Avant de vous parler d'Ultraman et de ses acolytes, versions négatives de Superman et ses amis, quelques petits rappels préalables sur la Justice League of America !

Superman et Batman sont apparus à la fin des années 1930, bientôt suivis par d'autres super-héros ! C'est d'ailleurs le début du genre ! Par la suite, l'éditeur DC Comics décide de réunir tous ces personnages au sein de la JSA - Société de Justice d'Amérique ! Ce sont alors les héros de l'Âge d'Or !

Puis, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les super-héros n'ont plus trop la côte ! Ils reviennent dans les années 1950/1960 avec l'Âge d'Argent ! Très vite, il est décidé que les héros des deux époques vivent dans des univers différents : Terre-1 pour la JLA et l'Âge d'Argent et Terre-2 pour la JSA de l'Âge d'Or ! En 1960, est en effet crée la JLA - la Ligue de Justice d’Amérique - puis en 1961, le Flash de l'Âge d'Argent rencontre son homonyme de l'Âge d'Or dans The Flash #123 ! C'est le début d'un Multivers ! JLA et JSA vont régulièrement se croiser !

Par la suite dans Justice League of America #29 et #30 - du duo Gardner Fox et Mike Sekowsky et datés de 1984 apparaît le Syndicat du Crime de Terre-3. Le récit que nous allons aborder aujourd'hui est plus récent et se nomme "Justice League - L'autre Terre" qui sauf erreur de ma part date de 2000 ! Il est scénarisé par Grant Morrison et dessiné par Frank Quitely, deux pointures des comics à qui l'on doit aussi chez DC Comics : "All-Star Superman" !

Une brèche s'est ouverte entre Terre-2 et Terre-3 ! Alexander Luthor de Terre-3 vient demander de l'aide à Superman, Batman, Wonder Woman, Flash et Green Lantern pour contrer ses ennemis ! Le terrible Syndicat du Crime règne sur un monde exsangue ! Il est constitué d'Ultraman, d'Owlman, de SuperWoman, de Power Ring et de Johnny Quick, les pires des crapules !

En fait, Terre-3 est un monde inversé, un univers-miroir où le Mal a le dernier mot ! Constitué d'anti-matière, l'Histoire est différente dans le moindre de ses aspects même du point de vue de l'astronomie - la Terre tourne autour du Soleil dans l'autre sens ! - que de la biologie - les habitants ont le cœur à droite ! Les origins stories des équivalents maléfiques de nos héros sont également très différentes !

Les justiciers de Terre-2 vont essayer de ramener un peu de quiétude sur ce monde où la peur se vit au quotidien ! Mais hélas le Mal a ici - comme je vous ai dit ! - le dernier mot ! Pire ! Les méchants de Terre-3 vont envahir un temps Terre-2, provoquant pas mal de morts ! Mais en fait, il y a autre chose derrière tout cela ! En effet, une entité se cache à l'arrière plan et a orchestré tous les événements et la confrontation entre les deux équipes pour les éliminer d'une pierre deux coups ! Je ne veux pas vous spoiler mais si je vous dit "intelligence extraterrestre de niveau 12" ?

Voilà un bon comics ! Cependant, je n'aime pas trop le dessin de Frank Quitely ! Je trouve que ses personnages font trop testostéronés ! C'est particulièrement gênant pour Wonder Woman ! Wonder Woman, justement ! J'aurais peut-être l'occasion de vous reparler de la super-amazone dans un prochain billet !

Je vous dis à bientôt !

Ce dimanche, profitant du temps qui s'est dégagé sur le coup de 13 heures, j'ai effectué, avec un groupe d'une douzaine de personnes, une balade à Honfleur !

Je suis déjà venu à Honfleur, 4 ou 5 fois, ai pu auparavant apprécier ses restaurants (plus d'une centaine !), visiter la Maison Erik Satie et son Naturospace ! Et aussi me promener dans le "parc des personnalités" !

Mais cette fois-ci j'avais rendez-vous au quai de la quarantaine pour embarquer sur le "Jolie France" et accomplir une promenade en mer dans l'Estuaire de la Seine, entre Honfleur et les deux ports du Havre, juste sous le Pont de Normandie !

La balade dure 1 heure 30 et est commentée ! Pas trop de remous ou de vagues pour cette fois, hormis au moment du demi-tour sous le pont, lorsque le bateau se prends les vagues de front ! Mais notre pilote avait choisi de voguer près des côtes, là où la navigation est plus calme !

Tout d'abord, on passe l'écluse du port de Honfleur, qui est en place depuis 1994 et fait de la ville un port de "pleines eaux" ! Le dénivelé peut aller de 4 à 5 mètres ! Il faut environ dix minutes pour franchir cette écluse ! On passe ensuite la tour radar et la capitainerie qui surveille le trafic et on entre dans l'estuaire !

On prends la direction du Pont de Normandie ! A droite, nous laissons derrière nous Honfleur qui est une destination touristique très prisée, ville des Impressionnistes, ville bâtie au XIIème siècle avec son église Sainte Catherine toute en bois, la plus grande du genre en France !

A gauche, derrière nous, le "Port 2000" qui fonctionne en collaboration avec le port du Havre ! Le port du Havre est le deuxième plus important de France derrière Marseille - mais si on ajoute "Port 2000", c'est en réalité le premier !

A côté d'Honfleur, on aperçoit des quais le long de la Seine qui stockent du bois sur une longueur de 2 kilomètres ! En effet, 70% du commerce du port de la ville tourne autour du bois ! Des bois venus de l'Europe du Nord, Finlande, Danemark et Suède mais aussi de Russie - du sapin essentiellement ! C'est le deuxième port de France pour ce produit derrière Nantes !

Le Pont de Normandie est un bel ouvrage d’ingénierie, inauguré en janvier 1995. De 1995 à 1998, il fut le plus grand pont à haubans du monde. Quelques chiffres ! 2 kilomètres 200 de longueur, 214 mètres en haut des deux pylônes, 856 mètres de distance entre ces deux mêmes pylônes. Plus loin, on a également construit un viaduc. Le Pont de Normandie a supplanté le Pont de Tancarville que je prenais lorsque je venais en Normandie avec mes parents étant gamin !

Aussi 186 haubans ou câbles qui font entre 95 et 475 mètres de longs pour 16 centimètres de diamètre ! Le pont pèse au total 22000 tonnes ! Il possède des ascenseurs réservés au personnel d'entretien, une nacelle permet à 12 à 15 ouvriers d'effectuer des réparations sans gêner la circulation ! Il est construit en béton et en acier avec 633 mètres d'acier en forme d'aile d'avion à l'envers pour résister à des vents allant jusqu'à 300 kilomètres/heures - on atteignit des vents de 217 kilomètres/heure, fin 1999 lors de la Tempête du Siècle ! On trouve de plus aux sommets des pylônes des signaux lumineux pour prévenir les avions et les hélicoptères ainsi que des antennes radio, télé et des instruments météo !

De l'autre côté par rapport à Honfleur, on a une large zone industrielle ! Les raffineries Total, les Usines Renault et EDF ! Le Havre est une ville important, de 180000 habitants, entièrement reconstruite après les destructions de la Seconde Guerre mondiale et classé au Patrimoine de l'Unesco depuis 2005 pour les construction d'Auguste Perret !

En face, Honfleur ne compte "que" 10000 habitants - mais un nombre important et constant de touristes ! Nous avons terminé notre navigation en croisant quelques méthaniers et en longeant les plages ! Il est temps de rentrer au port !

Une journée bien agréable au bout du compte !

A bientôt !

Joss Whedon - à la supervision, Christos Gage et Nicholas Brandon - au scénario et Rebekah Isaacs et Megan Levens, sont de retour dans le tome 4 de la Saison 10 de Buffy contre les Vampires. Le combat continue contre le Seigneur démoniaique Archaeus et ses alliés non moins redoutables ! Le tome en question s'intitule "Vieux démons" et il faut entendre ceci sur le plan métaphorique !

Parmi ces "vieux démons", il y a les difficultés relationnelles entre Angel et Spike ! Le vampire irlandais est de retour auprès de Buffy qui est désormais très attachée à Spike, le vampire anglais ! Ces trois là forment l’éternel trio amoureux !

Angel débarque donc à l'appartement de San Francisco du Scooby-Gang ! Très vite la petite bande forme deux groupes et se mets sur la trace d'Archaeus et de son artefact venu des Enfers, la Porte Fébrile qui lui permet d'ouvrir des portails et de lâcher des tueurs démoniaques sur nos héros ! Le justicier de Los Angeles - qui fait maintenant équipe avec Faith Lehane dans sa propre série (dont la fin est toujours inédite en France !) - doit lutter contre l'influence que le Seigneur démoniaque peut avoir sur lui ! Mais Spike, qui connaît bien les faiblesses de son rival, le tire de sa torpeur !

L'artefact est - en apparence - détruit et le grand méchant prend provisoirement la fuite ! Mais d'autres "démons" attendent la fine équipe !

Un autre de ces "démons" touche directement Buffy : le peu de considération que son père, Hank Summers, a pour elle ! Dans l'histoire suivante, celui-ci la renie quasiment en raison de la vie dangereuse qu'elle mène ! Ce n'est pas ce qu'on attends d'un père et c'est même hautement égoïste ! D'autant que la Tueuse a la culpabilisation facile !

