Revenons maintenant sur l'Âge d'Or de la Science-Fiction dans les années 1950 aux États-Unis. A cette époque, il était habituel de publier de courts récits - des nouvelles - dans des magazines bon marchés, des pulps et nombre d'auteurs prestigieux comme Isaac Asimov ou Ray Bradbury ont débuté comme cela !

Chroniques martiennes est donc un recueil de SF écrit par Ray Bradbury, publié pour la première fois aux USA en 1950. La plupart des récits ont en effet été composés entre 1945 et 1950 ! Chaque nouvelle, à laquelle est associée une date, raconte une histoire qui s'intègre à une histoire globale que l'on lit comme un roman !

Il y a une trentaine de nouvelles s'étendant de 1999 à 2026, commençant par l'arrivée des premières fusées terriennes. On découvre les autochtones et Mars apparaît un peu comme un nouveau Far-West ! Ce livre est surtout une réflexion sur l'avenir de l'Humanité et son rapport à l'altérité.

Les Terriens arrivent de plus en plus nombreux sur Mars tandis que la civilisation indigène est déclinante, et bien vite dépassée, finit par disparaître ! puis une guerre se déclarent sur Terre et les colons, hormis quelques uns repartent !

Je ne détaillerais pas ici les nouvelles - parce que c'est une tâche harassante, pas utile et je veux préserver la surprise ! Il n'y a pas vraiment de personnage principal mais quelques uns réapparaissent dans au moins deux nouvelles !

Ce livre a fait l'objet d'une adaptation télévisuelle en 3 parties en 1980 - que j'avais vu à l'époque et qui m'avait marqué (on assiste entre autre à l'explosion de la Terre !).

C'est une œuvre classique du genre que Chroniques martiennes. On ne peut se dire fan de SF sans l'avoir lu - au même titre que Fondation, Dune ou La Planète des Singes !

A bientôt !

Nous allons maintenant nous intéresser à l’œuvre de Paolo Eleuteri Serpieri, artiste-dessinateur au trait de crayon de haute volée ! Cette œuvre est aisément reconnaissable puisqu'elle associe science-fiction, horreur et érotisme !

Les récits de Druuna - du nom de l’héroïne éponyme, évoluant toujours dans le plus simple appareil - se passent dans un futur apocalyptique où l'Humanité a régressé dans la bestialité et où le monde est dominé par des mutants portant autant de déformations physiques et mentales improbables !

L'album "Anima" sous-titré "Druuna : Les Origines" est un ajout récent à la saga ! Ce livre est publié par Glénat dans une superbe édition. Le dessin -disais-je - est de haute volée et l'album contient à la fin un making-of de crayonnés !

C'est une BD qui n'est pas bavarde ! Il n'y a quasiment aucun dialogue et on suit la belle amazone qui s'envole sur sa monture ailée et subit une série de rencontres plus ou moins agréables : serpent, homme sauvage à la libido débridée, puma, mutant... En fuite, Druuna se réfugie dans un temple où elle s'"associe" à une sorte de prêtresse prête à être sacrifiée par d'autres mutants ! Puis, le duo traverse le cabinet d'un artiste-peintre, figuration de Serpieri lui-même !

Il y a dans cet album de plus une intéressante mise en abyme ! C'est une œuvre qui interpelle sur le devenir de l'homme, sa part animale, le tout teinté d'un érotisme affiché à la limite de la pornographie !

L'humour n'est pas non plus absent chez ce maître italien de l'érotisme dans cet album 0 ! Ce tome contient aussi un petit récit additionnel plus ancien !

Il y a des références au Jardin d’Éden (le Serpent, la Pomme) mais un Jardin d’Éden qu'on aurait perverti !

Voilà un billet qui viendra agrémenter ma rubrique "Érotisme" ! Je n'ai pas jugé bon de le faire figurer dans mon blog secret vu que l'album est vendu à l'Espace Culturel Leclerc et à la FNAC et pas en Sex-Shop ! Cela reste une lecture pour "public averti" !

A bientôt !

Die Hard - Piège de Cristal en VF - est un film d'action américain de John McTiernan sorti sur les écrans en 1988. Il inaugure une franchise, comptant à ce jour 5 long-métrages et lance aussi la vague des films de terroristes "en milieu clôs", sous-genre des années 1990 dans lequel on peut citer Piège en haute mer et Piège à grande vitesse avec Steven Seagal ou Mort subite avec Jean-Claude Vandamme.

Le policier John McLane - interprété par Bruce Willis - espérait passer une agréable soirée de Noel en rejoignant sa femme qui travaille pour une firme japonaise installée au Nakatomi Plaza. Seulement voilà, des gangsters se faisant passer pour des terroristes prennent le building d'assaut et s'enferment avec des otages . McClane se retrouve coincé dans les étages et va devoir jouer d'astuces, du flingue et des poings pour buter un à un les méchants et stopper Hans Grüber !

C'est pêchu et diablement efficace ! Explosions, fusillades, traques et scènes de pugilat se succèdent à un rythme effréné !

C'est véritablement le film qui a lancé la carrière de Bruce Willis qui devait par la suite jouer dans d'autres mégaproductions (Sixième Sens, Armaggedon, L'Armée des 12 Singes ou encore Le 5ème Elément pour ne citer que quelques films !). Il était auparavant connu surtout pour la série Clair de Lune avec Sybil Shepherd !

Dans ce film, on retrouve également Alan Rickman qui campe un Hans Grüber savoureux. L’acteur décédé en janvier 2016 était habitué aux rôles de méchants (Rogue, le Shérif de Nothingham) qu'il incarnait à la perfection !

Le film verra plusieurs suites ! Si la qualité culminera avec l'opus 3, Une Journée en Enfer, avec notamment Samuel L. Jackson et Jeremy Irons, excellents dans leurs rôles respectifs, cette qualité s'effondrera par la suite avec l'opus 5 et surtout dans le 5ème film qui voit McClane opérer en duo avec son baroudeur de fiston ! J'ai notamment éreinté ce 5ème opus dans un billet sur ce blog il y a un petit moment !

Die Hard, en bref, c'est du bon film d'action des années 1980 - 1990 où Bruce Willis se pose en successeur et continuateur des exploits d'un Stallone, d'un Lundgren ou d'un Schwarzenegger !

Mais avec le temps, la formule s'est perdue !

A bientôt !

Il existe une grande quantité d'ouvrages et de guides de référence Star Wars ! Sur les costumes, sur les maquettes, sur les planètes, sur Dark Vador, sur les comics etc... On trouve notamment un Bestiaire dont il va être question ici !

Star Wars - Le Bestiaire est un ouvrage de 180 pages, richement illustré, œuvre de Terryl Whitlatch - qui est biologiste dans le civil - et de Bob Carrau. On y parcourt planète par planète la faune de ces mondes, présentée à la manière de zoologistes !

On se limite toutefois aux planètes des six premiers films et c'est déjà bien suffisant ! On va donc sur Tatooine, Hoth, Bespin, Yavin, Dagobah ou encore Coruscant !

Vous (re)découvrirez des bestioles bien connu des cinéphiles : le Bantha, le Rancor, le Wampa mais aussi des créatures moins connues seulement entraperçues ou carrément extrapolées !

Par exemple sur Naboo, vous aurez une riche faune : Falumpaset, Motts, Peko-Peko, Pikobi, Gullipode, Nuna, Kaadu, Fambaa, Hrumph, Muudabok, Ollopom, Pomerelle, Shiro, Touke, Clodhopper, Zalaacas, Shaupaut, Otta, Veermok, Narglatch, Blarth, Awha, Titavien, chacun présenté dans son écosytème !

