De chasseur-cueilleur pendant près de trois millions d'années, l'humain devient au Néolithique producteur. Auparavant, il a vécu de prédation sur son environnement et sa population n'a sans doute jamais dépassé le million d'individus.

Mais par la suite, des populations vont se concentrer dans des zones très riches en gibier et peu à peu se sédentariser. On a notamment étudié ces processus au Moyen-Orient et au Japon, nés il y a 20000 ans en dépit d'une ère glaciaire qui atteint son summum.

Puis la Terre connait un réchauffement planétaire vers - 9000 et la steppe recule pour céder la place à une forêt fertile. Le Sahara verdoie ! Le Moyen-Orient se couvre de céréales. Il y a également une montée des eaux dues à la fonte des glaciers qui oblige à se réfugier à l'intérieur des terres. Il y a donc déplacements de populations et sédentarisation autour des grands fleuves.

L'homme commence à sélectionner ses plantes par glanage et domestique des animaux même si certains, comme le loup gris, ont été mis à son service plus tôt, il y a 100000 ans !

Entre - 10000 et les débuts de notre ère, la population mondiale serait passée de 2,5 millions de personnes à 250 millions ! Seul le XXème siècle connait une multiplication par un facteur comparable entre 50 et 100. Le taux de fécondité dans les sociétés agricoles est en effet plus élevé. Il y a toutefois une forte mortalité infantile !

Les sociétés qui ont fait le choix de l'agriculture connaissent une complexification croissante : administration, pouvoir central en sont les aboutissements les plus évolués. On invente aussi la poterie, l'irrigation, la métallurgie, la comptabilité et l'écriture. Néolithique puis age du bronze puis du fer, à des moments différés au Moyen-Orient et en Europe !

Ce processus néolithique se développe fort dans le Croissant Fertile, zone allant de la Mésopotamie à l’Égypte en passant par l'est méditerranéen. il n'y a en effet dans ces zones pas de barrières naturelles ! Les peuples d'Asie et d'Europe échangent également en contournant l'Himalaya par le nord (Asie centrale) ou le sud (Inde). Les mouvements de populations et de bien se font, en Amérique, davantage selon un axe nord-sud. L'agriculture est un phénomène mondial !

On distingue alors deux types de civilisations, celles des grands travaux et des céréales - qui suppose une hiérarchisation du pouvoir - et les sociétés de jardiniers - plus égalitaires - comme en Afrique équatoriale et en Amazonie.

Plus tardivement, vers - 1250, apparaissent en Europe/ Afrique/ Asie des centres d'urbanisations. Je vous renvoie à mes séries de billets sur l’Égypte Antique et bientôt sur la Mésopotamie !

Parmi les conséquences de cette révolution néolithique agricole, on note une chute de la biodiversité, l'apparition de maladies, une réduction de la stature moyenne, l'apparition de traces de violences, une complexification de l'organisation sociale, l'élaboration de religions - et de mythes qui prescrivent des règles de vie, une urbanisation naissante et une multiplication des innovations !

C'est donc la première révolution de l'histoire de l'Humanité !

A bientôt !

Source :  Les grands Dossiers des Sciences humaines - Hors-série Histoire N°3 - Décembre 2014 - Janvier 2015 : La nouvelle histoire du monde

Suite au succès de Lanfeust de Troy, Arleston décide bien vite de lancer des séries spin-off - à l'image de ce qui se fait pour les séries télé ! Il va s'intéresser au personnage du troll Hébus et, en collaborant avec Jean-Louis Mourier (Les Feux d'Askell) - qui a un style voisin de celui de Didier Tarquin, mettre en place les aventures des ancêtres d'Hébus, trois siècles avant la saga de Lanfeust.

Cette nouvelle série s'appelle Trolls de Troy et s'ouvre avec un tome 1 intitulé "Histoire Trolles" qui est en fait la première partie d'un récit en 4 volumes !

Tout part du village troll de Phalompe, un village mythique de la BD comme le village des Schtroumpfs ou celui des Gaulois de Goscinny et Uderzo. Là vivent Tetram le troll et sa famille, sa femme Puitépée, trollesse, son jeune fils troll Gnondfom et sa fille adoptive, une humaine dont il a dévoré les parents, laquelle se nomme Waha. La série donne beaucoup dans le gore mais avec un tel excès que cela en devient comique !

Précisons enfin, qu'en tant qu'humaine d'Eckmul, Waha a un pouvoir -qui se déclenche à proximité d'un sage - mais celui-ci a la particularité d'être aléatoire !

Ce tome 1 raconte l'obsession du Vénérable Rysta Fuquatou qui lance une chasse au troll d'envergure. Il requiert les services du chasseur Haplin, lequel recrute une bande de personnages aux pouvoirs spécifiques. Cette compagnie attaque le village troll et capture - après les avoir enchantés - sa population ! Tetram et Waha, le troll et l'humaine se croyant troll sont les seuls à demeurer libres. Ils croisent un vieux sorcier troll qui pourra briser les enchantements et envoie le duo dans une quête à l'autre bout du monde.

Mais pour délivrer leur village, les deux compagnons devront récupérer le "scalp du Vénérable" - titre du second tome ! - hors celui-ci est chauve !

Ainsi commence cette série de 4 albums qui se poursuit dans les tomes 5 et suivants avec des aventures d'un registre plus comique et parodique !

Le Monde de Troy est un univers riche en possibilités qu'Arleston use jusqu'à la corde !

A bientôt !

Oliver Stone a toujours mis la guerre et la politique au coeur de ses films. Avec Platoon, Né un 4 juillet et Entre Ciel et Terre, il signe une trilogie sur le Viet-Nam, un de ses sujets phares.

Ce dernier film, Entre Ciel et Terre est un film de guerre américain de 1993, qui outre une belle photographie qui montre les paysages d'un pays somptueux, bénéficie d'un casting hors pair. Tommy Lee Jones, qui apparait au bout d'une heure de film, campe le soldat Steve Butler. Et Hiep Thi Le tient le rôle de Le Ly, jeune paysanne vietnamienne qui se retrouve prise entre les exactions des viet-congs et des soldats américains !

"La première victime de la guerre, c'est l'innocence" était le "slogan" de Platoon. Stone adopte ici le point de vue d'une vietnamienne - qui va quitter son village contrainte et forcée, côtoyer la prostitution, fouiller les poubelles... Et aller de désillusions en désillusions avec les hommes !

Le Ly va rencontrer le soldat Steve Butler qui va tomber fou amoureux d'elle. Il va l'épouser et l'amener en Amérique - Terre paradisiaque ? Mais Le Ly va devoir renoncer à la terre de ses ancêtres et à ses traditions. Aux USA, elle découvre l'"American Way of Life" et l'abondance, les supermarchés, les frigos pleins après tant d'années de misère !

Toutefois, il y a un revers de la médaille : les traumatismes de guerre de Steve, le racisme, les préjugés. Leur union résistera-t'elle ? Le Ly va-t-elle s'émanciper, avoir droit à une deuxième chance ?

Ce film est aussi une page d'histoire - de la guerre d'Indochine à la chute de Saigon !

Un film engagé, bénéficiant d'une très belle esthétique, d'un traitement narratif carré et d'acteurs expérimentés !

A bientôt !

Le Dernier Chateau est un film américain de Rod Lurie, sorti en 2001. Certes les esprits chagrins pourront dénigrer le côté patriotique envers la bannière étoilée, il n'en reste pas moins que c'est un bon film, servi par un Robert Redford magistral - comme souvent - cette fois dans le rôle du Lieutenant Général Eugène Irwin, injustement condamné par la cour martiale pour une erreur de commandement dans une opération qui a mal tournée !

On peut aussi compter sur le jeu de James Gandolfini qui interprète le colonel Winter, directeur de la prison où se retrouve incarcéré Irwin, véritable "crapule" détournant le règlement pénitentiaire pour satisfaire son égo blessé. Entre Irwin, homme intègre et de bien et Winter, très mesquin et sadique va se livrer un bras de fer.

Au casting, enfin, signalons la présence de Mark Ruffalo (Hulk à partir du film Avengers) dans le rôle du détenu Yates et Robin Wright dans le rôle de Rosalie, la fille d'Irwin.

Robert Redfort a déjà incarné un directeur de prison par le passé ! C'était dans le film Brubaker sorti en 1980. Cette fois, il est de l'autre côté de la ligne. Irwin refuse d'abord d'aider les prisonniers à faire respecter leurs droit puis, poussé par Winter, se mets à leur tête. Winter ne voit que le pire chez les individus mais Irwin voit d'abord le meilleur, notamment des hommes qui ont servi leur pays !

Le colonel Winter va mal supporter le fait que les détenus se mettent à respecter Irwin et à le saluer ! Dès lors, Irwin va monter sa propre armée à l'intérieur de la prison en leur montrant "l'amour propre et le respect" et instaurer une insurrection. Les prisonniers, irrespectueux et désorganisés dans cette prison militaire, vont réapprendre la discipline et le fait qu'ils sont avant tout des soldats !

Un film patriotique donc - avec une interprétation au top et des valeurs à méditer !

A bientôt !

Nous voici arrivés au tome 5 de la série Star Wars - Rebellion chez Delcourt, scénarisé par Brandon Badeaux et Rob Williams et dessiné par Michel Lacombe.

Cette série narre le trajet des rebelles quelques mois après la victoire de Yavin IV. Si les premiers tomes s'attardent sur le "Big Three" - en particulier sur Luke Skywalker, cet opus - intitulé "Le Sacrifice d'Ahakista" - suit des héros plus anonymes opposés à un vilain célèbre, le terrible Dark Vador.