Giles de son côté, qui a l'apparence d'un enfant, redevient adulte l'espace d'une journée grâce à la magie de Willow et en profite pour retrouver Olivia ! C'est véritablement lui la figure paternelle de Buffy !

Enfin, le dernier épisode de ce tome 4 de Buffy - qui compte donc trois récits !- mets en scène un incube - un démon sexuel ! - qui abuse des femmes ! Buffy et Spike lui tendent un piège et tout va alors pour le mieux ! De son côté, Alex Harris apprends que le fantôme d'Anya qui le tourmente n'est en réalité pas l'âme de la jeune femme ! Alors qui est-ce et qui manipule ce spectre ?

Voilà, Fusion Comics continue de nous livrer de bons tomes des aventures de Buffy et de sa bande ! Une série qui suit tranquillement son petit bonhomme de chemin et qui n'a pas un succès au point d'exploser les ventes de ses titres mais qui a son public de lecteurs fidèles dont je fais partie !

De son côté, Sarah Michelle Gellar a confié sur le net qu'elle ne serait pas contre reprendre le rôle qui l'a rendue célèbre ! Pourquoi pas si Whedon est aux commande ? Or celui-ci a tourné la page du show télé Buffy de même que coupé ses liens avec le MCU - Marvel Cinematique Universe ! Quels seront ses projets dans l'avenir ? Qui vivra verra !

A bientôt sur la Bouche de l'Enfer !

Bivouac - aussi parfois nommé Chamonix Challenge - est un jeu vidéo de 1987, édité par Infogrames et Epyx ! Jeu assez ardu, qui demande de la patience et du doigté, c'est aussi un jeu très original ! En effet, c'est une simulation sportive, mais là où le genre nous propose habituellement des jeux de foot, de tennis ou des courses automobiles, Bivouac est une simulation d'alpinisme ! Le jeu a par ailleurs bénéficié de l'expertise du spécialiste de la haute montagne, Eric Escoffier qui est hélas disparu dans un accident durant une escalade en 1998 !

J'ai eu l'occasion de jouer à Bivouac, au moment de sa sortie, sur Amstrad CPC mais le jeu est aussi paru sur Atari ST, Amiga puis sous MS-DOS !

Cette simulation d'alpinisme suit une précédente tentative d'Infogrames qui avait pour objet le ski nautique, l'éditeur très en vue à l'époque ne cesse d'explorer de nouvelles pistes ! Dans Bivouac, vous effectuez un trek, long et périlleux, sur des sommets enneigés ou rocailleux. Le décor est le massif alpin.

Au lancement du jeu, vous devez choisir parmi 7 parcours de difficultés variables, le nombre de courses que vous désirez entreprendre - avec un maximum de 3 ! La roche, les neiges et les glaciers alternent sur ces parcours et nécessitent à chaque fois de constituer un bardas différent en fonction des circonstances !

Car le jeu commence aussi avec la sélection de votre équipement dans votre sac à dos ! Vous aurez à choisir parmi 90 objets différents, des mousquetons, cordes, broches, hamacs, nourritures, vêtements aux plus inutiles, baladeur, fer à repasser, pistolet et même enclume ! Il faudra donc aussi veiller à ne pas trop vous alourdir car la gravité joue son rôle dans ce genre d'épreuve ! La fatigue risque de vite se faire ressentir si vous être trop chargé ! Des objets nécessitent également des accessoires ainsi la corde avec les broches pour la relier à la paroi ! Le sac à dos et sa préparation est donc une étape cruciale !

Par la suite, vous définissez l'heure de départ (jour ou nuit) et la saison (été ou hiver). Ceci affecte les conditions physiques de votre grimpeur mais aussi la "dureté" de la neige par exemple !

Vous devez par la suite gravir des pentes neigeuses avec votre piolet ou escalader carrément des parois verticales et rocheuses en plaçant méthodiquement vos bras et jambes et en enchaînant correctement les déplacements ! C'est donc au final un jeu assez technique ! L'expression du visage de votre sportif vous renseigne par ailleurs sur son état de santé !

Vous devrez aussi penser à tâter le sol avec votre piolet pour ne pas tomber dans une crevasse, éviter la chute dans le vide lorsque vous êtes sur les parois - chutes mortelles ! - et éviter de vous prendre un caillou sur la tête !

Un jeu délicat à manier, gravir les parois enneigées avec votre piolet et vos crampons ne pose pas de problème mais les parois rocheuses sont beaucoup plus délicates à appréhender ! Lorsque j'y jouais, je restais systématiquement bloqué dans ces phases rocheuses ! Il faut atteindre des prises fixes ! Pour accéder à sa besace, il faut aussi penser à s'accrocher à la roche ! Très réaliste donc ! Merci Escoffier !

Un bon jeu au final mais comme je l'ai dit très ardu !

A bientôt !

Revenons maintenant sur une série de comics Star Wars de 1996 - regroupée par Delcourt dans quelques albums intitulés "La Légende des Jedi". A l'œuvre sur les deux premiers volumes, on trouve Kevin J. Anderson - à qui l'on doit aussi des romans Star Wars - notamment la trilogie L'Académie Jedi, Le sabre noir ou les romans jeunesse ​Les jeunes chevaliers Jedi​. Et au dessin, on a Chris Gosset et Dario Carrasco Jr.

Le tome 1 a pour titre "L'Âge d'Or des Sith" ! L'auteur explore ici, pour la première fois en 1996, une période encore obscure de la timeline Star Wars puisque les événements relatés se déroulent 5000 ans avant la Bataille de Yavin ! La Galaxie est alors bien différente et toutes les routes hyperspatiales ne sont pas encore balisées ! C'est la tâche de Gav et Jori Daragon, deux jeunes explorateurs qui ont perdu leurs parents lors des Guerres de l'Impératrice Téta !

Mais rappelons auparavant des événements hors cadre ! Deux mille ans plus tôt, en 7000 avant Yavin donc !, des Jedi créèrent un schisme avec l'ordre et un conflit s'ensuivit qui dura 100 ans ! C'est ce que les Historiens nomment le "Siècle des Ténèbres" ! Les Jedi noirs furent bannis de la République et atteignirent le Système de Korriban où vivaient les Sith, une race alien sensible à la Force et plus particulièrement à son côté Obscur ! Les Jedi noirs se mêlèrent aux Sith et devinrent les Seigneurs Noirs des Sith !

Or voilà que Gav et Jori Daragon, par un coup du destin, arrivent sur le monde de Korriban, en plein milieu des funérailles de l'ancien dirigeant, Marka Ragnos ! Naga Sadow, le prétendant au titre y voit une opportunité de raviver la flamme des Sith et prétextant d'une possible attaque de la République se lance à l'assaut de celle-ci ! Le Côté Obscur est de retour ! De plus, Sadow va aussi instrumenter les deux jeunes gens, en gardant un prisonnier et en faisant son disciple et libérant l'autre pour que Jori le mène jusqu'à l'espace de la République !

Parallèlement, on suit la situation du système de Téta où le Jedi archiviste Odan-Urr est commissionné. Celui-ci est quelques autres ont perçu le retour des Sith par quelques visions hélas le Sénat de la République ne les a pas cru ! Ils ne peuvent donc compter que sur l'Impératrice Téta qui mobilise !

Voilà une BD à la trame assez classique par ailleurs mais qui pose beaucoup de jalons qui seront utilisés par la suite dans les séries "Chevaliers de l'Ancienne République", les jeux vidéo Star Wars KOTOR I & II ou Star Wars TOR ! Certes c'est dépaysant mais pas transcendant !

Que va-t'il advenir de la République ? Réponse dans le tome 2 !

A bientôt !

Voici le moment de parler du tome 2 de la série de BD Undertaker par Xavier Dorison et Ralph Meyer. Ce tome s'intitule "La danse des vautours" et reprends - après un flash-back - au moment précis où s'était arrêté le tome 1 !

Jonas Crow, le croque-mort, accompagné de la gouvernante Rose et de la servante chinoise Lin, convoi toujours le corps de Cusco, le riche propriétaire de mines, qui a avalé son or avant de mourir et souhaite se faire enterrer avec ! Mais voilà, les habitants du coin ne l'entendent pas de cette oreille et ont l'intention d'éventrer le vieux misanthrope pour récupérer les pépites.

Chacun des trois personnages embarqués dans le corbillard a ses motivations de transporter le cadavre tant convoité ! Pour Lin, c'est simple, Cusco a jadis sauvé la vie de son fils et c'est pour elle une question d'honneur ! Pour Rose, il s'agit de se prouver qu'elle vaut mieux que Cusco lequel a abusé d'elle à de nombreuses reprises ! Pour l'Undertaker, c'est encore moins simple ! Il semble qu'il mène une expérience sur la nature humaine !

Précisément, les individus ne ressortent pas grandis de cette BD ! La malveillance, la petitesse, la cupidité l'emporte dans cet univers de saleté tant physique que morale ! Les villageois n'hésitent pas à abattre des soldats pour parvenir à leur fin ! Mais il y a tout de même une sorte de justice car tous les personnages qui se corrompent moralement finissent par le payer cher !

Nos trois compagnons parviendront-ils à sauver l'otage qui est en jeu et dont la vie est menacée si les dernières volontés de Cusco ne sont pas respectées !? Mais on a droit à une révélation sur l'identité de cet otage - qui est quelqu'un que nous suivons depuis le tome 1 !