Je vous ai détaillé plus haut le "Marais gungan" mais les autres mondes comme Tatooine ou Hoth par exemple sont aussi détaillés - quoique Naboo remporte la palme de la biodiversité !

Le but de ce livre est de faire "effet de réel", de se présenter comme un authentique traité de zoologie mais avec des animaux tous imaginaires - à part le Poney d'Endor ! C'est assez réussi et c'est du très bel ouvrage !

C'est paru chez Huginn & Muninn qui s'est fait une spécialité des beaux livres de la culture geek !

A bientôt !

La série de dix albums Star Wars - Clone Wars continue avec le tome 2 : "Victoires et sacrifices" qui contient plusieurs récits et dans lesquels nous retrouvons Asajj Ventress et Durge !

Au niveau du scénario, Haden Blackman alterne avec John Ostrander et Tomas Giorello et Brian Ching sont au dessin. Il y a en fait trois récits dans ce volume relatant des batailles de la Guerre des Clones !

Le premier récit s'intitule "Le Nouveau Visage de la Guerre" qui montre les exactions des Séparatistes qui touchent des populations civiles à l'instar des Gungans de la Lune de Naboo : Ohma-D'Un (colonisée entre les Épisodes I et II dans le jeu vidéo de Lucas Learning : "Le Nouveau Monde Gungan") !

Les Séparatistes utilisent un gaz toxique et au moins un Jedi perd la vie dans cette bataille, Maître Glaive. C'est chronologiquement la première fois que Ventress affronte Obi-Wan et Anakin dans l'Ancien Canon (si l'on mets de côté la série de Genndy Tartakovsky). La victoire appartient à la République mais nécessite les "sacrifices" du titre !

Dans "Dans le rayon de l'explosion", le second récit, Obi-Wan et quatre Jedi légendaires (qui n'apparaissent d'ailleurs que dans cette histoire !) se mettent sur la piste d'un antidote au gaz d'Ohma-D'Un sur la planète Queyta, un monde de lave préfigurant Mustafar ! Là encore, les Jedi devront faire des sacrifices.

Le dernier récit ne fait pas partie de la série régulière Clone Wars mais est un one-shot : "Shaak Ti". On suit les aventures de la première Jedi Togruta présentée dans l'univers Star Wars avant Ahsoka Tano. L'action se passe sur le champ de bataille de Brentaal IV ou Shaak Ti est associée à un groupe hétéroclite - dont fait partie Quinlan Vos - pour contrer un chef de guerre Séparatiste dans sa forteresse ! C'est intéressant et cela change des éternels Obi-Wan/ Anakin, donne un autre point de vue !

La série Clone Wars continue et développe de nombreuses intrigues ! L'Univers Étendu ne cessait alors de s'étendre - avant d'être reclassé "Légendes" !

A bientôt !

"Hulk écrase" est une des phrases dont raffole ma nièce Marie ! Je vais vous parler ici d'un des deux premiers films - avec Iron Man - de la Phase I du Marvel Cinematic Universe.

Il y avait déjà eu un film peu convaincant, le Hulk de Ang Lee en 2003 et avant cela dans les années 1970 la série éponyme avec Bill Bixby et Lou Ferrigno (qui fait d'ailleurs de la figuration, en vigile dans le film de 2008 de Louis Letterier).

L'Incroyable Hulk, film de 2008 de Louis Leterrier donc, est la dernière incarnation de Hulk sur grand écran en solo (avant les deux films Avengers). Bruce Banner, le savant irradié aux rayons Gamma est incarné par Edward Norton et Betty Ross par la charmante Liv Tyler. Il y a aussi un Général Ross irascible et un bien méchant et coriace soldat d'élite Blonsky joué par un acteur que personnellement j'adore, Tim Roth !

Le docteur Bruce Banner est devenu Hulk par accident dans une expérience visant à reproduire le sérum du Super-Soldat, autrement dit Captain America ! Il se réfugie dans une favela au Brésil et est traqué par le Général aidé du soldat d'élité russe. Un mystérieux Mr Blue,avec qui Banner est en contact via son ordinateur lui laisse entrevoir un possible traitement curatif ! Le héros devra louvoyer pour atteindre son objectif entre l'armée américaine et le Shield !

Mr Blue s'avère en fait être une sorte de savant fou - du moins inconscient - qui contraint, transforme Blonsky en l'Abomination ! Un combat de Titans à lieu dans les rues de New-York !

On a droit évidemment à un Hulk en images de synthèse - amélioré depuis le film de 2003 - et qui le sera encore dans les films suivants de Marvel Studios où Banner est joué par Mark Ruffalo.

Un film fracassant où ça castagne dur ! Edward Norton et Liv Tyler sont convaincant dans leurs jeux d'acteurs de même que Tim Roth !

Actuellement, pour des questions de droits, nous ne sommes pas prêt d'avoir un nouveau film Hulk en solo mais le Titan Vert sera de retour dans Thor : Ragnarok qui s'annonce comme un road-movie à travers les 9 Royaumes !

Voilà, je suis à jour sur tous les films du MCU. II me reste encore toutefois à vous pondre un billet sur le premier film Avengers de Joss Whedon en 2012 pour être complet et exhaustif !

D'ailleurs un film qui place des éléments du MCU : le Shield, Tony Stark...

A bientôt !

La Saga Star Wars a eu un retentissement mondial dès sa sortie. Quelques auteurs - Antoine Bardet, Stéphane Faucourt et Jérôme Wybon - pour les Éditions Huginn & Muninn nous livrent un bel ouvrage qui retrace le phénomène dans l'Hexagone : La Guerre des Étoiles - La Saga Star Wars vue de France !

C'est au final un livre d'un peu plus de 200 pages qui relatent une époque que j'ai connue : les sorties des films de la première trilogie, les figurines Miro-Meccano, les pubs dans Pif Gadget, le disque des Petits Ewoks de Dorothée, le Star Wars Holiday Special intitulé chez nous Au temps de la Guerre des Étoiles et diffusé sur TF1 un jour de l'an, les premières BD dans Titans etc...

Le livre commence son propos avec l'arrivée des premiers films, raconte les péripéties du doublage, les noms francisés approximatifs (Chiquetabba, Erdeu-Dédeu, Luc Courleciel...), les premières critiques et l'accueil dans la presse, la chanson de René Joly etc...

Un chapitre est consacré aux Ewoks liés au phénomène Récré A2 et Dorothée ! En 1984, un téléfilm aux États-Unis, L'Aventure des Ewoks, est diffusé sur Grand Écran en France, prolongeant le phénomène des petites peluches. Il y aura aussi les premières séries animées mais seuls les Ewoks seront diffusés à la télé en 1987 mais pas l'autre série des studios Nelvana intitulée Droids !

L'incontournable chapitre sur les jouets et les figurines Miro-Meccano /Palitoy puis Kenner est évidemment présent ! On y retrouve des photos des packaging et des publicités dans la presse. A ce jour, plus de 500 figurines différentes ont été produites ! Un mot sur Attakus, le leader de la statuette complète ces infos !

Des chapitres sur le merchandising plus généralement suivent ! Ce fut le génie de Lucas de s'octroyer cet aspect du commerce d'un film ! Il y eu une pause entre 1986 et 1991 - où il n'y eu guère que le jeu de rôles - et paradoxalement, c'est à ce moment que j'ai commencé ma propre collection ! On s’intéresse ici notamment à l'"alimentaire" : paquets de céréales, chewing-gum, cartes choco BN, cartes La Vache qui Rit etc... Le merchandising fut particulièrement invasif en 1999 pour la sortie de l’Épisode I, provoquant même une certaine overdose !