Cette aventure remet en scène des personnages secondaires introduits dans des histoires précédentes ! On retrouve ainsi l'informateur Wyl Tarson, Darca Nyl, maniant le sabre-laser bien que non -"Forceux" - et déjà vu dans Star Wars Jedi tome 7 : Nomade et l'officier impérial Rasha, entraperçue dans un récit court publié dans Star Wars La Saga en BD #14.

Tous ces personnages se retrouvent sur la planète Ahakista, au sein de la Résistance locale, pour accéder à un centre de super-ordinateurs assurant la logistique de l'Empire.

Nos héros vont se faire doubler, passer des marchés avec leurs ennemis et croiser la route de Vador ainsi que d'un Jedi Noir local Ikotchi.

Wyl Tarson est le personnage au coeur de ce récit, déjà apparu dans les tomes précédents et qui jouera encore un rôle par la suite !

Le récit se développe mais n'ira pas beaucoup plus loin car la série se termine avec le tome 6 et le crossover Vector. De plus, toutes ces histoires sont désormais estampillés "Legends".

Néanmoins, si vous êtes lassé du trio Luke/Leia/Han et préférez les personnages secondaires - à l'instar de la série Star Wars - Rebels, lisez ce tome 5 d'une série achevée trop tôt et qui n'était pas si mal !

Pour info, Delcourt conserve les droits sur les comics Star Wars de Dark Horse jusqu'en 2017 tandis que Panini Comics éditera les nouveaux Star Wars de Marvel à partir de mai 2015 !

A bientôt !

Mission Evasion est un film de guerre américain, réalisé par Gregory Hoblit et sorti en 2002. Il est inspiré du roman de John Katzenbach, Hart's War, basé partiellement sur l'expérience de son père durant la Seconde Guerre mondiale.

Le film raconte l'histoire d'un officier d'état-major, Thomas Hart, lieutenant de son état, qui est capturé en décembre 1944 dans les Ardennes, en pleine contre-attaque allemande. Le lieutenant va parler sous la torture et être ensuite conduit au Stalag VI, sous la responsabilité du colonel William McNamara et du commandant allemand Werner Visser.

Bientôt, deux aviateurs américains noirs sont internés au camp, ce qui provoque l'hostilité des autres prisonniers blancs. Un meurtre entre prisonniers est perpétué dans la nuit et le lieutenant Scott, un des deux afro-américains est accusé mais - par l'intervention de Hart et McNamara - a droit à un procès !

Le procès se déroule et Hart, ancien étudiant en Droit, assure la défense - tandis que McNamara, formé à West Point, de quatre générations de militaires, organise une évasion spectaculaire !

Un film sur la vie dans les camps de prisonniers de soldats qui met en parallèle les théories racistes des nazis et les mêmes rancœurs à l'égard des noirs des Américains blancs !

Thomas Hart est interprété par Colin Farrell. Le personnage gagne en assurance au cours du film. McNamara est joué par Bruce Willis qui endosse la peau d'un dur-à-cuir à nouveau !

Cela reste un film historique assez classique - dans la lignée de La Grande Évasion !

A bientôt !

Nous allons nous intéresser aujourd'hui à un homme politique, écrivain - qui a joué un rôle primordial dans la première moitié du XXème siècle, influant le destin du monde ! Il s'agit d'une figure marquante : Winston Churchill !

Winston Leonard Spencer Churchill est né le 30 novembre 1874, dans l'Oxfordshire, de Lord Randolph Churchill, descendant du Duc de Malborough ("Mabrouk s'en va en guerre" !), figure du XVIIIème siècle et de Jennie Jerome, Américaine de New York et femme à la grande beauté et mondaine ayant fréquenté Edouard VII.

Le jeune Winston passe sa scolarité à l’École de Harrow, près de Londres puis, en juin 1893, après deux échecs, il est admis au collège royal militaire de Sandhurst et en sort diplômé en décembre 1894.

Son père, Randolph, était un homme politique destiné à une carrière brillante, ayant, à la fin de sa vie, contracté - probablement - la syphilis, ce qui le conduisit à une attitude - et à des discours à la Chambre - de plus en plus incohérents. Sa carrière fut brisée. Winston eut des rapports distanciés avec ses parents, sa mère n'ayant pas le temps de s'occuper de lui. Il garda toute sa vie une affection certaine pour sa nourrice.

De 1895 à 1898, commence une carrière à la fois militaire et journalistique ! Winston Churchill voyage beaucoup dans l'Empire Britannique. Son parcours militaire commence au sein du 4th Queen's Own Hussars. Profitant d'une permission de cinq mois, il découvre New York et Cuba où, comme correspondant de guerre pour le Daily Graphic, il couvre le conflit opposant le pouvoir espagnol aux indépendantistes.

Le 11 septembre 1896, il embarque pour les Indes avec son régiment qui s'installe à Bangalore. Il rejoint, faute de commandement, la frontière du nord-ouest pour le Daily Telegraph et fournit dans ses articles la trame de son premier ouvrage, The Story of the Malakand Field Force, publié en mars 1898.

Au cours de l'été 1898, Winston Churchill part pour l’Égypte au sein du 21ème régiment des lanciers britanniques et œuvre cette fois pour le Morning Post. Il participe le 2 septembre à la charge victorieuse anglo-égyptienne lors de la bataille d'Omdurman, au soudan, pendant le conflit contre les Derviches. Il en publiera, en novembre 1899, un récit de campagne, The River War.

En mai 1899, Churchill quitte l'armée et entame une carrière politique. Il se présente aux législatives à Oldham et est battu. Le 14 octobre, il part en Afrique du sud, couvrir le conflit contre les Boers, pour le Morning Post. Winston est fait prisonnier en novembre mais s'échappe quinze jours plus tard et s'engage auprès de l'armée britannique tout en continuant son travail de journaliste. Le conflit s'achève le 31 mai 1902 par la victoire britannique (voir mon billet sur le sujet !).

Churchill est de retour,en héros, en Angleterre l'année suivante et est élu député conservateur le 1er octobre 1900. A 26 ans, il entre pour la première fois à la Chambre des communes ! Il va attaques les années suivantes la politique militaire et la ligne protectionniste du gouvernement.

En mai 1904, Churchill quitte les conservateurs et rejoint les libéraux au nom du libre-échange et à la suite de désaccords continus avec le gouvernement de son pays. C'est le 12 décembre 1905 qu'il obtient son premier poste ministériel comme sous-secrétaire d’État aux colonies dans le gouvernement libéral.

Dans le même temps, il n'a jamais abandonné l'écriture puisqu'en janvier 1906, il publie la biographie de son père. Ce même mois, le 13, il est élu député libéral à Manchester.

De 1906 à 1907, il voyage en Europe et en septembre 1906, Winston assiste aux manœuvres de l'armée du Kaiser Guillaume II - comme invité - à Breslau. Il voyage aussi en Afrique et racontera son séjour au Kenya et en Ouganda dans un nouveau récit : My African Journey qui paraitra en mars 1908.

En avril 1908, Churchill est nommé ministre du commerce et élu député libéral à Dundee en mai de cette même année.

Le 12 septembre 1908, il épouse Clementine Holzer, Le couple sera très uni et aura cinq enfants : Diana, Randolph, Sarah, Marigold et Mary.

Nouvelles responsabilités en février 1910 lorsqu'il est nommé ministre de l'intérieur. A ce poste, il cherchera constamment à améliorer le régime pénitentiaire. Le 23 octobre 1911, Churchill devient Premier Lord de l'Amirauté, poste qu'il occupera au début de la Grande Guerre -jusqu'au désastre des Dardanelles ! A ce moment, la Grande-Bretagne et l'Allemagne sont lancées dans une course à l'armement concernant leurs marines, le Kaiser étant "jaloux" de la suprématie maritime de l'Angleterre dont découle son empire colonial.

Ces tensions à l'échelle de l'Europe - alors que Churchill est en responsabilités dans son pays - vont conduire à la Grande Guerre à laquelle participera le BEF (British Expeditionary Force). L'homme politique pugnace y jouera dès lors un rôle - dans les ministères comme dans le commandement sur le terrain !

Nous continuerons une autre fois cette biographie trépidante...

A bientôt !

De toute la saga Game of Thrones, Tyrion Lannister est, sans doute, avec Jon Snow et Daenerys Targaryan, le personnage préféré des fans. C'est aussi celui auquel son auteur - George R.R. Martin se dit le plus attaché.

Le père du Trône de Fer a en effet mis tout le talent de sa plume dans la caractérisation de ce nain atypique, plus jeune héritier de l'impitoyable Tywin Lannister, seigneur de Castral-Roc.

Tyrion entretient de bonnes relations avec son frère Jaime, le "régicide" mais est détesté de sa sœur Cersei qui lui reproche la mort de sa mère en couche ! Tyrion - interprété à l'écran par Peter Dinklage - est un personnage lucide sur sa condition et sur le monde, cultivé et fréquentant le mot d'esprit. Il sait que son géniteur ne le prise guère, ne peut compter que sur son intelligence pour se sortir de situations difficiles !

Ce Maximes et pensées de Tyrion Lannister est un florilège de citations du "Lutin" tirées des volumes de la saga. Dispensable à vrai dire et se lisant très vite (pour ma part en vingt minutes !), cet ouvrage n'est une acquisition obligée que pour les collectionneurs forcenés de l’œuvre de Martin - dont je suis ! A moins d’espérer un jour le faire dédicacer à une convention de fans par Peter Dinklage himself !...

