Game Over II est un jeu d'aventure, de la société Dynamic Software, sorti en 1987, sur les machines de l'époque, à savoir Amstrad CPC - sur laquelle j'y ai joué -, Atari ST, Commodore 64, PC DOS ou encore ZX Spectrum.

Le jeu contient deux grandes phases ! Une phase à la R-Type-like où vous pilotez un vaisseau spatial dans un scrolling classique en 2D. Puis une autre phase à la Turricane-like où vous dirigez le héros - ou l’héroïne selon les versions (j'y reviens dans le paragraphe suivant !) - dans des marais, d'abord monté(e) sur une bestiole qui rappelle les Tauntauns de Star Wars puis à pied ! A chaque fois, première ou seconde phase, vous affrontez des hordes d'ennemis !

Pourquoi le héros ou l’héroïne ? En effet, il existe deux versions du jeu ! Il y a la version anglaise nommée effectivement Game Over II et la version espagnole nommée Phantis ! C'est la version anglaise qui fut commercialisée en France ! Dans Game Over II, vous dirigez Arkon, le héros de la Rébellion, qui vient de battre la malfaisante impératrice Gremla, libérant ainsi la galaxie ! Désormais, Arkon doit délivrer le commandant Serena ! Dans Phantis, vous incarnez le major Locke, une femme, qui doit libérer Arkon ! Donc les graphismes du personnage que vous contrôlez changent ! Hormis cela le jeu est le même ! Maintenant, ne me demandez pas de vous expliquer le pourquoi de ces variantes ! Sans doute une étude de marché préalable ? Toutefois, la version Atari ST ne connaît pas la variante espagnole !

Shoot-them-up et jeu de plateformes, Game Over II est un peu délicat à manier ! D'autant que pour ce que j'en sais, sur Amstrad CPC, la longévité du jeu est augmentée artificiellement ! Le soft tenait en effet sur deux cassettes - une cassette pour chaque phase et il fallait récupérer un code à la fin du shoot-them-up pour pouvoir jouer à la suite, le jeu de plateformes ! Problème facilement résolu - avant la création d'internet et des ses forums ! - par une presse spécialisée qui - je l'ai déjà dit concernant d'autres jeux ! - fournissait tips, astuces et codes !

Le jeu a reçu globalement des critiques négatives lors de sa commercialisation ! Il est vrai que c'est ardu et assez moche tant les sprites - les personnages et vaisseaux, les ennemis - sont ridiculement petits à l'écran ! C'est du moins mon souvenir et mon avis ! La maniabilité n'est pas non plus excellente et l'histoire, basique, n'est qu'un prétexte !

A bientôt !

Underworld est un film fantastique de 2003, réalisé par Len Wiseman (à qui on doit aussi entre autre Die Hard 4) ! Il est le premier opus d'une franchise qui compte en 2016 cinq films ! Ambiance gothique et tenues cuirs et latex assurées !

C'est une histoire de guerre ancestrale entre vampires et lycans/ loups-garous ! Au milieu de ce conflit se retrouve Selene, - jouée par Kate Beckinsale, une vampire experte du maniement des guns ainsi que Michael Corvin, un humain particulier - joué par Scott Speedman.

Ce film - fait de séquences effrénées de combats et d'effets de morphing - fait beaucoup penser aux univers des jeux de rôles de White Wolf des années 1990 à savoir, évidemment : Vampire - La Mascarade et Loup-garou : L'Apocalypse ! Des intrigues de complots et de luttes d'influences avec des ramifications à n'en plus finir, des vampires et des lycans organisés en clans ou en meutes avec des Conseils d'Anciens ! Dans une moindre mesure les romans d'Anne Rice aussi ! Précisément concernant les similitudes avec les univers de White Wolf, inévitablement un procès eut lieu qui aboutit à un accord confidentiel !

Selene est une Pourvoyeuse de Mort qui traque les lycans ! Elle fourre le nez sur une de leurs meutes et découvre que Kraven a menti en prétendant avoir tué Lucian, le leader des garous il y a des siècles ! Et Lucian a précisément un plan qui implique un humain, le fameux Michael Corvin, tandis que Kraven complote pour tuer les Anciens !

Selene prends alors des décisions lourdes de conséquences : d'une part elle protège Michael et d'autre part elle réveille Viktor, le second plus puissant des Anciens pour lui demander conseils ! Mais elle ne peut fournir les preuves des manigances de Viktor ni de la survie de Lucian !

Sans rien vous révéler, on apprends par la suite les origines de la guerre entre vampires et leurs esclaves de jadis, les lycants ! Viktor n'a pas hésité à sacrifier son propre sang pour éviter à un certain événement de se produire ! Et en réalité, Lucian agit pour aboutir à un traité de paix, aidé d'un scientifique qui fait des tests sur le sang des deux espèces !

Voilà, je ne veux ni peux en dire plus pour ne pas vous spoiler davantage ! Je révélerais peut-être la teneur des secrets quand j'aborderais l'opus 2, Underworld : Evolution, en supposant pour cela que vous ayez vu le premier opus !

Un film punchy, avec des conspirations et beaucoup d'action - et qui appelait inévitablement au moins une suite ! Justement, les cascades font un peu penser au cinéma d'action hong-kongais !

Underworld obtint d'assez bons scores d'affluence en salles et pour les ventes de DVD ! Par contre il fut éreinté par la critique !

A bientôt !

Attention chef-d’œuvre ! Superman : Red Son est un récit majeur de Mark Millar, publié chez DC Comics, sous leur label "ElseWorlds" en 2003. C'est une Uchronie super-héroique, une variation, une réécriture, bref un récit "Et Si...?"

Superman représente peut-être plus encore que Mickey Mouse l'Amérique ! Mais que ce serait-il passé si au lieu de tomber dans l'Amérique profonde, non loin de le route des Kent, la navette du Superman bébé, s'était écraser en URSS ! C'est ce qu'explore cette histoire en trois issues / trois actes de Millar : "L’Avènement", "L'Ascension" et "La Chute" !

Superman aurait alors personnifié le communisme et la Guerre Froide aurait tourné à l'avantage de l'URSS ! Toutefois, l'Homme d'Acier serait resté droit dans ses bottes, faisant passer un sens de la justice et du bien de tous avant des idées de conquêtes ! Même établi de l'autre côté du Rideau de Fer, Superman aurait conservé son côté "boy-scout" ! Et Lex Luthor, marié à Lois Luthor, de devenir le dernier espoir de l'Amérique !

Cependant les choses prennent paradoxalement un tour plus totalitaire encore après la mort de Josef Staline ! En effet, Superman, toujours pour le bien de tous, décide de devenir président de l'URSS et va étendre le communisme à quasiment toute la planète ! Mais "l'enfer est pavé de bonnes intentions" ! Alors certes les hommes ne vont dès lors plus connaître ni le crime ni la maladie, mais le prix à payer est qu'ils ne pourront plus prendre leur destinée en main ! Pensez à la phrase célèbre de Benjamin Franklin : "qui est prêt à céder sa liberté contre la sécurité perdra les deux !".

Dans ce monte alternatif, les héros n'occupent plus les même places, ne jouent plus les même rôles ! Ainsi, Batman devient le dernier espoir du Monde libre face au totalitarisme à la Superman et emploie des méthodes encore plus brutales - voire relevant quasiment du terrorisme ! - à l'encontre de la société "idéale" et décérébrée de l'Homme d'Acier ! Diana /Wonder Woman fait figure d'allié du communisme mondial et de son dirigeant à la super-vitesse - mais pour un temps seulement avant de rejoindre Luthor ! Tout comme Hal Jordan dont le vaisseau s'est écrasé à Roswell en 1947 !

Pour être complet, le dessin est signé Dave Johnson et Killian Plunkett !

Un album très riche que plusieurs lectures ne suffiront pas à épuiser ! Le final est tout particulièrement brillant ! Qui remportera la partie d'échecs entre Lex Luthor et Superman et si comme le disait Nietzsche - qui parlait du surhomme ! - tout n'était qu'"Éternel Retour" ?

Un album que je vous recommande chaudement !

A bientôt !

Dans les premiers albums de sa série, Lucky Luke affronte toute une ribambelle de hors-la-loi différents et très typés ! On voit ainsi défiler -pour une seule apparition à chaque fois - Pat Poker, le Docteur Doxey, Cigarette Caesar, Phil Defer ou Joss Jamon parmi d'autres ! En fait, Morris cherche un vilain emblématique - appelé à devenir récurrent - à opposer à son héros solitaire ! Mais la bonne idée tarde à venir !

A la fin des années 1940, Morris effectue un voyage aux États-Unis, pays des comics, avec quelques autres dessinateurs et découvre dans une bibliothèque l'existence des Frères Dalton, d'authentiques "Terreurs de l'Ouest" qui pour le coup, ont vraiment existé ! Hélas, Morris qui est encore seul aux commandes à la mauvaise idée de les trucider à la fin de l'album "Hors-la-loi" !

En 1958, lorsque parait en album la vingt-cinquième histoire - "Les Cousins Dalton" - après une prépublication comme de coutume dans Spirou - , Morris s'est depuis quelques opus adjoint les services du talentueux Goscinny ! Ils ressuscitent tous les deux les Dalton par une astuce scénaristique pas piquée des Hannetons les Dalton ! Les Dalton "originaux" avaient des cousins jusque là restés dans l'ombre ! Si on compte plus tard, Ma Dalton et Marcel Dalton, c'est vraiment une drôle de famille !

Ainsi, après Bob, Grat, Bill et Emmet, place à Joe, William, Jack et Averell ! Joe est aussi teigneux qu'Averell est stupide et le quatuor possède un fort potentiel comique ! Ces "Terreurs" deviendront les personnages secondaires les plus présents par la suite dans la série et on ne compte plus les albums où ils apparaîtront, traités à véritablement toutes les sauces !

Seulement voilà, ressort comique oblige, les débuts de nos méchants sont problématiques ! Jugez plutôt ! En s'y mettant à quatre et en déchaînant un déluge de feu, ils ne sont même pas capables de mettre dans le mille dans une boite de conserve posée à leurs pieds ! Lucky Luke va donc bien les ridiculiser ! Mais cela ne les calmera pas et nos bandits, vouant une haine farouche et un esprit de revanche à l'égard du cow-boy solitaire vont s’entraîner sans répit et deviendront enfin des as de la gâchette !

