Steven Spielberg a centré une partie de son œuvre sur l'Histoire des États-Unis d'Amérique. Un autre aspect de ses films est qu'il traite presque toujours de droit à la liberté, ce qui en fait une œuvre profondément humaniste !

Dans Amistad, film de 1997, Spielberg aborde la cause abolitionniste et le scandale de la Traite Négrière. Ce drame historique s'inspire d'un fait réel survenu en 1839.

La Amistad est un navire espagnol qui transporte des Africains raflés en Sierra Leone et destinés à être vendus comme esclave à Cuba. Or durant le trajet dans l'Atlantique, une mutinerie a lieu et la "marchandise" prend le contrôle du navire. Enfin presque car les membres survivants de l'équipage vont profiter de leur ignorance et les emmener sur le Nouveau Monde au lieu de les ramener en Afrique ! Les Noirs sont arrêtés et un procès a lieu qui doit, outre déterminer si on doit les punir pour meurtre, les rendre à leur "propriétaire" !

C'est un film procédurier - j'entends qui tourne autour d'un procès genre dont les Américains sont friands (voir Kramer contre Kramer et Mission Évasion sur ce blog par exemple). L'enjeu est de reconnaître aux Africains victimes de l'esclavage le statut de réfugiés - et donc d'hommes libres - et non de "bétail" !

Il s'agit de prouver que ces Africains ne sont pas nés esclaves dans une plantation cubaine mais bel et bien kidnappés sur les côtes d'un continent éloigné !

L'avocat qui défend la juste cause se nomme Roger Baldwin et est interprété par Matthieu McConaughey Morgan Freeman est aussi dans le film dans le rôle d'un abolitionniste. Anthony Hopkins est également au casting dans le rôle de John Quincy Adams, sixième président des Etats-Unis, en faveur de l'abolition de l'esclavage mais marchant sur des œufs !

Les Africains dans le film - en toute logique - ne parlent ni anglais, ni espagnol mais un dialecte de Sierra-Léone, le mendé. Or Djimon Hounsou - qui incarne Cinqué - est du Bénin et a donc du faire des efforts linguistiques pour ce film - performance à saluer ! L'avocat Baldwin va aussi apprendre le dialecte en question dans le film.

Enfin, les séquences qui montrent le traitement des "esclaves" dans le navire des négriers sont proprement insoutenables mais hélas très vraisemblablement en dessous de la réalité !

Un film qui est une leçon de droit et un appel à la liberté ! On y retrouve le côté "bons sentiments" des films de Spielberg !

A bientôt !

On connait le André Franquin jovial de Spirou et Gaston mais à côté de celui-là il y a celui-ci, angoissé et parcouru par des "Idées noires".

Les monstres de Franquin sont deux minis albums - ou carnets de croquis - au format à l'italienne qui préfigure un peu les "Idées noires" - en tout cas déjà dans l'esprit !

Ce sont donc des dessins - en N&B - de créatures improbables, cocasses et loufoques, croquées au fusain ou à l'encre de chine avec des "gueules ouvertes, de longues langues qui pendent et se tortillent, de gros pifs et des boutons" - autant de recherches anatomiques !

Mais le plus intéressant au delà de l'aspect expérimental sur les formes, c'est l'expressivité de ces bestioles ! Chaque monstre reflète un état d'esprit ! Il y a souvent une "morale" presque toujours cruelle - les créatures se bouffent entre elles, usent de ruses pour attraper leur proie et sont globalement très facétieuses. La surprise est toujours au rendez-vous !

Franquin a essayé de rendre hommage à l’inventivité de la Nature en se montrant tout aussi inventif ! C'est drôle et plaisant - et intéressant !

Voilà, je n'en dirais pas plus et serais bref ! Le mieux est encore de découvrir ces carnets parus chez Dupuis/ Marsu Production que pour ma part j'ai eu avec mon abonnement Gaston chez Hachette-collection !

A bientôt !

A la fin du tome 1 de la série de comics Star Wars Dark Times, la route du Jedi Dass Jennir se séparait de celle de l'équipage de l'Uhumélé et de son ami nosaurien Bomo Vertemousse. Jennir est absent de ce nouveau chapitre mais on le reverra bientôt !

En fait, on suit notre équipage de proscrits qui doit livrer une mystérieuse caisse totalement opaque. Mais il se fait doubler par un gang de pirates/mercenaires !

A côté de cela, le personnage de K'Kruhk - un Jedi de la race des Whipids - et son adjointe maitre Jeisel, vivent des péripéties à la fin de la Guerre des Clones. Ils sont réaffectés de Saleucami jusqu'au système de Bogden où ils retrouvent le centre de formation Jedi du clan des Hawkbats volants. Mais l'Ordre 66 tombe à ce moment là et nos maitres Jedi prennent la tangente précipitamment, sous le feu de leurs propres clones, emmenant avec eux les padawans survivants. Ils seront par la suite aussi confrontés à un atterrissage en catastrophe et à des pirates !

Ce récit mets donc en situation deux groupes de héros, chacun de leur côté, et suit leur lutte pour la survie "en parallèle" - d'où le titre de ce tome 2 : Parallèles !

C'est une époque troublée où règne l'injustice et la violence, une société en déliquescence où les héros doivent renoncer à leurs principes !