Tyrion donne son avis sur le nanisme, sur le pouvoir des mots, l'amour, la famille, la musique, la nourriture, la politique, la guerre, l'art de sauver sa peau, l'art du mensonge, la religion...

Dans le "jeu des trônes", l'intelligence et les manœuvres jouent un grand rôle et Tyrion n'est pas le dernier à ce jeu ! Mais contrairement à d'autres personnages de la saga, il conserve un certain sens de l'honneur ! ses citations sont ironiques, souvent drôles, lucides et justes !

A bientôt !

Parmi les grands récits fondateurs de l'Antiquité, nous avons L’Odyssée de Gilgamesh, L'Iliade et L'Odyssée et bien sur la Bible. Nous avons aussi plus tardivement, l'Enéide de Virgile - Ier siècle après JC - qui relie culture grec et romaine et glorifie la lignée des Césars leur donnant des ancêtres divins !

Après la chute de Troie - et la prise de la ville grâce à une ruse d'Ulysse, Énée part en exil, portant sur son dos son vieux père Anchise et tenant par la main son fils Ascagne, emportant aussi avec lui les divinités du foyer, Lares et Pénates.

C'est un récit qui se situe fondamentalement entre mythe et Histoire. Énée est un personnage aux multiples facettes. Il est le fils d'Aphrodite qui s'était éprise d'Anchise. Énée devient un valeureux guerrier chanté par Homère et représente courage et protection des dieux.

Durant la Guerre de Troie, Énée est blessé par le Grec Diomède et secouru par Apollon. Il est maintes fois secouru par les divinités.

Chez Arctinos de Milet et Sophocle, Énée est aussi présent et quitte Troie avant qu'elle ne soit détruite, effrayé par le présage de la mort de son ami Laocoon par des serpents. C'est par cette pitié qu'il aura la vie sauve. Il figure l'ancêtre du peuple romain et d'autres nation -jusqu'au Moyen-Âge - comme la France et la Grande-Bretagne vont construire des récits avec des ancêtres Troyens, moyen de justifier la grandeur d'une nation !

Présent chez Homère et Sophocle, c'est Virgile qui rédige le grand texte sur Énée, l'Enéide - à la demande d'Auguste - on l'a vu à des fins de propagande impériale.

Dans son épopée Guerre punique, le poète Naevius mentionne le séjour du héros à Carthage où la Reine Sidon s'éprend de lui, puis abandonnée se suicide en se jetant sur une épée ! De là découlerait la longue hostilité entre Carthaginois et Romains ! Fils héroïque, Énée n'en est pas moins amant indélicat !

Énée descend aussi aux Enfers (la "catabase") - épisode fameux de l'épopée virgilienne. Il y retrouve Sidon et son père mais ne peut obtenir plus comme serrer son géniteur dans ses bras. Anchise présente à son fils les figures glorieuses de ses successeurs : les rois d'Albe, Romulus , Jules César et Auguste.

Arrivé dans la Latium - en Italie - Enée va poursuivre sa destinée et le roi local, Latinus, luis offre sa fille, Lavinia, en mariage. S'ensuit un affrontement avec le roi des Rutules, Turnus, auquel elle est déjà promise.Venus aide son fils en lui offrant un armement forgé par Vulcain. Un combat singulier a lieu et ici s'achève le récit de Virgile.

La légende d’Énée sert donc -derrière le charme du récit - des motifs idéologiques et est une sorte de montage historique. Ce héros a aussi inspiré la peinture et la sculpture assez largement, la musique aussi ! Citons Le Bernin, Raphael et Barocci, Henry Purcell et son Didon et Énée (1689). Scarron a versé dans une œuvre parodique avec Virgile travesti (1648).

N'oublions jamais que notre culture actuelle puise aussi dans des récits très anciens ! La culture n'est qu'un éternel recyclage !

A bientôt !

A une certaine période, un questionnaire avait cours sur internet, concernant les goûts littéraires des blogueurs culturels ! Il n'est jamais trop tard pour se proposer d'y répondre !

- Que contient ta bibliothèque (BD, romans, essais, documentaires, jeunesse, policiers, guide de voyages, livres d’art etc.) ?

Ma bibliothèque est vraiment éclectique - ce n'est pas un vain mot ! Il y a des classiques de la littérature - études de Lettres obligent : Rabelais, Montaigne, Molière, Corneille, Racine, Montesquieu, Balzac, Stendhal, Zola, Proust, Aragon, Camus, Sartre... aussi bien des romans, que du théâtre mais aussi de la poésie - en moindre quantité : Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, Ponge, Desnos...

Aussi des romans de littérature contemporaine : Houellebecq, Carrère, Beigbeder... De la littérature étrangère : James, Poe, Lovecraft, Borges et pour rester dans les contemporains étrangers : Clancy, Follet, Roth, Auster...

Beaucoup de livres de poche mais pas seulement...

Pas mal de Philosophie et d'Histoire... Un bon nombre d'encyclopédies que l'on achète en kiosque : recueils par thématique du CNRS (la poésie, la science, l'amour, la guerre...), les Musées d'Europe, l'Histoire de l’Égypte, des Rois de France, du Monde occidental, Les Mathématiques, le Cinéma du Monde, les textes des "Rebelles", la Philosophie par Luc Ferry etc... Il convient d'ajouter des magazines culturels : Le Magazine Littéraire, L'Histoire, L'éléphant, Les Papiers de France Culture, Philosophie Magazine, Lire, Sciences humaines, Books...

J'ai aussi une belle et grande collection de comics Marvel, Star Wars et Buffy. Et diverses collections de BD franco-belges: Lucky Luke, Rahan, Alix, Thorgal, XIII, Lanfeust, Blueberry... Plus diverses collections de DVD : "Cours de dessin et de peinture", Stargate, Heroes, Lost, Charmed, Buffy/ Angel, Quatrième Dimension, Les Envahisseurs, Sherlock Holmes, les Brigades du Tigre, X-Files, Game of Thrones...

- Tous les livres de ta bibliothèque t’appartiennent-ils ?

Oui, tous ces livres m'appartiennent mais j'en emprunte aussi de grandes quantités dans la demi-douzaine de bibliothèques où je suis inscrit ! Il m'arrive par la suite de faire l'acquisition en librairie d'un livre que j'ai emprunté en bibliothèque - mais j'attends la parution de la version poche ! Je profite aussi des "désherbages" des bibliothèques municipales !

- Tes livres sont-ils classés d’une façon particulière ?

Mes livres sont classés dans deux grandes bibliothèques en chêne mais il y en a aussi pas mal en piles contre les murs ou sur/sous des tables basses. J'ai calculé que je pouvais avoir la place pour sept bibliothèques dans mon salon et trois de plus dans ma chambre ! La place est une de mes grandes préoccupations et je revends des livres et les rachète contre des éditions plus compactes ou des Pléiades ! Mes livres sont classés - par exemple pour les comics et les magazines - par ordre de parution ou par collection. Mais tout les "tas" ne sont pas forcément au même endroit !

- As-tu lu tous les livres qui sont dans ta bibliothèque ?

Depuis 10 ans et 2005 - (re) naissance de mon intérêt pour la lecture, j'ai du lire près d'un millier de livres hors comics et BD (où là cela se compte en plusieurs milliers de lectures) et pourtant je n'ai même pas lu le sixième de ma collection ! J'ai pas mal de "lectures en cours" ! Ayant la chance d'avoir une bonne mémoire, j'ai un fichier sous Word où je note les "références" (auteur, titre, collection) de mes lectures et la page où je me suis arrêté pour reprendre parfois des mois plus tard - voire plus !

- As-tu des auteurs préférés ?

Oui et non ! Je suis très bon public comme vous pouvez le voir dans mes billets ! Sinon, j'aime bien Lovecraft, Emmanuel Carrère, Paul Auster, George R.R. Martin, Louis Aragon et Paul Valéry - ayant fait mes mémoires respectivement de Master I et II sur ces deux derniers écrivains ! Je me nourris aussi de mes lectures comme une éponge pour écrire à mon tour (nouvelles, billets, journal intime, carnets de réflexions et de citations...)

- As-tu un livre préféré ?

Je rêve du Livre Ultime comme Mallarmé !

J'espère que ces quelques "confidences" vous auront éclairé !

A bientôt !

Dans le tome 3 de la Saga Lanfeust de Troy, notre jeune héros venait à bout du sinistre baron Averroes au-dessus des eaux du Loch du Castel Or-Azur. Or Averroes a maints secrets et il a échappé in extremis à la mort et la bonne compagnie ne va pas tarder à recroiser sa route pour le pire !

Ce tome 4 - Le Paladin d'Eckmul - s'ouvre par une "croisière" sur le fleuve Stronge au coeur de l'Hédulie où nos héros se rendent au tournoi de Culhaig, évènement et trêve au coeur des Baronnies ! Mais sur le trajet, C'Ian s'attire les convoitises du baron Burgenne et celui-ci la force à un mariage contre son gré. Lanfeust s'interpose, ce qui donne une scène assez cocasse de "blessures mortelles/ réanimation" avec la jeune fiancée !

Lanfeust et ses compagnons parviennent enfin au tournoi et affrontent Averroes et Thanos ! Ils mettent enfin la main sur l'épée du chevalier Or-Azur, présent à l'évènement et qui était la raison de leur voyage ! Les pouvoirs de Lanfeust sont centuplés mais Thanos convoite aussi l'Ivoire du Magohamoth ! Le héros affronte le vilain au cour d'une joute et Thanos "semble" avoir péri, écrasé sous une bête gigantesque ! Mais ce serait trop simple et pouvant se téléporter, "he'll be back" !