Hélas pour eux, Lucky Luke, qui comme à son habitude utilise ses méninges et retourne la bêtise de ses adversaires contre eux, va de nouveau les mettre en échec ! Pour pouvoir les surveiller de près, Luke va même faire semblant de s'associer à eux et encore une fois les faire tourner en bourrique ! A la fin de l'album, les quatre bandits se séparent pour se mettre chacun de leur côté sur la piste du héros ! C'est ce qui les perdra ! A Frightful Gulch, à Killer Gulch, à Dead Man Gulch et enfin à Coyote Gulch, Lucky Luke défait les quatre hors-la-loi un à un et à la fin du récit ceux-ci s'apprêtent à connaître le premier d'une longue série de séjours en prison !

Avec les Dalton, la mythologie de Lucky Luke se mets un peu plus en place ! Mais tous les éléments ne sont pas encore présents ! Pas de Rantanplan, pas de Calamity Jane, ni de Billy The Kid et Jolly Jumper est aussi quasiment absent de cet album ! Étonnant lorsqu'on sait son importance par la suite - mais Morris n'avait sans doute pas encore cerné le potentiel de la monture du héros dans un duo comique avec son cavalier, un peu moins solitaire pour le coup !

Évidemment, et c'est un gimmick désormais, l'album se clôt sur une case montrant Luke chevauchant en s'éloignant et chantonnant sous le soleil couchant !

A bientôt sous le ciel de l'Ouest !

L'Amour propre ne le reste jamais très longtemps est une BD érotique de Martin Veyron, la seule dans sa bibliographie à vrai dire ! L'album est sorti en 1983 - d'abord dans une version censurée - et s'est vendu à plus de 250000 exemplaires !

Un homme rencontre une authentique grafenbergienne - autrement dit une femme-fontaine - qui l'initie à la recherche du point G chez sa partenaire ! Dès lors, l'homme n'aura de cesse de retrouver ce corpuscule riche en terminaisons nerveuses chez d'autres femmes et enchaîne les expériences !

Ainsi, il tombe sur Hélène, la femme d'un ami, qui l'entreprend sauvagement ! Plus tard, une adolescente un brin allumeuse voudrait qu'il l'initie ! Notre héros du quotidien n'en a pas fini avec la sexualité ! Surtout que le sexe normalement, ça "sert à faire des enfants..." ! Il se mettra en couple avec sa grafenbergienne et aura une petite fille avec elle !

Ce récit est une histoire d'amour et de sexe à la limite du marivaudage et a fait les beaux jours de la nouvelle formule de L’Écho des Savanes, lancé en 1984, deuxième formule restée célèbre avec ses "Sales Blagues" de Vuillemin et "Le Strip-tease des copines" !

L'Amour propre a par ailleurs été adapté au cinéma en 1985 ! Ce n'est ni un film pornographique, ni une comédie grasse, plutôt une comédie sentimentale ! Ce film s'est monté sous l'égide de Claude Zidi et, sans être un énorme succès, se révèle rentable à la fin de son exploitation en salles !

Parlons de l'auteur, Martin Veyron, maintenant ! Il est né en 1950, à Dax, grandit dans le quartier de Montparnasse, au sein d'une famille de "bourgeois déclassés" ! Le jeune Martin est élevé chez les jésuites et en même temps, lit Tintin, Spirou et Pilote ! En 1974, il sort diplômé des Arts déco et l'année suivante, fonde avec le dessinateur de bande-dessinée Jean-Claude Denis l'agence d'illustration et de graphisme Imaginon !

En 1977, Martin Veyron publie sa première BD, Bernard Lermite dans L’Écho des Savanes première formule, journal fondé à l'époque par Marcel Gotlib, Nikita Mandryka et Claire Bretecher qui ressemble aux publications de la presse underground américaine ! La série Bernard Lermite est la chronique du quotidien d'un personnage sans attaches presque un parasite, qui s'accroche ! Il y aura sept albums de ses "aventures" qui préfigurent L'Amour propre !

Puis, entre 1979 et 1983, Martin Veyron se marie et a un fils, ce qui ne l'empêche pas d'aborder la question du sexe ! Dans ce bonheur familial en effet, il a "envie d'un album un peu hard" ! Il dessine alors L'Amour propre et donne ses traits au personnage principal car il ne "se voyait pas dessiner la bite d'un autre" ! Cet album marque un tournant !

Il faudra attendre sept ans pour que sorte la BD suivante, ...donc Jean, sur Dom Juan, qui reçoit un accueil critique glacial et ne marche pas ! Martin prend alors ses distances avec le milieu de la BD et sort son premier roman, Trémolo Corazon, qui ne marche pas beaucoup mieux ! Il revient à la BD en 1998 avec Cru bourgeois qui renoue avec ce qui a fait son succès, la chronique sociale et pince-sans-rire ! En 2001, enfin, il reçoit le Grand Prix de la ville d'Angoulème !

Cette histoire de point G dans L'Amour propre est ce qu'Alfred Hitchcock appelait un "MacGuffin" un accessoire qui n'est là que pour faire avancer l'histoire, un prétexte ! Par ailleurs, au départ, ce récit érotique devait s'intituler Le Mystère du point G mais Veyron finit par trouver ce titre ridicule et opta pour celui que l'on sait. Un titre final à double sens, selon la formule de Woody Allen : "L'amour peut-il être sale ? Quand,c'est bien fait, oui." Le point G était censé mettre fin à la domination de l'homme sur la femme, selon les féministes, celle-ci pouvant dès lors se passer de la pénétration masculine et se stimuler par elle-même... Vaste débat parmi les sexologues et depuis Freud !

A bientôt !

En 2001, le studio Pixar, crée à l'origine par George Lucas et qui sera racheté par la suite par Disney, sort son quatrième film d'animation en images de synthèse, le fabuleux et très drôle ​Monstres & Cie qui raconte les aventures et le quotidien de deux "monstres du placard", les délirants Jacques Sullivan - dit Sully - et Robert Razowski - alias Bob !

Faire peur aux enfants, est dans l'univers de Pixar, une véritable entreprise ! Les monstres suivent des formations pour cela et en font un métier ! Ils débarquent par des espèces de portes magiques - ou des portails dimensionnels c'est selon - et sortent de dedans le placard ou de sous le lit lorsque les parents éteignent les veilleuses de leurs rejetons ! De fait, tout ceci n'est pas gratuit et a un but : alimenter Monstropolis en cris d'enfants qui fournissent l'énergie à l'agglomération !

Sulli est un curieux petit bonhomme vert, nerveux, muni d'un œil cyclopéen tandis que Bob est une grosse boule de fourrure bleu, débonnaire ​ et sympathique ! On retrouve dans ce "duo comique" la configuration demeurée célèbre depuis Laurel et Hardy !

Il faut bien comprendre que nos monstres ne sont pas méchants et de fait seuls les enfants croient encore en leurs existences ! Les employés de "Monster Inc." se cachent en effet aux yeux des adultes! Mais voilà qu'un jour un grain de sable se glissent dans la mécanique bien huilée : une gamine, "Bouh", s'introduit dans Monstropolis par une des portes ! Sulli et Bob vont donc devoir la renvoyer chez elle mais entre temps finissent par s'attacher à elle ! La petite "Bouh" surnomme un de nos héros, "Minou" !

Le méchant de l'histoire s'appelle Léon et c'est un monstre challenger de Sully qui est en effet un des meilleurs employés de la compagnie ! Léon emmène des enfants dans le monde des monstres et utilise une horrible machine de torture pour leur extirper directement leurs cris ! Sully et Bob le dénonce à Waternoose le président de la compagnie qui est en réalité de mèche avec Léon !

Nos deux "monstres gentils" arriveront-ils à stopper Waternoose et Léon ! Pourront-ils protéger la petite "Bouh" ? "Minou" aura-t'il le dernier mot ? Regardez ce formidable film pour le savoir !

Niveau animation numérique on est au TOP car Pixar ne cesse de perfectionner ses outils comme le montre cette hallucinante séquence dans l'usine de portes avec des centaines d'objets animés ! Les expressions du visage de la petite fille sont aussi très réalistes - mais pas trop photoréalistes non plus pour rester dans le genre cartoon : juste ce qu'il faut !

Comme pour tous les films Pixar - et plus généralement les métrages Disney, ce film a plusieurs niveaux de lectures ! Il fera rire les petits et les plus grands se régaleront des multiples clins d'œil cachés - pour n'en citer qu'un, une référence à ​L'Etoffe des héros​, qu'on peut voir dans la bande-annonce !

Enfin un petit mot sur une théorie que j'ai trouvée dans les vidéos YouTube ! L'univers de Pixar se décompose en trois factions : les humains (Les indestructibles, Là-Haut !...​), les machines et les objets (​Toy Story, Wall-E, Cars - ​si cher à mon neveu Keagan...) et les animaux et monstres (100​1 Pattes, Le Monde de Némo..​.). Par ailleurs, selon cette théorie, tous les films seraient reliés ainsi Monstres & Cie - ​dont il est question ici - et ​Rebelle !​ où la sorcière du second serait la petite "Bouh" qui aurait voyagé dans le temps par une des portes !

A bientôt !

PS : Désormais, je reviens sur mes anciens billets - en commençant chronologiquement par les plus anciens, ceux de fin 2008 - en rajoutant des vidéos pour les film, les séries-télé (trailers et autres), les chanteurs et les jeux vidéo (gameplay) ! Je mets aussi de vidéos pour tous les futurs articles à partir de ce jour et de celui-ci ! Cela prendra du temps pour tous mettre à jour - en effet rien que pour les films, il y a presque 300 billets ! - et demandera un constant travail de mise à jour pour les liens morts de ma part - liens morts que vous n'hésiterez pas à me signaler ! Voilà !

On continue notre présentation en détail du manga One Piece avec le Log 2 de l’Édition Collector !

Monkey D. Luffy continue de voguer avec Roronoa Zoro l'escrimeur aux trois sabres et Nami la navigatrice et va bientôt recruter un troisième membre d'équipage au village de Sirop !

Mais tout d'abord le trio aborde une petite île peuplée d'animaux bizarres et improbables ! C'est ici qu'habite le curieux Gaimon, le seul habitant humain du lieu en réalité et qui a la particularité de s'être coincé dans un coffre il y a des années ! il reste sur l’île pour protéger les animaux et surtout, croit-il, pour protéger d'autres coffres aux trésors situés sur un aplomb inaccessible à ses efforts ! Luffy et ses compagnons vont enfin lui permettre d'accéder au butin mais ils auront alors une surprise ! Cette mise en bouche reste assez anecdotique et le récit en est très court - c'est une sorte d'interlude !