On parle aussi évidemment des comics : depuis Titans et Marvel chez les Editions LUG puis la reprise par Dark Horse relayé par Delcourt et plus récemment à nouveau Marvel et Panini comics - je vous renvoie à mes nombreux billets sur les BD Star Wars ! On trouve aussi quelques page sur l’illustrateur Benjamin Carré.

On parle aussi des romans mais là le chapitre est loin d'être exhaustif !

enfin, on détaille le fandom, depuis Patrice Girod et son Lucasfilm Magazine lancé en 1995 et qui connut près de 80 numéros, les conventions (Star Wars Réunion, Cusset et son Génération Star Wars etc...), la 501ème et le club des constructeurs de R2D2 !

L'Histoire de Star Wars s'écrit en France et dans le monde depuis bientôt 40 ans, dans les films et autour et c'est un phénomène qui n'est pas près de s'arrêter - mythe moderne - relancé de plus belle par Le Réveil de la Force et ses 1,7 milliards de chiffre d'affaire !

A bientôt !

"On avait dû calomnier Joseph K., car sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté un matin." C'est par ces mots que commence un roman incontournable du XXème siècle, Le Procès de Franz Kafka.

Cet auteur a tellement compté dans la littérature qu'on lui a attribué l'adjectif "kafkaïen" qui est passé dans le langage courant ! Le Procès fut publié à titre posthume en 1925, son auteur étant décédé de la tuberculose l'année précédente. Kafka avait par ailleurs demandé à son ami et exécuteur testamentaire, Max Brod, de brûler ses manuscrits. Heureusement, celui-ci n'en fit rien et on a pu avoir accès à nombre de chef d’œuvre !

Le Procès raconte l'histoire de Joseph K. personnage à la majuscule autobiographique, qui est arrêté sans en connaître la raison et subit un procès absurde. Il ignore les motifs de l'accusation et ce qu'on lui reproche ce qui rend la chose encore plus absurde !

En un sens, ce roman dénonce les absurdités du totalitarisme et de la bureaucratie qui écrase les hommes. Kafka travaillait dans un bureau sur des statistiques et voyait ainsi l'effet délétère qu'a le fait de réduire les destins à des nombres !

On pourrait proposer d'autres interprétations du Procès, sur la question juive, sur le rôle des femmes et du mariage. Je me bornerais ici à la condamnation de la Bureaucratie ! Ce livre c'est aussi la mise en avant d'une Humanité défaillante. L'Homme y est écrasé par le système. Ce roman en annonce d'autres avec une longueur d'avance, notamment 1984 d'Orwell.

Avec le développement actuel de l’État Sécuritaire, on voit que Kafka avait vu juste !

A bientôt !

Lorsque j'étais ado, j'avais une connaissance, Sébastien, qui travaillait comme serveur dans un bar-restaurant durant l'été et qui profitait de ses pauses pour jouer à une borne d'arcade où il pulvérisait tous les records sous mes yeux ébahis !

Cette borne d'arcade, c'était Wonder Boy, un jeu Sega de 1986, sorte de jeu de plateformes au scrolling horizontal effréné de gauche à droit où vous dirigez un jeune sauvageon !

Le Wonder-Boy, c'est le jeune "Tom-Tom", un enfant de la préhistoire qui part à la rescousse de sa fiancée Tanya qui a été capturé par un monstre !

Dans ce jeu, il n'y a aucun temps mort, le garçonnet court de gauche à droite sur l'écran, jette des hachettes sur les monstres pour les dégommer - le moindre contact est mortel - , escalade le relief, saute sur des nuages, le tout en 2D ! Comme souvent dans ces jeux, il y a un enchaînement précis de gestes à mémoriser ! Et le rythme s’accroît encore lorsque le héros met la main sur un skate-board qui lui permet de filer à toute vitesse !

Vous parcourez des forêts, des îles, des essaims de nuages en évitant serpents, escargots, guêpes et autres bestioles !

Le jeu a été adapté par Activision sur ZX Spectrum, Commodore 64 et Amstrad CPC ainsi que par Sega sur Master System et Game Gear !

Ce jeu inaugure toute une série de jeux "Wonder Boy". Pour ma part, je n'ai connu que le premier opus ! A signaler la musique qui fait une fois de plus partie de ces musiques obsédantes et rythmées !

En route, garçon !

A bientôt !

Rocky est un film de 1976 de John G. Avildsen, écrit et interprété par Sylvester Stallone. C'est une sorte de mise en images du "Rêve Américain".

Le film raconte l'histoire d'un boxeur de seconde zone, Rocky Balboa, qui se voit donner une chance de remporter le titre. Il est opposé à Apollo Creed, le champion afro-américain.

On suit le quotidien misérable de Rocky, déconsidéré notamment parcequ'il est une "fausse patte", un gaucher, surnommé l'"Étalon Italien". On assiste à son entrainement dans les quartiers pauvres avec des méthodes "à l'ancienne" !

On nous dresse une galerie de personnages attachants : Adrian (Talia Shire), Paulie (Burt Young), le vieil entraineur Mickey (Burgess Meredith) et Apollo Creed (Carl Weathers).

La musique mérite aussi de retenir notre attention : composée par Bill Conti (Gonna Fly Now), elle marque les esprits !

Le film a donné lieu à pléthores de suites, de Rocky 2 : La Revanche au tout récent Creed : L'Héritage de Rocky Balboa ! Mais n'a t'on pas un peu trop tiré sur la corde !?

L'apogée du film est le combat final Rocky contre Creed. Rocky perd le combat mais tient les 15 rounds et la décision est délivrée par les juges ! Ceci amènera un match retour ! A noter que les matchs - inspirés des combats de Mohammed Ali - sont saisissants de réalisme !

Le film a reçu de nombreuses nominations - Oscars du Meilleur Acteur et du Meilleur Scénario pour Stallone qu'il ne décrochera pas  - mais obtiendra tout de même en récompenses de l'Academy: Oscars du Meilleur Film, Montage et Réalisateur!

A bientôt !

Je reviens maintenant sur des romans que j'ai lu il y a près d'une décennie et que je n'avais pas chroniqué à l'époque - mon blog n'existant alors pas !

Parlons de La Fontaine pétrifiante, roman S-F de Christopher Priest, étrange objet en vérité où la narration s’emmêle et nous embrouille !

Ce récit se déroule dans l'Archipel du Rêve, récurrent dans l’œuvre de Priest et, d'après son auteur, est une clé pour le reste de ses livres !

Le personnage principal se nomme Peter Sinclair, qui se retrouve au chômage, dans une Angleterre des années 1980 en proie au libéralisme le plus débridé pourvoyeur de crise. De plus, notre "héros" souffre d'une rupture sentimentale ! C'est donc une période très difficile pour lui alors il décide de se retirer dans un cottage anglais pour rédiger sa biographie et alléger ses peines !

Sinclair rédige alors le récit d'un homme, dans un univers de fiction, qui a gagné à une loterie un ticket pour l'Archipel du Rêve en vue d'acquérir l'immortalité ! Simple récit exutoire de S-F dans un récit cadre ? Pas si simple !

En effet, très vite, les frontières se brouillent et le récit encadré se mélange à la "réalité", déborde, les deux se recoupent, se mélangent et on ne sait plus où se situe la réalité ? Peter Sinclair souffre-t'il d'hallucinations, tombe-t'il dans la schizophrénie ? On peut se le demander légitimement !

Quand j'ai lu ce roman fin 2005, j'ai été assez dérouté - car c'est déroutant ! Et inattendu ! Mais un peu déçu aussi car on n'a pas de vrai réponse, de solution sur le pourquoi du comment ? Plus on progresse dans les pages et plus tout devient un flou orchestré ! Néanmoins, en terme de technique narrative, c'est étonnant et intéressant ! Où est le réel et où est l'imaginaire dans ce(s) récit(s) ?