La BD regorge d'action et d'humour, de référence à la culture populaire (Jacques Brel, Zorro...). C'est très moderne comme approche !

Avec ce tome, Arleston et Tarquin accèdent à la célébrité et peuvent vivre enfin de leur art ! On en est à la moitié du premier cycle mais les aventures de Lanfeust vont connaitre maints rebondissements et même l'entrainer vers les Etoiles au cour du cycle suivant !

Cela reste une bonne BD qui a marqué les années 1990 et encore de nos jours. Ce tome est paru en novembre 1996 et le Monde de Troy ne cessera de s'élargir ! On en parlera encore dans un prochain billet !

A bientôt !

L'Auberge espagnole est un film franco-espagnol de Cédric Klapisch, sorti en 2002 - qui est à lui seul un gigantesque clip de promotion pour l'Union européenne ! Mais ce film n'est pas que cela évidemment !

Au casting, on retrouve une brochette de jeunes talents : Romain Duris, Cécile de France, Judith Godrèche et Audrey Tautou. Cécile de France a d'ailleurs reçu le César du Meilleur Espoir féminin pour cette œuvre !

Xavier est un jeune étudiant en sciences économiques qui - pour intégrer plus tard le Ministère des Finances - doit passer un séjour en Espagne dans le cadre de son DEA. C'est un peu cette "jeunesse dorée" - que j’exècre tant ! - qui bosse par le piston de ses parents bobos post-soixante-huitards ! Enfin, bref, passons...

Donc Xavier se retrouve à Barcelone et va se loger dans un grand appartement avec 5 puis 6 colocataires. Il y a une Anglaise, un Allemand, un Danois, une Espagnole, une Belge... Bref une Europe en modèle réduit !

Le film se veut un "film-cerveau", un film carrefour, carrefour des langues - sans sous-titres ! - carrefour des cultures avec usage du split-screen (écran divisé) et un côté volontairement film amateur d'étudiants pour coller avec ce milieu.

Xavier doit aussi gérer sa relation avec Martine (Audrey Tautou), fait ami/amie avec Isabelle (Cécile de France) et tombe amoureux d'Anne-Sophie (Judith Godrèche). Des aventures et mésaventures vont diviser et unir les colocataires puis finalement le jeune étudiant au centre du film rentre au Ministère des Finances pour y renoncer, nostalgique de l'Espagne et pour devenir écrivain !

Un film joyeux et bon vivant - sans être une bouffonnerie - qui a l'éclat de la jeunesse !

Klapisch donnera deux suites - pour constituer une trilogie - en réalisant Les Poupées russes (en 2005) et Casse-Tête chinois (en 2013).

A bientôt !

Nous allons retrouver les zombies mais pas ceux de Walking Dead pour une fois mais des morts-vivants estampillés Marvel et confrontés à Deadpool !

Deadpool - La Nuit des Morts-vivants est un récit de Cullen Bunn (déjà auteur de la trilogie Deadpool : Massacrologie), mis en vignettes par Ramon Rosanas et publié en France par Panini dans la collection Marvel Dark.

Deadpool est un mercenaire qui dispose d'un facteur guérisseur - faisant partie comme Wolverine du programme Arme X. Il est de plus dôté d'une personnalité "déconnante" - étant sinon schizophrène, du moins ayant une"petite voix intérieure". Ses aventures oscillent donc entre délire et ultraviolence et sont parsemées de nombreuses références à la culture pop et geek !

Dans cette Nuit des Morts-vivants - qui se veut un hommage à George Romero et aussi au film 28 jours plus tard, Deadpool se réveille d'une indigestion et découvre que le monde a chaviré dans une apocalypse zombie - une de plus ! On n'est pas sur la Terre 616 - la Terre "officielle" de l'Univers Marvel mais bien évidemment dans un monde parallèle !

Deadpool va donc déambuler et décapiter du zombie à gogo ! Graphiquement, les auteurs ont privilégié le N& B, du moins les nuances de gris. Seul Deadpool est en couleurs - en rouge - pour montrer son décalage avec ce monde dévasté.

C'est une BD de terreur mais pleine d'humour, du moins assez cynique et caustique ! Deadpool se mets toujours dans des situations impossibles et ne fait pas dans la finesse !

Une bonne variante d'histoire de zombies. La cause de l'épidémie nous est révélée.  Et la fin est assez inattendue !

A bientôt !

Après vous avoir entretenu sur les 4 saisons déjà existantes de la série Game of Thrones, je vais maintenant vous parler des romans du maitre lui-même, George R.R. Martin, auteur pointilleux et de grand talents, romans fondateur de la nouvelle fantasy !

Il existe à ce jour 15 tomes du Trône de Fer, regroupés en 5 Intégrales chez Pygmalion. Je me suis lancé dans la lecture de ces copieux volumes aux alentours de 1000 pages à chaque fois - même si ma Maman grand fan de la saga a, elle, quasiment tout lu !

Arrêtons nous sur l'Intégrale 1 qui regroupe :" Le Trône de Fer" et "Le Donjon rouge". Ce premier billet sera consacré au volume 1 : "Le Trône de Fer" !

L'écriture de George R. R. Martin est très pointue, poétique et l'auteur est méticuleux ! Son style dévoile chaque détail de l'intrigue et de l'action, les descriptions sont évocatrices et mettent tout de suite dans l'ambiance ! Ce premier volume court sur les six ou sept premiers épisodes de la Saison 1 de la série télé mais toutes les intrigues n'avancent pas au même rythme que dans la série télé !

Ainsi dans les romans, Robb n'est pas encore parti en guerre contre le Sud, la tentative d'assassinat contre Daenarys n'a pas encore eut lieu. Cependant, les romans sont "on ne peut plus" complet et fouillé que la série télé - une scène à titre d'exemple qui me vient à l'esprit est celle de l'ascension des Eyrié par lady Catelyn absente chez HBO.

Rappelons brièvement les intrigues ! Lord Arryn, la Main du roi Robert Baratheon vient de mourir. Le roi des Sept Royaumes vient trouver Eddard - Ned - Stark dans le Nord pour le nommer en tant que nouvelle Main. Mais les Lannister et le parti de la Reine ont un secret : un amour incestueux ! Un jeune fils de Ned, Bran, le découvre et a un "accident".

Ned part pour la capitale Port-Réal et découvre que Lord Arryn a été assassiné et qu'il enquêtait sur les bâtards du roi Robert. Pendant ce temps, la femme de Ned déjoue une tentative d'assassinat sur Bran et découvrira plus tard que l'arme du larcin appartient à Tyrion Lannister, le gnome. Sur la route du retour, Lady Catelyn Stark capture le nain et le mène aux Eyrié pour qu'il soit jugé !

Sur le continent d'Essos, à l'est, les héritiers des rois précédents, les Targaryens, sont en exil et rallie une armée de cavaliers nomades, les Dothrakis. Daenerys, la jeune Targaryenne se marie à Khal Drogo et tombe enceinte. Le roi Robert en a vent et veut l'assassiner ce qui conduit Ned a renoncé à son titre de Main du Roi. Le tome se termine alors que Catelyn arrive aux Eyrié et que Ned est agressé par Jaimie le frère de Tyrion et ses hommes !

La particularité des romans est que chaque chapitre est écrit suivant le point de vue d'un personnage : Eddard, Catelyn, Jon, Arya, Daenerys, Sansa, Tyrion...

Ce premier tome et "Le Donjon rouge" font partie d'un premier opus en anglais intitulé "Game of Thrones" et paru en hardcover en août 1996 pour l'édition américaine. Le succès de cette œuvre est relativement tardif et venu avec la série télé même si avant les livres réunissaient déjà un bon panel de fidèles lecteurs assidus !

Une polémique a eu court concernant la traduction française privilégiant les tournures médiévales au style "simple" de Martin.

Je vous dis à bientôt dans le "Donjon rouge" à l'occasion duquel je vous parlerais plus de l'auteur lui-même !

A bientôt !

Je vous avais déjà commis un billet de présentation générale sur la série de BD Sillage il y a fort longtemps - je vais maintenant m'attarder sur quelques tomes en commençant par les derniers parus.

Pour rappel, Navis, la seule humaine du convoi Sillage, était une agent de la Constituante, le gouvernement central en place mais s'était vue associée à des terroristes et embrigadée dans une affaire de corruption qui lui avait valu de se retrouver congédiée. Dans le tome 14, elle avait démasqué d'horribles "vendeurs de planètes" et défait un redoutable tueur qui n'était pas sans rappeler l'Alien de Ridley Scott !

Dans ce tome 15, "Chasse gardée", toujours scénarisé par Morvan et dessiné par Buchet, la jeune héroïne, accompagné de Bobo et de son robot, cherche des contrats de mercenaire et obéit toujours à son éthique.

Elle est engagé finalement par un propriétaire pour débarrasser une planète de sa faune dangereuse afin de construire un complexe immobilier. Le récit est conçu in media res et appelle un flash-back. Une fois de plus, dans les récits de Sillage, tout n'est pas comme il parait au premier abord et Navis va passer du stade de chasseur à celui de proie. Ne manquant pas de ressources, gageons qu'elle saura tirer son épingle du jeu !

Un récit somme toute classique - qui fait lentement évoluer une intrigue générale autour des -rares - compatriotes humains de Navis. Avec une révélation finale qui vaut son pesant de cacahuètes ! L'Alien du tome précédent - ou plutôt un de ses congénères - fait sa réapparition. Le dessin de Buchet est toujours aussi méticuleux, fin, soigné et précis ! Une bonne série de SF - qui ne s’essouffle que très légèrement !