Le suspens est un peu "gâché" car on sait que K'Kruhk survivra - puisqu'on le retrouvera dans la série "Legacy" qui se déroule plus d'un siècle après la Bataille de Yavin ! Mais qu'en sera-t-il des padawans ?...

Le scénario est toujours de Mick Harrison - qui est un autre des pseudos de Randy Stradley, un des patrons de Dark Horse. Le dessin est de Dave Ross et Lui Antonio, et - selon mon goût - en deçà du graphisme du tome précédent !

Le destin de la mystérieuse caisse sera lui résolu dans "Vector" - la 2ème partie du crossover multi-ère !

A bientôt !

Manéthon de Sebennytos, dans  son histoire de l’Égypte intitulée Aegyptiaca, cite ensuite, au terme de la lignée de monarques de la VIIIème dynastie, deux dynasties consécutives, la IXème et la Xème. Dans les faits, une seule des deux exista réellement ! L'erreur vient des scribes qui copièrent une liste royale et doublèrent une dynastie.

La lignée qui prit le pouvoir après la VIIIème dynastie est souvent désignée sous le terme "dynastie héracléopolitaine" qui tire son nom de la région où les pharaons semblent-s'être établis, à proximité du lac du Fayoum.

Le fondateur de cette dynastie héracléopolitaine" s'appelait Khéti. Sa dynastie dure environ deux cents ans. Son pouvoir fut réelle jusqu'à la partie méridionale de la Moyenne-Égypte ou les potentats d'Assiout restèrent fidèles aux rois du Nord, y compris lors de l'affrontement final avec les Thébains. Les souverains des nomes plus méridionaux restèrent fidèle à la "Maison de Khéti" mais de manière assez laxiste ! Les autres souverains de cette lignée ne nous sont pas connus hormis le dernier - ou avant-dernier ? - à savoir Merikaré avec sa pyramide Lepsius XXIX située à côté de celle de Téti.

Pour reconstituer cette période héracléopolitaine, les historiens disposent de deux textes égyptiens : Le Paysan éloquent et les Enseignements pour Merikaré. Le premier est le récit des mésaventures d'un paysan qui se rends à Héracléopolis et qui demande justice devant le Pharaon contre un fonctionnaire en tenant un discours très éloquent. Le second texte appartient au genre des sagesses, qui enseigne des façons de faire ou de se comporter en toute occasion. C'est une littérature typique destinée aux Égyptiens de la Haute-Société. Il aurait été transmis par le roi Khéti à son fils Mérikaré.

Les gouverneurs des nomes acquièrent sous cette période de plus en plus de pouvoir ce qui affaiblit d'autant celui des pharaons héracléopolitains ! Bientôt apparait la puissance grandissante de Thèbes qui accède au pouvoir, ce qui n'était pas une évidence sous l'Ancien Empire. En effet, une puissante lignée de la région de Thèbes apparait progressivement sur des inscriptions archéologiques. Cette lignée d'hommes revendiqua la position de "superviseur des prêtres" et celle de "grand seigneur de la Haute-Egypte" ! Ceci dura jusqu'à ce qu'un certain Antef prit tout le pouvoir sur la région !

Antef le Grand (ou l'Ancien), fils d'Ikou, est présenté comme l'ancêtre de la XIème dynastie sur deux autres supports découverts à Karnak. Cependant on ne sait pratiquement rien de lui hormis l'emplacement supposé de sa tombe à El-Tarif.

Nous aborderons cette XIème dynastie et la fin de la Première Période intermédiaire dans un prochain billet !

A bientôt !

Après le voyage dans le temps, Robert Zemeckis s'aventure dans l'Histoire des États- Unis de 1950 à 1980 avec la comédie dramatique, Forrest Gump, en 1994.

Le film a pour acteur principal Tom Hanks alors au sommet de sa gloire qui interprète le simplet mais touchant Forrest Gump qui va se retrouver "héros malgré lui" au centre de l'Histoire de son pays, les États-Unis d'Amérique : Guerre du Viet-Nam, Scandale du Watergate, Jeux Olympiques. Il va devenir milliardaire grâce à la pêche à la crevette, se lancer dans une course à pied de l'ouest à l'est et de l'est à l'ouest, acte purement gratuit, qui va pourtant faire de lui un symbole. Bref tout ce qu'entreprend Forrest est purement désintéressé mais va avoir des conséquences qui le dépassent !

A côté de Forrest/Hanks, il y a Sally Field qui interprète avec justesse sa mère et est l'auteur de la citation comme quoi "la vie est comme une boite de chocolats", emblématique du film. Aussi Robin Wright qui joue la fiancée éternellement fuyante et qui a la mauvaise idée de décéder lorsque le héros lui mets enfin le "grappin" dessus : un peu la cruche de service dans un rôle très mal écrit ! Et puis enfin, Gary Sinise, pas encore dans Les Experts : Manhattan, qui interprète un ancien soldat estropié à la guerre à qui Forrest redonne le goût de vivre !

Des personnalités sont aussi incorporées au film. Forrest croise sur des images d'archives JFK, John Lennon, Richard Nixon grâce à la magie des effets spéciaux, ici utilisés de manière subtile et pas pour des explosions pyrotechniques massives - encore que ! C'est pourquoi Forrest Gump retrace en arrière-fond l'Histoire des États-Unis !

