXXIème siècle - qui revient dans le présent ! Ceci permet de faire le lien entre les différentes incarnations de l'équipe !

Cette histoire des nouveaux Gardiens contient beaucoup d'action, du suspens, des décors grandioses (à l'image de Nulle-Part, une tête de Céleste qui fait office de port spatial), de l'humour, des répliques acerbes et qui font mouche !...

On se dit que finalement, si la première équipe de 1969 paraissait être un point de départ difficile pour un blockbuster, celle de 2009 a plein de possibilités au contraire !

Craquez pour ces Gardiens de la Galaxie ! Disponibles en Marvel Deluxe !

A bientôt !

Le 13ème guerrier est un film datant de 1999 réalisé par John McTiernan, spécialiste de cinéma d'action à l'image de la franchise Die Hard et de films avec Schwarzenegger comme Predator ou Last Action Hero, un réalisateur emblématique des années 1990 - un peu en perte de vitesse depuis.

Le scénario est signé du papa de Jurassic Park et de la série télé Urgences, Michael Crichton et tiré de son roman Le royaume de Rothgar. Dans le rôle titre du 13 ème guerrier - l'arabe Ahmed Ibn Fahdlan - le 13ème guerrier justement - on retrouve Antonio Banderas.

L'action se déroule peu avant l'an Mil, en Europe, en 921 après J.-C. et au temps des Vikings.

Ahmed est un poète mis sur la touche par son sultan parcequ'il convoite la femme d'un autre et il se retrouve au sein d'une communauté viking dont il absorbe vite les us et coutumes sans toutefois perdre sa personnalité et ses coutumes islamiques à lui.

Mais voilà qu'un lointain roi appelle les vikings sous les ordres du chef Buliwyf à son secours car son domaine est harcelé par un mal innommable. L'oracle du clan décide que 13 guerriers doivent partir en quête. Le 13ème guerrier ne devant pas faire partie du clan, ce sera Ahmed - qui est désigné bien malgré lui et ne veut pas déplaire à ses hôtes !

On retrouve un peu dans ce film une structure qui fait furieusement penser aux 7 samouraïs ou aux 7 mercenaires. Ici, pas de Japon ou de Far-West mais l'Europe féodale ! La bande de "porte-flingues/épées" qui défend une communauté contre une horde sauvage !

Qui sont les méchants ? Ce sont les Wendolls qui ressortent encore de coutume du néolithique, culte de la déesse-mère, habitat dans des grottes, peintures rupestres, sauvagerie au combat. Ils ont toutefois une cavalerie et sont anthropophages. Nos 13 guerriers vont avoir fort à faire pour les contrer et risque fort, dans cette épopée, de se retrouver au Valhalla.

Je me suis demandé quel intérêt de prendre un arabe musulman comme point de vue "extérieur" vu que l'Islam est très peu évoqué dans ce film - on aurait pu aussi bien prendre un africain animiste ou un chinois confucéen. Eh bien non, en fait, c'est pour avoir le point de vue d'une religion monothéiste autre qu'Européenne et la confronter au culte de la Déesse-Mère et noter le contraste. Ceci dit je ne suis pas sûr que ce film clame la vérité en matière d'anthropologie et que cela ressorte en réalité de la "pacotille hollywoodienne" !

Il faut remarquer la séquence où nos vikings contre-attaque et s'aventure dans la grotte des Wendolls. c'est une sorte de descente dans les profondeurs chthoniennes, vers la genèse et les origines de l'humanité, vers le ventre de la Déesse-Mère avec à la clé une renaissance dans l'élément liquide !

En résumé, un message assez simpliste et un film d'action assez moyen !...

A bientôt !

Sous un Ciel de Sang est un recueil de scénarios pour L'Appel de Cthulhu - le 25ème livre de la gamme de Sans-Détour et le second opus de la série "La France des Années Folles". Il est signé d'un grand contributeur de jeux de rôles Tristan Lhomme.

Il y a dans ce recueil trois parties principales : d'abord une campagne, ensuite un scénario plus classique et enfin un scénario pour deux tables de jeu simultanées.

"Sous un Ciel de Sang" est une mini-campagne en cinq séquences autour d'un as de l'aviation de la Grande Guerre qui disparait après avoir pratiqué un rituel magique et exerce des représailles. Les investigateurs seront en tâche de l’arrêter !

"Ténèbres au Cœur de la Montagne" met les investigateurs au prise en Auvergne avec une communauté d'hommes-serpents qui ont enlevé des citadins en vacances. Ambiance France Profonde et superstition garanties !

"Le Drame de la Fosse 5" possède un caractère novateur - même s'il n'est pas le premier scénario de l'histoire du jeu de rôles à se jouer à plusieurs tables - en alternance ou simultanées. Les mineurs de la Fosse 5 ont creusé trop profond et ont réveillé un Grand Ancien. On joue à la fois l'équipe de secours et les mineurs coincés au fond du trou !