A lire !

A bientôt !

Michael Caton-Jones avait déjà réalisé, en 1990, Memphis Belle - chroniqué sur ce blog ! En 1995, il réalise un autre film historique, ayant lieu cette fois en Écosse, dans les Highlands, au XVIIIème siècle. Il s'agit de Rob Roy avec dans les rôles principaux Liam Neeson - auréolé de sa performance dans La Liste de Schindler -, Jessica Lange et Tim Roth.

L’Écosse vit des heures sombres ! Sous le joug des Anglais, les histoires de succession font l'air du temps tandis que la population meurt de faim et que beaucoup émigrent aux États-Unis !

Robert Mac Gregor - dit Rob Roy - est au service du Duc de Montrose, un Anglais. C'est un homme d'honneur, faisant partie d'un Clan -qui va se trouver en butte à des nobles félons dont Archibald Cunningham, l'intendant de Montrose. Ce dernier va escroquer le Duc en lui volant une somme d'argent - et en tuant le coursier, un ami de Rob Roy.

De là, Rob Roy a une dette envers Montrose et refuse de fournir un faux témoignage dans une affaire politique ! Il sera alors traqué par Archie, sa femme violée, son bétail tué et sa maison brûlée !

C'est donc une histoire classique de vendetta - avec quelques lenteurs - et qui se révèle assez manichéen. Dans le même registre, on pense à The Patriot, de Roland Emmerich, avec Mel Gibson, se déroulant aussi au XVIIIème siècle et où les Anglais ont aussi le mauvais rôle !

Mac Gregor va soulever son clan et entrer dans la légende en s'opposant à une aristocratie félonne et corrompue !

A bientôt !

Claude Levi-Strauss est une figure emblématique marquante de la vie intellectuelle de tout le XXème siècle. Anthropologue et ethnologue, il s'inspira des théories de Ferdinand de Saussure et Roman Jakobson sur les "structures" en linguistique et les appliqua à l'anthropologie et l'ethnologie, utilisant les "structures" dans ces disciplines - les sciences humaines - et fondant le Structuralisme.

Né, Gustave Claude Lévi en 1908, à Bruxelles, Claude Levi-Strauss montre très tôt une précocité intellectuelle et une vive curiosité ! Il est un touche-à-tout, autodidacte et observe la vie parisienne dans les ateliers de son père, portraitiste, mis au chômage par la photographie.

Diplômé en Droit, Lettres et Philosophie, Claude Lévi-Strauss lit des récits ethnographiques et a envie de voyager. Sa lecture de Robert H. Lowie (1920) est une révélation et le jeune homme décide d'aller étudier les populations sur le terrain. Mais la discipline est encore peu développée en France.

Lévi-Strauss se rapproche de Lucien Lévy-Bruhl qui dirige alors l'Institut d'ethnologie, fondé en 1925. Il part alors pour le Brésil en 1935 et devient professeur de sociologie à l'université de Sâo Paulo. Il découvre alors le Mato Grosso et l'Amazonie. C'est lors des rencontres avec les indigènes qu'il élabore ses théories sur les liens de parentés.

De retour en France en août 1939, la guerre éclate. Juif, Lévi-Strauss est menacé ! A l'hiver 1939, il est mobilisé derrière la Ligne Maginot et s'ennuie ferme ! En 1941, il parvient à rejoindre New York et rencontre André Breton et ses surréalistes ainsi que le linguiste Roman Jakobson, rencontre décisive.

De nouveau de retour en France, il publie en 1949, sa thèse, Les Structures élémentaires de la parenté qui pose la problématique de l'interdit de l'inceste qui - pour résumer rapidement - relève d'abord d'un système de don (inspiration venue de Marcel Mauss) et de formation d'alliance que de préoccupations biologiques et psychologiques !

L'ethnologie manque encore de reconnaissance néanmoins Claude Lévi-Strauss devient sous-directeur du Musée de l'Homme en 1948. Dans le même temps, il est nommé directeur d'études à l’École pratique des hautes études.

En 1955, il sort sous forme de récit autobiographique son roman Tristes tropiques et on lui reconnait des qualités littéraires qui lui gagnent enfin la célébrité auprès du grand public ! Il ne s'agit pas vraiment d'un roman mais le livre se lit comme tel !

En 1958, il est élu professeur au Collège de France à la Chaire d'Anthropologie sociale et il crée son propre laboratoire. Il fonde en 1961 avec Emile Benveniste et Pierre Gourou la revue L'Homme qui s'ouvre aux multiples courants de l'ethnologie et de l'anthropologie, et cherche à favoriser l'approche interdisciplinaire.

De 1950 à 1970, le professeur recherche, derrière le chaos des rites et des coutumes, les "principes structuraux" qui les ordonnent. Il deviendra lui-même un mythe. C'est à cette période qu'il publie les quatre tomes des Mythologiques dont Le cru et le cuit - sur les peuples amérindiens.

Claude Lévi-Strauss est élu à l'Académie Française en 1973 puis prend sa retraite en 1982, quitte le Collège de France où sa collaboratrice Françoise Héritier lui succède. Il publie alors moins. Parait encore Regarder écouter lire en 1993 sur ses goûts culturels propres, voyage au Japon.

Centenaire, il est l'un des rares auteurs à être publié de son vivant en "Bibliothèque de la Pléiade". Il décède en 2009 et laisse derrière lui une somme immense de travaux !

J'aurais l'occasion de revenir sur son œuvre - plus en "détails".

A bientôt !

Les Quatre Cents Coups est le premier film de François Truffaut qui l'a révélé et a lancé la Nouvelle Vague.

Le film, en N&B et sorti en 1959, raconte les jeunes années d'Antoine Doinel, un jeune garçon de 12 ans qui vit une enfance difficile : il commets des bêtises à l'école, des écarts de conduite, vole et ment à ses parents même si la plupart du temps, il se montre d'une bonne volonté maladroite.

Dans le rôle d'Antoine, on découvre un très jeune Jean-Pierre Léaud. Claire Maurier, la mère et Albert Rémy le beau-père, ainsi que Jeanne Moreau et Jean-Claude Brialy en passants, font parties du casting.

La vie d'Antoine Doinel sera le sujet d'autres films tels Baisers volés, Domicile conjugal et L'Amour en fuite.Quant aux Quatre Cents Coups - qui donna naissance à une expression pour "faire toutes les bêtises" - il se vit récompensé de plusieurs prix dont le Prix de la Mise en Scène à Cannes en 1959 et lança donc Truffaut et la Nouvelle Vague. L'un des aspects de cette Nouvelle Vague est le décor réel, en extérieurs, contrairement à l'usage du décor reconstitué en studio qui était la règle auparavant.

Le film a souvent été qualifié d'autobiographique mais Truffaut récusa ce fait qui lui valut un drame familial.

Une des séquences les plus connus de l’œuvre est le long travelling de fin où Antoine s'enfuit du camp de redressement où l'on placé ses parents suite au vol d'une machine à écrire. Cette séquence - filmée à Villers-sur-Mer - est inspiré du film Rashömon d'Akira Kurosawa, film ayant impressionné Truffaut. Le film se termine enfin par un regard caméra d'Antoine.

Un film un peu désuet aujourd'hui - qui montre une école et des instituteurs et élèves d'un autre temps avec tableaux noirs et craies. Néanmoins le film a été classé par les Britanniques comme l'un des 5 films qu'il faut avoir vu avant 14 ans (j'en ai 42 !).

A bientôt !

On retrouve une fois de plus le lieutenant Blueberry dans ce tome 10 de La Jeunesse de Blueberry - qui décrit toujours les affres de la Guerre de Sécession et dans lequel le dessinateur Michel Blanc-Dumont succède à Wilson !

L'intrigue reprends à l'été 1864 autour d'Atlanta, ville sudiste clé, cernée par les troupes du général Sherman et défendue par le commandant John Bell Hood. Mike a perdu ses compagnons d'aventures peu de temps après leur expédition précédente (dans Le Prix du Sang) et va se voir confier une nouvelle mission : escorter une délégation du Parti de la Paix - très actif en 1863 et 1864 - pour précisément négocier la paix.

En réalité, la délégation comporte une certaine Eleonore Mitchell qui est une fausse militante pacifique, séductrice et vraie bêcheuse, en réalité un agent de l'Agence Pinkerton chargée d'assassiner le Général Hood ! Mais les sudistes ont leurs propres espions et ont conçu une parade !

Mike Blueberry et la dangereuse espionne sont finalement capturés et notre héros a la désagréable surprise de voir que le maléfique Bowman a survécu à leur précédente rencontre - coup de théâtre alors qu'on croyait le vilain mort. Mike retrouve aussi Grayson et quelques autres de ses compagnons dans un camp d'internement et doit passer un accord avec Hood - en échange de leurs vies - pour fournir aux assiégés des têtes de bétails ! Ce sera l'objet de l'aventure du tome 11 : La Piste des Maudits - qui promet encore de bons rebondissements !

C'est avec plaisir que je constate qu'il y a une vraie continuité scénaristique entre les différents tomes de La Jeunesse de Blueberry. Le dessin de Blanc-Dumont est très éloigné de celui de Giraud, moins "nerveux" et - comment dire - plus net mais aussi plus classique et académique !

Un album de 1998 pour une série Spin-off des aventures de Blueberry qui possède ses propres qualités !

La version "collection Hachette" comprend de plus un intéressant dossier en fin de volume !

A bientôt !