Au niveau du dessin, c'est superbe ! Les décors de la Californie, le désert poussiéreux, les routes embourbées, tout cela est bien restitué ! Et admirons aussi le beau travail de la coloriste, Caroline Delabie !

Finalement, ce premier "arc" trouve sa conclusion et Jonas repart à la fin sur les routes mais avec des associées !

A bientôt pour le tome 3 !

Étant encore une toute jeune nation - par rapport à l'Asie et l'Europe ! - les Etats-Unis se bâtissent une mythologie à coup de légendes locales et par le biais d'Hollywood !

Erin Brockovich, seule contre tous est un film sorti en 2000 et réalisé par Steven Soderbergh - à qui l'on devait déjà Sexe, mensonges et vidéo ! - et qui mets en avant une héroïne contemporaine, une sorte de justicière juridique, une self-made woman qui prends le parti des petits et des faibles ! Ceci est d'autant plus remarquable qu'Erin Brockovich est un personnage réel et qu'il s'agit là de sa biographie filmée !

Erin Brockovich est interprétée par la pétillante Julia Roberts qui signe là une composition soignée ! Au début du film, elle est au chômage et élève seule ses trois enfants ! En raison de ses accoutrements excentriques, elle ne parvient pas à décrocher un emploi ! Pourtant, elle réussit, au bout du compte, à intégrer un petit cabinet d'avocats !

Et c'est là que les choses vont devenir démentielle - car au sein de ce petit cabinet - tenu par le débonnaire Ed Masry joué par l'acteur vétéran Albert Finney - Erin va débusquer, contre toute attente, au sein d'un dossier mineur et grâce à sa perspicacité, un "gros lièvre", le plus gros scandale écologique et sanitaire de ces dernières décennies aux USA !

En effet, la Pacific Gas and Electric Company (PG&E), filiale d'une grosse société, rachète une à une toutes les maisons d'une petite ville californienne où de nombreux habitants ont développé des cancers ! Ceci afin, en réalité, de cacher l'empoisonnement de l'eau potable par du chrome hexavalant, issu de l'eau de refroidissement de l'usine !

Erin va devoir faire preuve d'acharnement, de pugnacité et de ténacité, convaincre son patron du "gros coup" et rallier à elle les habitants pour monter un dossier contre la grosse société ! Elle va devoir ruser aussi, faire appel à des experts ! Au final, elle et les victimes auront gain de cause et Erin et Ed décrocheront le jack-pot, Erin devenant célèbre et riche du même coup !

Un film très intéressant qui - par delà le scandale sanitaire édifiant - montre le parcours et surtout la personnalité d'une femme attachante et haute en couleurs ! Pour ce film, Julia Roberts remporta entre autre l'Oscar 2001 et le Golden Globe 2001, tous deux dans la catégorie Meilleure Actrice bien évidemment !

Et Steven Soderbergh confirme qu'il fait bien de bons films ! Il remporta de plus l'Oscar du Meilleur Réalisateur, cette année-là, en 2001 donc, pour un autre film, Traffic !

Par ailleurs, une partie de la bande originale est interprétée par une chanteuse de l'époque très country - et donc très "USA" : Sheryl Crow !

Enfin, la vraie Erin Brockovich fait de la figuration dans le film, dans le rôle de la serveuse Julia !

A bientôt !

PS : je tiens aussi à signaler que mon blog - dans sa version Overblog (version actuelle et précédente) - à fêter ses 8 ans d'existence hier, le 21 septembre 2016 ! Longue vie à lui ! Et déjà 1619 billets/articles/posts !

J'avais déjà eu l'occasion il y a longtemps de vous parler d'Edgar Morin à travers notamment son livre-manifeste, La Voie. Nous allons, à partir d'aujourd'hui, revenir sur chacun des six tomes de La méthode, sa grande oeuvre - avec aujourd'hui le premier volume : "La Nature de la Nature" !

Auparavant, dit Edgar Morin, l'univers était pensé comme un mécanisme d'horlogerie (Copernic, Newton), puis le chaos et le désordre firent leurs apparitions ! Ce sont les Lois de la Thermodynamique, la physique quantique, le concept de Big Bang ! Il se dégage au bout du compte que, contrairement à ce que l'on a d'abord pensé, l'ordre est l'exception !

Morin a bâti son œuvre autour de l'idée de "Pensée complexe" ! Dans cette optique qui pense les contradictions et les contraires, ordre et chaos s'articulent. L'ordre naît du désordre : collisions, "rencontres" permises par le bouillonnement chaotique ! De plus, l'ordre se régénère ! De l'atome, on passe à la molécule puis à la vie, aux sociétés et enfin aux idées : complexification donc !

De plus, la position de l'observateur nous place dans l'incertitude. Or depuis la "révolution copernicienne" opérée par Emmanuel Kant, la science s'est déplacée de l'objet vers le sujet !

Morin pense ensuite les "systèmes" : des systèmes atomiques au système social ! Là apparaît la notion d'organisation. Tous ces différents systèmes sont encastrés : le tout et les parties, avec son lot d'émergences et de contraintes ! Il existe même, ainsi, des "systèmes de systèmes" !

On a deux écoles de pensées, bien connues en sociologie par ailleurs, le "holisme" (Aristote) et le "réductionnisme" (Descartes) . On théorise selon différentes perspectives en effet ! Le "système" est aussi une "classification" de l'intellect. Il faut penser une nouvelle méthode qui pense les oppositions !

Par ailleurs, le système est en équilibre : organisation et désorganisation entre lesquelles il oscille ! Mais aussi régénération et dégradation, naissance et mort !

Il faut de plus penser l'action - par laquelle opère le système ! On a d'une part "praxis" (production) et "poesis" (création).

Descartes a pensé l'être-machine - et la dualité du corps et de l'esprit/âme ! Morin reprends cette thématique et théorise les machines : machines physiques (soleils par exemple !) et machines vivantes mais aussi mégamachines sociales et ses prothèses : les machines artificielles qui ne se régénèrent pas et qu'on a établit en parfait modèle de la machine ! Or il faut dépasser ce paradigme de la machine artificielle comme modèle car elle constitue en réalité une exception à partir de laquelle on a tort de penser ! La machine artificielle a de l'être mais pas de soi !

La rétroaction, la récursivité, le lien avec la régénération, le soi comme état stationnaire sont des caractéristiques des machines mais qui ne sont pas présentes chez les machines artificielles. Chez ces dernières, ce qui est régulé, c'est le fonctionnement et elles sont régénérés depuis l'extérieur (techniciens). A contrario, on a l'homéostasie des êtres vivants !Il s'agit de lier machine et idée de soi !

On a, de plus les systèmes ouverts et les systèmes fermés - chers à la thermodynamique, ce qui permet à Morin d'aborder des concepts comme l'entropie et l'information. Chaleur et dégradation ! Or les systèmes clôts n'existent pas ! Il y a toujours ouverture et fermeture ! Et aussi une dépendance écologique à l'environnement, même si les êtres vivants ont une autonomie de comportement.

Morin aborde ensuite longuement les problématiques de l'information. Il y a des rétrocontrôles négatifs (feedback) qui éliminent les déviances et des rétrocontrôles positifs qui relancent la poesis.

Le penseur de La méthode aborde aussi la question du temps dont il dit que le temps linéaire disparaîtra au profit d'un temps circulaire qui régnera - "éternel retour" du vivant notamment ! Pas vraiment ! Car si la vie est REcommencement, REproduction et REgénération, des changements apparaissent de manière subtile (mutations génétique).

Qui dit information, dit cybernétique ! Parmi les autres idées que Morin pose, il y a cette formulation de "formes tourbillonnaires" - métastables, dirait Bernard Stiegler ! Et avec la cybernétique, il existe des appareils" régulateurs" qui introduisent le concept d'asservissement ! L'Homme asservit la force de la Nature : le feu puis la forge, le moulin à vent et à eau, l'ère industrielle, la machine à vapeur, le nucléaire... Il y a un réel risque de technocratisation et de plaquer la pensée de l'ingénieur sur tout le social ! Il y a de plus une opposition entre finalité "vitaliste" et une finalité venue de la cybernétique, une finalité machiniste !

Morin établit qu'il existe une boucle épistémologique : physique/ biologie/ anthropo-sociologie dont les relations conduisent au besoin d'utiliser la Pensée complexe ! De même, le concept d’énergie émerge au XIXème siècle propre à l'industrialisation et déploie la mythologie de l'homme. On enlèves les âmes, les génies, les dieux comme principes générateurs et explicatifs pour se reposer sur la Science ! Penser mythique, puis théologique puis rationnelle !

Est ensuite introduit la notion d'organisation - avec celle de Néguentropie et toujours celle d'information ! Par exemple, entropie et dégradation des protéines sont régulées et corrigées par le caractère informationnel des gènes et de l'ADN ! Vie et mort sont étroitement mélés - voire le phénomène de mort cellulaire ou apoptose ou encore se reporter à la citation bien connue d'Héraclite : "vivre de mort, mourir de vie." ! Le Ying et le Yang en d'autres termes. Les êtres vivants sont des machines néguentropiques, qui se dégradent et se régénèrent, des formes particulières de la néguentropie !

L'auteur de ce tome 1 de la Pensée complexe montre ensuite les rapports entre matière/énergie et information, cette dernière étant un "caméléon conceptuel" ! Il y a quantité d'information qui est inférieure en importante à l'organisation de cette information. Le code génétique porté par l'ADN est un concept anthropomorphe qui engage l'humain ! Et puis, il y a la notion de programme - génétique notamment - qui est une notion issue des machines.