Le film a connu un vif succès et est encore aujourd'hui considéré par certains sites web de critique comme le "film du siècle" - ce qui est à mon avis discutable malgré les qualités certaines du film ! Pour ma part, je lui reproche un certain manichéisme - simpliste - et pas seulement dû au côté innocent du personnage principal !

Le film a enfin remporté de nombreuses récompenses dont 6 Oscars en 1995 - dont Meilleur Film, réalisateur, acteur principal et scénario adapté !

Un film sur la solitude de tout un chacun à travers la grande Histoire qui file malgré nous et sur laquelle on ne peut en théorie rien - sauf si on s'appelle Forrest Gump !

Voilà, un bon film mais pas excellent non plus !

A bientôt !

Nous allons nous pencher aujourd'hui sur une question scientifique, celle de l'évolution de la vie et de la répartition des êtres vivants sur la Terre au cours des ères géologiques !

La Terre a environs 5 milliards d'années depuis que des poussières cosmiques, sous l'effet de la force gravitationnelle du Soleil s'amalgamèrent en corps céleste ! Passons sur les nombreux phénomènes géologiques de ces changements et venons en directement à l'apparition de la vie !

A l'origine, la Vie apparait dans la Soupe Primordiale, c'est à dire le milieu aquatique, les océans de la planète. Les molécules organiques - probablement apportées par des météorites - ont précédé les premières cellules procaryotes (sans noyau).

Des naturalistes ont, au XVIIIème et XIXème siècle, établit la phylogénie des espèces vivantes - leur arbre généalogique, citons Linné, Cuvier, Buffon, Lamarck, Geoffroy Saint-Hilaire et encore Darwin ! Ce ne sera pas cette histoire des sciences qui nous intéressera aujourd'hui !

Revenons à nos procaryotes qui apparaissent, il y a à peu près 3,5 milliards d'années. Ce sont des algues, des bactéries. Leur cytoplasme ne contient pas de structure spécialisée. Ces organismes rudimentaires sont pour la plupart d'abord autotrophes et réalisent eux-mêmes leur survie en tirant leurs ressource par leur moyens propres du milieu externe ! Ainsi le CO2 - gaz carbonique - résultant de l’activité volcanique va être - par le biais de la photosynthèse, transformé en O2 - oxygène - qui possède un plus grand pouvoir oxydant ! L'atmosphère se transforme peu à peu sous l'influence de la vie !

Il y a 1 milliard d'années, apparaissent les premiers eucaryotes - des cellules à noyau où l'ADN est sous forme de chromosomes.

Une extraordinaire prolifération de vie est atteinte il y a 600 millions d'années ! Les organismes multicellulaires sont apparus entre temps ! Ce sont des colonies de bactéries, mais aussi des éponges, des méduses, des vers, bref encore des invertébrés ! Tous ces êtres vivent encore dans l'eau ! Mais bientôt les plantes puis les insectes vont coloniser la terre ferme vers 420 millions d'années !

Les premiers poissons apparaissent il y a 500 millions d'années, les premiers amphibiens sortent aussi de l'eau il y a 350 millions d'années puis les premiers reptiles vers 300 millions d'années !

Il y eu au cours des quatre grandes périodes géologiques, six vagues importantes d'extinction - dont la plus connue est celles des dinosaures - et dont la sixième serait en cours du fait de l'Homme et de ses activités économiques : l'Anthropocène !

Les Vertébrés apparurent avec deux variétés de poissons, les Dipneustes pourvus à la fois de branchies et de poumons fonctionnels et les Cœlacanthes aux nageoires pentadactyles - à cinq doigts - préfigurant les membres !

Il y a 300 millions d'années, l’œuf est une grande innovation qui permet aux reptiles de s'affranchir de la reproduction dans les eaux - comme c'est encore le cas pour les batraciens qui retournent dans des mares donner naissance à leurs têtards !

Les Reptiles dominèrent toute l'ère Secondaire - entre 230 et 70 millions d'années avec les Dinosaures - dont la disparition longtemps imputée à la chute d'un astéroïde sur l'actuel Yucatan - pourrait avoir été plus progressive !

Par la suite, les reptiles se différencient en oiseaux avec l'Archaeopterix découvert dans des couches vieilles de 100 millions d'années. Pendant ce temps, les végétaux ont aussi évolués : lichens, mousses, fougères, gymnospermes, plantes à fleurs etc...

Un autre embranchement évolutif va survivre à la disparition des dinosaures - qui subsistent encore chez les crocodiles et les tortues - ce sont les premiers mammifères, d'abord des petits rongeurs qui vont incroyablement se diversifier, aboutissant en bout de chaine aux primates, hominidés et enfin à l'Homme ! Les Primates apparaissent il y a 70 millions d'années et les premiers hominidés il y a 7 millions d'années. Leur évolution continue ensuite à partir de 3 millions d'années (habilis, pithécanthrope, erectus, sapiens, Neandertal, puis Cro-Magnon) !

On pourrait aussi considérer ces phénomènes sur les plans anatomiques - les plus simples comme le nombre de dermes, ou les plus complexes comme l'évolution du systèmes nerveux, de simples neurones, puis ganglions jusqu'à la chorde neurale et les cinq parties du cerveau chez les mammifères les plus développés ! Et ceci débouche sur la naissance de la conscience, conscience d'un monde qui ne nous a pas attendus !

Voilà, c'est un sujet inépuisable dont je vous livre ici seulement quelques prémices !

A bientôt !