On trouve peu de films qui soient des comédies et qui louchent à la fois vers le polar. The Big Lebowski fait néanmoins partie de cette catégorie, oeuvre de 1998 et coproduction américano-hispanique de Joel Coen secondé par son frère Ethan.

Cette comédie donc s'attarde sur les mésaventures d'un certain Lebowski, paresseux de profession - qui se fait appeler le "Duc" et est un véritable pied-nickelés embarqué dans tous les coups foireux ! Interprété à l'écran par Jeff Bridges, ce lascar, passionné de bowling et fumeur de joints, n'en est pas moins un type attachant !

Un jour des brutes débarquent dans le taudis du "Duc" et pissent sur son tapis, le prenant pour son homonyme, un autre Lebowski, millionnaire de son état. L'anti -héros décide alors d'aller voir ce magnat de la Côte Ouest des USA pour ce dédommager. Ce faisant, il croise la sulfureuse - et notoirement vulgaire et peu farouche - Bunny Lebowski, la femme du maitre des lieux, nymphomane de surcroit ! On reconnaitra là un clin d’œil à la figure de la Femme Fatale des films noirs !

Commence alors un imbroglio impossible où se croisent - au coeur d'un pseudo-kidnapping - une bande d'Allemands kidnappeurs, un producteur de porno, un jeune cancre, un détective privé; des copains impossibles, une fille artiste et féministe etc... Lebowski se trouve pris au centre de tous ses quiproquos et rivalités et risque bien d'y laisser ses orteils, ses testicules et sa voiture !

Notre bonhomme peut "compter" sur ses potes, Donny et surtout Walter - interprété par John Goodman qui possède un vrai potentiel comique et dont on applaudira la performance - un juif converti, traumatisé par le Viet-Nam, psychorigide, obsessionnel et gaffeur mais ami fidèle !

A noter aussi la présence de Julianne Moore dans le rôle de Maude Lebowski, une artiste excentrique.

Pastichant le film noir, doté d'une bande sonore d'exception, The Big Lebowski est entré au panthéon des films cultes, peut-être le "dernier film culte du XXème siècle et le premier du XXIème siècle".

Pour toutes ses qualités, ce film est donc à consommer sans modération !

A bientôt !

Charlie et la chocolaterie est un film de 2005 de l'américain Tim Burton, deuxième adaptation au cinéma du roman pour enfant de Roald Dahl publié en 1964, la première adaptation étant signée Mel Stuart avec Gene Wilder. Le roman est très apprécié des enfants britanniques !

Le film de Burton repose sur l'imagerie onirico-fantastico-burlesque habituelle du réalisateur et a aussi comme fondation la prestation de son acteur fétiche, Johnny Deep, ici très à l'aise. C'est une sorte de conte moderne et gourmand et une "leçon" sur le rôle de l'éducation et des parents.

Charlie Bucket est le seul enfant d'une famille pauvre, lequel n'a rien de particulier hormis une bonne étoile et un comportement adéquat en toute situation. A l'opposé de sa maisonnette délabrée, en haut de la colline, se trouve l'imposante fabrique de chocolat de Willy Wonka, "magicien" du chocolat, excentrique, mystérieux et aussi un peu inquiétant. Or ce que personne ne sait c'est que le bonhomme a décidé de léguer sa chocolaterie.

Il dispose pour cela cinq "Golden Tickets" dans des tablettes de chocolat et les cinq enfants chanceux auront la chance de visiter l'usine, véritable "Wonderland" d'Alice. Mais voilà, hormis Charlie, les cinq mômes se révèlent de véritables petits enfants gâtés pourris : Augustus, l'obèse odieux représentant la gourmandise, Veruca, la gamine capricieuse symbole de la luxure, Violette, la peste de compétition incarnant l'envie et Mike, le petit génie prétentieux ne cachant pas sa colère !

Ces quatre morveux verront de désagréables et très loufoques mésaventures leur arriver ! Ils seront mis hors courses à la succession ! Et chaque "élimination" est scandée par une chanson de la tribu des Oompas-Loompas.

Notre Willy Wonka a une fêlure liée à son enfance : il s'est séparé de son père, orthodontiste, ennemi des bonbons - incarné par Christopher Lee, sobre et efficace - paternel qui en secret a garder une admiration pour le son fils Willy. On a droit en finale à une touchante scène de retrouvaille !

Pour peu qu'on se prête au jeu de la fantaisie, ce film devrait plaire ! L'esthétique burtonienne se déploie ici à fond ! La chocolaterie donne lieu à des scènes mettant en jeu des décors et des idées étonnante, présentes dans le roman mais auquel Burton donne aspect visuel ! Et il y a une morale qui n'est pas gnian-gnian !

Un bon divertissement pour la famille !

Attention à la crise de foie/foi avec tout ce chocolat !

A bientôt !

Star Wars - Episode II :The Visual Guide de DK Publishing - en Français : Star Wars -Episode II : Tout sur l'Attaque des Clones - chez Nathan est un guide qui mêle photos, légendes et blocs de texte autour du 2ème opus, celui de 2002, de Star Wars.

DK Publishing a publié quantité de guides de ce genre, sous cette présentation, pour Star Wars avec les Episodes I, II, III et la Trilogie Classique (plus un recueil les regroupant tous), sur Star Wars Lego, sur les séries The Clone Wars et Rebels, sur les véhicules ou les lieux des différents épisodes. Mais la maison d'édition a aussi publié des livres de ce format sur l'Histoire de la Philosophie.

Ce livre est une mine d'or d'infos et un régal pour les yeux. Je ne reviendrais pas sur l'intrigue de l'Episode II - qui voit l'émergence du mouvement Séparatiste et le déclenchement de la Guerre des Clones. Les pages se présentent sous forme de double-pages avec un thème à chaque fois : les Jedi, les Sénateurs, Anakin Skywalker, les Clones etc... Des objets ont été spécialement conçus pour ce guide !

On a donc droit aux évolutions des personnages principaux : Anakin et Padmé se rapprochent tandis que le péril croit autour d'eux, Obi-Wan, Yoda, Mace Windu, les différents Jedi et les techniques de combat au sabre-laser sont là aussi !

Un large chapitre est consacré à Jango Fett et aux Clones car la Guerre est au centre de cet épisode ! Puis les nouvelles machines de guerre Séparatistes sont introduites !

L'intrigue de la Prélogie est éminemment plus complexe, moins manichéenne et plus politique que celle de la Trilogie Classique et ce genre de livre aide à poser les protagonistes et les enjeux. Sidious et son nouvel apprenti, le Comte Dooku, œuvrent en cachette ! A chaque nouvel opus, la Saga se complexifie !

Ce livre trouvera sa place auprès de ses compagnons des autres Épisodes dans votre bibliothèque !

Que la Force soit avec vous !

A bientôt !

Stormfall : Age of War est un jeu de 2014, de la société Plarium, disponible via Facebook. C'est un jeu de gestion/stratégie d'Heroic-Fantasy multijoueurs en ligne de type "Pay to Win".

Vous dirigez un château que vous améliorez en gérant trois types de ressources : or, fer et nourritures, fournies respectivement par des maisons, des mines et des fermes que vous construisez aussi au fur et à mesure.

Puis peu à peu, vous bâtissez de nouveaux bâtiments ! Grange(s) et entrepôt(s) pour stocker vos ressources, caserne militaire pour constituer des troupes, marché pour gérer vos caravanes et échanger des parchemins, or, fer et nourriture avec d'autres joueurs, ambassade, crypte pour recruter des zombies, Nid d'aigle pour observer les environs, Infirmerie pour "ressusciter" vos pertes, Marché Noir, catacombes pour "planquer" des troupes, salle des ombres pour recruter des espions, maison de l'Unité pour recruter des amis et bénéficier de bonus, Autel de Weor, Maison des Seigneurs, Temple de Guerre, Maison des parchemins, Sanctuaire aux Éclats, fortifications etc...

Le jeu offre de nombreuses possibilités rien que dans la phase gestion de votre fief ! Vous recrutez peu à peu des troupes, d'abord, simples piquiers, archers, nains, paladins... Vous débloquez des parchemins qui vous donnent accès à des "technologies" puis obtenez de nouvelles troupes, cavaliers, chevaliers, barbares, sorciers, golems, griffons, vouivres, démons, dragons etc... Parmi les types d'unités, on a infanterie, cavalerie, unités occultes, bestiaire et unités légendaires - avec "Attaque" et "Défense" ! Elles consomment de la nourriture et ont donc un coût d'entretien !

Il y aussi les cristaux que vous pouvez combiner en pierres plus puissantes pour avoir de meilleurs bonus de défense par exemple !

Ensuite, il y aussi les "quêtes quotidiennes" qui vous donnent aussi de l'XP ! En gagnant des points d'Expérience (XP), vous montez en niveau ! Actuellement, mon fief "Winterfell" est niveau 48 !

Et puis, il y a les sapphires que vous pouvez acheter par Carte de Crédit pour progresser plus vite selon le principe des jeux "Pay to Win". Avec, vous pouvez accélérer vos constructions,acheter des artisans, des troupes, des cristaux, des ressources, activer un statut de Paragon... La liste est longue ! Mais avec de la patience, il est aussi possible de jouer sans débourser un centime d'euro !

Le jeu est multijoueur et vous pouvez nouer des alliances, faire des échanges, prêter des troupes, rejoindre une guilde, participer à des raids ou des sièges sur d'autres châteaux d'autres joueurs ! Vous pouvez aussi attaquer des camps orques pour récupérer des bonus, des XP, participer à des quêtes, des classements ! Je n'ai pas encore trop exploré cet aspect du jeu car en suis encore à me renforcer.