Un roman de Science-Fiction sur l'art d'écrire de la Science-Fiction avec un personnage névrosé à la psychologie fouillée ! La S-F va-t'elle le sauver ou va-t'il se noyer, se "pétrifier" dans cette Fontaine ?

Une autre fois, je vous parlerais du roman Le Prestige du même auteur !

A bientôt !

Il est quasiment impossible de ressortir indemne du visionnage de La Liste de Schindler, drame historique américain, réalisé par Steven Spielberg et sorti sur les écrans en 1993.

Le contexte est celui de la Shoah, cataclysme au sujet duquel on a dit que la littérature était incapable de restituer l'ampleur de l'horreur ! Et le cinéma ? Il y eu clairement dans l'Histoire un avant et un après. Steven Spielberg, juif lui-même, s'attaque en quelque sorte à son héritage !

Le film raconte l'histoire d'Oskar Schindler - d'après un roman - qui sauva environ 1100 juifs promis à la morts dans les camps d'extermination. Schindler fut touché par le sort de ces hommes, ces femmes et ces enfants et usa de toutes ses relations pour les mettre à l'abri dans sa fabrique de batteries de cuisine pour l'armée allemande.

Le film est en N&B. Seule trace de couleur, le manteau rouge d'une petite fille, petite victime, comme une tache de sang qui crève l'écran !

Schindler est joué par Liam Neeson (Star Wars - La Menace Fantôme, Rob Roy, Non-Stop ou Taken) qui fut en quelque sorte révélé par ce film. Il est très charismatique à l'écran ! Ben Kingsley est le vieux comptable juif, bras droit de Schindler, Itzhak Stern. Ralph Fiennes, lui, incarne le diabolique nazi Amon Göth aux instincts de tueur !

Le score (la B.-O.) de ce film est une merveille signée en grande partie par John Williams mais il y a aussi une reprise de Jean-Sébastien Bach ainsi qu'une chanson en Yiddish.

Spielberg eut le projet de ce film après les génocides en Bosnie et le négationnisme dans les années 1990. Le réalisateur craignait une montée de l'intolérance comme dans les années 1930. On ne peut hélas que constater qu'on en prends le chemin au début du XXIème siècle !

A côté des crimes et génocides des nazi, la Liste d'Oskar Schindler représente la Vie.

Ce film fait partie de mes préférés avec Elephant Man. C'est un cinéma très poignant et remarquablement amené ! Un film-documentaire !

Le film reçut une pluie d'Oscars en 1994 dont Meilleur Film et Meilleur Réalisateur !

A bientôt !

Joël Dicker est un jeune auteur trentenaire qui s'est fait connaitre en 2014 avec son roman-fleuve, La Vérité sur l'Affaire Harry Quebert qui explore la relation entre un homme et son mentor.

Dans son roman précédent, Les derniers jours de nos pères, paru en 2012, c'est de la relation père-fils dont il est question dans un contexte de Seconde Guerre mondiale !

On suit Paul-Emile dit Pal qui quitte son père et le laisse à Paris pour s'embarquer pour l'Angleterre en 1942 et rejoindre le SOE, le service britannique d'espionnage qui soutenait les mouvements de résistance sur le continent en leur fournissant compétences, équipement bref de la logistique !

Le roman comporte quatre parties !

Dans la première partie, on découvre l’entraînement des recrues qui passent par quatre centres de formation ultra-secrets, apprennent l'art de l'espionnage et de l'infiltration ! On fait connaissance avec une douzaine de personnages : Pal bien sûr mais aussi son amie Laura, Gros, Claude, Faron, Key et d'autres ! Un indélébile esprit de camaraderie va souder ce groupe qui a sacrifié sa jeunesse pour un idéal ! Et pendant ce temps, le père de Pal attend à Paris !

La deuxième partie montre les opérations que ceux-là fomentent ! Pal se montre très efficace sur le terrain, Faron, la brute, le mal(aimé également ! Ces hommes se retrouvent entre deux missions à Londres et passent du temps ensemble ! Mais le Fils va tenter de rentrer en contact avec son père par le biais de cartes postales prétendument en provenance de Genève. Hélas, le "coursier" est interceptée et bientôt l'étau se resserre sur Pal ! S'achemine-t'on vers une issue tragique ?

Sans vouloir trop révéler l'intrigue, je dirais que les troisième et quatrième parties parlent de vengeance et on suit les événements depuis le Jour-J jusqu'à la défaite de l'Allemagne ! Pal et Laura arriveront-ils à fonder un foyer ? Le Fils va devoir choisir entre sa propre vie et celle de son père !

Un roman intéressant ! J'ai néanmoins trouvé quelques facilités et lourdeurs dans l'écriture - comme le fait que l'auteur insiste lourdement pour nous faire comprendre que Faron est une brute ! Quelques invraisemblances historiques aussi et plutôt "convenu" par moments ! Cela se lit plaisamment toutefois et c'est un auteur, Joël Dicker, à suivre !

A bientôt !

Où peut-on observer un papillon comète de Madagascar, une collection de fémurs (humain, vache, chimpanzé...), des Nummulithes, des Ammonites - géantes ! - datant de 10000 ans, des Nautiles de 165 millions d'années, des Masques Fang du Gabon, des tambours, des Ichtyosaures, des restes d'Auroch, des Trilobites, des cerfs-volants, des flèches, des haches, bref autant des objets naturels que des objets artificiels ?!

Réponse au Muséum d'Histoire naturelle du Havre !

Ce musée a ouvert en 1881. Il regroupe aussi bien des collections d'archéologie, de paléontologie que des trésors issus de l'ethnologie, l'ethnographie ou la minéralogie ! Ce Musée est un hymne à la science et au savoir si utile à notre époque qui voit un retour de l'obscurantisme religieux !

Ce Musée a aussi subit des temps difficile car la totalité de ses possessions fut détruite lors des bombardements alliés en 1944 ! On fit alors, lors des décennies suivantes appel à des donateurs et le musée fut reconstruit pour finalement réouvrir en 1973 ! Il possède actuellement 250000 objets - tous ne sont évidemment pas exposés !

Lorsque j'ai visité ce musée, début janvier 2016, il y avait l'exposition "coulisses" qui s'axe sur une demi-douzaine de thématiques !

Il y a d'abord l'opposition "Visible/ Invisible". Dès l'entrée du Musée, vous êtes accueilli par un squelette de rhinocéros et un fossile de Campanule giganteum. La nature se donne déjà "à voir" !

Puis, c'est la thématique "Petit/ Grand" soit du Boson de Higgs jusqu'aux Galaxies. On vous présente des microfossiles. Continuez votre visite et vous découvrirez un Scarabée Goliath d'Afrique Centrale, le plus gros insecte connu, un lion d'Afrique empaillé (qui consomme 7 kilos de viande par jour et dont le cri porte à 8 km - du moins de son vivant !). Il y a aussi un python molure - que j'avais observé vivant au Zoo de Jurques ! - originaire d'Inde, de Birmanie et du Viet-Nam. plus proche de chez nous, la Taupe d'Europe, la Musaraigne (qui se nourrit de vers de terre et d'escargots), le Roitelet (un petit oiseau commun par chez nous !). Dans le domaine du petit, enfin, des Ostracodes et des Foraminifères ! Dans le domaine du grand, un squelette suspendu d'une variété de dauphin !

On passe ensuite au premier étage et la thématique "Connu/ Inconnu". En effet, certain objets qui arrivent au Muséum ont une origine qui demeure inconnue alors que tous les items sont dûment documentés par des savants ! Dans cette salle, une place est accordée largement à l'ethnographie ! Mais on trouve aussi des fossiles de poissons et de crocodiliens. On a également des ouvrages de plantes séchées, des herbiers ! une carte d'Australie de 1800. Pour l'ethnologie, on a des Statuettes Moai ( de l'Île de Pâques) et Baman (du Mali) et des Îles Salomon (dans le Pacifique), des Masques originaires aussi d'Afrique sont exposés, tels ces Masques Lwalwa (du Congo belge). Mais vous l'aurez compris, ce Musée parcourt en réalité les 5 continents !