Le vrai "hors-d'oeuvre" qui occupe la quasi-totalité du Log 2 est l'histoire du village de Sirop et d'Usopp le menteur et sa bande de copains - pardon de "pirates" ! Le village subit les blagues du farceur qui par ailleurs réconforte la gentille et pâle mademoiselle Kaya perpétuellement alitée et à la tête d'une fortune que convoite secrètement son "si attentionné majordome", Klahadoll, en vrai le pirate cruel capitaine Kuro ! Usopp raconte donc ses histoires à la jeune fille tandis que Kuro/ Klahadoll complote et ronge son frein ! Sur ces entrefaits, Luffy et sa bande débarquent !

Mais Kuro est bien mal inspiré et décide de mettre la phase ultime de son plan en branle à ce moment là, de massacrer tout le village avec ses hommes et de faire signer un testament à son nom à Kaya avant de la tuer ! Il dispose pour cela de son propre équipage, constitué de Jango, un hypnotiseur et des félins Frères Nyaban ! Un équipage du navire "Le chat noir" que Kuro terrifie encore plus qu'il ne commande !

Mais Luffy, Zoro, Nami et Usopp vont s'interposer et c'est une série de duels épiques qui s'engagent ! Les héros auront le dernier mot et la technique des griffes de Kuro n'y changeront rien ! A la fin, Usopp rejoint la bande à Luffy - il sera canonnier/tireur et Mademoiselle Kaya offre en récompense des services rendus à Luffy et ses amis une jolie caravelle, le "Vogue Merry" !

Terminons en ajoutant qu'ici, Luffy et Usopp font passer avant tout la protection de leurs équipages respectifs - encore restreint pour Luffy et trois gamins pour Usopp ! C'est ce qui les distingue de Kuro qui se contrefiche de ses hommes et n'est pas à considérer un vrai pirate ! Ce thème de "se dévouer pour ses amis" est récurrent dans la série ! Shanks le Roux fait la même chose, Gold Roger/ Gol. D Roger aussi (au passage, je reviendrais plus tard sur la signification de ces deux orthographes utilisées dans l'histoire et la "Volonté du D" mais ce n'est pas le sujet aujourd'hui !) ! Et il y aura notamment le superbe Arc "Enies Lobby" par la suite où les héros risquent leurs vies pour leur amie Nico Robin !

Une très bonne série que j'apprécie particulièrement avec tous les ingrédients du succès : de l'action, de l'aventure, de l'humour et même de l'émotion (par exemple, dans ce Log 2 l'explication du pourquoi des mensonges d'Usopp en lien avec le traumatisme de la mort de sa mère !).

Levez la grande voile et souquer moussaillons !

A bientôt !

Le huitième album de la collection "Les Schtroumpfs" se démarque un peu des précédents par sa forme ! En effet, il ne s'agit plus ici d'une histoire en une trentaine de pages dans un album habituellement complété par un ou deux autres récits plus courts mais de 52 petits gags en une page - c'est ce qu'on a traditionnellement dans des séries comme "Gaston Lagaffe" ou dans les dernières pages de magazines télé comme Télé Poche, Télé Star ou Télé Loisir avec cette fois des histoires de "Cubitus", "Titeuf" ou "Lou" !

Chaque gag est surmonté d'un proverbe schtroumpf et mets en valeurs les différents petits lutins bleus avec leurs caractéristiques ! On retrouve ainsi le Schtroumpf farceur, le Schtroumpf frileux, le Schtroumpf bricoleur, le Schtroumpf musicien ou le Schtroumpf à lunettes parmi tant d'autres !

Cet album est initialement paru chez Dupuis en 1972 (année de ma naissance !) mais auparavant, comme il est de coutume chez les artistes de cette maison, dans l'hebdomadaire Spirou ! A l'origine, les premiers gags de cette série ont été commandés à Peyo par l'hebdomadaire hollandais Margriet et l'auteur a négocié pour ensuite pouvoir les reprendre dans le magazine de la Maison Dupuis ! Ces planches sont aussi parues de façon sporadique et il y avait en réalité 86 planches et pas 52 ! En effet, le reste de la production a été publié partiellement dans L'Apprenti Schtroumpf en 1971 (dix planches), dans Schtroumpf vert et vert Schtroumpf en 1973 (treize planches) et enfin dans La Soupe aux Schtroumpfs (treize planches encore !).

Toutefois, l'exercice du gag en une planche qui demande d'avoir une "science de la chute" n'était pas non plus l'activité préférée de Peyo et il fit appel à de nombreux collaborateurs de son studio dont l’ami Yvan Delporte - pour les scénarios - et à Roger Leloup ("Yoko Tsuno") et Lucien de Gieter pour dessiner quelques gags et enfin à Marc Wasterlain et André Beniest pour le reste !

D'autres séries de gags brefs verront le jour par la suite ! A savoir les séries des Schtroumpferies - dès 1994 - et des 120 blagues et autres surprises ! Ce ne furent pas non plus les seules livraisons de gags, ni les premières ! En effet, dès 1965, Peyo réalisa quelques planches dans le cadre d'une opération commerciale pour la filiale belge de la marque Kellog's Corn Flakes ! A un moment, il y eut aussi une série pour le chocolat en poudre Benco - publiée en France dans Pif Gadget !

A bientôt !

Nous retrouvons ici notre longue série sur l’Égypte antique ! Je tiens à signaler mes sources : je me base sur l'encyclopédie historique et chronologique, Histoire & Civilisations - qui a par la suite donné naissance à un mensuel du même nom qui en est - en juillet 2016 - aux alentours du 20ème numéro et est de qualité, sérieux concurrent au magazine de référence, l'Histoire !

Mon but est de passer en revue toute l'Histoire mondiale - on abordera ensuite Babylone, la Grèce, Rome, le Moyen-âge etc... - en prenant notre temps - car mes blogs se veulent éclectiques et encyclopédiques !

Reprenons avec la XIIème dynastie de la Première Période intermédiaire et nous en étions restés avec le personnage d'Amménèmés ! Il devint le monarque Amménémès Ier dans des conditions qui nous demeurent obscures. Toutefois, ce fut sans doute en rapport avec le fait que Mentouhotep IV n'avait pas d'héritier et mis au pouvoir une personne de confiance ! Le nouveau monarque appartenait peut-être à une famille héracléopolitaine, ce qui entraîna peut-être une réticence à lui obéir de la part de potentats du Sud et il y eut sans doute des tensions politiques internes ! Avec la XIIème dynastie allait commencer le Moyen-Empire !

Amménémès Ier abandonna Thèbes comme site du pouvoir au profit d'Ichtaouy, à proximité de l'oasis du Fayoum. L'adoption d'un nouveau nom d'Horus, "Celui qui renouvelle la création" suggère le désir de commencer une nouvelle ère ! Son règne dura 30 ans (de -1985 à - 1956), pas de tout repos, et fut assassiné par ses rivaux politiques au sein même du harem royal. Il avait toutefois procédé à des alliances matrimoniales pour calmer les tensions. Ce crime fut décrit dans deux récits dont le fameux Conte de Sinouhé.. Ainsi disparaissait le premier souverain de la XIIème dynastie !

Son héritier, Sésostris Ier, était en train de faire la guerre aux Lybiens lorsqu'il apprit le mort de son père ! Il allait reprendre la politique centralisatrice initiée par son père.

Sésostris Ier allait commencer par remplacer les nomarques favoris des Mentouhotep par des fidèles à la nouvelle dynastie. Il mit aussi en place une politique de propagande et eut recours pour cela à la toute nouvelle tradition artistique qu'était la littérature ! Ses successeurs allaient vivre une période faste dans ce domaine, un âge d'or de la littérature !

On sait par des correspondances entre fonctionnaires qu'à cette époque émerge une classe moyenne relativement importante, basée sur le commerce avec ses objets de luxe ! Mais il y a aussi des tensions familiales !

C'est un moment de calme consolidé par les souverains suivants ! Les Annales d'Amménémès II nous renseignent sur le successeur immédiat de Sésostris Ier et ses trente-quatre ans de règne (de -1911 à - 1877), sur ses campagnes militaires, ses dons à des temples, les édifices construits et même les expéditions de chasse !

Le pharaon suivant est Sésostris II (de -1877 à -1870, règne plus court) qui mit en œuvre un système d'irrigation de la région du lac du Fayoum - et est surtout connu pour cela ! C'est en effet une des régions les plus fertiles d’Égypte ! Sous les sept ans de son règne, les campagnes militaires disparaissant complètement au profit des campagnes commerciale tandis que l'usage des Textes de Sarcophages se généralise dans le domaine religieux.

Sous le long règne de son fils et successeur Sésostris III (qui dura 40 ans, de -1870 à - 1831), les campagnes militaire et a présence militaire de l’Égypte à l'étranger reprit de plus belle ! En Nubie et en Palestine notamment Sésostris III est un souverain guerrier par excellence ! Mais il fit aussi des réformes administratives : en effet, le Double Pays passa sous le contrôle d'un seul vizir et d'un trésorier royal unique et la vallée du Nil fut divisée en deux régions administratives. L'équilibre devais alors régner en Égypte car on décida de supprimer la fonction de nomarque ! Pourtant certains, favorables au souverain, restèrent en poste !

Le fils unique de Sésostris III est Amménémès III, et le souverain suivant, de -1831 à - 1786. C'est le moment que les historiens classent comme le point culminant du Moyen-Empire ! Tant sur le plan culturel qu'économique - malgré d'importantes et irrégulières crues du Nil ! Les papyrus d'El-Lahoun témoignent de cette époque !

On sait très peu de chose sur le règne d'Amménémès IV (de -1786 à - 1777) ! Il pourrait avoir été le petit-fils de son prédécesseur ! Des graffitis, nombreux, témoignent d'expéditions à l’étranger sous son règne !

C'est ensuite le règne - de 4 ans (de - 1777 à - 1773) de la femme, veuve ou sœur (ou les deux) d'Amménémès IV, nommée Néferousobek ! Elle fit construire plusieurs édifices à Héracléopolis Magna en tant que première femme à accéder au Trône des Deux-Terres ! L'absence, par la suite, d'un héritier mâle marqua la fin de la XIIème dynastie !