La limite de niveau ? Je ne sais pas ! J'ai déjà vu des joueurs au niveau 130 ! Le niveau moyen est autour de 60 semble-t-il !

Essayez si cela vous chante !

A bientôt !

L'imprimerie - mise au point en Europe au XVème siècle par Gutenberg - a permis le développement et la diversification de la presse. Pourtant, dès le XIVème siècle, il existait des feuilles manuscrites en circulation !

Il faut toutefois apporter quelques nuances ! Gutenberg a été précédé par les Chinois au IXème siècle qui utilisaient toutefois un système différent. L'inventeur allemand utilisa de nouveaux caractères en fonte et des presses comme celles utilisées pour le vin.

Deuxième précision : le développement d'un service de poste - et le Royaume de France fut précurseur dans ce domaine -  a permis aussi le développement de l'écrit !

Enfin, la Renaissance et la soif de connaissances, la Réforme et ses Placards, l'Ordonnance de Villers-Cotterets de François Ier, l'instauration des Privilèges royaux pour publier des écrits allaient conduire au développement d'une certaine presse - sous contrôle - dont La Gazette de Théophraste Renaudot fait figure de précurseur !

Tous ces préliminaires posés, entrons dans le vif du sujet ! On connaît le prix Renaudot - crée en 1925 - qui a été attribué en 2014 à Charlotte de Foenkinos, énième roman sur la Shoah. Mais ce que l'on sait moins, c'est que Théophraste Renaudot fut l'instigateur de La Gazette dont le premier numéro a été publié sans doute le 30 mai 1631 (et pas daté !).

De format 23*15 cm, ce journal comporte 4 pages qui passent rapidement à 8 puis quelquefois à 12. Il est d'abord tiré à 300 exemplaires, puis 800 voire à 1200. Son dernier numéro parait le 30 septembre 1915, signe d'une longévité exceptionnelle !

Avant la Gazette, il y eut les Nouvelles ordinaires de divers endroits de Louis Vendosme, publié à Paris à partir de janvier 1631. Mais ce premier journal est interdit en novembre de la même année et intégré dans La Gazette.

Renaudot est né en 1586 à Loudun (département de la Vienne). Il a fait des études de médecine à Montpellier puis voyage : Allemagne, Italie, Provinces-Unies...

En 1612, il s'installe dans sa ville natale et publie un "Traité des pauvres" puis ouvre un Bureau d'adresses, lieu destiné à offrir du travail aux pauvres.

Quelques années plus tot, Renaudot a fait la connaissance de Richelieu à Poitiers et ouvre grâce au Cardinal, en 1629, Rue de Calandre, dans l'île de la Cité à Paris, son Bureau d'adresses. Il se diversifie et crée aussi une agence de renseignements qui propose offres et demandes d'emplois, propositions de ventes ou d'achats, listes de voyages à frais partagés, déclarations diverses. C'est un véritable service de petites annonces qu'il mets alors en place !

C'est donc en 1631 - dans la suite logique de cette démarche - qu'il crée La Gazette et installe  bureau et imprimerie Rue Calandre. Il édite ensuite La Feuille du bureau d'adresses, lance des conférences, réflexions sur des thèmes non politiques et en 1637, obtient un brevet pour une salle des ventes, un mont de piété et un autre brevet pour un dispensaire de soins gratuits.

En 1639, il reprends Le Mercure de France.

Homme entreprenant, Renaudot ne s'est pas fait que des amis et, à la mort de Richelieu en 1642, il perd son protecteur. Il poursuit néanmoins la parution de La Gazette jusqu'à son décès en 1653.

A ses débuts, La Gazette propose à ses lecteurs des nouvelles du Royaume et de l'étranger, des documents officiels. En contrepartie de privilèges, elle est un peu l'organe officieux du pouvoir. Louis XIII et Richelieu en sont même des contributeurs/rédacteurs anonymes ! Des nouvelles, mises bout à bout, rangées par ordre chronologiques y sont publiées. Il y a aussi des éditions spéciales pour des événements importants. Le pouvoir utilise alors un peu plus cette presse pour sa propagande !

En 1632, avec La Feuille du bureau d'adresses, ce sont les petites annonces et les réclames qui apparaissent dans La Gazette et paraissent chaque samedi à partir de 1633 !

Au cours de ces deux cent quatre-vingt-cinq années, le titre du journal change, sa périodicité aussi ! Il devient, à partir du 1er juin 1762, La Gazette de France (deux fois par semaine), puis en 1792, La Gazette nationale de France (publié chaque soir !).

C'est donc une aventure éditoriale qui a compté dans l'Histoire de la Presse - pas seulement française !

Source : Michel Pellaton; Un oeil sur... La presse écrite; pemf

Voir aussi : mon billet sur Une histoire de l’Édition à l'époque contemporaine par Elisabeth Parinet

A bientôt !

Eurythmics est un groupe de pop rock - avec un son assez électronique - emblématique d'une certaine époque, les années 1980. Il se compose de deux artistes, la chanteuse au look androgyne Annie Lennox et le musicien compositeur décalé Dave Stewart. Occasionnellement, ils s'entourent d'autres musiciens ou de choristes (comme la chanteuse Joniece Jamison).

J'écoutais ce groupe à la fin des années 1980 - de 1989 à 1991 - alors que leur heure de gloire était derrière eux et qu'ils avaient sorti leur Best-Of. A l'époque, en effet, je venais de faire l'acquisition d'un lecteur de CD alors que la cassette audio était en train de disparaitre !

Annie Lennox est connue pour sa voix qui porte et Dave Stewart davantage pour ses excentricités et ses délires mystico-religieux. Ils ont marqué leur époque avec des titres comme Sweet Dreams (are made of this) ou There must be an angel (playing with my heart).

Le duo se rencontre dans les années 1970 et travaillent ensemble dans les groupes The Catch puisThe Tourist avant d'adopter le nom d'Eurythmics en 1980 à Londres. Le groupe va alors rencontrer peu à peu le succès commercial et artistique !

Le premier album The Garden est un échec mais la gloire est au rendez-vous avec le second opus - Sweet dreams - qui contient la célèbre chanson du même nom. Dans le clip, le duo arpente la campagne anglaise. Eurythmics est propulsé du jour au lendemain à l'avant-scène !

Les deux compères sont des figures phare de la scène New Wave - ce que conforte l'album suivant - The Touch. Les albums suivants, Be Yourself Tonight est plus d'influence R & B tandis que Revenge se tourne vers un son encore plus rock ! Le groupe diversifie donc son style pour marquer encore plus les esprits !

Mais à la fin des années 80 - ayant peut-être "fait le tour", le groupe se sépare après deux autres albums Savage et We Too Are One. Le groupe renaitra en 1999 le temps de l'album Peace !

A partir de ce moment, les deux "associés" suivent soit des carrières solo soit prennent la tête de nouvelles formations. Annie Lennox chantera la chanson titre du film de Coppola de 1992 : Dracula (et les albums Diva puis Medusa) et Dave Stewart produira les groupes Dave Stewart and the Spiritual Cowboys - dont j'étais "amoureux" de la guitariste au look de garçonne ! - ou encore le duo féminin, Alisha Attic ! Il sortira aussi en 1995 son album solo, Greeting from the Gutter - qui était assez réussi à mon goût avec le titre Heart of Stone !

Citons les chansons phares d'Eurythmics : Who's that girl, Here comes the Rain again, Right by your Side, Would I lie to You ?, Sisters are doing it for themselves, It's Alright (Baby's coming back), When Tommorow Comes, Missionary Man, Thorn in my Side, The Miracle of Love, 1984 (chanson titre du film éponyme d'après George Orwell), I Need a Man, You have placed a Chill in my Heart ou Don't Ask me Why.

Je l'ai mentionné précédemment, ils ont par ailleurs sorti une compilation The Greatest Hits en 1991 comme un point d'arrêt à leur carrière en duo ainsi qu'un album live ! Ils ont en effet fait de nombreuses tournées !

De nos jours, les tubes de cette formation s'écoutent encore avec plaisir et Sweet Dreams est encore largement diffusé en radio !

A bientôt !

Out of Africa - Souvenirs d'Afrique est un film américain, un drame romantique de 1985, réalisé par Sydney Pollack d'après le récit autobiographique de l'auteure danoise Karen Blixen, La Ferme Africaine qui raconte son aventure en Afrique dans la première moitié du XXème siècle !

Au casting, on retrouve la charmante et talentueuse Meryl Streep dans le rôle de la Baronne Blixen et le séducteur Robert Redfort qui interprète le chasseur de fauves Denys Finch Hatton qui fera découvrir les merveilles et charmes du continent à la jeune danoise.

Un film assez magique et plein de charme comme ses interprètes. Dès les premières minutes, la sublime musique de John Barry retentit et annonce la couleur à l'image des paysages grandioses de savane, de brousse et de montagnes. L'action se passe au Kenya et débute en 1912 lorsque Karen Dinesen fait un mariage arrangé avec le baron suédois Bror Blixen (joué par Klaus Maria Brandauer) et part diriger une plantation de café sur un autre continent.

La reconstitution historique me semble assez juste - ambiance d'une colonie britannique à la fin de l’Ère Victorienne avec ses clubs de gentlemen, ses tribus indigènes de fermiers et de bergers (Kikuyu, Masai, Somalie...).

La Baronne Blixen fait preuve de talents de conteuse et séduit ainsi le chasseur Finch Hatton. Elle qui va parcourir l'Afrique pour assurer le ravitaillement des combattants pendant la Grande Guerre contre les troupes de Von Lettow - véritable périple - est aussi une "voyageuse imaginaire" qui trimballe ses bagages narratifs.