Rodéo est le deuxième album de Lucky Luke par Morris qui contient trois histoires où le personnage du cow-boy solitaire n'a pas encore son graphisme définitif tout longiligne mais encore un peu empâte et rond !

Il y a d'abord Grand Rodéo - prépublié originellement dans le Journal de Spirou N° 528 à 545, en 1948. Lucky Luke participe à un rodéo et se voit confronté à la brute Cactus Kid qui de dépit s'enfuira avec la caisse mais sera rattrapé par notre héros !

Ensuite, il y a le récit Lucky Luke à Desperado City - prépublié aussi dans Le Journal de Spirou, toujours en 1948, mais dans les N° 546 à 566 ! Lucky Luke y fait face à toute une ville de brigands menés par les Frères Pistol que là encore il menera sous les verrous !

On le voit dans les premières histoires, pas encore de Frères ou de Cousins Dalton mais toute une panoplie de méchants secondaires !

Enfin, le récit suivant - prépublié dans les Journal de Spirou N°567 à 584, en 1949, se nomme La Ruée vers l'or de Buffalo Creek et raconte une éphèmère fièvre de l'or, la construction d'une ville surgit du néant puis sa déperdition - comme autant d'espoirs déçus - et vue comme une suite de gags essentiellement visuels !

Dans ces récits, on revisite des mythes du Western, le Rodéo, la Ruée vers l'Or, le Shérif éploré ! Morris se documente pour ses histoires ! Ainsi, il y eut effectivement une fièvre du métal jaune en 1948 en Californie avec autant de villes champignons !

Le graphisme de Lucky Luke n'est pas définitif dans ce deuxième album mais évolue néanmoins ! Il a désormais cinq doigts - et non plus quatre - à chaque main - ce qui est plus long à dessiner ! Le cow-boy, dans ces années de la fin des années 1940, est en train de devenir un personnage phare du journal de la maison Dupuis !

En 1948, Morris quitte la Belgique avec André Franquin et Jijé alias Joseph Gillain pour un voyage aux États-Unis. Il sera installé jusqu'en 1955 à New York où il rencontrera un certain René Goscinny qui deviendra un collaborateur et signera le scénario de l'album Des rails sur la prairie !

Certaines des cases de ces trois récits sont de véritables coups de maitre car truffées de détails. La BD trouve peu à peu son rythme avec ses ouvertures sur le thème du pauvre cow-boy solitaire qui clôturera bientôt chaque histoire !

Lucky Luke prends peu à peu son envol - et Morris ses marques - avec ces albums !

A bientôt !

Le Sixième Jour est un film dramatique égyptien de Youssef Chahine, sorti en 1986, d'après le roman d'Andrée Chédid. Il raconte le combat d'une mère pour sauver son petit-fils du choléra qui sévit dans sa ville.

Saddika est une vieille femme égyptienne, lavandière, interprétée par Dalida - qui faisait ici ses premiers pas dans le domaine du cinéma. Son mari est paralytique et elle veille sur lui ainsi que sur son petit-fils Hassan. Le jeu de la chanteuse est sobre. Le film mélange drame et fantaisie mais je l'ai trouvé un peu brouillon. Il se rapproche des standards de Bollywood et inclut des passages chantés, possède un charme désuet.

Le contexte est l’Égypte de 1947, sous protectorat anglais où souffle un esprit d'indépendance après la Seconde Guerre mondiale, véhiculé par les étudiants.

Saddika remplit son rôle de mère mais a aussi des aspirations de femme. On fait le rapprochement avec la vie de Dalida, en manque de maternité qui finit par se suicider de solitude !

La signification du titre est que si on ne revient pas du sixième jour d'incubation du choléra, on meurt ! Hassan va contracter la maladie, tout comme l'instituteur !

Il y a aussi dans ce film une mise en abyme - et une lecture "métatextuelle" : Saddika se rends au cinéma et rêve en assistant à la projection du film Le sacrifice d'une mère !

La seule et unique apparition de Dalida sur Grand écran - qui retrouve ses origines égyptiennes ! Une artiste regrettée qui possédait des talents cachés ! Une totale implication !

A bientôt !

Enter the Matrix est un jeu vidéo de combat et de tir, édité par la firme Atari en 2003 en même temps que les deux suites du film Matrix originel !

Le soft fait le lien entre Matrix Reloaded et le court-métrage d'animation, Le Dernier Vol de l'Osiris - de la collection Animatrix - et comble les ellipses du film ! Ainsi, vous incarnez Niobé, un capitaine de Sion, interprétée dans les films par Jada Pinkett-Smith, l'épouse de Will Smith à la ville. Au début du jeu, vous entrez dans la Matrice et devez récupérer un paquet à la poste - laissé par l'équipage de l'Osiris - et à la fin du récit, vous devez couper l'alimentation de la centrale nucléaire de la ville pour permettre à Néo de rencontrer l'Architecte dans le film !

Il y a des phases de combat et de tir - ou vous affrontez des vigiles, des flics et des Agents - en utilisant le mouvement au ralenti -"bullet time"-  propre à l'univers des Wachowski - et aussi des phases de piratage dans le réseau pour vous octroyer des bonus ainsi que des phases plus "arcade" où vous devez dégommer des Sentinelles !