On trouvera aussi des dessins exécutés par des Aborigènes, des Masques Wé et Bété de Côte d'Ivoire, une selle de dromadaire Touareg, des lames du Paléolithique moyen ! C'est aussi dans cette salle que l'on trouve une ruche ouverte sur l'extérieur !

Concernant la paléontologie, elle illustre le chapitre "Apparition/ Disparition" avec des fossiles de Stegosaures, une mâchoire d'Ours des cavernes (du Paléolithique moyen) et une dent de Mammouth. Ne soyez pas effrayé par un saisissant faux-gavial d'Afrique !

Il y a aussi une thématique "Sacré/Profane" qui concerne les objets artificiels ! On verra des Biface, des Grattoirs, un Poignard à Silex, un Couteau à Moissonner, datant du Paléolithique jusqu’au Néolithique moyen et final ! Citons pêle-mêle un Brassard du Vanuatu, une Herminette cérémonielle des Îles Cook, un Boomerang, des Fruits de Palmiers, une Proue de pirogue Maori finement ouvragée !

Enfin, il y a la thématique "Complet / Incomplet" car ces objets ne résistent pas toujours à l'épreuve du temps ! On trouvera des céramiques, une Météorite, de la Magnétite, des Dents de Mégalodon, de la Vannerie, un Salafon du Mali (instrument de musique), une Hache de l'Age de Bronze, une Antilope Bongo.

J'allais oublier le chapitre "Ici/Ailleurs" avec son Ara et son Butor et une collection d'Estampes si chères aux naturalistes !

Bref, en résumé, ce Musée vous sensibilise à ses problématiques à travers 7 jeux d'oppositions ! C'est intéressant et bien conçu ! C'est ouvert le dimanche et la visite est gratuite alors si vous aimez la science et êtes dans les parages ne vous privez pas !

J'en ai profité pour acheter à la boutique un livre de poche sur les révolutions scientifiques dont je vous ferais un compte-rendu prochainement !

En espérant ne pas vous avoir saoulé avec mon "inventaire à la Prévert", je vous dis ...à bientôt !

Bomb Jack est un jeu d'arcade de plateformes, développé par Tehkan et sorti en 1984, par la suite adapté sur les machines de salon habituelles de cette époque (Amiga 500, Atari ST, Amstrad CPC, Commodore 64 et aussi plus tard Game Boy !).

Vous dirigez un petit bonhomme équipé d'une cape et qui a la capacité de voler et qui doit ramasser des bombes dont les mèches s'allument rapidement et avant qu'elles n'explosent ! C'est un jeu qui demande dextérité et surtout rapidité !

Notre super-héros évoluent dans des décors fixes de sites touristiques célèbres : le Sphinx, la Pyramide de Gizeh, l'Acropole, un château bavarois, Hollywood... Bomb Jack doit courir sur des plateformes pour sauter et attraper les bombes tout en évitant les ennemis dont la moindre contact est fatal ! Il a aussi la possibilité de léviter en maintenant le bouton de tir appuyé !

Chaque tableau contient 24 bombes qui doivent être si possible ramassées dans leur ordre d'allumage ! Tous les 5000 points, des bonus apparaissent : bonus de score, vie supplémentaire et même partie gratuite !

Comme dans Pac-Man, Bomb Jack a la possibilité de "manger" ses ennemis en obtenant un bonus spécial grâce à la capture de bombes. Les bombes allumées rapportent plus que les bombes éteintes !

Les ennemis sont des boules grises, des boules noires, des oiseaux, des soucoupes volantes et des escargots. Contrairement à al plupart des jeux de l'époque basés sur les purs réflexes, Bomb Jack requiert une dose de stratégie.

J'ai eu l'occasion d'y jouer sur Amstrad CPC mais de manière épisodique et limitée !

A bientôt !

Les aventures de Lanfeust se concluent dans le tome 8 de la série, intitulé "La Bête fabuleuse", du moins se termine le premier cycle avant d’enchaîner sur Lanfeust des Étoiles (bientôt disséqué ici !). Nos héros, Lanfeust, Nicolède, C'ian, Hébus, Or-Azur et son serviteur suivent à la trace le Gloöf pour trouver le Magohamoth et acquérir - pour Lanfeust - plus de puissance !

Mais un contretemps intervient car nos compagnons sont dénoncés à la police de Thanos par Falordelle, femme jalouse de C'ian qui va les trahir sans même en tirer bénéfice ! L'intervention musclé d'Hébus et les pouvoirs du fils de Glinin vont sauver la fine équipe de ce guêpier !

Pendant ce temps à Eckmül, Thanos fait toujours régner la terreur, exécutant des innocents en masse. L'Ombre Ténébreuse - alias Cixi - et l'Haruspice sont les seuls à mener la Rébellion. Ils vont bientôt recevoir du renfort !

Car la quête de Lanfeust touche à sa fin dans les jungles tropicales de Questie. Le Magohamoth est en effet une "belle bête", animal fabuleux, et Lanfeust subit une "renaissance". Sur ces entrefaites, il part affronter Thanos et un combat de Titans à lieu !

Finalement le Bien l'emporte et Thanos est neutralisé ! L'album se termine par un mariage entre C'ian et... Or-Azur épris de la belle blonde ! En effet, Lanfeust a rompu avec sa fiancée et se retrouve en tête à tête avec Cixi qui s'occupe de le "déniaiser" !

Ça reste toujours aussi jouissif ! Le scénario et le dessin fourmillent de références et de caméos (Zorro, King-Kong...). La violence outrancière et exagérée neutralise précisément les affects.

Mais nous voilà déjà repartis pour une nouvelle série de 8 albums qui nous demandera de lever la tête vers les Étoiles !

A bientôt !

Le mythe de Peter Pan prend naissance sous la plume de Sir James Matthew Barrie et est encore plus popularisé par le dessin-animé de Walt Disney en 1953 ! C'est l'histoire d'un enfant qui ne veut pas grandir et qui croit au pouvoir de l'imaginaire !

Régis Loisel en donne une interprétation toute personnelle dans sa série en 6 tomes, Peter Pan, série dont il est le seul maître à bord, textes, dessins et couleurs. J'ai déjà eu l'occasion de décortiquer ici son autre série-phare : La Quête de l'Oiseau du Temps !

Dans le tome 1 de cette série, intitulé "Londres", on retrouve un univers Victorien, en 1887, car Loisel s'inspire aussi des romans de Charles Dickens ! Peter est un jeune garçon dont le père est parti en mer et n'est jamais revenu et dont la mère est une ivrogne ! La gamin peut compter sur son vieil ami Mr Kundal qui lui fait profiter de ses talents de conteur dont Peter fait ensuite bénéficier à son tour les gosses de l'orphelinat ! Le pouvoir de l'imagination est donc au cœur du récit et son grand ennemi est le temps qui transforme des enfants innocents en adultes pervertis !

La Fée Clochette fait son apparition à la fin de l'album et mène Peter au "Pays Magique" où Crochet tente de s'approprier le Trésor des Fées ! Peter est alors annoncé comme le Sauveur ! Quelle est la part du réel et du songe dans ce périple ?

C'est une adaptation libre fort habile et fort intéressante que livre ici Loisel au sommet de son art ! J'ai hâte de découvrir la suite !

A bientôt !