A bientôt !

Ce soir, je ne vais pas faire de longue dissertation sur le sujet du jour - seulement vous donner les infos essentielles pour réaliser une sympathique petite balade si vous êtes en Normandie - en précisant que cette expérience des Vélorails, qui se vit plus qu'elle ne se discute, peut aussi être accessible partout ailleurs en France ! En effet, il y a tout un "réseau" de Vélorails sur tout le territoire de l'Hexagone !

Autrefois, avant Guerre et même dans les années 1950, il y avait davantage de lignes de chemin de fer en France ! Depuis beaucoup ont été désaffectées mais appartiennent toujours à la SNCF ! C'est sur ce réseau "secondaire" que les Vélorails se sont installés et vous proposent une expérience immersive unique au sein de la Nature !

Il y a un Vélorail dans l'Orne qui longe une Voie Verte qu'on peut aussi parcourir à vélo ou à pieds, longe aussi la rivière Orne et la Forêt de Grimbosq, bref la Suisse Normande ! Il est aussi situé près du Pont du Coudray !

C'est une "aventure" amusante à tenter en couple, en famille ou entre amis ! J'ai fait tout le parcours avec des camarades justement ! Ce "périple" - guère dangereux ! - fait 14 kilomètres et vous prendra à peu près deux heures ! Vous l'avez compris un Vélorail est une sorte de chariot sur rails avec deux jeux de pédales qui fournissent la puissance motrice au prix de quelques effort de votre part ! Surtout n'oubliez pas d’enlever le frein à main, sinon le dispositif montrera quelques résistances ! Le Vélorail dispose de 4 à 5 places dont deux qui pédalent à l'avant !

A Coudray, il y a quatre départs par jour ! A 10 heures 30, 12 heures 40, 14 heures 50 et 17 heures - ouvert de mars à octobre en 2016 ! Le tarif de base est de 16 à 20 euros. La dame qui vous accueille est très gentille et donne toutes les consignes au départ !

voilà, c'est l'été et c'est un loisir original dont il serait stupide de ne pas profiter ! Et pas besoin d'être de grands sportifs !

A bientôt en Suisse Normande !

Nous allons maintenant nous intéresser à un grand philosophe de notre époque, aux aphorismes si riches de sens, j'ai nommé Jean-Claude Van Damme ! Non, en fait il est surtout connu pour son coup de pied latéral ou son grand écart facial !

Van Damme a été lancé à la fin des années 1980 par les films ​Bloodsport et Kickboxer et les années 1990 allaient véritablement être l'"apogée Van Damme" où le Belge est au sommet ! Dans sa mouvance et en parallèle aux films de Stallone ou Schwarzenegger, un vrai renouveau du cinéma d'action, avec aussi des franchises com​me ​Die Hard - avec Bruce Willis, autre révélation du moment !​ Van Damme, lui, reconstruit le genre cinéma de Kung-Fu, au point mort en Europe depuis Bruce Lee - en variant les thèmes, en le mâtinant notamment de Science-fiction (​Universal Soldier, Time Cop...​). Jackie Chan et Chuck Norris iront dans ce sens aussi !

Mais ce qui nous concerne ici, c'est le film de 1989, de Mark DiSalle et David Worth, ​Kickboxer​, sombre histoire de vengeance et de dépassement de soi, vitrine pour le kickboxing et le free-fight, intégralement tournée en Thaïlande !

Eric Sloane est le Champion du Monde de kickboxing et effectue un retour aux sources, en Thaïlande, avec son frère Kurt (Van Damme). Le Champion local, Tong Po, qui n'a que mépris pour cet "usurpateur" occidental, lui lance alors un défi! Il leur faudra combattre selon les règles locales : "pas de règles !". Mais l'issue du combat tourne mal pour Eric et il finit paraplégique !

Kurt, fou de rage, décide alors de le venger et de battre la brute locale sur son propre terrain ! Il part au fond de la jungle s'entrainer au muay-thai auprès de Xian Chow, un ancien maître vivant en ermite ! Il y aura des difficultés car Tong Po est le chef de la mafia locale, qui règne sur le village où habite Mylee, la nièce de Xian !

Le combat entre Kurt et Tong Po a lieu avec des gants imprégnés de résine et de verre pillé ! Le gredin, pour faire plier le héros, va même jusqu'à enlever Eric et parier sur sa propre victoire ! Mais devinez qui aura le dernier mot ?

Voilà, un film à scénario basique, voire simpliste, bâti comme une tragédie grecque et avec les méchant bien méchant et le gentil bien vertueux ! Et pourtant cela marche et ça a lancé tout un mythe ! Il n'en faut parfois pas beaucoup pour faire des succès et quelques part ce film exalte à idéal chevaleresque à la mode asiatique !

En 2016, un remake a été proposé au public, avec quasiment le même scénario en copier-coller avec Van Damme dans le rôle de l'ermite et Dave Bautista (​Les Gardiens de la Galaxie​) dans le rôle du champion local ! Cela s'appelle ​Kickboxer : Vengeance et ça n'apporte rien de plus hormis le plaisir de revoir un Van Damme certes vieillissant mais toujours en relative forme et qui se fait rare sur les écrans !

A bientôt !​

Pas de billet ce jour car il y a d'autres priorités !

Un événement dramatique s'est produit le 14 juillet 2016, Jour symbolique de Fête Nationale !

La barbarie et la bêtise ont encore frappé !

Mes premières pensées vont pour les trop nombreuses victimes et leurs familles !

Mais il faut rester soudés et ne pas se laisser aller à la haine !

Les coupables paieront en temps et en heure car qui sème la mort récolte la mort !

Dans ces conditions, commenter un film, une BD ou un roman peut sembler dérisoire ! Pourtant le combat de beaucoup pour la Culture, l'Histoire, la Littérature ou la Philosophie ne peut qu'ouvrir l'esprit et cultiver l'intelligence à une époque qui flatte les pulsions malsaines !

C'est une lutte permanente contre l'Obscurantisme !

Lâcher des tapis de bombes n'a jamais fait reculer la haine, c'est un travail de longue haleine qui passe par l'éducation qui seule permet la compréhension de l'autre et le rapprochement avec celui qui est différent !

Mes pensées vont aussi aux victimes récentes de Turquie et de Bagdad dont on a trop peu parlé !

A bientôt !

Le genre super-héroïque, qui a fait et fait toujours les beaux jours des comics américain est né en 1938 avec la première aventure de Superman dans les pages d'Action Comics #1 chez DC. Rapidement, tous les éditeurs s'engagent dans la brèche et exploitent le filon ! C'est le cas de Marvel qui durant la Seconde Guerre mondiale sous le nom de Timely Comics !

Les super-héros vont alors servir de propagande pour le Monde Libre ! Les personnages combattent Hitler et les nazis, encouragent les troupes alliées, à l'image de Captain America, crée par Jack Kirby et Joe Simon en décembre 1941 et qui frappe le leader nazi sur une couverture demeurée célèbre !

Les éditeurs vont alors créer des dizaines de héros improbables, aux histoires parfois carrément ridicules en tout cas dérisoires ou grotesques ! Les titres Marvel Comics,Daring Mystery Comics ou encore USA Comics en regorgent ! Puis avec la fin de la Guerre, le genre tombe en désuétude avant d'être réanimé par Stan Lee en 1961 chez Marvel !

J.-M. Straczynski est un scénariste prolifique et surdoué - qui a œuvré notamment sur Spider-Man et Thor chez l''éditeur qui nous intéresse aujourd'hui et - parmi ses projets personnels sur le comics Rising Stars - en lien avec les Watchmen - et sur la série -télé de SF Babylon 5 ! Avec la série-hommage à une époque révolue, The Twelve - illustrée par Chris Weston, le scénariste confronte des héros anecdotiques des années 1940 au monde d'aujourd'hui, celui de 2008, année de parution de la série sur fond des événements du cross-over Civil War !

En 1945, douze super-héros de l'époque - qui ne se connaissent pas, sont réunis par hasard et piégés par les nazis dans un bunker secret puis placés en cryogénisation ! Ils se "réveillent" - un peu comme Captain America, autrement plus connu que nos douze ! - soixante ans plus tard, dans un monde qui les dépasse !

Qui sont ces héros ? Certains n'ont même pas de pouvoirs, comme on le découvre dans ce tome 1 de la série, tome intitulé "Un siècle difficile" !

Il y a Mr E., Master Mind Excello, Rockman, la Veuve Noire (non pas Natacha Romanov !) et Captain Wonder, Blue Blade et Laughing Mask, Dynamic Man, Fiery Mask, Le Témoin, Electro et le Reporter Fantôme qui est le narrateur de ce récit, une sorte de super-journaliste qui va témoigner de son époque et du décalage avec la nôtre !

Il va arriver différentes péripéties à tous ces personnages dans l'Amérique des années 2010 ! Revenir sur chaque cas serait trop fastidieux et tuerait l'intérêt de découvrir cette BD - qui date un peu ! - par vous-même ! Disons que beaucoup ont du mal à s'adapter comme lorsque par exemple, ils découvrent que toute leur famille est morte, se bercent d'illusions, ne supportent pas les changements de mœurs ou se montrent désenchantés par un futur qui n'est pas celui qui était annoncé en 1900 !

Certains, comme la Veuve Noire ou Laughing Man vont choisir le Côté Obscur et font presque figure de super-vilains ! Autre exemple, Dynamic Man, l'"Homme du Futur", se montre raciste et homophobe !

A la fin de ce tome 1, le Reporter Fantôme - qui fait partie de ceux qui n'ont pas de pouvoirs, remet le masque, ce qui laisse augurer d'un tome 2 intéressant - et dont il sera question ici prochainement !

A bientôt !

Tim Burton s'aventure une fois de plus dans le genre fantastique, avec une esthétique gothique appuyée, en 1999 avec Sleepy Hollow : La Légende du cavalier sans tête. L'influence du réalisateur, dans ce film qui à l'origine devait être un slasher à petit budget, est clairement dans les films de la Hammer !

Le récit tourne autour d'un enquêteur du surnaturel, l'inspecteur new-yorkais, Ichabod Crane, 24 ans, interprété par l'acteur fétiche de Burton depuis Edward aux mains d'argent, Johnny Deep. Il va se retrouver dans un petit village de l'Amérique profonde, Sleepy Hollow, en 1799, où des notables ont été retrouvés décapités !