Dans le domaines des comparaisons douteuse, il y a celle du cerveau et de l'ordinateur dont on peut établir que celui-là n'est aucunement celui-ci ! Le cerveau n'est en effet pas digital mais analogique !

Vers la fin de l'ouvrage, Edgar Morin décrit les processus longs : apparition de la vie, sélection et adaptation du vivant, et là encore pensés dans le cadre organisation et information, couplage avec le codage par l'ADN et aussi de multiples rétroactions !

Voilà, j'ai essayé de synthétiser différents aspects de ce tome 1 : "La Nature de la Nature" de cette méthode ! Il y aurait beaucoup à dire encore ! A n'en pas douter voilà un ouvrage - une série d'ouvrages ! - très riche(s) et qui font autorité parmi leurs émules ! Une œuvre très riche et détaillée qui se veut refondatrice du savoir !

On se donne rendez-vous prochainement pour le Tome 2 : "La Vie de la Vie" !

A bientôt !

Le statut de Léonard ne change pas dans le tome 2 de ses aventures puisque le titre en est : "Léonard est toujours un génie", publié en 1978. On retrouve donc le génie et son disciple Basile dans une trentaine de gags de une à cinq pages !

Notre Léonard continue d'inventer à tire-larigots et n'a pas peur de donner dans l'anachronisme ! Ainsi, il invente l'appareil photo mais déplore qu'on n'ait pas encore inventer le laboratoire photographique pour développer les clichés ! Il conçoit l'ampoule électrique mais oublie d'inventer dans la foulée l'électricité !

Le Génie donne toujours autant dans le compliment à lui-même et l'autosatisfaction ! C'est pourquoi il ne baptise pas le nouveau submersible qu'il a crée "sous-marin" mais "Sub-Léonard" ! Très narcissique, l'inventeur fait de l'ombre à son disciple !

Le disciple, Basile, lui est toujours aussi dévoué et a sa chambre attitré à l’hôpital où il échoue souvent suite à quelques expériences ayant mal tournées ! Le problème pour le maître est précisément de réveiller le disciple qui n'est vraiment pas matinal ! C'est un gag récurrent entre ces deux personnages ! Basile invente à son tour : la mine, la fusée orbitale -mais son patron ne manque jamais de dénigrer les œuvres de celui-ci !

Ça reste cocasse ! Le dessin fourmille de petits détails ! Ainsi à côté des périples du maître et du disciple, vous pourrez observer dans les recoins des cases les déboires du chat et de la souris ! La série Léonard a vite trouvé son rythme de croisière en vérité !

Pour ma part, je suivais déjà ces aventures étant môme qui était publiées dans Pif Gadget ! Mais dans le paysage de la BD jeunesse de cette époque, Léonard était tout de même moins connu qu'Astérix ou Lucky Luke !

Je vous donne rendez-vous pour le prochain album où nous nous demanderons : "Léonard, c'est quoi déjà ?" !

A bientôt !

Pinocchia est un album de bande-dessinée érotique publié en 1995, aux Éditions Albin Michel, dans leur collection "L’Écho des Savanes" ! C'est une œuvre qui parodie le conte de Pinocchio et qui est ici scénarisée par Francis Leroi et dessinée par Jean-Pierre Gibrat.

Si le dessin avait été confié dès le départ à Gibrat, les premières ébauches du scénario furent entre les mains de Jean-Luc Fromentin. Mais Hervé Desinge, le directeur en chef de "L’Écho des Savanes" trouva dès les premières pages les développements narratifs de celui-ci peu satisfaisants ! Ce fut alors Francis Leroi qui repris le projet !

Francis Leroi, né en 1942 et décédé en 2002, était un cinéaste et producteur de films érotiques et pornographiques français. Il fréquenta les auteurs de la Nouvelle Vague et réalisa un court-métrage sur le tournage d'Alphaville de Jean-Luc Godard. Étudiant en philosophie à la Sorbonne, sa thèse fut refusée au motifs qu'elle portait sur les œuvres du Marquis de Sade.

Jean-Pierre Gibrat est l'un des plus grands dessinateurs réalistes français. Il dessine des personnages féminins de toute beauté, généralement des jeunes femmes brunes inspirées de l’héroïne de La Bicyclette bleue de Régine Deforges ! Il utilise la peinture acrylique notamment à partir du diptyque Le Sursis, publié chez Dupuis à partir de 1997. C'est aussi un coloriste de génie !

Gibrat débuta sa carrière en collaborant avec différents scénaristes, notamment avec Dany Saval, la femme de Michel Drucker pour illustrer Les Aventures de Zaza, la chienne emblématique du couple ! Puis ce furent des collaborations avec Dominique Leguiller et Daniel Pecqueur (Mission au Guatemala et Marée Basse).

Le dessinateur est né en 1954 à Paris, une "enfance banlieusarde et sans histoires" ! Élevé dans une famille de militants gauchistes, il obtient un bac de philosophie. Il étudie ensuite le graphisme publicitaire puis s’inscrit à l'université en Arts plastiques. Mais il interrompt ses études et se lance dans la BD ! Sa première BD professionnelle parait dans Pilote en 1977 puis c'est la série Goudard en 1979 dans Charlie Mensuel sur un scénario de Jackie Berroyer ! Les séries les plus fameuses de Gibrat sont surtout Le Sursis, Le vol du corbeau et Mattéo, les deux premières séries se déroulant durant la Seconde Guerre mondiale !

Le personnage de Pinocchia et dans la même mesure celui de Pinocchio s'inscrivent dans une longue tradition qui part du Mythe de Pygmalion - le roi de Chypre tombant amoureux de sa propre sculpture - à L'Homme au Sable d'E.T.A. Hoffmann !

Un jour, Galipettoi, un vieux garçon qui fabrique des jouets en bois, parce qu'il souffre de solitude, décide, sous l'influence d'un miroir magique de concevoir une jeune femme en bois ! Celle-ci prends vie et le vieux bonhomme est alors interné pour "détournement de mineure" ! Pinocchia se retrouve alors toute seule et rencontre le beau Lorenzo, un playboy milliardaire, dont elle tombe amoureuse et qu'elle ne cessera de poursuivre de ses assiduités !

Il y a au chapitre des références parodiées du conte de Carlo Collodi, les deux filous, ici, Renardo et Catho, le directeur du cirque, ici Mangechatte et la "Baleine" qui est un sous-marin russe transformé en lupanar ! Autre détail amusant , ce n'est pas le nez de Pinocchia qui s'allonge lorsqu'elle ment mais ce sont ses seins qui gonflent !

La parodie qui est ici faite de Pinocchio s’inscrit par ailleurs dans une tradition, celle de Cendrillon tombant la culotte face au prince charmant, de Blanche-Neige partouzant avec les sept nains entre autres ! L'Américain Wallace Wood donna au genre ses plus belles pièces ! Citons aussi les publications de Paul Krassner où les titres des Éditions Elvifrance !

Pour en revenir à notre album du jour, Gibrat reste amer au sujet de Pinocchia, comme il le confia en 2002 au journaliste belge Thierry Bellefroit : "L'idée de départ n'était pas mal mais cela n'a pas atteint ce que cela aurait pu être.".

Cela demeure néanmoins une lecture plaisante avec de très beaux dessins, une héroïne naïve et craquante et des traits d'humour par-ci par-là !

A bientôt !

Elysium est un film de science-fiction de 2013 réalisé par Neill Blomkamp. En 2152, la Terre est devenu un enfer, rongé par la maladie, la surpopulation et la pollution. Tandis que la majorité meurt sur cette terre perdue, les nantis et les riches ont bâti Elysium, en orbite autour de la planète, et vivent dans ce nouveau paradis, bénéficiant de tous le confort et d'une médecine à la pointe !

Sur Terre, Max est un ouvrier en période de probation. Le héros, joué par Matt Damon, rêve de meilleurs lendemains, lui à qui une religieuse a promis un destin hors du commun ! Alors qu'il retrouve son amie d'enfance, Frey, interprétée par Alice Braga, une infirmière qui élève seul sa fille malade, Max a un accident dans son usine qui fabrique des droïdes et est exposé à une dose létale de radiations ! Sa seule chance est de se rendre sur Elysium pour bénéficier de la technologie d'une medbox !

Mais se rendre sur ce paradis orbital n'est pas chose aisée ! En effet, le rebelle Spider vole des navettes et des identifiants pour envoyer les miséreux sur ce satellite mais ces transports sont systématiquement abattus par les missiles dont l'envoi a été ordonné par la froide et calculatrice secrétaire de la défense Delacourt - jouée par la très convaincante Jodie Foster ! La station d'Elysium est une sorte de toupie qui n'est pas sans rappelé l'Anneau-Monde de Larry Niven !

Spider place Max sur un gros coup ! Dérober des données dans le cerveau de Carlyle, le concepteur du système d'exploitation d'Elysium afin de changer le destin de l'humanité ! Max est "augmenté" avec un exosquelette et une interface neuro-cérébrale ! Le "braquage" a lieu sur la navette du président d'Armadyne mais les choses tournent mal avec l'arrivée de Kruger, un militaire et tueur psychopathe joué par Sharlto Copley !

Max finit par se rendre sur Elysium avec Frey et Spider ! Mais Kruger est là aussi qui tente de faire un coup d'état en prenant son parti des événements ! Pour accéder au paradis, il convient de faire des sacrifices, c'est ce que Max va découvrir à ses dépends !