On peut penser ce qu'on veut du Louis-Ferdinand Destouches des pamphlets antisémites et condamnables de la Seconde Guerre mondiale, il n'en reste pas moins que Céline est un écrivain qui compte dans la littérature française ! En effet, avec son premier roman, Voyage au bout de la nuit, paru en 1932 - et Prix Renaudot - tranche sur la tradition par son style qui imite l'oralité et reprends l'argot et livre une vision bien pessimiste de la société moderne à partir de la Première Guerre mondiale !

Ce roman s'inspire largement de l'expérience personnelle de son auteur ! Céline s'incarne dans Ferdinand Bardamu, le "héros". Il assiste à la mascarade de la guerre, visite les colonies, se rend à New York où il découvre le machinisme, devient médecin généraliste mais à chaque fois touche à la pourriture du monde !

Le narrateur exprime son mépris à l'égard de l'Humanité entière, braves ou lâches, colonisateurs ou colonisés, pauvres ou riches sont tous traités de la même manière dévalorisée ! Bardamu est un personnage qui est en perpétuelle errance tout au long du récit !

C'est au final une œuvre à la fois antinationaliste, anticolonialiste, anticapitaliste et anarchiste ! Céline condamne de même l'idéalisme dans un roman très désespéré !

Le style "oralisant" de Céline a fait date ! Il influença d'autres auteurs par la suite dont Louis Aragon dans Le Monde réel. L'auteur de ce Voyage au bout de la nuit réfute ainsi tout académisme, ce qui fit polémique, sinon scandale à l'époque !

Un livre devenu un classique qu'il faut avoir lu !

A bientôt !

Rampage est un jeu vidéo de destruction de masse, sorti en borne d'arcade en 1986 par les soins de la société Bally Midway, le fabricant de flippers.

Ce jeu fait ressortir le sale gosse qui est en nous puisque vous y prenez un malin plaisir à détruire des quartiers urbains entiers en incarnant un des trois monstres du soft : "George", un gorille à la King-Kong, "Lizzie", un gorille à la Godzilla (dont j'ai chroniqué la dernière fois le film de 2014) et "Ralph", un loup-garou géant ! Le jeu peut en effet se jouer à trois joueurs en simultané !

Vos monstres sont en effet trois humains qui se sont transformés et ils ne sont pas content ! Bref, vous incarnez dans ce jeu un monstre "sale, bête et méchant" ! Vous devez vous accrocher aux immeubles, les escalader, les frapper de vos poings jusqu'à ce que leurs fondations tremblent et qu'ils finissent par s'écrouler ! Attention toutefois à ne pas chuter de haut !

L'armée est là pour défendre les populations avec son lot de soldats, tanks, bateaux et hélicoptères qui feront baisser votre jauge de vie ! Les civils, eux, vous pourrez les croquer vifs ! Vous avez même la possibilité de vous envoyer des uppercuts entre monstres !

Ce jeu a été décliné sur un grand nombre de machines : Atari ST, Amiga 500, Amstrad CPC, Commodore 64, ZX Spectrum, Apple II, Master System, Atari 2600, Lynx, NES et Gamecube !

A bientôt !

Godzilla est à la fois un film de science-fiction et un film catastrophe américano-japonais réalisé par Gareth Edwards (II) et sorti en 2014 !

Mais tout d'abord quelques mots introductif sur le Godzilla de Tomoyuki Tanaka pour le Studio Toho. Le film de Kaiju - nom de ces montres géants - fait partie intégrante de la culture populaire japonaise. Ces films se développent sur le fond de peur après le désastre d'Hiroshima et Nagasaki, véritable traumatisme pour les nippons. il y a bien un propos écologiste en toile de fond et anti-nucléaire !

Dans les 30 films de la Toho entre 1952 et 2014, Godzilla, ce lézard géant, est tantôt un ennemi de l'humanité tantôt un allié contre d'autres monstres ! C'est ce dernier cas de figure qui prévaut dans le film de Gareth Edwards !

Hollywood a tenté à maintes reprises de faire mains basses sur la franchise, l'adaptant à nos goûts occidentaux ! Il y eu le Godzilla de Roland Emmerich en 1998 avec Matthew Broderick et Jean Reno, puis une série d'animation. Sans compter les autres essais non-"officiels" tels Cloverfield ou Pacific Rim qui mettent en scène des Kaijus !

Dans le film de 2014, une catastrophe a lieu dans une centrale nucléaire en 1999, provoquant la mise en quarantaine d'une ville ! Un ingénieur tente de connaître la vérité des événements et entraîne son fils, un militaire, dans le périple ! Il s'avère qu'un couple de "mutos" se révèle au grand jour pour tenter de s'accoupler. Godzilla se réveille de même et tente de leur faire barrage ! Et au milieu, nous les pauvres petits humains !

Godzilla, c'est toute la culture japonaise, depuis le traumatisme nucléaire jusqu'aux combats de sumo ! Dans cette dernière adaptation, nous avons Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Avengers : L'Ere d'Ultron...) et Elizabeth Olsen (Avengers : L'Ere d'Ultron - une actrice que j'apprécie particulièrement !). A noter, Juliette Binoche tient un tout petit rôle ! Et il y a aussi l'acteur japonais Ken Watanabe !

Ca reste du bon divertissement, mais assez convenu ! Le grand moment est l'apparition du premier monstre que l'on attend avec impatience ! Un film qui fait aussi écho aux grandes catastrophes naturelles de ces dernières années, le Tsunami de 2004 et Fukushima et qui montre que la Nature a toujours le dernier mot !

Un Godzilla 2 est prévu pour 2018, Gareth Edwards réalisera lui Star Wars - Rogue One qui sortira fin 2016 !

A bientôt !

Teenage Queen est un jeu vidéo de poker érotique, autrement dit un strip-poker, édité par ERE Informatique et Infogrames en 1988.

Vous êtes face à face avec une jolie lycéenne dessinée par Jocelyn Valais qui va s'effeuiller petit à petit pour peu que vous ayez une bonne main ! Le jeu de poker en lui-même nécessite un temps de prise en main mais vous comprendrez vite que vous avez intérêt à bluffer car la belle, à moins d'avoir elle-même une bonne main, se laisse avoir facilement à ce petit jeu !

Il y a une douzaine d'étapes dans cet effeuillage et la belle vous montrera ses charmes en ponctuant la partie de ses petits rires ! Les visuels sont dessinés à la main et sont bien plus suggestifs que des digitalisations d'une quelconque pin-up !

Si vous allez au bout du jeu, vous avez la surprise de découvrir que la belle est en réalité un robot, à l'image de l'ordinateur contre lequel vous jouez - rappelant le caractère virtuel de ces petits plaisirs !

Un jeu sur Amiga 500 et Atari ST essentiellement qui émoustilla l'ado que j'étais à l'époque !

A bientôt !

Voici la dernière BD Star Wars de 2015 paru chez Panini Comics, dans leur collection "100% Star Wars", à savoir Lando - Le Casse du siècle !

Cette BD est scénarisée par Charles Soule et dessinée par le bulgare Alex Maleev. L'ambiance sombre du trait de Maleev colle parfaitement à l'intrigue qui touche à des artefacts Sith qui corrompent les gens !

Avec Lando Calrissian, personnage introduit en 1980 dans L'Empire contre-attaque, on peut s'attendre à des histoires d'entourloupe avec ce "petit magouilleur qui va vous plaire". On retrouve d'ailleurs ici un peu l'ambiance des films Reservoir Dogs ou Ocean's Eleven avec un casse qui tourne mal !