J'ai joué à ce jeu à l'époque et il est assez délicat d'utilisation ! N'étant pas un "hardcore gamer", j'avais utilisé les "cheat codes" mais m'était lassé avant la dernière mission et n'avais donc pas terminé le jeu à mon goût trop répétitif !

Le logiciel est sorti simultanément sur les plateformes de l'époque à savoir Playstation 2, X-Box, GameCube et aussi PC !

Le jeu a malheureusement été développé à la va-vite et cela se sent ! Nombreux bugs, réalisation pas à la pointe pour l'époque, il fut éreinté par les journalistes ! Reste l'intérêt pour les fans qui découvrent des pans inédits de l'histoire et c'est bien le seul intérêt !

Un jeu vite oublié au final ! Atari a connu des jours meilleurs !

A bientôt !

Ce dernier atelier cuisine en date, toujours encadré par Jocelyne et Stéphanie, était à l’approche de l’été en partie un barbecue et nous avons fait cuire des merguez et des chipolatas ! Mais nous avons tout de même fait une entrée, un accompagnement et un dessert !

Au menu :

- Œufs Mimosa

- Ratatouille (une recette que j’ai déjà faite !)

- Clafoutis aux pommes et caramel beurre salé

Voici sans plus attendre les recettes !

Œufs Mimosa

Temps de préparation : 25 minutes
Temps de cuisson : 10 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 4 à 8 œufs (suivant l'appétit)
- 1 petit bol de mayonnaise
- quelques feuilles de laitue
- persil haché
- olives noires pour décorer les œufs (facultatif)

Pour la mayonnaise :
- 1 jaune d'œuf
- 1 cuillère à café de moutarde
- 1/4 litre d'huile
- sel, poivre
- un peu de jus de citron (facultatif)

Préparation de la recette :

Faire durcir les œufs 10 mn, puis les mettre dans l'eau froide.

Monter une mayonnaise avec les ingrédients ci-dessus ou utiliser une mayonnaise prête vendue dans le commerce. Le jus de citron s'ajoute au dernier moment.

Les œufs écalés, les couper dans le sens de la longueur, séparer les blancs des jaunes.

Dans une assiette creuse, émietter les jaunes à la fourchette, mélanger la moitié de ces jaunes émiettés avec la mayonnaise et réserver le reste.

Remplir les demi-blancs de cette préparation, puis saupoudrer chaque demi-œuf du reste de jaunes émiettés (ce qui fait le mimosa !!).

Disposer les œufs sur des feuilles de laitue, mettre sur chaque œuf un peu de persil et une olive noire.

Servir frais.

Ratatouille :

Temps de préparation : 25 minutes
Temps de cuisson : 55 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 350 g d'aubergines
- 350 g de courgettes
- 350 g de poivrons de couleur rouge et vert
- 350 g d'oignons
- 500 g de tomates bien mûres
- 3 gousses d'ail
- 6 cuillères à soupe d'huile d'olive
- 1 brin de thym
- 1 feuille de laurier
- sel et poivre

Préparation de la recette :

Coupez les tomates pelées en quartiers, les aubergines et les courgettes en rondelles. Émincez les poivrons en lamelles et l'oignon en rouelles.

Chauffez 2 cuillères à soupe d'huile dans une poêle et faites-y fondre les oignons et les poivrons. Lorsqu'ils sont tendres, ajoutez les tomates, l'ail haché, le thym et le laurier.

Salez, poivrez et laissez mijoter doucement à couvert durant 45 minutes.

Pendant ce temps, préparez les aubergines et les courgettes. Faites les cuire séparément dans l'huile d'olive pendant 15 minutes.

Vérifiez la cuisson des légumes pour qu'ils ne soient plus fermes. Ajoutez-les alors au mélange de tomates et prolongez la cuisson sur tout petit feu pendant 10 min.

Salez et poivrez si besoin.

Et pour finir

Clafoutis aux pommes et caramel beurre salé :

Temps de préparation : 25 minutes
Temps de cuisson : 30 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 3 pommes reinettes
- 80 g de beurre salé
- 155 g de sucre roux
- 2 pincées de cannelle
- 4 œufs (2 entiers + 2 jaunes)
- 1 sachet de sucre vanillé
- 70 g de farine tamisée
- 1 pincée de sel
- 40 cl de lait entier

Pour le moule (24cmx5cm) :
- 20 g de beurre salé
- 1 cuillère à soupe de sucre roux

Préparation de la recette :

Préchauffer le four à 200° (thermostat 6-7).

Couper les pommes en petits quartiers dans une poêle à fond adhésif, les faire sauter avec 30 g de beurre salé, 1 cuillère à soupe de sucre roux et la cannelle pendant 5 minutes environ.

Pendant ce temps, dans un saladier, assembler les 2 œufs entiers, les 2 jaunes, le reste de sucre roux (140 g) et le sucre vanillé.

Battre ce mélange.

Ajouter la farine et la pincée de sel puis fouetter.

Verser le lait petit à petit et toujours en fouettant pour éviter les grumeaux.

Beurrer le moule et y ajouter un peu de sucre roux. Répartir les pommes sautées au fond du moule puis verser la pâte par-dessus.

Avec les 50 g de beurre restant, faire une dizaines de petites noisettes à répartir à la surface du clafoutis

Faire cuire au four pendant 30 minutes.

Servir ce clafoutis encore chaud.

Je vous dis à la prochaine fois pour de nouvelles recettes !