Un film efficace qui n'est pas, espérons-le ! - une anticipation de ce que sera vraiment le XXIIème siècle dans la prolongement de notre situation actuelle du début du XXIème siècle avec réchauffement climatique et consort !

Le genre science-fiction n'est pas que du divertissement et a toujours prétendu oeuvrer à, l'éveil des consciences ! Il transpose fréquemment dans le futur des problématiques actuelles ! Ici la secrétaire Delacourt qui est prête à tout pour "protéger les libertés d'une minorité de nantis" rappelle un peu - voire beaucoup - les situations des réfugiés de Syrie qui se heurtent à une opposition importante dans nos "démocratie" européenne ou encore le cas de Donald Trump promettant d'édifier des murs contres les Mexicains du Tiers-Monde ! L’égoïsme règne à notre époque !

Enfin, signalons les paris technologiques du film ! On y voit des technologies qui n'en sont actuellement qu'à leurs balbutiements : drones, exosquelettes, droïdes... Mais soyez sûr que les labos de l'armée travaillent déjà dessus !

Enfin, Elysium, c'est le contraste entre le monde des pauvres, tout sale et crasseux et la technologie aseptisée des riches du satellite !

Bref, un film intelligent qui fait réfléchir ! Et ne soyons pas sûr que nous citoyens européens auront accès à Elysium dans le futur, nous risquons au contraire d'être rejetés parmi les exclus au profit du monde de la finance qui nous dirige !

A bientôt !

La Saison 10 de "Buffy contre les Vampires" continue avec le tome 3 intitulé "Quand l'amour vous met au défi" qui a pour thème... l'amour ! On y suit en effet cinq relations compliquées !

Précédemment, Buffy et Willow avaient redéfini les règles de la Magie grâce au livre "Vampyr" ! Des démons puissants, le Glouton des Âmes, le Sculpteur et la Maîtresse ont franchi le seuil de notre dimension pour affronter le Tueuse mais leurs plans risquent fort d'être retors et sur la longue durée !

Il y a d'abord la relation entre Buffy et Spike, sujet déjà abordé de longue date dans la série télé - et qui connaissait ses plus grands rebondissements dans la Saison 6 du show ! On a ici droit à une explication des motivations psychologiques de la Tueuse qui valent ce qu'elles valent - mais qui moi pour le coup m'ont un peu ennuyé ! Buffy finit par décider de franchir le pas et sa romance torride avec le vampire anglais doté d'une âme - Spike pas Angel ! - prend un nouveau tournant !

Hélas Spike se voit en rêve tuer des innocents ! Puis, il enquête sur les scènes de crime avec l'inspecteur Dowling ! Spike serait-il redevenu maléfique ? Cela risque-t'il de tout compromettre avec Buffy ? J'y reviendrais à la fin de cet article !

Il y a ensuite la relation entre Alex Harris et Dawn Summer ! Celle-ci a eut ses souvenirs et émotions réinitialisées précédemment suite aux manipulation sur la Magie ! Alex tente de raviver la flamme mais n'y parviens pas ! Il prends alors une décision !

Puis il y a l'histoire entre Willow et Alluwyn, la femme-serpent immortelle ! Mais miss Rosenberg, lesbienne rappelons-le , à évoluer et ne pense plus être capable de supporter une déesse dont la seconde nature est la mensonge ! Elles se quittent donc !

La quatrième "romance" est le lien entre Olivia et Rupert Giles ! Or Giles - qui était mort des mains d'Angel à la fin de la Saison 8 ! - a ressuscité mais "hélas" dans son corps de 12 ans ! Olivia ne voulant pas passer pour une pédophile l'envoie gentiment sur les roses !

Enfin, la dernière relation est celle d'Andrew qui fait ici son coming-out ! L'homosexualité est décidément un des thèmes emblématiques de cette série militante pour le coup !

Toute ces histoires d'amour se terminent mal pour la plupart conformément à ce que chantaient les Rita Mitsouko !

Revenons à Spike et Buffy pour terminer ! Giles et Willow déploient leurs sortilèges pour déterminer si le vampire blond est à nouveau possédé ! Ceci les fait remonter jusqu'à l'antre d'Archaeus, le démon qui a engendré le Maître et dont une partie de l'essence réside chez tous ses "descendants" vampiriques ! Un combat pas gagné d'avance s'engage !

Comme j'ai déjà du le dire précédemment, la série se bâtit, construit de nouveaux chapitres sur ce qui existe déjà ! Encore de longues années devant-elle alors ?

Un tome de Buffy qui mets une nouvelle fois l'amour au centre ! Les relations amicales/amoureuses ont toujours tenu une place importante dans le Buffyverse ! De manière amusante, l'album de ce billet commence par un speed-dating !

Dans pas longtemps, je vous chroniquerais le tome 4 de cette même Saison 10 !

Sachez aussi d'ores et déjà qu'une Saison 11 est prévue !

A bientôt !

Nous abordons maintenant le cinquième tome de la traduction chez Delcourt de la série ongoing US "Republic/Clone Wars" sortie originellement en 2003 et qui n'est plus dans le canon depuis ! Ce tome 5 se nomme "Les meilleures lames" !

On a différents récits dans ce tome qui retracent le conflit et les batailles de la Guerre des Clones !

Dans " De haine et de peur", récit de Haden Blackman, dessiné par Tomas Giorello, on retrouve Obi-Wan Kenobi, porté disparu après les événements du tome 3 - "Dernier combat sur Jabiim" et en réalité détenu prisonnier - avec le clone Alpha ! - par Asajj Ventress, sbire du Comte Dooku, dans la citadelle de celle-ci sur Rattatak où elle règne en Seigneur de guerre ! C'est l'occasion d'en apprendre plus sur cette femme sombre, sur son maître Ky Narec et sur ses origines !

Puis, on a droit à un "interlude" - intitulé "Sans issue" - scénarisé par John Ostrander et dessiné magnifiquement par Brandon Badeaux - qui mets en scène le Sénateur Bail Organa qui tente d'endiguer la Guerre des Clones sur le terrain politique ! Celui qui sera avec Mon Mothma et Garm Bel Iblis - et d'autres ! - à l'origine de la Rébellion par la suite, se rends déjà compte que le Chancelier Palpatine profite du conflit pour accumuler le pouvoir ! Il est contacté par un personnage crucial de La Menace Fantôme sur cette scène politique - qui trouvera la mort !

Le récit suivant se nomme "No Man's Land" et montre les liens qui unissent Kenobi et son Padawan Anakin Skywalker ! Ce dernier a senti que son maître s'était enfui de la forteresse de Ventress et vole à son secours dans l'espace ! On connaît la relation compliquée entre ces deux Jedi - faite de respect mutuel mais aussi d'impatience du côté d'Anakin ! Cette histoire est signée de la même équipe que "De haine et de peur" car elle en constitue la suite directe !

Puis, on alterne à nouveau avec les gens de "Sans issue" - Ostrander et Badeaux ! - à nouveau sur le terrain politique qui nous montrent les manipulations des Sith ! Un Jedi, ami de jeunesse de Palpatine, fait une suggestion pour démasquer les Seigneurs Sombres mais a le malheur de s'en confier au Chancelier qui pratique un double jeu avant même d'en informer Yoda et consort ! Sidious lui tends alors un guet-apens sur une planète éloignée et l'idée brillante - "tester les midi-chloriens des Sénateurs" tombe dans l'oubli !

Le cinquième et dernier récit de l'album est l'adaptation d'un one-shot aux USA intitulé "Yoda" - comme on avait auparavant eu "Mace Windu" et "Shaak Ti" ! Yoda se rends sur une planète dirigée par un des ses vieux amis mais celui-ci a choisi le camp Séparatiste ! Leur amitié ne résistera pas à la guerre - ce qui illustre une fois de plus les sacrifices des Gardiens de la Paix dans la Guerre des Clones ! Un récit par Jeremy Barlow et illustré par Hoon !

Voilà ! On alterne dans cet album entre action et intrigues politiques et c'est assez plaisant ! Mine de rien, nous voilà arrivés à la moitié des dix albums de cette première série " Clone Wars" !

A bientôt !

PS : Ce billet est le 400ème de mon Skyblog - billets publics et secrets confondus !

Quand on mentionne le dessinateur belge Peyo, on pense bien évidemment aux Schtroumpfs, plus rarement à Johan et Pirlouit et Benoît Brisefer ! Mais Pierre Culliford avait également réalisé une très courte série de trois albums sur un chat domestique ! Il s'agit de Poussy !

A vrai dire, on connaît surtout le chat Azräel, l'animal de compagnie de Gargamel dans la série des lutins bleus. Poussy, lui, est un chat au pelage noir et au ventre, à l'extrémité des pattes et de la queue blanches ! Il n'est pas le dernier pour faire des bêtises ! Un personnage méconnu qui plaira aux plus jeunes !

Poussy naît en 1949 dans les pages du supplément jeunesse du grand quotidien belge Le Soir. Au moment où il publie les premiers gags de Poussy, gags en une demi-page, presque toujours sans paroles et très inspirés de Disney, Culliford se cherche encore ! Il a travaillé quelques mois comme coloriste au sein d'un studio de dessin animé belge nommé Compagnie belge d'actualité (CBA) à la fin de le Seconde guerre mondiale. Puis, postulant chez Hergé et chez Spirou, il reçoit des lettres de refus, son travail étant encore considéré comme amateur ! Il va alors chercher à améliorer son style et naîtront alors ses premières séries : le Pied-Tendre, un petit amérindien, le scout Puce puis le personnage de Johan en 1946.