Le livre contient ensuite quelques accroches de scénarios autour de légendes locales - depuis la Préhistoire jusqu'à la Guerre Franco-Prussienne de 1870. Le site internet de Sans-Détour propose gratuitement deux "trames d'aventures" supplémentaires !

Bref, un livre avec des intrigues variées qui permet de faire vivre la gamme "La France des Années Folles". Tristan Lhomme a une belle plume et une belle inspiration, associé à un bon sens du roleplay et de la mise en pratique des parties ! Si vous aimez cet auteur, sachez que Sans-Détour prépare une grosse boite qui contiendra l'intégrale de ses contributions à L'Appel de Cthulhu, boite baptisée Le Musée de Lhomme - dont j'aurais certainement l'occasion de vous parler en temps voulu !

A bientôt !

Le Transporteur est un film avec des éléments d'intrigue policière mais lorgnant davantage vers le film d'action coréalisé par Louis Leterrier et Corey Yuen et sorti en 2002 qui propulsa la carrière de Jason Statham, nouveau "monsieur testostérone".

On peut émettre comme moi certaines réserves envers le cinéma de Luc Besson (réalisations et ici productions) - cinéma que pour être honnête j'ai encensé fut un temps (voir mon billet sur Nikita) - mais ces films sont de bons divertissements pourvu qu'on les considère avec bienveillance, sans trop d'attente et en les prenant pour ce qu'ils sont : des films de genre - ici un peu du genre "arts martiaux" !

Ce que je n'aime pas dans ce cinéma à la Besson, c'est le côté "Tape-à-l'oeil" et un brin frimeur. On veut réaliser avec les films d'action américains alors que l'on n'en a ni les moyens en France, ni la culture ! Du coup, on ne capte que le mauvais côté de ces films ! Enfin, ce n'est qu'un ressenti personnel !

Franck est un Transporteur - le cinéma de Besson regorge de Transporteurs et autres Nettoyeurs ! Ses héros sont des surhommes ! Franck est aussi un ancien militaire, aguerri à la planification et aux techniques de combat. Il "transporte" donc diverses cargaisons et individus pour des gens peu recommandables en suivant ses "Règles" qu'il convient de ne jamais transgresser !

Or un jour, alors qu'il travaille pour le méchant Wall Street (joué par Matt Schulze), il rompt une règle et ouvre le colis et tombe nez-à-nez avec Lai, une asiatique (jouée par Qi Shu) qui constitue en réalité sa cargaison. Peu après, on tente d'assassiner notre héros qui se fâche tout rouge et se rend compte qu'il a mis le pied dans un "gros merdier" !

Notre transporteur a autant de vies qu'un matou ! Et il contre-attaque, s'aperçoit qu'il trempe dans un trafic d'être humains, orchestré par Wall Street et le père de Lai. Le choix se pose alors entre suivre la légalité (impuissante comme François Berléand qui joue un commissaire sympathique et compréhensif) et les marges. La tempête de feu et de coups de poings va alors se déchainer sur la Côte d'Azur, lieu de l'intrigue !

On est bien face à un film d'action - au final - au scénario assez mince mais efficace dans sa réalisation - avec quelques bonnes trouvailles chorégraphiques comme ce "combat à l'huile" où Statham/Franck, torse-nu, dégomme une trentaine de mecs à lui tout seul ! On peut dire aussi que l'action de Wall Street va s'effondrer !

Le film s'achève sur l'attaque d'un convoi qui constitue le point culminant avant l'inévitable happy end ! Un film plein de testostérone - avec une musique pêchue - qui a aussi ses héros grecs comme ses aspects de "tragédie grecques" à l'image du meurtre final du père honni !

A bientôt !

Chouans ! est un film français de Philippe de Broca qui retrace une page tragique de notre histoire nationale et qui sorti un an avant les célébrations du bicentenaire de la Révolution, c'est à dire en 1988.

Le film fonctionne autour du trio d'acteurs Sophie Marceau, Stéphane Freiss et  Lambert Wilson, tous trois très jeunes et au début de leurs carrières alors ! Ces trois-là forment l'inévitable triangle amoureux. Dans ce cas, c'est Tarquin Larmor, partisan sans concession de la Révolution qui souffre et qui va mettre à profit ses responsabilités dans le processus parlementaire  en cours - via la Terreur - pour parvenir à ses fins.

Sophie Marceau avait alors dans sa filmographie La Boum et la Boum 2, Fort Saganne et L'Etudiante et joue ici dans un film en costumes. Elle incarne une jeune ingénue pas si ingénue que cela, la belle Céline recueilli bébé sur le pas d'une église par le Comte Savinien de Kerfadec, adepte éclairé des Lumières, incarné par Philippe Noiret à l'apogée et au crépuscule de sa carrière.