Le D-Day ou Débarquement de Normandie durant la fin de la Seconde Guerre mondiale reste l'une des opérations militaires les plus ambitieuses de l'Histoire. Il s'agissait de poser le pied sur des kilomètres de plages pour près de 350000 hommes - dont près de 9000 périrent le premier jour et 200000 durant la totalité de la Bataille de Normandie soit presque autant que les pertes françaises à Verdun ! Il n'y avait que peu de place pour l'improvisation pour les troupes américaines, anglaises, françaises, canadiennes et des autres pays !

Dans ce contexte, il existait des objectifs secondaires - comme Sainte-Mère-L'Eglise ou le Pont de Bénouville mais aussi la Pointe du Hoc ! C'était un appontement rocheux à mis distance entre Utah Beach et Omaha Beach, deux plages où devaient débarquer les Américains ! Six obusiers de fabrication française de 155 mm étaient supposés être installés en haut de la falaise et pouvaient donc "arroser" les plages de leurs salves ! Il fallait donc coûte que coûte prendre la position, trop lourdement défendue depuis l'intérieur des terres et qui ne pouvait l'être que par mer, ce qui supposait escalader la falaise sous les tirs de mitrailleuses ennemies !

Ce fut la tâche que se vit confier le 5ème corps de la 1ère armée du Général Bradley, le 2ème bataillon de Rangers composé de 225 hommes et commandé par le lieutenant-colonel James E. Rudder - qui si il prend la Pointe dans le délai - soit 7 heures du matin - recevra l'appui de 500 hommes supplémentaires des 2ème et 5ème bataillons, ceux-ci étant le cas-échéant détournés sur Omaha Beach !

L'opération débute donc le 6 juin à 6 heures du matin mais, en raison d'un fort courant, les barges sont déportées vers l'est ! Les renforts s'imaginent alors que l'assaut est un fiasco et les choses se présentent mal !

Passé la surprise du bombardement maritime initiale, les Allemands se ressaisissent et noient la plage sous un déluge de mortiers ! Les Rangers sont obligés d'escalader à coup de lance-grappins, voire souvent à la baïonnette et au couteau ! Certains se noient avec leur équipement ! Un pan de falaise s'effrite sous les obus et facilite l'ascension ! Des échelles de pompiers - récupérées chez les pompiers londoniens - permettent aussi à des soldats alliés de se hisser tant bien que mal ! Les Rangers se sont auparavant entrainés sur des falaises dans le Sud de l'Angleterre.

Hélas, les pertes sont lourdes et 90 Rangers sur les 225 du bataillons sont hors de combats ! Rudder doit s'adapter et établit un point de ralliement/ OG provisoire dans un trou d'obus. Les renforts ont été débarqués ailleurs, ce que confirme un appel radio du lieutenant-colonel.

Mais les batteries de 155 mm ne sont pas installées ! Elles sont en réalités découvertes plus loin par deux Rangers, cachées derrière une haie avec leurs caisses de munitions ! Les deux hommes les neutralisent avec des grenades incendiaires ! Des bombardements aériens les jours précédents ayant détruit une des pièces, les Allemands avaient décidés de mettre les autres en retrait. Le harcèlement exercé par la Résistance française avait également retardé les préparatifs d'installations de l'ennemi sur le site !

Les Allemands contre-attaquent sur des Rangers trop peu nombreux la nuit suivante ! Ces derniers parviennent néanmoins à faire sauter le dépôt de munitions. au matin du 7 juin, munitions et vivres diminuant, les renforts du 116ème régiment d'infanterie, retardés à Vierville, ne sont toujours pas là !

Le Blockhaus de DCA Ouest tient toujours et des tireurs allemands isolés font subir des pertes non négligeables aux Américains.

Les Rangers tiennent la moitié du site lors de la deuxième nuit et subissent trois contre-attaques de l'ennemi ! Les combats deviennent des corps-à-corps sans merci ! Mais les alliés tiennent bon et au matin du 8 juin, les tanks du 116ème régiment prennent enfin le relais, Rudder peut souffler tandis que les derniers défenseurs s'enfuient !

Les Rangers ont montré un courage exceptionnel ce jour-là ! Lors du 40ème anniversaire du D-Day, le président Ronald Reagan leur a rendu un vibrant hommage ! De ce jour du 6 juin, il restera une phrase qui est devenu leur devise : "montrez le chemin, les Rangers !".

Saluons ces héros qui ont contribué à nous soustraire à la barbarie !

De nos jours, la Pointe du Hoc est aménagée, relate ce récit en détail et est un haut lieu de mémoire, de recueillement et de tourisme !

A bientôt !

Aujourd'hui, nous allons faire plaisir aux gourmands en vous parlant d'une spécialité laitière de la Baie des Veys en Normandie, à savoir le Caramel d'Isigny !

Isigny-sur-Mer est une petite localité au confluent de de l'Aure et de la Vire qui est surtout connue pour ses produits laitiers de qualité et sa coopérative dans ce domaine. Avant d'être desservie par le train au milieu du XIXème siècle, la ville était déjà un port, près des marais de Carentan, ce qui lui permettait d'exporter tous ses produits.

On trouvait dans le port des "Bisquines" et des "Picoteux", des petits bateaux qui péchaient l'huitre - plate - de catégorie Ostrea edulis avant l'introduction de l'huitre japonaise !