Mais le Baron Blixen préfère la chasse à la gestion de sa ferme et de plus est infidèle. Karen contracte par son entremise la syphilis et doit retourner se soigner à l'arsenic en Europe durant le Premier Conflit mondial. Elle va prendre Hatton comme amant, lui qui, à un moment du film, lui donne une boussole comme pour lui faire comprendre qu'il est son guide sur ses terres.

Blixen va goûter un moment de bonheur, traversé par des épreuves, divorcer, rentrer en Europe et perdre Denys dans un accident de biplan ! En Afrique, elle se montre très généreuse envers les indigènes, leur prodiguant des soins, s'efforçant d'ouvrir une école. Elle finira taraudé par la nostalgie de son continent d'adoption, ce qui la poussera à écrire ses mémoires au moment où, sur le tard, elle devient un écrivain reconnu !

Un film plein de magie qui montre l'Afrique sous son meilleur jour et nous fait découvrir le parcours d'une femme d'exception !

A bientôt !

Avec quelques amis et collègues de travail, je participe depuis 2012 à un Atelier Cuisine dans un lieu équipé que nous prêtent les services sociaux de la région. J'avais coutume jusqu'alors de consigner ces expériences, ces recettes et quelques anecdotes dans un texte appelé "Ma cuisine à Ouistreham" car je faisais aussi des recettes en famille dans la ville où j'ai grandi !

Mais depuis le milieu 2014, j'ai arrêté cette entreprise éditoriale - je constitue toujours le texte mais n'est plus de plateforme d'expression en raison de la politique de certains sites qui prennent les auteurs pour des pigeons ! Néanmoins, j'ai décidé de publier ici - sur mon blog - le dernier repas partagé !

A cet atelier -les équipes se renouvelant - il y avait donc moi, Luc, Damien P. et Damien L., François, Alexis, Jean-Marie et Jocelyne !

Nous nous sommes mis aux fourneaux, avec en entrée des carottes râpées et du céleri, en plat du saumon en papillotes et en dessert une compote de pommes !

Pour ma part, je me suis occupé de cuire les pommes ! Rien de compliqué !

Les recettes proviennent du site Marmiton - qui publie un magazine dont j'achète tous les numéros par ailleurs !

Voici donc le menu :

- Pavés de saumon sauce facile en papillote

Temps de préparation : 10 minutes
Temps de cuisson : 30 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 4 pavés de saumon
- 300 à 400 g de fromage ail et fines herbes
- 20 cl de crème

Préparation de la recette :

À la fourchette, mélanger le fromage et la crème.

Couper 4 feuilles assez larges de papier aluminium. Au centre de chaque feuille, disposer un pavé de saumon et former la papillote, puis au centre, répartir la préparation de fromage.

Fermer hermétiquement les papillotes, puis les placer dans la lèchefrite.

Verser 1 litre d'eau pour faire un bain-marie (en rajouter en cours de cuisson si besoin).

Enfourner à four chaud à 200°C (thermostat 6-7) environ 20 à 30 min selon la grosseur des pavés.

Variante : avec des pavés de poisson de méditerranée et un filet d'huile d'olive.

Et ensuite...

- Compote de pommes simple

Temps de préparation : 10 minutes
Temps de cuisson : 15 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 800 g de pommes
- 2 gousses de vanille
- 10 cl d'eau
- 150 g de sucre

Préparation de la recette :

Peler vos pommes, les couper en huitième et les épépiner.

Dans une casserole porter à ébullition l'eau, le sucre et les gousses de vanille fendues et grattées.

Quand l'eau est portée à ébullition y ajouter les pommes.

Faire cuire à feu doux en remuant de temps en temps.

Voila ! Délicieux et simple !

Mais je précise que nous nous réservons le droit de modifier les recettes ! Ainsi pas de bain-marie pour les papillotes (de peur qu'elles ne s'ouvrent et se répandent !) et de la cannelle à la place de la vanille pour la compote !

A bientôt !

Gryzor est un jeu vidéo de 1987 - de type shoot 'n jump - dont la notice wikipédia indique qu'il fut connu en Europe sous le titre Probotector ! Pour ma part, je n'ai connu que la jaquette Gryzor et y jouais sur Amstrad CPC. Sur cet ordinateur précis, le jeu disposait d'une réalisation bien au-dessus de celle de ses concurrents de l'époque !

Ce soft est l'oeuvre de Konami, un des leaders de la borne d'arcade et sorti donc en premier dans les salles de jeux - des lieux qui ont depuis disparu avec l'avènement des consoles modernes ! Dans une ambiance à la Prédator, vous dirigez un soldat - ou deux car il y a la possibilité de deux joueurs simultanés - et parcourez des niveaux de plus en plus difficiles et de deux types !

Il y a d'abord des phases en scrolling horizontal - en 2D - où vous dirigez votre héros, dans la jungle, sur différents "étages", dégommez des aliens, des tourelles. Vous devez user de votre arme à feu avec dextérité et sauter en l'air de manière assez acrobatique pour éviter les salves adverses.

La seconde phase se déroule en vue 3D - un peu comme dans le jeu Xybots ! Vous parcourez une succession de couloirs en devant dégommer les tourelles sur le mur du fond - tourelles disposées selon différentes configuration - à différentes hauteurs qui exigent encore une fois des sauts spectaculaires. Un jeu qui demande de la coordination ! Une fois les tourelles dégommées, vous passez au couloir suivant et au bout du dernier couloir au niveau suivant où vous recommencez une phase à scrolling séquentiel horizontal !

Votre soldat tire des boules orange et peut améliorer son arme en tir triple, plus rapide, tir laser, etc...

Un jeu très amusant - que pour une fois j'avais réussi à finir à l'époque ! C'est le premier jeu de la série Contra et il est ressorti en 2009 sur XBox !

Nostalgie quand tu nous tiens !

A bientôt !

Les jouets - à l'image des figurines Kenner/ Hasbro ont toujours constitué une part importante du merchandising Star Wars dès 1977 !

Or Lego est un géant danois du jouet - la brique à assembler - et, après un passage à vide, dans les années 1990 (en raison du succès grandissant des jeux vidéo), a su se diversifier en acquérant de prestigieuses licences : Harry Potter; Indiana Jones, Le Seigneur des Anneaux et - qui nous intéresse ici - Star Wars.

L'histoire d'amour - et de gros sous  ! - entre Lego et Star Wars commence en 1999 avec la sortie de l'Episode I. C'est une aventure qui fête donc ses 15 ans en 2014. Il y a quelques années un "Visual Dictionnary" sur le modèle des guides DK Publishing voit le jour, guide qui présente l'univers des Jedi et des Sith à travers les différentes boites de la gamme Lego ! Un must pour les collectionneurs ! En 2014, une édition "mise à jour et augmentée" de ce livre voit le jour et est traduit et publié chez l'éditeur de beaux livres Huginn & Muninn (qui a aussi publié des ouvrages sur Buffy et Game of Thrones).

Le livre fait aux alentours de 150 pages. Il est vendu avec une figurine "Luke, fermier de Tatooine". Il comporte en introduction une présentation sous forme de fresque chronologique d'absolument toutes les boites Lego mises sur le marché de 1999 à 2014.

Pour chaque page et double pages, le livre présente les modèles Lego correspondant au thème traité avec des explications sur l'intrigue et une fiche technique des boites associées (nombre de pièces Lego, année de sortie, version, référence...). C'est très instructif et très complet. Un très beau guide que je pense offrir à Noel à ma nièce Marie, fan de Lego Star Wars !

L'ouvrage est divisé en deux parties : "Prélogie et Guerre des Clones" puis "Trilogie Classique et Univers Etendu".

Petits rappels : pour la prélogie, on aborde les héros principaux, les Jedi, les alliés de Dark Sidious, l'Armée et la Flotte de la République, les Clones, les Forces Séparatistes, les chasseurs de prime, les Mandaloriens et Umbariens, les Naboos, les Géonosiens etc...

Pour la "Trilogie", on a les habitants de Tatooine, la Pègre, l’Étoile Noire et les Forces Impériales, les vaisseaux rebelles, les Ewoks, les machines de guerres TB-TT et TR-TT, les Destroyers et même le Super-Destroyers etc... Certaines pièces Lego sont tout bonnement hallucinante d'inventivité mais aussi forcément de complexité. Il est clair que ces objets s'adressent autant aux enfants mais encore plus aux fans !

Enfin, l'Univers Étendu a aussi été traité en Lego : quelques pièces sur "Le Pouvoir de la Force" et d'autres sur le jeu vidéo MMORPG "The Old Republic" !

Ensuite, en fin d'ouvrage, on nous parle brièvement des kits spéciaux (Lego Technic MindStorm, mini-kits, kits planètes...), des jeux vidéo Lego et des séries télé comme "Les Chroniques de Yoda" (sur lesquelles j'ai déjà fait un billet !).

Hélas - mais il aurait été difficile de les inclure pour des raisons éditoriales- pas un mot sur les boites de 2015 : celles-ci concernent la série Star Wars Rebels qui est une série fort prometteuse dont j'ai aussi déjà parlé ici et dont je vous recauserais !

Bref, l'aventure Star Wars et l'aventure Lego Star Wars continuent ! ces boites font parties des jouets les plus couru pour ce Noël 2014 !

Parents, vous savez ce qui vous reste à faire ! Sans compter que les Lego ont toujours développé la créativité et Star Wars l'imagination !

A bientôt !