Là, le jeune Ichabod se retrouve vite confronté à l'irrationnel - et là le film choisit clairement le point de vue fantastique contre l'explication rationnelle ! Un mercenaire hessois de la Guerre d'Indépendance des États-Unis, qui se montrait alors sans pitié, est revenu des enfers sous la forme d'un Cavalier sans tête ! qui collecte des têtes pour s'en trouver une de rechange ?

Soulignons au passage le parti pris du surnaturel dans de jeunes États-Unis dont la Déclaration d'Indépendance s'appuie sur les Lumières françaises et leurs luttes contre la superstition ! C'est ici un peu une revanche des spectres et des fantômes ! La Jeune Nation sans Histoire tente de se bâtir une mythologie et un folklore qui n'aurait pas déplut aux Frères Grimm !

Le jeune inspecteur est d'abord sceptique - tout comme le spectateur ! - et cela n'est pas pour rassurer les bourgeois du village ! Signalons au passage le casting outre Johnny Deep ! On retrouve Christina Ricci - une autre égérie de Burton - qui interprète Katrina Van Tassel, Christopher Walken - qui grâce aux miracles du numérique et d'ILM - joue le Cavalier sans tête, Ray Park - qui endosse ce même rôle dans les scènes de cascades ! Outre le Dark Maul de La Menace Fantôme, on a plaisir de retrouver d'autres acteurs de Star Wars : ainsi Ian Mc Diarmid (l'Empereur Palpatine) qui joue un notable et Christopher Lee (le Comte Dooku) dans la peau du bourgmestre ! Il est amusant de voir qu'on a trois Sith dans des rôles surtout de bourgeois dans ce film d'horreur !

Le Cavalier a pour point d'ancrage dans notre réalité, l'"arbre des morts" qui mène sur les enfers, et il semble qu'une personne ait bel et bien invoqué ce spectre ! Détail pittoresque : cet individu contrôle le mort-vivant en détenant son crâne ! Ichabod va découvrir une histoire d'héritage derrières les motivations du maître du Cavalier sans connaître l'identité de l'invocateur ! Puis, il comprends que l’héroïne du film, Katrina Van Tassel, s'adonne à la sorcellerie et va la suspecter alors qu'il commençait à avoir un intérêt romantique pour elle ! Mais la vérité est tout autre et la révelera-t'il avant qu'il soit trop tard et qu'il ne perde aussi la tête ? La belle Katrina va-t'elle lui la faire perdre après l'avoir fait tourné ?

Dans cette production, Burton distille son habituelle imagerie gothique ainsi qu'un subtil mélange entre humour et terreur ! La bande originale est composé par Danny Elfman, collaborateur régulier du réalisateur ! Il fait un large usage des bois et des cuivres ainsi que des chœurs. Les morceaux sinistres alternent avec des plages plus romantiques et éthérées !

Les critiques ont salué ce film pour l'univers qu'il retranscrit ainsi que pour la performance de Johnny Deep " qui se fond totalement dans le personnage" ! Ces critiques ont été unanimes dans ce sens, particulièrement dans l'Hexagone ! Sleepy Hollow reçut aussi de nombreux prix : des BAFTA et des Saturn Awards mais on ne retiendra que l'Oscar de la meilleure direction artistique ! Et davantage de nominations !

Enfin, signalons la source littéraire de ce film : une adaptation très libre d'une nouvelle de Washington Irving dont elle ne reprends que quelques éléments dont les noms des personnages par exemple !

Depuis l'année 2013, une série télévisée américaine a été crée, intitulée également Sleepy Hollow, qui repose sur la même histoire et développe davantage sans doute ! Mais bon n'en parlerais pas car jusqu'ici ne l'ai jamais regardé !

Tremblez sous vos couettes, le Cavalier arrive !

Gardez la tête sur les épaules quoi qu'il advienne !

A bientôt !

Le fameux Secteur WBH3 est le lieu de l'action de ce tome 2 de la BD de SF, Kookaburra ! Cet opus se nomme en effet "Secteur WBH3" et c'est toujours Crisse qui est aux commandes !

On retrouve les personnages du tome 1 - et quelques nouveaux - tandis que le récit est mené de telle façon qu'il nous permets habilement de relier certains éléments de l'intrigue ! Notamment tout ce qui concerner les cinq enfants de la Prophétie "Kookaburra" !

Le lieutenant Preko mène une équipe réduite dans le Secteur concerné, sur la planète Dragonna, en accompagnant le Chevalier-Sorcier qui souhaite récupérer ses dagues ! Mais les Dakoids sont encore là !

Ce ne sont pas les seuls ennemis de cette histoire ! Il y a aussi le machiavélique Léandre, comte de Wolfonia d'une part et les Sœurs Wombats d'autre part ! Ces protagonistes là sèment chacun à leur façon le trouble sur le monde de Callystès, le premier en poussant à la guerre contre les Terriens et les secondes en enlevant le prince héritier qui est l'un des cinq enfants élus ! Ce sont également les Wombats qui ont envoyé un guerrier clone dans le tome précédent enlever une autres des enfants ! Quels sombres desseins nourrissent-elles ? On le saura sûrement bientôt !

Parmi les nouveaux protagonistes, il y a les Filles d'Isis, des sortes de prêtresses de l'amour destinées à épouser les nobles de la galaxie ! Or l'une d'entre elles fait aussi partie des cinq élus et celle-ci, Lyl'l va se rapprocher du jeune chasseur de lamantins du tome précédent ! Peu à peu, notre "club des cinq" se réunit ! Mais, si j'ai bien compté, il en manque toujours un à l'appel !

Voilà, Crisse développe son scénario sur la longueur et il faudra lire les tomes suivants pour en savoir plus ! Cela reste une BD sympathique !

A bientôt !

Avant d'être une série de romans très intéressants de Karen Traviss, Star Wars - Republic Commando était un jeu vidéo de LucasArts, sorti en 2005 sur PC et XBox ! Il inaugurait un nouveau style de jeu chez cet éditeur, le FPS tactique avec escouade - on avait déjà eu des FPS auparavant dans l'Univers Star Wars - avec Dark Forces et la longue série des Jedi Knight mais pas avec un aspect "tactique"" aussi poussé ! Certes si ici, c'est toujours aussi "bourrin", il faut un peu réfléchir !

Vous dirigez les quatre membre de l'Escouade Delta, à tour de rôle ! Il s'agit d'une unité de clones d'élite spécialisés dans les missions délicates qui nécessitent une grande puissance de frappe ! Il y a Sev le sniper, Nitro l'expert en explosifs et Hacker l'expert en informatique ! Le jeu se déroule durant la Guerre des Clones dont il retrace quelques batailles depuis les combats sur Géonosis jusqu'aux événements précédents immédiatement La Revanche des Sith !

Au final, c'est un jeu très immersif qui demande un peu de doigté !

La première série de mission se déroule en effet sur Géonosis, en parallèle à l'assaut principal - et avant cela, il y a un prologue sur Kamino ! Il y a différentes sous-missions, éliminer Sun Fac, un leader géonosien, détruire l'usine de production et infiltrer un vaisseau amiral !

Puis, vous vous retrouverez dans l'espace dans les phases suivantes pour explorer un croiseur républicain à la dérive, le Prosecutor, récupérer les données de vol, éliminer des mercenaires trandoshans et empêcher un assaut de droïdes séparatistes puis détruire le vaisseau qui leur sert de base d'envol !

La dernière série de missions se déroule dans les jungles de Kashyyyk où là, vous devrez libérer un leader Wookiee qui apparaît dans l’Épisode III ! Il s'agit de Tarfull ! Là encore la rivalité entre Wookiee et Trandoshans est au cœur des événements et vous affronterez aussi encore les Séparatistes !

Ce jeu aurait du connaître une suite, Imperial Commando, avec des stormtroopers mais elle fut annulée ! Sinon, il y a toujours les romans de Traviss !

A bientôt !

L'équipage du Chapeau de Paille vient tout juste de vivre les événements trépidants d'Alabasta, où Luffy a battu l'un des sept Grands Corsaires, Crocodile, et a vu sa prime augmenter. Les héros reprennent la mer laissant la Princesse Vivi derrière eux et comptant un nouveau membre d'équipage, une certaine Robin, une des personnalités les plus recherchées par la Marine et le Gouvernement Mondial !

C'est ainsi que s'ouvre la Saison 5 - qui est disons le tout de suite nettement moins intéressante, fait un peu office de bouche-trou pour atténuer l'avance que l'anime a sur le manga d'Eiichiro Oda, et n'est donc composé que d'épisodes Fillers ! Néanmoins à la fin, on note quelques subtiles allusions - "une île paradisiaque par-delà la Brume Arc-en-ciel" qui font peut-être référence à la Saga "Île céleste" et à son apogée l'Arc Skypiea où Luffy n'affrontera pas moins qu'un Dieu !

On compte donc un peu plus d'une douzaine d'épisodes dans cette Saison 5 qui si ils n'apportent rien à l'histoire permettent de temporiser !

Tout d'abord, l'Arc "post-Alabasta", soient cinq épisodes qui focusent chacun sur un des personnages de l'équipage de Luffy ! Il y a ainsi un épisode sur Chopper, un autre sur Nami, puis un sur Sanji , encore un autre sur Usopp et enfin, on termine avec Zoro ! Cela raconte quelques petites aventures qui sont arrivés à ces personnages ! Ainsi Chopper soigne la doctorine, Sanji aide un apprenti-cuistot et Zoro remplit un contrat de chasseur de primes dans un épisode flash-back!

L'arc suivant est celui de "l'Île aux chèvres" où les héros, après avoir traversé des récifs, abordent une île peuplée de chèvres - d'où le titre ! - et où vit un vieil usurier, nommé Zenny, qui rêve de devenir pirate ! Luffy et ses amis l'aideront à réaliser son rêve à un âge avancé ! Au passage, on retrouve encore des officiers de la Marine corrompus !

Enfin, c'est au tour de l'Arc "Brume Arc-en-cil" qui est une histoire de boucle temporelle - toujours délicat à scénariser ce genre de chose ! Luffy et une partie de son équipage finissent dans une poche spatio-temporelle, un mini-univers qui est en faite un cimetière d'épaves où ils risquent d'errer pour toujours ! Mais les héros recevront l'aide des pirates à la citrouille et du savant Henzo et s'opposeront à l'avide maire de Ruruka, un certain Wetton, et sa descendance !