Le coup qui tourne mal, c'est le vol d'un vaisseau rempli d'antiquités et qui appartient à Palpatine, ni plus ni moins ! Lando a heureusement un plan B. Et il n'est pas seul puisqu'il est accompagné de Lobot, d'un couple de jumeaux guerriers et d'une scientifique spécialiste des Jedi. Il va aussi jouer de son charme auprès d'une Moff impériale et d'une mercenaire ! Lando, on le voit, ne manque pas d'atout !

L'histoire est en fait un huit-clos sur le vaisseau. Doit-on par ailleurs s'attendre à d'autres albums sur Lando ? C'est en effet possible mais pas dans le cadre d'une série régulière ! Ai-je précisé que les événements de ce "Casse du siècle" se déroulent entre les Épisodes IV et V ? C'est maintenant chose faite !

A bientôt !

Nous retrouvons Star Wars - Épisode VII : Le Réveil de la Force, "l'encyclopédie illustrée" qui est la continuation des "Visual Dictionnary" ou "Tout sur" sur la Prélogie édité jadis par Nathan, désormais par Hachette !

Ce livre est rédigé et conçu par Pablo Hidalgo qui n'est pas n'importe qui chez Lucasfilm puisqu'il est un des piliers du Story Group chargé de définir le nouveau canon ! Tout ce qui figure dans ce guide est donc officiel !

Je vous ai déjà dis dans un billet dédié tout le bien que je pensais de l’Épisode VII ! Même si des amis à moi ne sont pas d'accord et ont été déçus, je maintiens ! a l'heure où j'écris ces lignes le film est troisième au box-office de tous les temps derrière Avatar et Titanic mais commence tout juste son exploitation en Chine !

Revenons au guide qui nous intéresse ! Avec de courts textes, façon fiches, avec des illustrations et des encarts bonus, vous saurez tout sur les personnages et lieux clés du film présentés suivant une thématique de scènes ! On commence par les principaux protagonistes puis on voyage sur Jakku où on retrouve Rey, l’héroïne principale. On passe ensuite aux méchants du Premier Ordre avec Kylo Ren - dont le livre a le bon goût de ne pas nous spoiler sur l’identité réelle en restant dans le vague !

On voyage aussi ensuite sur Takodana, avec le château de Maz Kanata et sa faune écho à la scène de la Cantina de l’Épisode IV - dont J.J. Abrams a voulu restituer les techniques de SFX à l'ancienne ! On part également pour D'Qar, la planète de la Résistance et la Base Starkiller !

En gros, la Galaxie est devenue le lieu de l'Affrontement entre le Premier Ordre, vestige de l'Empire et la Résistance, menée par Leia ! Qu'adviendra-t'il de Rey et Finn dans ce contexte ? Réponse en 2017 et 2019 dans les Épisodes VIII et IX d'une Postlogie qui s'annonce passionnante et pleine de promesses !

Voilà, je vous ai parlé de ce "Visual Guide" et du "Art of", je vous parlerais prochainement du "Incredible Cross-section" soit les vaisseaux et engins du nouveau film !

A bientôt dans une Galaxie Lointaine !

La Saison 4 de One Piece se nomme "Arc Alabasta" et nos amis vont vivre des aventures trépidantes dans un royaume de sables en proie à la sécheresse et à l'agitation politique !

Dans la Saison 2 - Arc Whiskey Peak - "Chapeau de Paille" avait fait la connaissance de Baroque Works et plus encore, un peu avant, de Miss Wenesday ! Il s'avera que cette Miss Wenesday n'avait pas mauvais fond et était en fait une Princesse, la Princesse Vivi qui avait infiltré l'organisation criminelle pour mieux la démanteler ! Mais la tâche était trop dure pour elle et c'est là qu'arrivent Luffy et son équipage !

Car en effet, Baroque Works et son chef Mister 0 - qui n'est autre que Crocodile, un des Sept Grands Corsaires - veulent mettre la main sur l'île d'Alabasta. Pour cela, ils utilisent la Danse Powder, une poudre qui fait tomber la pluie et instrument Koza, le chef des rebelles. Les membres du Baroque ont en effet infiltré les deux camps !

Luffy et ses compagnons traversent le désert, rencontrent un chasseur de prime, ainsi qu'un vieil ermite puis arrivent à Rainbase, là où se situe le casino de Crocodile. Au cours du premier round, le Grand Corsaire - qui peut changer son corps en sable - inflige une sévère correction à Luffy mais l'acte 2 a lieu à Alubarna, la capitale où se déroule la grande bataille entre la Garde Royale et les Rebelles ! Là, l'équipe du Vogue Merry affronte Mister 1, Mister 3 et Mister 4 et leurs acolytes féminines !

Luffy se déchaîne et protège ses amis en dérouillant Crocodile ! Hélas bien qu'ils aient sauvé le Royaume, la Marine ne lâche pas l'équipage du Vogue Merry !

Une Saison 4 particulièrement longue - 38 épisodes - avec des rebondissements et où Luffy montre qu'il n'est pas invincible puisqu'il essuie sa première défaite !

A la fin de la Saison, un membre d'équipage part et un autre arrive : Nico Robin !

A bientôt !

Du temps où j'étais lycéen, je profitais largement, durant les temps de pause, des vieux PC mis à notre disposition - avant l'ère d'internet ! - dans la salle de détente ! Nous étions une vingtaine de jeunes à y jouer à des jeux de l'époque : Archon, Arkanoïd, Prohibition, L'Armure Sacrée d'Antiriad ou MGT ! Mais aussi Saboteur II !

Dans ce jeu de Durell Software de 1987, vous dirigez Nina, la sœur du ninja du premier opus, elle-même ninja et qui infiltre un complexe parsemé de gardes armés et de pumas pour détruire l'ordinateur central ! C'est un des premiers jeux à mettre en scène un héroïne, bien avant la Lara Croft de Tomb Raider !

Vous descendez depuis votre deltaplane, passez d'une salle à l'autre - sans scrolling - dans une vue en 2D, grimpez des échelles, récupérez 14 morceaux de codes pour détruire l'Unité Centrale ! Le complexe est assez grand mais pas démesuré non plus -mais quand même 700 écrans au total, la difficulté moyenne, pour preuve j'ai réussi plusieurs fois à l'époque à terminer le jeu - en une demie-heure - pourvu qu'on s'applique ! Le jeu dispose par ailleurs d'une gamme de couleurs assez limitée - vert, jaune, proche du monochrome !

Une fois que vous avez détruit l'Unité Centrale, vous devez désactiver une grille et vous enfuir à moto ! Le but est de neutraliser le silo nucléaire d'un dictateur !

Il existe par ailleurs une salle cachée avec un puit qui quand vous le touché vous donne l'énergie infinie ! Vous avez aussi un temps imparti pour réussir la mission !

Un bon jeu mais qui passé le temps de prise en main peine à se renouveler !

A bientôt !

La Conspiration des XX continue dans le tome 5 de XIII - intitulé "Rouge Total" du nom d'un exercice militaire durant lequel doit avoir lieu un coup d'état !

Ce tome s'ouvre par les obsèques du vieux Henry Sheridan, dont le fils, le Sénateur Walter -"Wally" - Sheridan brigue la magistrature suprême pour succéder à son frère assassiné ! Durant la cérémonie, un chômeur - bouc émissaire - tente d'assassiner Wally avant d'être lui-même tué. Ceci permet à Calvin Wax, un des chefs conspirateurs, de mettre ses plans à exécution en commençant par mettre aux arrêts Ben Carrington et consort et en leur faisant porter le chapeau !

Pendant ce temps, XIII - maintenant nommé Jason Fly, le lieutenant Jones et la trouffionne Betty traversent le pays pour confondre les criminels. XIII et Jones auront fort à faire et retrouvent le colonel Amos qui les conduit devant Wally Sheridan pour lui révéler le fond des choses !