Poussy permet à Peyo de se faire une place dans le grand quotidien qui publie les gags du chat malicieux. il retrouve son collègue de la CBA, André Franquin et lui confie son souhait de rentrer dans le journal éditions Dupuis, Spirou, dont Franquin est un des piliers ! Par la suite, Peyo quitte Le Soir et abandonne Poussy lorsqu'il rentre chez Dupuis et va se consacrer aux aventures de son page Johan !

Il paraîtra par la suite trois albums de Poussy regroupant ses gags : "Ça, c'est Poussy" - dont il est question ici, "Faut pas Poussy" et "Poussy Poussa"! Je n'ai pas compté mais il y a grosso modo peut-être entre 60 et 100 gags dans ces albums ! En une demi-pages donc, regroupé selon des thématique comme la passion de Poussy pour le lait, sa défiance des chiens, son appétit pour les oiseaux qu'il aime chasser, des gags sur Pâques, sur l'élégance féline, la nourriture etc...

Poussy aura une courte carrière et l'intérêt de cette BD s'impose surtout pour les historiens de cet art graphique !

Voilà ! Pour ma part, j'ai eu cet album, "Ça, c'est Poussy" en cadeau bonus de la collection "Les Schtroumpfs" chez Hachette-collection ! Il n'est donc pas certain que je chronique un jour - pas avant longtemps en tout cas ! - les deux derniers tomes !

A bientôt !

A la fin de sa vie, René Descartes avait décidé de ne plus rien publier - après ses Principes de la Philosophie ! Mais il dérogea car dès les années 1640, le philosophe du cogito entretint une correspondance érudite avec Elizabeth de Bohème, une jeune femme très intelligente, et souffrant de "fièvre lente" et dont le père, Frédéric V, avait été chassé de son trône par les Autrichiens !

Dans cette correspondance, Élisabeth interrogeait le philosophe sur l'âme et les passions ! Chez Descartes, nous avons une dualité de l'âme et du corps - mais dans le Traité des passions ! - appelé aussi Les Passions de l'âme - et publié en 1649, il pose les relations entre l'âme et le corps ! Pour lui, l'âme est la res cogitens, est immatérielle et indivisible !

Les conceptions antérieures de l'âme chez Platon postulent trois parties : la raison, le courage et la partie désirante ! On a aussi dans le Phèdre l'allégorie de l'âme ailée et du cocher et son attelage de deux chevaux. Enfin, chez Aristote, on a l'âme végétative, l'âme sensitive et l'âme intellective !

Chez Thomas d'Aquin, l'âme est un "mouvement qui attire vers le Bien et éloigne du Mal" ! Descartes remets en question les savoirs institués et bâtit une nouvelle philosophie dans ses Principes, contre la scolastique !

Dans Les Passions de l'âme, rédigé à l'origine pour Élisabeth, Descartes dresse une physiologie, une "psychologie" cartésienne et énumère la liste des passions regroupées en six passions primitives et des passions secondaires qui en découlent !

La physiologie de Descartes pose que le siège de l'âme est dans la glande pinéale, une petite glande au centre du cerveau - actuellement identifiée comme responsable des rythmes circadiens ! Le corps agit via le cœur et le sang en envoyant des "esprits animaux" dans les organes, les muscles, le cerveau, qui ont aussi une action sur la dite glande pinéale qui est un carrefour ! Le sang transporte les "esprits animaux" là où plus tard les nerfs transporteront les influx électriques ! On voit tout ce que Descartes doit à Harvey et sa circulation en 1628 !

Les six passions primaires sont l'admiration, l'amour, la haine, la joie, la tristesse et le désir ! Descartes étudie leurs effets sur le corps, leurs causes et comment les contrôler ! Mais le but du penseur de La Haye n'est pas de jouer les moralistes ! Il ne juge pas les passions mauvaises ! En effet, elles nous font aimer notre corps et doivent donc juste être modérées !

Voilà, ceci n'est qu'une introduction à un traité tardif de Descartes ! J'aurais peut-être l'occasion d'y revenir plus en détails dans un avenir proche - dans le cadre de mes études de philo !

A bientôt !

La Saison 3 de la série télé The Walking Dead prend place dans la prison ! Mais le show télé diverge de plus en plus du comics ! Ne serait-ce par le format ! En effet, là où le comics de Kirkman est en noir & blanc, la série télé est en couleurs, ce qui permets en outre nombres d'effets gore et sanguinolents !

Une autre différence est le traitement des personnages ! Certaines destinées diffèrent, certains meurent dans le comics et sont encore en vie dans le show télé et inversement ! Il y a aussi des personnages qui ne figurent que sur un seul des supports : Daryl Dixon l'homme à l'arbalète par exemple - joué par le charismatique Norman Reedus ! Enfin, de nombreuses intrigues secondaires à la télé - principalement des affrontements avec les zombies appelés "Rôdeurs" ou des rencontres ponctuelles avec de petits groupes de survivants ! On peut considérer ces "écarts" comme des digressions bienvenues !

La bande de Rick Grimes - joué par Andrew Lincoln - s'est regroupée suite à l'attaque de la ferme de Herschel Greene ! Contre toute attente, les survivants trouvent un nouveau refuge dans une prison fédérale qui a été victime d'une émeute et dont ils doivent nettoyer les murs de tous les zombies ! Des prisonniers rescapés vont aller jusqu'à leur poser des problèmes ! Lorie - jouée par Sarah Waynes Callies - va donner naissance à une petite fille dans des circonstances chaotiques et devra payer le prix de cet acte !

Mais sécuriser la prison ne sera pas le défi le plus dur qui attendra les héros dans cette Saison ! En plus de Rôdeurs et des prisonniers, Rick sera confronté à la menace de Philip Blake que les fans du comics et des romans connaissent sous le titre de Gouverneur ! Il est interprété par le très efficace David Morrissey et - comme dans les autres médias - il est très torturé, retors et machiavélique !

La communauté de Woodbury est introduite par le biais de Michonne - jouée par Danai Gurira - et Andrea - Laurie Holden ! Le personnage de Michonne, si je ne dis pas de bêtise et si ma mémoire est bonne, les téléspectateurs l'ont découvert à la toute fin de la Saison 2 ! Un personnage de femme forte - et qui plus est noire ! - qui verra claire dans le jeu du Gouverneur au contraire d'Andrea qui se laisse séduire !

On recroise aussi Merle Dixon, le frère de Daryl, interprété par Michael Rooker, en bras droit et armé du Gouverneur mais qui change de camp en cours de Saison pour retrouver son frangin ! Pour ceux à qui cela dit quelque chose, on revoit aussi Morgan !

L'affrontement entre la communauté de Woodbury et les résidents de la prison semble inévitable ! Le plus grand péril vient des vivants ! "Kill the Dead, Fear the Living" disait la campagne promotionnelle !

Une série sans concession, violente, intense et cruelle dans pas mal de séquence ! The Walking Dead fait un carton partout où elle est diffusée ! C'est un peu une histoire de Far-West pour "survivalistes" américains ! Les zombies sont-ils une transposition des Indiens ? Je n'irais pas jusque là mais disons que, comme dans le Western, les pétoires parlent et il faut lutter pour chaque pouce de terrain pour faire en sorte que la civilisation survive ! Ce qu'il est reste du moins !

La psychologie des personnages - outre le gore à outrance ! - est également très fouillée et explorée !

Ces événements transposés à l'écran correspondent en gros aux tomes 3 à 8 du comics ! On a encore du chemin devant nous et suis moi-même en retard sur le visionnage des Saisons - puisque la Saison 7 sort fin septembre 2016 avec un autre méchant, Negan - et Lucille !

A bientôt !

La ligne de comics Marvel Star Wars traduite par Panini en France continue son bonhomme de chemin ! Ce mois de septembre 2016 voit la sortie du premier crossover Star Wars par la Maison des Idées... Petit rappel sur les crossovers !

Concevoir un crossover consiste comme le dit l'étymologie anglaise à "croiser" plusieurs séries - régulières - le temps d'une histoire ou d'une mini-série ! Ici, en l’occurrence, ce sont les séries Star Wars par Jason Aaron et Mike Deodato Jr et Dark Vador par Kieron Gillen et Salvador Larroca qui mèlent leurs intrigues le temps d'un récit !

Les crossovers chez Marvel - précisons-le ! - ont vus le jour au début des années 1980 - entre 1982 et 1984 - avec les events Contest of Champion (Le Tournoi des Champions en VF) et Secret Wars (Les Guerres Secrètes en VF aussi) mais auparavant on avait eu droit à un Avengers/Defenders et par ailleurs Stan Lee faisait faire des allers et retours à ses héros d'une série à l'autre dès 1961 ! De nos jours, on a droit à un - voire deux ! - crossovers par an chez Marvel ! Overdose ? Peut-être surtout que cela ne change jamais vraiment le statu quo !

Pour Star Wars, on n'a eu droit qu'au crossover Vector qui mêlait quatre époques de la saga - chez Dark Horse et disponible chez Delcourt ! Mais pour les albums Star Wars de l'Univers "Légendes", il existait maintes et maintes connexions entre les tomes !