Puis l'équipage reprends la mer et croiseront bientôt le chemin d'une Île céleste ! Le dernier épisode de cette Saison 5 s'arrête sur un cliffhanger : une épave de navire qui tombe du ciel !

Au final et en résumé, l'Arc post-Alabasta termine la Saga Alabasta (nommée aussi parfois Saga Baroque Works) et les Arc "Île aux chèvres" et "Brume Arc-en-ciel" débutent - et sont en fait des amuses-gueules de la Saga suivante nommée "Île céleste" ou encore Saga Skypiea du nom de son Arc central ! La terminologie varie selon les sites internet !

Voilà, on se retrouve bientôt avec le Log 2 du manga !

A bientôt !

La sortie de Star Wars - Episode I : La Menace fantôme, e​n 1999, fut un véritable événement pour les fans de la première heure comme moi ! Imaginez que durant seize années, les gens comme moi n'eurent que les cassettes VHS des Épisodes IV à VI à se mettre sous la dent, les regardant en boucle ! La Prélogie signifia alors le renouveau de cet univers imaginaire !

Dans la foulée du film, des jeux vidéos virent le jour en nombre ! Parmi ceux-ci, il y eut ​Star Wars - Starfighter sur consoles Playstation PS2, X-Box et ordinateurs PC ! C'est davantage un shoot-them-up de réflexes et de tir qu'un simulateur spatial comme ​X-Wing, ​un peu comme ​Battle for Naboo - quoique que mieux réalisé, plus beau et fluide et qui a ma préférence !

Dans ce jeu, vous dirigez en alternance trois personnages bien caractérisés !

Il y a Vana Sage, une mercenaire, qui au début du récit du jeu, participe à des essais de chasseurs stellaires automatisés pour la Fédération du Commerce - qui va la doubler car elle fouine trop, notamment sur le monde volcanique d'Eos !

Vous avez aussi Rhys Dallows, une jeune recrue du Corps de Chasseurs stellaires de Naboo qui va être pris dans les événements historiques lors de l'invasion de sa planète ! Il pilote évidemment un Starfighter Naboo N1 jaune et effilé !

Enfin, vous avez le costaud Nym, un pirate Féorin, "doublé" jadis par Vana Sage, qui dirige un groupe d'hommes et d'aliens et qui, lui aussi, va se trouver en butte aux Neimoidiens qui envahiront son repaire sur la planète Lok ! Il pilote un bombardier lourd !

Dans les figurants, on retrouve aussi l'improbable contrebandier Toydarien Reti qui joue un rôle logistique !

De belles séquences d'action ! Il n'est pas rare que pour "passer" un niveau, vous ayez à détruire un nombre phénoménal de chasseurs-droides ! L'invasion du bout de caillou Lok est à cette égard emblématique et où on a l'impression que c'est une planète entière de droïdes qui débarque !

C'est donc épique à souhait ! Après des missions de présentation - des personnages et des enjeux -, vous vous retrouverez pris au cœur de la Bataille de Naboo, de l'Episode I, 32 ans avant la Bataille de Yavin !

Le jeu se termine par l'assaut du vaisseau-amiral droïde - comme Anakin dans le film - un niveau que je n'ai jamais pu terminer à cause d'un bug !

Voilà, je n'en dirais pas plus car comme tout jeu d'action pure, le mieux est encore d'y jouer plutôt que de disserter sans fin dessus !

Et comme chez Lucasfilm, les produits dérivés génèrent eux-mêmes des produits dérivés, on eu droit à une BD/ un comics one-shot avec Nym, chez Dark Horse, intitulé Starfighter : Crossbones et à un au​tre jeu vidéo - uniquement sur consoles - ​Starfighter II - se déroulant durant la Guerre des Clones ayant pour titre Jedi Starfighter car mettant en jeu des pouvoirs Jedi avec la pilote Adi Gallia notamment !​

A bientôt !​

T​wister ​est un film d'action américain, de Jan de Bont, sorti en 1996, qui raconte les périples subis par une équipe de chasseurs de tornades dans le Midwest américain !  D'après un scénario de Michael Crichton et sa compagne de l'époque, Anne-Marie Martin !

Par certains côtés, ce film​ - qui s'inscrit dans la lignée des blockbusters à effets spéciaux, est un peu le descendant de ​Jaws - ​Les Dents de la Mer, ​de Steven Spielberg qui est d'ailleurs un des producteurs du film de de Bont ! Je m'explique ! On peut en effet, d'une certaine manière parler ici de film de monstre, le monstre étant la tornade, qui rôde, guette et surgit de manière abrupte et violente un peu à la façon du requin du précédent film !  Les deux éléments ont d'ailleurs été mixés dans les improbables ​Sharknado !​

Jo Harding est une scientifique, un peu casse-cou et garçon manqué, qui dirige une équipe de météorologues ! Elle a perdu son père lors d'une tornade historique lorsqu'elle était enfant et ce traumatisme originel a marqué tout son parcours par la suite ! Intérêt scientifique ou fascination morbide ? Elle a en tout cas fait passer sa carrière avant son mariage et Bill, son mari, vient la retrouver avec sa nouvelle femme, une élégante psychanalyste, dans le Midwest pour lui faire soigner les papiers du divorce ! Les deux ex-époux vont être embarqués dans une aventure mouvementée car une tornade comme on n'en a pas vu depuis 30 ans se profile dans la région ! Jo est à la poursuite de ce "monstre" classé en catégorie F5 - la plus haute !

Jo est jouée par Helen Hunt et Bill Harding par Bill Paxton.

Ce film est emblématique des productions à grands spectacles des années 1990 (avec ​Jurassic Park ​et ​Men in Black par exemple !). C'est un véritable catalogue d'effets spéciaux novateurs et donc une vitrine pour ILM, le studio de Lucas, un terrain d'expérimentations ! Le risque étant toujours que la technique l'emporte sur l'émotion du récit ! De fait, ce film n'a pas laissé une grande trace !

Des scènes spectaculaires certes mais aussi un manque de réalisme et beaucoup d'invraisemblances ! La tornade soulève des tracteurs dans les airs et, à la fin, nos héros survivent au centre du cyclone simplement en s'attachant avec une corde à un tuyau de canalisation dont on nous explique sui est enterré à plus de trente mètres ! Une facilité scénaristique !

Au final, un film "pop-corn" vite consommé, vite oublié !​

A bientôt !

PS : Ceci constitue mon 300ème billet "grand public" sur Skyblog !

La Ligne verte est un film américain, sorti sur les écrans en 1999, réalisé par Frank Darabont d'après un roman éponyme de Stephen King !

Dans ce film, en 1935, le charismatique Tom Hanks interprète Paul Edgecomb, gardien-chef au Pénitencier de Cold Mountain en Louisiane ! C'est un établissement spécial réservé aux condamnés à mort - à la chaise électrique ! - qui attendent leur heure derrière la "Ligne verte" . Au début du film, Edgecomb est englué dans ses certitudes et s'acquitte de son devoir consciencieusement !

Mais l'arrivée de John Coffey, un colosse noir placide et débonnaire, accusé du viol et du meurtre de deux fillettes, va changer la donne ! Ce condamné, sans doute victime du racisme qui a encore cours dans le Sud, va semer le doute dans l'esprit du gardien-chef qui va peu à peu prendre conscience que le pauvre bougre a une nature bonne et est innocent du crime dont on l'accuse ! De plus, et c'est la part fantastique du film, Coffey détient un pouvoir surnaturel et est capable de guérir les vieilles dames cancéreuses et de ressusciter les souris mortes ! Pour se faire, il doit endosser la "souffrance de l'Humanité" en quelque sorte ! Précisons que Coffey est joué par Michael Clarke Duncan qui en impose par sa stature et son jeu !

C'est donc un film profondément humaniste, sur le racisme donc, sur la peine de mort (Jamais clairement remise en cause ? Pas sûr comme l'atteste une séance d'exécution particulièrement affreuse en raison du machiavélisme et du sadisme d'un gardien !). Un film dont on aurait aussi pu redouter un certain manichéisme mais il n'en est rien ! Coffey est un personnage vraiment attachant et on ne peut qu'être ému par son sort tragique !

Il y a aussi une morale ! John Coffey finira par découvrir qui est le vrai coupable du crime qu'il endosse à tort et par se faire d'une certaine manière justice ! Paul, de son côté, qui souffre de problèmes urinaires, sera soigné par le géant et du coup, vivra au-delà de l’age respectable de 108 ans ! Aucune explication rationnelle n'est donnée au pouvoir magique du condamné et ce n'est pas plus mal, cela conserve une part de mystère à l'intrigue ! Les plus croyants verront en John l'instrument de Dieu !

Je n'ai pas lu le roman dont est tiré ce film mais ai lu par-ci par là que le métrage en était une adaptation très fidèle ! Je vérifierais en temps et en heure !

Le film a reçu quelques récompenses et pas mal de nominations ! Parmi les nominations, plusieurs aux Oscars de l'année 2000 : Meilleur film, Meilleur scénario adapté, Meilleur son et Meilleur acteur dans un second rôle pur l'interprète de Coffey ! Le film reparti bredouille de ces nominations !

Le film a reçu un bon accueil critique aux États-Unis et plus mitigé en France ! On a parlé de "récit humaniste", de "plaidoyer pour l'amour et la compréhension des autres" mais quelques réserves concernant la façon dont le film aborde la peine de mort (d'où mes considérations plus haut dans cet article !).

A bientôt !

Nous voilà déjà rendus au tome 25 de Walking Dead, une série qui a plus d'une décennie et qui célèbre avec ce nouveau volume son 150ème numéro US ! A cette occasion nous avons eu droit à tout un tas de belles couvertures variantes - c'est la tradition pour les grands événements dans le monde des comics - et cela booste les ventes de manière un peu artificielle ! Ces productions graphiques, vous avez la possibilité de les retrouver dans un cahier à la fin du dit tome 25 !

Et oui, désormais, comme les albums chez Delcourt ne paraissent plus que très espacés, à 6 mois d'intervalle environs, je ne chroniquerais plus deux albums dans un seul billet mais un tome par article ! La version française a en effet rattrapé son retard sur la version US !