Les "héros" se rendent alors au SSH1, le Grand État Major pour mettre un terme au plan qui doit instaurer une dictature sur les États-Unis et contrer Calvin Wax et le colonel Mac Call !

Heureusement que XIII et Jones ne manquent pas de ressources !

A la fin du tome, comme souvent , tout semble régler, pourtant il n'en est rien et des rebondissements multiples attendent encore le lecteur !

Toujours une aussi bonne série servie par de magnifiques dessins !

Independance Day est un film américain de Science-Fiction, à grand spectacle, sorti en 1996, réalisé par Roland Emmerich et qui connut un vif succès sur les écrans. Pourtant passé la première stupeur devant les effets pyrotechniques, on ne peut qu'être déçu par tant d'esbrouffe tant le scénario est vide et manichéen et les personnages dénués de relief et caricaturaux ! Le scénario est de Dean Devlin à qui on doit les films Stargate et Godzilla (de 1998).

Ce film représente un peu l'aboutissement de 20 ans de Blockbusters, pour le meilleur et le pire !

Sommes-nous seuls dans l'Univers ? Les Terriens sont sur le point d'avoir la réponse quand une flotte de soucoupes volantes se mets à survoler les principales capitales. Hélas leurs intentions sont malveillantes et la guerre s'engage. Heureusement, les USA et leur président sont là pour sauver le "monde libre" ! La contre-attaque aura lieu le Jour de l’Indépendance Américaine !

Au casting, on retrouve Will Smith qui joue le Capitaine Steven Hiller et Jeff Goldblum (dans le rôle de David Levinson). Bill Pullman joue le Président Whitmore.

En fait, le film est un recyclage de Rencontres du Troisième Type, Alien , Star Wars, Top Gun... Deux heures trente d'effets spéciaux et d'explosions pour un scénario indigent ! Le comble du ridicule est la scène où Will Smith traine un alien dans le désert en le tirant par les rasta ! Le film, si il a fait beaucoup d'entrées, a essuyé de très mauvaises critiques !

On peut craindre le pire en 2016 avec Independance Day 2, le retour du nanar !

A bientôt !

La Poursuite impitoyable est un film dramatique américain, réalisé par Arthur Penn, et sorti en 1966. Il marque la transition du cinéma US classique vers ce qu'on a appelé le "Nouvel Hollywood", un cinéma qui montre l'Amérique et ses "démons", la violence de l'époque moderne marquée par le désenchantement, la Guerre du Viet-Nam, l'assassinat de J.F. Kennedy et le Watergate !

Le film est en effet une chronique de l'Amérique, qui se passe au Texas. On y voit la condition des Noirs, la discrimination raciale dont eux et les Latinos sont victimes, les derricks et l'Or Noir. Un certain rêve américain dénaturé ! Ce sont aussi les derniers "instants" du Western - les voitures remplaçant les chevaux mais les bandes de blancs racistes, armés et avinés restent les mêmes !

C'est l'histoire de Bobby Reeves (joué par robert Redford) qui vient de s'évader et qui est aussitôt prise en chasse par le shérif Calder (joué par le très charismatique Marlon Brando). Val Rogers est un riche Texan qui tente d'acheter le shérif avec son argent ! Mais notre shérif est fier et refuse de se laisser manipuler !

La situation est en faite plus compliquée que cela car Jake, le fils unique de Rogers est en ménage avec Anna Reeves, la femme de Bobby (jouée par Jane Fonda) ! C'est ce qui va mettre le feu aux poudres car le père va penser que Bobby en veut à la vie de son fils et donc tout tenter - aidé d'une bande de brutes - pour le liquider ! Calder est le seul rempart pour protéger un "innocent" et en homme intègre, va mettre en danger sa vie et ses rêves de posséder un jour une ferme !

Le film vire progressivement au drame et le dénouement semble inéluctable ! A noter l'ahurissante scène du lynchage du shérif par les brutes dans son propre bureau ! C'est bel et bien un cinéma désabusé, celui des années 1970 qu'annonce ce film ! Arthur Penn peindra à nouveau la violence de l'Amérique dans l'histoire de deux autres fugitifs dans le film Bonnie et Clyde en 1967 !

A bientôt !

Le sixième album de Lucky Luke par Morris, intitulé "Hors-la-loi" et sorti en 1954 inaugure une nouvelle étape dans la vie du cow-boy puisqu'il introduit les fameux Dalton appelés à devenir récurrents dans la série.

Mais ici, il ne s'agit pas de Joe, Jack, William et Averell mais de Bob, Grat, Bill et Emmett. en effet, ces "premiers Dalton" meurent à la fin du tome et ceux que l'on connaît sont leurs "cousins", à partir du tome 12, "Les Cousins Dalton" !

L'album fonctionne encore un peu trop comme une suite de gags ! Nos Dalton sont retors mais leurs mauvais coups se retournent souvent contre eux car ils ne brillent pas par leur intelligence.Souvent chez les méchants de BD, méchanceté rime avec bêtise - que l'on songe aussi à Iznogoud pour ne donner qu'un seul exemple célèbre !

Le dessin a évolué depuis les premiers albums, plus détaillé mais se cherchant encore. On n'en est pas à la ligne épurée quant la série aura atteint son rythme de croisière !

Nos Dalton multiplient les casses de banques et de trains ! Mais Lucky Luke est là !

Le premier récit de cet album se nomme "Hors-la-loi" et est suivi par une histoire plus courte qui s'intitule "Le Retour des Frères Dalton" et voit le retour d'un shérif couard de l'album "Rodéo'. Il se vante à tort d'avoir maté les Dalton et Lucky Luke et quelques amis vont se faire passer pour les hors-la-loi pour lui donner une leçon ! Pas encore le véritable "retour" des Dalton donc !

Voilà, bonne lecture et à bientôt !

Elephant Man est un film de David Lynch sorti en 1980. C'est un biopic centré autour de la vie de John Merrick, le célèbre "Homme-Eléphant" qui attira les foules dans les années 1880 à Londres ! Cet homme souffrait en fait d'anomalies physiques congénitales graves qui en faisait une attraction de foire !

Le pauvre Merrick (John Hurt) est pris en charge par le Dr Frederick Treves (joué par Anthony Hopkins) qui essaie de soulager son sort mais peut-être aussi d'attirer la renommée sur ses propres recherches en médecine ! En fait, non le Dr Treves se montrera profondément humain envers Merrick lui permettant d'aller à l'opéra et de rencontrer la belle Madge Kendal (Anne Bancroft) et d'échapper à son tortionnaire le montreur de "Freaks", Bytes, le plus inhumain dans toute cette histoire !

Ce film a longtemps fait partie de mes films préférés, hors Star Wars qui a un statut à part pour moi, avec La Liste de Schindler !

On retrouve dans ce métrage la thématique de la foire ! Avec les "Freaks" bien entendu mais aussi avec le cinéma, attraction de foire à l'origine avec les Frères Lumières ! Lynch renoue ici avec une tradition de Monsieur Loyal ! On retrouve aussi le Londres Victorien !

La maquillage étonnait de l'Homme-Elephant dans ce film fut exécuté après un moulage de la tête post-mortem du vrai John Merrick. C'est une véritable performance en soi !

Un film qui appelle à la tolérance, à respecter les différences et à ne pas se fier aux apparences ! Le deuxième film de Lynch après Eraserhead et avant Dune , Blue Velvet ou Sailor et Lula. Le métrage fut récompensé notamment par le César du Meilleur Film Étranger en 1982 et par ailleurs présenté auparavant à Avoriaz dont il reçu le Grand Prix en 1981 ! C'est une œuvre qui a fait date et pas seulement dans la biographie de son réalisateur !

Le film est en Noir et Blanc ce qui lui confère un cachet particulier !

A bientôt !