Stéphane Freiss joue Aurèle, l'amoureux et l'élu de Céline, le fils légitime du comte quiva s'attirer les foudres de Tarquin.

Un film qui est en réalité une histoire d'amour de facture assez classique avec comme arrière- plan les révoltes des Chouans  - en Bretagne - et des Vendéens rassemblés dans l'armée du roi et du pape  - paysans et nobles qui défendent ensemble les prêtres "réfractaires" et s'opposent aux réquisitions pour l'armée républicaine et vont affronter les "Colonnes infernales". Je vous renvoie à mes billets sur la Révolution francaise ainsi qu'à mon article sur Les Chouans de Balzac - qui n'a aucun lien avec le film de De Broca !

Le personnage incarné par Noiret est intéressant et "folklorique". C'est un noble à l'esprit ouvert qui mets au point des montgolfières et des planeurs - inventions qui auront leur importance dans le dénouement - et correspond avec Benjamin Franklin et Mirabeau. C'est l'esprit des Lumières qui l'emporte sur l'esprit perverti de la Terreur à la fin du film et sauve les deux amoureux !

Un bon film, un tantinet convenu, naïf et "politiquement correct" mais bien ficelé !

A bientôt !

Le 20 juin 1789, les représentants du Tiers-Etats - rejoints par quelques membres de la noblesse libérale et du bas-clergé, lors d’États Généraux qui s'enlisent, se réunissent dans une salle annexe et prêtent le Serment du Jeu de Paume, jurant de ne pas se séparer avant d'avoir donné une constitution à la France !

La Révolution française était engagée ! De juridique, celle-ci va devenir plus violente lorsque le peuple va s'en mêler !

Lors de la séance royale du 23 juin 1789, Louis XVI fait connaitre sa réaction. Le roi se déclare prêt à faire des sacrifices à condition que l'on ne touche pas à la religion - donc maintien de la dîme. Ils annoncent aussi de nouveaux impôts pour la noblesse et semble décréter la fin des États Généraux. Ceci ne satisfait personne ! Ni la noblesse, ni le Tiers-Etat !

Devant la grogne qui monte, Louis XVI fait se regrouper des troupes autour de Paris pour maintenir le calme. Des rumeurs enflent, parlant de "Saint-Barthélémy des patriotes" ! De plus, le renvoi de Necker, le responsable des finances - qui sera rappelé après les évènements qui se profilent - avait aussi suscité une forte désapprobation populaire.

Dans ce contexte, un avocat et journaliste, Camille Desmoulins, harangue la foule au Palais-Royal le 12 juillet 1789, appelant le peuple à résister ! Dès lors, la foule va gagner les Invalides et réquisitionner 3000 fusils et 12 canons mais manque de poudre et de munitions. Elle va alors lancer l'assaut sur la Bastille, place-forte et prison royale, pour en trouver !

La Bastille était originellement destinée à défendre la Place Saint-Antoine et les remparts de l'est de Paris. Elle fut utilisé occasionnellement comme prison dès le règne de Louis XI. A l'époque de Louis XVI, le roi pouvait y faire enfermer sans procès sur simple lettre de cachet les fâcheux qui lui déplaisaient et Voltaire et le Marquis de Sade y firent des séjours ! C'est donc un symbole de la Monarchie qui va tomber le 14 juillet !

Au moment de sa prise, la prison de la Bastille était dirigée par son gouverneur Bernard-René Jordan de Launay et ne contenait en ses murs que sept prisonniers (2 fous, 4 détenus pour dettes et un noble). Ce fut le peuple parisien du Faubourg Saint-Antoine essentiellement, soutenu par certains membres de la Garde bourgeoise et des Gardes Françaises qui pris la Bastille, devant des milliers de spectateurs. De Launay fit tirer sur la foule, ce qui occasionna une centaine de morts ! La citadelle finit par tomber, les prisonniers furent libérés, les archives de la prisons dispersées dans les fossés. Finalement, le gouverneur eut la tête coupée en Place de Gréve au moment des évènements et trimballée au bout d'une pique !

La Prise de la Bastille fut commémoré en 1989 - lors du bicentenaire de la Révolution française. Mais en réalité, ce que l'on fête chaque année le 14 juillet - Fête nationale - n''est pas cet évènement mais la Fête de la Fédération du 14 juillet 1790 !

Les épisodes de la Révolution en marche allaient se succéder - y compris dans la violence ! Après la capitale, le feu se poursuivit en province avec ce que l'on appela la Grande Peur - là encore fondée sur des rumeurs - et allait aboutir à la célèbre nuit du 4 août 1789 !

Mais nous en reparlerons ! A bientôt !