L'album 25 - d'une série qui a parcouru du chemin ! - se nomme "Sang pour sang" et parle de la possibilité d'une vengeance en germe ! Ne lisez ce billet que si vous avez lu le dit tome 25 car je vais m'apprêter à vous spoiler comme un goret !

Dans le tome précédent - le 24 - Alpha, la leader impitoyable des "Chuchoteurs" se rendait à la foire qu'organisait les communautés au centre du récit, Alexandria, la Colline, le Royaume, pour fêter leur semblant de retour à une vie plus normale ! Mais à la fin du même tome, cette femme redoutable et sans pitié assassinait onze personnes de la communauté et plantait leur têtes sur des piquets afin de marquer la limite à ne pas franchir du territoire des "Chuchoteurs" ! Rick, Olivia, Michonne, Carl et Lydia, la propre fille de la tueuse, découvraient ébahis le "massacre" et encaissaient le choc !

Ce nouveau tome parle des contrecoups de ce coup du destin ! Rick Grimes doit gérer une situation difficile et d'abord annoncer ces décès aux proches des victimes ! Dès lors, beaucoup rêvent de vengeance et notre ex-policier doit faire preuve d'habileté et de diplomatie pour éviter que ne s'engage une guerre qui signifierait la fin de tout ce que nos héros ont construit depuis 5 ou 6 tomes ! C'est donc une crise majeure - après le problème "Negan" - auquel les personnages doivent faire face !

Du coup, ce tome - mais on avait déjà remarqué depuis belle lurette que c'était une caractéristique de la série qui n'est pas qu'action et horreur - laisse une très large part à la psychologie, ce qui approfondi la caractérisation des personnages ! On trouve de superbes pages qui s’enchaînent à raison d'une demi-douzaine, à plusieurs reprises, sans bulles et donc sans dialogues - pour faire ressentir les moments de doute des héros !

Un tome tout en tensions donc ! La communauté étant en péril, Rick va même jusqu'à demander conseil à Negan véritable Machiavel, toujours enfermé dans une cellule au sous-sol ! On verra par la suite que justement, on n'en a pas fini avec l'homme à la batte et que Rick aurait peut-être mieux été inspiré de l’exécuter pour ses crimes !

Des choses nouvelles se mettent en place ! Rick décide de donner une armée à la communauté, tandis qu'Eugène répare un vieux poste émetteur-récepteur radio, ce qui aura une répercussion majeure et intéressante par la suite !

Je vous donne d'ores et déjà rendez-vous pour le tome 26 ! Quand ? Je ne sais pas ! ... Ah si, en octobre 2016, il semblerait ! En attendant, entre temps, peut-être ici un billet sur la Saison 3 de l'adaptation en série-télé !?

A bientôt !

La série Kookaburra me fait penser par certains aspects - les secrets antédiluviens - au film de Luc Besson, Le 5ème Élément ! Le tome 1 se nomme "Planète Dakoi", d'un des lieux de l'action !

L'Univers Connu est divisé en trois secteurs, longtemps en guerre mais désormais en paix relative ! Il y a le Secteur de la Terre, le Secteur Dakoid et le Secteur Amazone. Le décor est planté !

Un mystérieux chant est capté par les radars de la Terre. Seul le dernier Chevalier-Sorcier, un être quasi divin est capable de traduire ce message ! Mais celui-ci est détenu sur la planète Dakoi, une véritable place-forte souterraine ! Alors les Terriens envoient un navire de guerre en ce lieu et larguent sur ce monde deux agents, le space-sniper Dragan Preko et le sergent Skull O'Hara ! Sur place, le sniper délivre une Amazone, Taman-Kha, des mains des Dakoids, laquelle est télépathe et va guider notre héros jusqu'à son objectif !

Pendant ce temps, on passe rapidement en d'autres lieux de l'univers pour découvrir trois enfants qui ont la particularité d'entendre des voix ! Ils semblent en fait être en connexion les uns avec les autres ! Il y a un jeune chasseur de lamantins de l'espace, un futur empereur manipulé par une mère machiavélique et une jeune fille vivant sur un monde de neiges et protégée par un mystérieux chevalier noir !

Au bout du compte, Dragan délivre le Chevalier-Sorcier qui lance les héros à la poursuite de dagues (dans le tome 2 ?) et traduit le message ! Il s'agit d'un chant des aborigènes d'Australie datant de 20000 ans qui évoque 5 enfants divins - 4 bons, un mauvais, et dont celui qui les contrôlera contrôlera l'Univers !

Le mystère s'épaissit et l'intrigue ne fait que commencer !

Un sympathique petit récit de space-opéra ! Les histoires scénarisées - et dessinées - par Crisse, artiste complet, ne sont pas "inoubliables" mais ont tout de même des bons côtés ! Dans les genres SF, héroic-fantasy ou fresque antique !

Le dessin/graphisme de Crisse est toujours tout en rotondités ! On aime ou on n'aime pas, moi j'ai un peu de mal j'avoue ! Ses personnages féminins ont toujours l'air de "vaches-laitières" !

On se retrouve prochainement pour la suite - le tome 2 ! Très bientôt en fait !

A bientôt donc !

Lors du week-end qui vient de s'écouler - en juillet 2016 - j'ai eu l'occasion de faire une virée à Paris et de visiter le Château de Versailles avec un groupe ! C'est un des lieux les plus touristiques de France et le reflet d'une époque, celle de la Monarchie Absolue de Droit Divin !

Parlons un peu de l'Histoire de Versailles ! A l'origine, Louis XIII décide, en 1623 - 1624, d'édifier un petit pavillon de chasse sur ses terres de Versailles ! Mais le bâtiment est rapidement moqué ! Le Roi a alors recours aux service de son architecte Philibert Le Roy à qui il ordonne la construction d'une demeure plus grande. Le résultat a toujours l'apparence d'une grande demeure seigneuriale et donc rien d'exceptionnel ! Le "petit château de cartes", selon les termes de Saint-Simon, n'évoluera plus jusqu'à la mort du souverain en 1643.

Par hasard, le futur Louis XIV découvre Versailles pour la première fois en 1641 car son père l'y avait envoyé avec son frère pour échapper à une épidémie de petite vérole qui sévissait à Saint-Germain. Louis XIV y retournera dix ans plus tard pour goûter les plaisirs de la chasse puis régulièrement pour s'y divertir.

C'est véritablement à Louis XIV que revient la création de Versailles ! Le domaine est idéalement situé, ni trop proche de Paris, toujours prompte à se révolter, ni trop éloigné ! Versailles deviendra la résidence du pouvoir royal de 1682 à 1789 - avec une brève interruption entre 1715 et 1722.

Dans la Monarchie Absolue, le pouvoir émane du Roi. Louis XIV est le maître absolu, le Roi-Soleil ! A Versailles, tout tourne autour de lui ! Habilement, il va mettre au pas la noblesse qui est passée progressivement du modèle du seigneur féodal guerroyant à l'homme de cour, au courtisan ! La vie à Versailles est réglée selon des rites précis très codifiés, ce que l'on appelle l'étiquette ! Le Roi régule l'accès à sa personne, dispense les faveurs ! Tout est fondé sur le prestige et la représentation dans cette société du XVIIème siècle. Au summum de ce système, Versailles accueille entre 3000 et 10000 personnes, courtisans, ministres, fonctionnaires, valets etc...

En 1661, au début de son règne personnel, Louis XIV vient se distraire dans le relais de chasse de son père et ordonne les premiers aménagements de ce qui deviendra un immense ensemble ! Les travaux d'aménagements intérieurs sont confiés à Charles Le Brun et extérieurs à André Le Notre et ses fameux Jardins à la Française tout en régularité géométrique ! Le domaine est immense, s'étend sur plus de 830 hectares, et les Jardins sont agrémentés de nombreuses fontaines décorées de statues à Apollon, omniprésent et symbole du Roi ! On trouve aussi un peu partout des Dianes et des Hercules, des dragons et des chevaux...

La Cour se fixe à Versailles mais aussi le gouvernement. Des dizaines de milliers d'hommes ont travaillé sur ce chantier et l'endroit est encore "envahi de maçons" lors de l'"inauguration" en 1682 ! L'ensemble architecturale s'organise autour de la chambre du Roi, laquelle est située en position centrale ! Versailles est aussi célèbre pour sa Galerie des Glaces, dispose de cinq chapelles et bientôt d'un Opéra (sous Louis XV) !

Louis XV succède à son bisaïeul, s'éloigne un temps de Versailles pour Vincennes puis y revient en 1722. Versailles est un "espace public" et l'on peut y croiser le roi lors de ses déplacements et même accéder à sa chambre lorsqu'il en est absent ! L'étiquette qui parait alors surannée devient alors trop lourdes aux successeurs du Roi-Soleil ! Louis XV et plus encore Louis XVI et Marie-Antoinette, vont avoir tendance à se retirer en petits cercles dans leurs appartements privés les coupant peu à peu de la noblesse et des courtisans ! Marie-Antoinette va disposer de ses résidences personnelles un peu à l'écart, le Grand et le Petit Trianon !

A la Révolution, le château est vidé de ses meubles tandis que ses peintures partent au musée du Louvre. L'entretien laisse alors à désirer jusqu'à ce que Napoléon Ier puis les Rois Louis XVIII et Charles X restaurent l'endroit sans cependant en faire le siège du pouvoir ! On pense même détruire le château mais il est sauvé par Louis-Philippe qui, en 1833, le transforme en musée dédié "à toutes les gloires de la France" !

Versailles sera aussi le lieu ou sera déclarée l'Indépendance des États-Unis d'Amérique, où les députés de la Troisième République se réuniront dans la salle du Congrès pour élire le président de la République jusqu'en 1953, où sera signé le Traité de Versailles qui conclut la Première Guerre mondiale, Élisabeth d'Angleterre y sera reçue en 1957 puis le président Kennedy en 1961, un G7 s'y tiendra en 1982...

Voilà, je ne rentre pas dans le détail de la description des différentes ailes du château ni des espaces des Jardins pour vous laisser la surprise lors de la visite que ce billet vous a probablement donné envie de faire !

Le Château de Versailles est classé depuis 30 ans au patrimoine de l'Unesco.

A bientôt !

Rois Louis XVIII et Charles X restaurent l'endroit sans cependant en faire le siège du pouvoir ! On pense même détruire le château mais il est sauvé par Louis-Philippe qui, en 1833, le transforme en musée dédié "à toutes les gloires de la France" !