Les marais n'étaient pas favorables à la culture mais davantage à l'élevage et on créa la race normande, à la robe blanche, brune et noir - à ne pas confondre avec la hollandaise ou la montbéliarde qu'on trouve aussi dans nos près !

Ce fut le célèbre Dupont d'Isigny qui lança la production de caramels - tendres/ au lait ou durs/ à la crème - qui pris son essor dans les années 1930.

La recette du caramel - en carrés ou en papillotes - est simple sur le papier. On mélange à 125°C du sucre, du lait en poudre, de l'eau et du beurre. Puis on recueille et découpe sur des tables chaudes ou froides la pâte obtenue que l'on laisse refroidir en la découpant en petits morceaux dans des machines ! Le caramel d'Isigny bénéficie d'une A.O.P. ! Parmi les parfums : pomme, pruneaux, fraise, café, vanille, calvados...

Cette fabrication artisanale vous est présentée au Musée des "Caramels d'Isigny", Rue du 19 mars 1962, ZA Isypole, à Isigny-sur-Mer. Si ce musée d'entreprise n'est pas très grand, il est en revanche très bien pensé et les hotesses présentes sont charmantes, compétentes et vous offrirons un caramel !

C'est l'histoire du caramel, des produits laitiers, de l'huitre et de la pomme qui vous seront présentés !

A voir pour seulement 3 euros par personne adulte !

A bientôt !

Voici un court roman d'à peine une centaine de pages de Jean Hatzfeld qui parvient néanmoins à toucher sa cible en si peu de pages ! Il est question ici du génocide du Rwanda de 1994 où l'ethnie Hutue s'en est prise à coup de machette à sa comparse Tutsie. Il y avait eu auparavant des précédents dans les années 1960 et 1970...

Le roman se nomme Englebert des Collines du nom de son personnage principal, un tutsi qui est un individu bien réel que Jean Hatzfeld a rencontré en personne - photo à l'appui dans l'ouvrage.

Englebert est un africain du Rwanda, qui dispose d'une bonne éducation, finit "toujours premier" à l'école et est appelé à la haute administration ! Tout s'engage donc pour le mieux sauf qu'il est victime de discrimination du fait de son ethnie. En effet, de 1931 à 1994, la carte d'identité mentionne l'ethnie dans ce pays ! Notre homme habite Nyamata, une petite ville et descend d'une famille d'éleveurs - comme le sont en majorité les tutsis.

Hélas, le génocide de 1994 survient - je ne détaillerais pas ici ! - et il perd ses deux frères et sa soeur ! Il raconte le récit à la première personne et on ne peut qu'être frappé par l'horreur de la situation, ou comment des êtres humains avec une vie et des sentiments peuvent être tués pour une question de race ou de religion ! C'est assez poignant ! Il décrit longuement la traque dans les marais pendant plusieurs semaines, l'humain réduit à l'état de bête - chasseur comme chassé et c'est très efficace, plus que de longs discours !

La suite du texte demande à être lu entre les lignes car Englebert connait un vagabondage sans fin et semble ne pas toujours en être conscient ! Il boit beaucoup, de la bière nationale, la Primus ou de l'alcool de banane ou de sorgho. C'est un rescapé philosophe et alcoolique qui déambule, n'oublie pas mais tente de pardonner !

En 2014, nous avons commémoré les 20 ans du Génocide ! On ne peut qu’espérer que pareille horreur ne se reproduise plus ! Ce témoignage est une brique à l'édifice de la mémoire !

A bientôt !

La trilogie Mad Max est une série de films emblématiques des années 80, réalisé par George par le non moins mythique George Miller et se déroulant dans un univers post-apocalyptique en proie à une "crise de l'eau" et à une désertification accrue entrainant des pénuries !

Le projet d'un quatrième Mad Max est dans les tuyaux depuis les années 2000 et ne s'est finalement concrétisé qu'en 2009 - 2010 pour aboutir en 2015 avec ce Mad Max : Fury Road !

Max Rockatansky est un ancien flic de la route qui a perdu sa famille durant la chute de la civilisation ! Il a abandonné tout espoir et est hanté par ses voix - d'où son qualificatif de "Mad" ! Pourtant, il n'est pas le plus fou sur ces terres où circulent des groupes de barbares motorisés et il n'hésite pas à venir en aide aux plus faibles comme on l'a vu dans les opus précédents !

Ce n'est plus Mel Gibson - trop vieux ! - qui incarne Max mais Tom Hardy - ce qui n'est pas dérangeant outre mesure mais la vedette lui est carrément volée par la géniale Charlize Theron, actrice capable d'endosser un large éventail de rôles très différents ! Elle incarne en effet l'Impératrice Furiosa !

Immortan Joe règne sur la Citadelle et tient sa population en restreignant l'eau qu'il puise dans les profondeurs ! C'est une espèce de mutant implacable qui a engendré une filiation de monstres de foire, de vrais "Freaks", dans cet univers du Système D et du recyclage ! Furiosa va lui jouer un "sale tour" en lui subtilisant ses meilleures "pondeuses" , cinq superbes jeunes femmes en quête de liberté et d'une terre verte !