Mais venons en à Star Wars - Vador abattu ! Dark Vador recherche le pilote qui a détruit l’Étoile Noire dont il a appris précédemment par le biais de ses agents, Boba Fett et le Docteur Aphra, qu'il s'agissait de son fils ! Celà, Luke l'ignore encore - et ne l'apprendra que lors de L'Empire contre-attaque ! Le Seigneur des Sith a suivi la piste du jeune héros jusqu'à Vrogas Vas, une planète désertique où Luke, guidé par le "Journal de Ben Kenobi", est venu explorer les ruines d'un temple Jedi pour en apprendre plus sur son "héritage" !

Sur ces entrefaits, Vador se pointe et s'engage d'emblée une bataille assez hallucinante entre Vador et une trentaine de X-Wing en haute atmosphère ! Le méchant perpétue évidemment, fidèle à sa réputation, un massacre mais son TIE X1 Advanced est abattu par un geste héroïque de Luke ! Le sbire de Palpatine se retrouve alors "coincé" sur la planète et la Rébellion va tout faire pour avoir sa peau - et venger Aldorande ! D'où le titre "Vador abattu" !

Les crossovers de Super-héros, chez Marvel, montrent traditionnellement des affrontements entre les bons et leurs contreparties maléfiques ! Cette recette s'applique bien au genre mais ici n'est pas trop adaptée ! Je rejoins en cela l'avis publié sur le site Starwars-universe.com ! La BD se résume à des confrontations entre Luke/Leia et leur Némésis Vador, entre Han Solo et son double négatif, le Docteur Aphra, entre deux Wookiees, un gentil et un mauvais et entre deux duo de droïdes ! Heureusement, il y a l'humour (les nids de vers-guêpes, les répliques des droïdes maléfiques...). au bout du compte, si cela reste plaisant à lire, on aurait aimé quelque chose de plus élaboré et de plus poussé ! Il y a des situations exagérées comme Vador venant à bout d'une foule innombrables de soldats rebelles en plus munis de chars et de bombardiers !

Niveau dessins, on alterne entre le style de Deodato Jr et celui de Larroca ! J'ai une net préférence pour le premier !

Après ce crossover, les séries régulières vont reprendre leurs cours et gérer les conséquences de cet event comme cela se fait habituellement !

A bientôt !

L'Âge d'homme est un récit autobiographique de Michel Leiris, rédigé entre 1930 et 1935 et publié en 1939 ! Dédicacé à Georges Bataille "qui est à l'origine de ce livre", L'Âge d'homme est l’œuvre majeure de son auteur !

Leiris est né en 1901 au sein d'une famille bourgeoise du XVIème arrondissement de Paris. Poussé par sa famille vers des études de chimie, le jeune homme se sent plus attiré par le milieu des lettres et de l'art et fréquente Max Jacob, André Masson et Picasso ainsi que les Surréalistes ! L'Opéra exerce aussi une certaine fascination sur lui, comme en témoigne son autobiographie pré-citée !  Il fut aussi diplômé de philosophie et s'intéressa au Jazz !

De 1929 à 1935, Leiris suit une psychanalyse sous la conduite d'Adrien Borel. Il ressent le besoin, pour la parachever, ou en constater l'échec, d'écrire une autobiographie: L'Âge d'homme. Cette première œuvre est ensuite prolongée par les quatre tomes de La Règle du Jeu, rédigés de 1948 à 1976.

Leiris est officiellement recruté, en 1931, avec l'appui de Georges Henri Rivière, directeur du Musée d'ethnographie du Trocadéro, par Marcel Griaule en tant qu’homme de lettres et étudiant en ethnologie faisant fonction de secrétaire archiviste de la Mission ethnographique, la "Mission Dakar-Djibouti". N'ayant pourtant pas de formation d'ethnologue mais s'intéressant au marxisme, il tient le journal de bord de cette mission, mais qui est surtout son propre journal de route, publié sous le titre de L'Afrique fantôme, dont la tonalité est de plus en plus personnelle et intime.

Je ne reviendrais pas sur cette "Mission Dakar-Djibouti" dont Michel Onfray a récemment montré qu'elle avait été pour Griaule et Leiris l'occasion de spolier sans vergogne, ni scrupules le patrimoine culturel des Africains !

Revenons maintenant à L'Âge d'homme ! C'est un récit dans lequel Leiris se livre sans rien nous cacher, un confession qui se défie du pudique ! Il y évoque des scènes fondatrices de son être : l'opération des amygdales, sa vie sexuelle, ses rapports avec sa famille etc... Dans une logique psychanalytique - tout en sachant que la psychanalyse à mis du temps à être reconnue en France durant la période de l'entre-deux guerres !

La liberté de ton dont use Leiris n'est pas sans rappeler l'absence de censure du discours analytique à laquelle le patient se prête durant la cure : l’Âge d’homme révèle ainsi les obsessions de l'auteur, morbides et sexuelles, avec une lucidité qui n'exclut pas l'autodérision.

Le texte se focalise surtout sur l'enfance et la jeunesse de l'auteur et se termine au moment où il pense avoir atteint l'"Âge d'homme", c'est à dire le moment de la naissance de sa vocation littéraire ! Leiris compare en outre ses expériences de vie précoces avec les figures mythologiques de Judith et Lucrèce !

Fin 1945 enfin, Leiris revient sur cette œuvre dans un court texte, De la littérature considérée comme une tauromachie, où il compare sa prise de risque dans la description autobiographique de son intimité à celle d'un torero lors d'une corrida. Pour ma part, n'étant pas adepte de la corrida, je reste assez insensible à cet éloge de la virilité !

J'ai, pour ma part étudié ce texte dans le cadre de mon cursus de Lettres dans un module sur "la famille en littérature" !

A bientôt !

On se retrouve déjà pour commenter le 14ème album des aventures de Lucky Luke, "Ruée sur l'Oklahoma" par Morris et Goscinny ! Mais c'est en réalité la 27ème histoire, parue en 1960 en album, après, comme de coutume, une prépublication dans Spirou ! On progresse lentement mais sûrement dans la (re)découverte des ces histoires mais on n'est pas au bout car il y a bien toutes séries du cow-boy confondues (Lucky Luke, Kid Lucky, Rantanplan...) une centaine d'albums !

Dans cet opus, "Ruée sur l'Oklahoma" donc, on assiste à la destinée civilisatrice de l'Homme ! Le gouvernement américain rachète avec des verroteries des terres qu'il avait alloué dans les années 1830 aux Indiens ! Pas sûr que les deux parties aient fait une bonne affaire ! Ces territoires de l'Oklahoma sont ouverts aux colons ! Mais une date est fixée pour le début de la "Ruée" et gare aux tricheurs et "prématurés" ! Comme elles l'ont souvent fait, les autorités engagent l'intègre Lucky Luke comme "bras armé" de la Loi !

On suit toutes les étapes de cette "Ruée sur l'Oklahoma" depuis Luke arrêtant les "prématurés" jusqu'à l'anéantissement de la ville-champignon Boomville et la rétrocession des terrains aux Indiens ! Une ambiance douce-amère à la fin de ce récit ! Ceci relate avec humour la situation peu reluisante qui était souvent celle du Far-West à cette époque - et que d'autres BD comme la série Undertaker" récemment chroniquée ou encore "Blueberry" aborde de manières plus frontales !

Le jour du départ arrive et on se dispute les terrains ! Des bâtiments sortent alors de terre à toute vitesse : hôtels, saloons, banques, prisons, école, pompes funèbres... L'album nous montre un grand nombre de "figurants" que le scénariste Goscinny s'est amusé à nommer et auxquels Morris à donner des physiques inoubliables ! On a ainsi, dans le désordre, Happy Joyful, Speed Jones, John Smith, Flash Bingo, Pepe, Old Timer, Kid Bullet, Pistol Pete, Foxy Sparrow, Fats Williams, Revolthing Williams; Tom Thumb ou Smitty !

Mais on a aussi la panoplie habituelle de bandits ou d'escrocs ! Ici, c'est le trio Coyote Will 'le cerveau), Beasty Blubber (la brute) et Dopey (le simple d'esprit) ! Ils tenteront de partir avant le coup de feu et de lancer un trafic d'alcool et une salle de jeu clandestine ! Mais Lucky Luke sera plus malin comme à son habitude !

A noter que Coyote Will et Dopey sont des caricatures d'acteurs américains des années 1950 et 1960 -mais hélas, je n'arrive pas à retrouver leurs noms ! Morris était déjà familier du "croquage" de célébrités d'Hollywood puisque son Phil Defer était basé sur l'acteur Jack Palance !

Curieux et amusant retournement de situation puisqu'à la moitié de l'album du jour, c'est finalement l'imbécile Dopey - qui contre toute attente - est élu maire de Boomville ! Il sera finalement un maire honnête qui fera prospérer la ville nouvelle ! Hélas, la sécheresse aura le dernier mot et la ville s’éteindra aussi vite qu'elle s'est bâtie ! Et Lucky Luke de contempler du haut de la colline les indiens dans leur tipis, redevenus maîtres des lieux et de s'éloigner dans le soleil couchant en chantant sa célèbre ritournelle !

A bientôt !

Aventurons-nous cette fois dans l'Ouest sauvage avec une BD de Xavier Dorison, dessinée par Ralph Meyer ! Il s'agit de la série Undertaker et - pour l'instant - de son tome 1 : "Le mangeur d'or" !