Versailles sera aussi le lieu ou sera déclarée l'Indépendance des États-Unis d'Amérique, où les députés de la Troisième République se réuniront dans la salle du Congrès pour élire le président de la République jusqu'en 1953, où sera signé le Traité de Versailles qui conclut la Première Guerre mondiale, Élisabeth d'Angleterre y sera reçue en 1957 puis le président Kennedy en 1961, un G7 s'y tiendra en 1982...

Voilà, je ne rentre pas dans le détail de la description des différentes ailes du château ni des espaces des Jardins pour vous laisser la surprise lors de la visite que ce billet vous a probablement donné envie de faire !

Le Château de Versailles est classé depuis 30 ans au patrimoine de l'Unesco.

A bientôt !

B​​eyond the Ice Palace, ​jeu produit par la très prolifique société Elite Systems, sorti en 1988, occupe une place particulière dans mon expérience vidéoludique ! Pourtant, en lui-même, le jeu n'a rien d'exceptionnel ! Pourtant, lorsqu'à la fin des années 1980, mon Papa, pour récompenser l'obtention de mon brevet des collèges et mon passage en Seconde, m'offrit un Atari 520 ST, ​Beyond the Ice Palace ​fut le premier​ logiciel que je fit tourner sur cette machine ! Ce qui me marqua tout de suite, fut la fluidité des animations par rapport à ce que j'avais connu auparavant sur mon Amstrad CPC 464 !

Il s'agit d'un jeu d'aventure et de plateformes en scrolling 2D assez classique au final ! Le joueur dirige un personnage à travers trois niveaux et doit se débarrasser des monstres sur sa route en les shootant ! Le moindre contact est mortel ! Le soft rappelle par certains côtés Ghosts 'n Goblins, ​aussi bien dans la réalisation que dans l'ambiance ! Il ne s'agit pourtant pas ici de l'adaptation d'une borne d'arcade mais d'un jeu "original" !

Pour parvenir à la fin des niveaux, le personnage peut faire appel à deux "Esprits de la Forêt", des espèces de gros visages qui balaient l'écran et anéantissent automatiquement tous les ennemis présents ! Attention, car vous n'avez au départ que deux utilisations de ce "bonus" mais vous pouvez en récolter d'autres en route !

Sur le fond, l'histoire est bateau ! C'est l'éternelle bataille du Bien contre le Mal ! Vous devez lever le Voile d'Hiver qui s'est abattu sur le forêt en détruisant l'affreuse sorcière !

Pour se faire, vous êtes muni de dagues que vous projeter, mais là encore vous pouvez ramasser d'autres armes en cours de route !

Voilà, un bon petit jeu, pas exceptionnel, mais qui a pour moi une saveur biographique spéciale ! L'Hiver vient !

A bientôt !

PS : Ces jours-ci (1er juillet 2016), cela fait pile un an que j'ai ouvert mon troisième blog, mon Skyblog - certes beaucoup moins fréquenté qu'eklablog ! -, un an et 317 articles plus tard sur ce Skyblog !

Je vous ai déjà parlé ici des Saisons 3 à 5 - plus la Saison Bonus ! - de la série d'animation de Dave Filoni,​Star Wars : The Clone Wars, ​mais n'ai rien dit sur les deux premières Saisons - c'est chose réparée ici avec la Saison 1 !

En 2003, George Lucas confie à Genndy Tartakowsky, homme-orchestre de ​Samurai Jack, la réalisation de vingt épisodes de seulement deux minutes chacun de ce qui constituera la série ​Clone Wars - ces épisodes sont surtout orientés action et ne présentent aucun temps mort ! Une autre saison - avec des épisodes de dix minutes sera commandée par la suite en conséquence du succès remporté par cette œuvre ! Cette ultime Saison est censée faire le lien avec le début de La Revanche des Sith ​!​

Après 2005, George Lucas estime qu'il a encore de nombreuses histoires à raconter dans le cadre de la Guerre des Clones ! Il met en chantier une nouvelle série - ​The​ ​Clone Wars -​ qui ne sera par cette fois, comme la série de 2003, en animation traditionnelle mais de conception numérique avec le nouveau studio de Lucas, Lucasfilm Animation, ​crée pour l'occasion à Singapour ! C'est David Filoni qui hérite du bébé ! Lucas est un consultant actif dans ce projet !

Cette nouvelle série voit le jour à la rentrée 2008, sur Cartoon Network, mais est précédée d'un film en salles - qui regroupe trois - ou quatre ? -  épisodes - et qui raconte un complot du Comte Dooku et de sa servante Asajj Ventress pour duper les Hutts et Jabba en enlevant son fils Rotta ! Anakin et Obi-Wan, revenant d'une âpre bataille sur Christophsis - qui ouvre la séquence - vont devoir résoudre ce cas ! La grosse surprise est l'attribution à Anakin d'une Padawan, la jeune Togruta Ahsoka Tano ! Dès lors se pose le problème, pourquoi ne la vois-t'on pas dans l'​​Épisode III ? Ce faux problème sera résolu de belle manière dans la Saison 5 !

Puis, c'est une Saison 1 de 22 épisodes qui enchaîne ! On essuie les plâtres, le graphisme et l'animation sont encore assez "dépouillés" par rapport à ce qui se fera dans les Saisons suivantes ! On suit les missions des Jedi durant le conflit depuis une aventure de Yoda avec le roi Toydarien, jusqu'aux batailles de Ryloth avec Mace Windu et les héros habituels ! La légende d'Anakin se construit et on voit déjà en lui les germes du Côté Obscur même si ce n'est pas le sujet de la série ! Le thème principal en est plutôt une chronique de la Guerre des Clones, bataille après bataille, un peu à la manière de ​Band of Brothers !

La série a d'entrée quelques divergences avec la continuité de l'Univers Étendu ! Des éléments sont repris, recyclés mais avec des modifications ! D'ailleurs après le rachat par Disney, cette série fera toujours partie du Canon, à la différence de l'Univers Étendu précisément !

Mentionnons quelques épisodes ! L'Arc du Malveillant ​narre comment les Jedi se débarrassent d'un super-vaisseau Séparatiste, commandé par Grievous, qui décime les flottes républicaines !

Un autre épisode mets en scène un groupe de soldats-clones, qui deviendront récurrents et dont on suivra la progression, dans un avant-poste isolé !

Des épisodes autour de R2-D2 et Jar-Jar Binks où ces personnages tiennent la vedette ! Un de ces épisodes conduit à la capture d'un leader Séparatiste !

On voit ensuite que, retranché dans son antre, le général Grievous est un adversaire redoutable, qui ne déroge pas à sa réputation de tueur de Jedi.

Le Comte Dooku manque de se faire capturer dans un épisode qui introduit le personnage du pirate Hondo Ohnaka !

On retrouve ensuite un personnage de l'Univers Étendu, crée par John Ostrander, la Twil'ek Aylaa Secura !

Dans les épisodes suivants, on rencontre des indigènes Talz sur une planète glaciaire, on retourne dans un flash-back sur Christophsis et on fait face au terrible Virus de l'Ombre Bleue qui met la vie de Padmé en danger !

La Saison se termine sur les épisodes sur Ryloth et une prise d'otages au Sénat qui remets en scène un personnage du film de 2008 et le chasseur de prime Duros emblématique Cad Bane !

Petite précision, même si grosso-modo c'est le cas, les épisodes ne sont pas toujours présentés dans l'ordre chronologique !

Une série qui démarrait bien et sera appelée à croître en qualité !

A bientôt !

Voilà, c'est fait ! J'inaugure ce jour une Newsletter dont le contenu pourra varier selon mon humeur ! Mais en premier lieu et en général, ce sera une présentation des articles à venir dans les prochains mois sur mes blogs ! La périodicité pourra être mensuel dans l'idéal !

Pour le moment, je publie un numéro 0 en guise d'avant-goût car personne n'est encore abonné à la Newsletter, ni sur Overblog, ni sur eklablog où elle sera disponible ! N'hésitez donc pas abonnez-vous !

Nous voici à l'été 2016 ! Dans les deux prochains mois, vous aurez droit à une ribambelle de nouveaux articles, certains étant des continuations de "séries" existantes - en particulier sur les séries de BD !

Nous nous intéresserons aux séries-télévisées avec la trépidante Saison 5 d'Homeland, en prise directe avec l'actualité tragique au Proche-Orient puisqu'il est question de DAESH, de l'E.I. et de la Syrie en guerre !

Une autre série-télé ou plutôt un anime sera mis à l'honneur puisqu'il sera question de la Saison 5 de One Piece - et peut-être aussi des Log 2 et 3 du manga ! Cette Saison précise est néanmoins d'un intérêt réduit puisqu'il s'agit d'épisodes de "remplissage" ou fillers ! J'y reviendrais !

Peut-être aussi un billet sur la Saison 2 de Yu-Gi-Oh ! GX, nettement plus enfantin et naïf !

Enfin, mais plutôt à la rentrée, il sera question de la série de Canal + : Maison Close où nous rentrerons dans l’alcôve !

Maurice G. Dantec est décédé récemment, en 2016 ! On analysera un de ses romans de SF à la rentrée !

On se baladera, avec un autre roman, dans le quartier de Saint-Germain-des-Près, sur les traces de Jean-Paul Sartre et d'incorrigibles joueurs d'échecs !

Côté cinéma, on reviendra sur le poignant film, La Ligne Verte d'après une histoire de Stephen King !

Si je fais un détour par ma bibliothèque préférée, je vous parlerai peut-être des "Sagesses Geek" (Star Wars, Star Trek, Game of Thrones, Doctor Who etc...) et vous entremettrai à cette occasion de mon appétence pour la culture sous toutes ses formes !

On parlera BD évidemment avec Kookaburra, autre série de Crisse (Atalante, L'Épée de Cristal...). Et une petite place pour les tomes suivants de la Saison 10 illustrée de Buffy contre les Vampires !

Enfin, sur eklablog et Overblog uniquement, j'ajouterai en les antidatant des billets en 2008 sur la Contre-Histoire de la Philosophie de Michel Onfray, le début d'une série chronologique sur la vie de George Lucas - pour compléter mes articles sur Star Wars, et enfin, dans le cadre de mes études de philo, le Discours de la Méthode de Descartes sera passé au crible !

Cette liste n'est évidemment pas exhaustive et peut évoluer !

A bientôt !