Mais c'est un Ouest qui, s'il est bien sauvage, est en plus crasseux, pourri et gangrené que nous peint Dorison ! On est davantage dans le Western spaghetti que dans le Lucky Luke où même la mythologie fordienne. Le scénariste s'était déjà lancé dans la description des Etats-Unis de cette période avec une autre série : W.E.S.T. Cette fois-ci, Dorison fait tourner son récit autour du personnage de l'"Undertaker", le croque-mort, une figure archétypale de cette mythologie !

Mais Jonas Crow est un personnage énigmatique et pas très "fréquentable" voire même dangereux ! Il court après les morts et sait manier la gâchette ! De plus, les affaires ne sont pas toujours au beau fixe et son ventre gargouille sous l'effet de la faim !

Au début du tome, l'Undertaker se lance sur un contrat, les obsèques du richissime patron de mine qui règne sur la main d’œuvre d'Anoki City, un nommé Cusco ! Mais lorsqu'il se rend dans cette ville, le magnat n'est pas encore meurt et planifie de se suicider au curare dans la nuit car il souffre d'une longue maladie !

C'est alors un étrange contrat voire un pacte que passent Crow et Cusco ! Le second a décidé d'emporter son or avec lui dans la tombe et le croque-mort doit le véhiculer à des miles de là ! Mais la population locale qui "crève la dalle" n'entends pas laisser filer le magot sous son nez ! L'Undertaker doit alors affronter une foule hostile avec seulement l'appui de Rose Prairie qui tenait les comptes du défunt et de Lin sa domestique chinoise ! L'enjeu est de taille ! Car si le corps de Cusco n'arrive pas à temps dans un certain lieu un otage mourra de la main d'un indien dévoué à celui qui occupe le corbillard !

Une très bonne BD - qui m'a été recommandé par le jeune bibliothécaire d'une MJC près de chez moi ! Et d'autant plus intéressante que le récit s'achève sur un twist démoniaque qui nous révèle la véritable identité de Jonas Crow et un pan de son lourd passé !

A bientôt !

Star Wars : Tarkin est un roman du prolifique et érudit James Luceno, récit qui fait partie du nouveau canon de l'univers Star Wars et non des histoires "Légendes" !

Néanmoins, Luceno est un habitué des clins d'oeil aux autres récits de la Saga des Étoilés et possède une connaissance encyclopédique de cette franchise ! Il n'a donc pas pu s'empêcher de multiplier les références !

Soyons clairs ! Il ne s'agit nullement d'incorporer des récits de l'ancien canon "Légendes" dans le nouveau ! Pourtant, certains événements acquièrent un statut "hybride" grâce à ce récit sur le Grand Moff de l'Empire ! Luceno fait en effet des renvois vers d'autres de ses romans Star Wars ! Ainsi, Dark Plagueis, au cœur d'un roman éponyme, est longuement évoqué ! De même, il est fait allusion à un "sommet commercial sur Eriadu" qui est au centre du roman - de Luceno aussi ! - Star Wars : Vent de Trahison ! Les péripéties d'un autre récit sur Vador se déroulant sur Murkhana sont mentionnées ! Ajoutons à cela, des références à la Guerre Hyperspatiale de Stark - et Ranulph Tarkin ! - à la mine de phrik de la planète Gromas du jeu vidéo Dark Force ou encore à la lignée des Valorum dans les romans Dark Bane de Drew Karpyshyn !

Pourtant, ce n'est jamais mentionné de façon explicite ! Ces événements sont arrivés mais peut-être de manière différentes que dans l'Univers Étendu qui avait cours jusqu'en 2014 !

Autre nouvelle réjouissante, dans Star Wars : Tarkin - qui se résume à une course-poursuite, de nombreuses planète sont évoquées qui étaient déjà dans l'ancien canon ! On retrouve Galindraan, Phindar, Taris, Obroa-Skai, Aquaris, Fondor... La carte de la Galaxie a donc peu changée !

Ce roman - qui se déroule cinq ans après l’Épisode III - et donc 14 ans avant la Bataille de Yavin - est aussi intéressant parcequ'il nous propose un aperçu de l'organisation de l'Empire : BSI, Renseignement Naval, rôle du Grand Vizir, Conseil de l'Empereur ! On en apprends aussi un peu sur les stades précoces de la construction de l’Étoile Noire et pourquoi celle-ci a mis autant de temps à se concevoir !

Mais venons-en à l'essentiel ! Le roman est sur la carrière du Moff Tarkin, depuis son enfance, jusqu'à ses débuts dans la Force Judiciaire, son passage en tant que Gouverneur d'Eriadu, son rôle durant la Guerre des Clones - à ce sujet on trouve aussi des références à la série animée The Clone Wars ! - puis son accession au rôle de Moff puis de Grand Moff avec la "Doctrine Tarkin" ! Rappelons qu'à l'écran, en 1977, Wilhuff Tarkin était incarné par le légendaire acteur Peter Cushing !

On comprends bien vite que Tarkin est un personnage méticuleux, sachant garder son sang froid et ne tolérant pas l'incompétence ! Mais c'est aussi un personnage froid, calculateur, opportuniste et d'une grande cruauté - pour preuve la destruction d'Aldérande ! Il souhaite faire respecter l'ordre et la loi dans la Galaxie fusse au moyen de la Terreur ! Son parcours psychologique est bien explicité dans ce roman !

Enfin, on voit ce que sont devenus les mondes Séparatistes après la Guerre des Clones qu'ils ont perdu et on assiste à la formation des premières cellules de résistances ! L'intrigue de ce roman voit Tarkin et Vador s'associer pour déjouer un complot autour du vol du vaisseau furtif personnel du Moff !

J'attends pour ma part avec impatience le film Rogue One à la fin de l'année 2016 et les romans, guides et comics associés pour voir comment les éléments nouveaux s’emboîtent ! Dans cette "Star Wars Story", on aura notamment un nouveau directeur du projet "Étoile Noire" - sous les ordres de Tarkin : le Directeur Orson Krennic, dans son belle habit blanc immaculé ! L'autre série animé Star Wars - Rebels nous a par ailleurs déjà montré l'équipage du Ghost partant à l'assaut d'un convoi censé ravitailler les chantiers du projet de la Super-Arme !

On peut donc dire que globalement le Lucasfilm Story Group - chargé de la cohérence de la continuité Star Wars - fait un bon boulot ! Et Luceno confirme qu'il est un auteur majeur de cette franchise aux mêmes titres que Troy Denning ou Timothy Zahn !

A bientôt !

On aborde ce soir un nouvel album de la série de Vance et Van Hamme, XIII, le tome 9 intitulé "Pour Maria" et sorti en 1992 ! Je tiens à préciser à ce stade que les 19 premiers albums de XIII constituent le "Premier Cycle" puis à partir du tome 20 - "Le jour du Mayflower" - commence un "Second Cycle" ! Mais nous n'en sommes pas encore là !

On a découvert précédemment que notre amnésique était en réalité Jason Fly/Mc Lane, le fils d'un journaliste du temps de la Chasse aux Sorcières ! Ce Jason a été utilisé par le contre-espionnage pour infiltrer un complot à l'échelle des Etats-Unis ! Tous les mystères semblent donc résolus ! En réalité, il subsiste une zone d'ombre, une période de six ans où notre héros se serait entrainé aux techniques de commando et aurait appris l'Espagnol !

On va vite apprendre que Jason Fly a séjourné à Cuba puis au Costa Verde où il a aidé la rébellion locale à lutter contre le dictateur Ortiz, mis en place par la CIA qui a voulu destituer l'ancien président socialiste ! Il a même épousé Maria, la fille de cet ancien président !

Mais voilà, aujourd'hui, les rebelles - par l’intermédiaire d'un prêtre défroqué et du fils du président destitué et frère de Maria contacte Jason et le font passer pour un certain Meredith - un industriel du lobby militaire censé vendre des armes chimiques à Ortiz, afin d'infiltrer l'entourage du dictateur ! L'enjeu est de taille car Maria a été capturée et emprisonnée à la prison de Roca Negra en attente de son exécution ! Jason Fly/ XIII se découvre une nouvelle identité, celle d'El Cascador, héros intrépide de la guérilla rebelle supposé mort !

Jason/XIII/ Meredith/ El Cascador est hélas démasqué par la maîtresse d'Ortiz et par son chef du contre-espionnage ! Il s'avère que la maîtresse d'Ortiz n'est autre que l’intrigante Felicity qui avait voulu spolier le clan Rowland dans le tome 2 - "Là où va l'indien.." Notre amnésique risque donc lui aussi de finir dans une cellule de l'ïle-prison !

Au début et à la fin de ce tome, on découvre un curieux aréopage de fonctionnaires qui semblent tirer les ficelles dans l'ombre ! Il faudra attendre le tome 10 : "El Cascador" pour en savoir plus !

XIII n'a donc pas épuisé toutes ses identités ! Avec ce neuvième album, le récit semble s'éloigner un temps de la conspiration des numéros tatoués et s'aventurer dans une nouvelle direction ! Côté scénario et rebondissements, c'est toujours aussi riche, efficace et carré ! Côté dessin, je mentionnerais le fait que Vance sait particulièrement bien dessiner les beautés féminines et les pin-ups ! Comme la dévouée Major Jones, la belle Inès, la vénéneuse Felicity ou la mystérieuse Maria !

A suivre donc !

Et à bientôt !