Un véritable univers baroque, et largement "punk" voire "steam (?) punk" en un certain sens sauf que la vapeur est remplacée par le pétrole ! Les hommes vivent les uns les autres dans un rapport d'exploitation et plus aucune confiance envers son prochain ne subsiste (voir pour s'en convaincre le premier face-à-face musclé entre Max et Furiosa !). Un monde qui a reconstitué un système de castes et de rituels ("aller au Walhalla") après la chute du capitalisme et qui s'est mué en monde fasciste ou le plus fort impose sa loi !

Le film est - n'est que - une longue séquence de scènes d'action et de cascades automobiles spectaculaires dans des véhicules improbables ! C'est un film de genre en quelque sorte ! Si vous êtes allergique aux trois précédents opus, vous n'aimerez pas mais dans le cas contraire, vous allez vous éclater avec ces "combattants de l'autoroute" sur des terres dévastées !

Il y a tout de même une fin qui va bien avec la morale. Presque tous les "gentils" s'en sortent et Immortan Joe est vaincu ! Max, lui, repart pour de nouvelles aventures !

Bref un film que je résumerais par un seul adjectif qualificatif ! Hallucinant ! Et esthétiquement superbe ! Il dégage sa propre atmosphère !

A bientôt !

Nous allons nous intéresser ici à une biographie croisée de Claude Monet, le peintre et Georges Clemenceau, le politicien signée par Alexandre Duval-Stalla - qui a également écrit sur De Gaulle et Malraux, dans un livre intitulé Claude Monet - Georges Clemenceau : une histoire, deux caractères.

Le livre se lit comme un roman ! Il s'ouvre sur les dernières années de la vie des deux hommes célèbres, sur ce qui doit être leur aboutissement - après la Grande Guerre - politique avec la Victoire pour le Tigre et esthétique avec Les Nymphéas pour Monet !

Puis, on réaborde les choses dans l'ordre chronologiques, depuis leurs débuts !

Claude Monet et Georges Clemenceau se sont croisés une première fois dans leur jeunesse puis de manière plus soutenue dans les années 1890. Clemenceau est né le 28 septembre 1841 et Monet le 14 novembre 1840.

La présente biographie alterne les parcours de vie des deux hommes, puis les croise et les compare !

Claude Monet débuta sa carrière comme caricaturiste. Il devait par la suite concourir à l'émergence de l'impressionnisme avec Manet, Pissaro, Renoir, Cezanne, Sisley, Degas, Bazille... Ce mouvement, rejeté par la peinture académique,  montera lui-même 8 expositions impressionnistes de 1874 à 1886 et le Salon des Refusés !

Sur la dernière partie de sa vie, Monet lance une grande innovation ! S'adonnant déjà à la peinture de plein air, il se livre a des exécutions de "séries" de tableaux - peints "en même temps" mais en réalité successivement selon les heures de la journée et la luminosité. Ce seront d'abord la série des Meules, puis les Peupliers, ensuite, la Cathédrale de Rouen et les vues sur la Tamise ! Et bien sûr, Les Nymphéas !

Monet a beaucoup voyagé en Europe : autour de la Méditerranée, Côte d'Azur, Maghreb, Italie, Espagne, Norvège, Grande-Bretagne... Mais il posséda aussi de nombreux domiciles le long du parcours de la Seine, haut-lieu de la Peinture Impressionniste, entre Deauville, le Havre et Paris ! Il s'adonnait aussi au jardinage et entretenait, sur la fin de sa vie, ses jardins de Giverny - dont il a été brièvement question ici dans un autre billet !

Georges Clemenceau fut un animal politique, et tout autant écrivain et journaliste ! Il prit part à tous les évènements historiques et politiques majeurs de l'Hexagone entre la deuxième moitié du XIXème siècle et le début du XXème siècle : Défaite de Sedan et Chute de l'Empire, Commune de Paris, opposition à Jules Ferry à l'ère du colonialisme, luttes oratoires avec Jean Jaurès, Affaire Dreyfus, Séparation de l’Église et de l’État et bien évidemment l'épreuve la plus dure du "petit père la Victoire", la Guerre de 14-18 !

Ce livre, à travers deux hommes d'importance, retrace toute une époque mouvementée -celle de la Troisième République et de la Naissance de la Modernité ! C'est une vraie leçon d'Histoire - sur ce qui pour ma part est ma période chronologique préférée - la Belle Époque !

A bientôt  !

 Voici un nouvel "ouvrage" luxueux de l'éditeur Huginn & Muninn, pas du tout un livre mais un simili-coffret contenant 12 grandes cartes autour du monde imaginaire de Game of Thrones !

Shinobi est un jeu vidéo de Sega, sorti d'abord en 1987 sous forme de borne d'arcade puis en 1988 sur console Sega Master System et en 1989 sur Atari ST et Amiga 500 !

Vous incarnez un ninja, Joe Musashi, dans ce jeu d'action à scrolling horizontale. Votre personnage peut sauter, s'abaisser et lancer des shuriken ! La moindre erreur/blessure est fatale !

L'histoire/ la trame de fond raconte comment une organisation criminelle appelée "Zeed" kidnappe les élèves de votre "école de ninja" ! Vous devez alors traverser 5 stages - nommés comme autant de "missions" avec à chaque fois un boss de fin qu'il faut frapper un certain nombre de fois pour en venir à bout !

Les boss sont les suivants : Mission 1 avec un ninja gigantesque, Mission 2 avec un hélicoptère qui balance des acolytes, Mission 3 avec des statues Mandara empilées et contrôlées par un super ordinateur, Mission 4 avec un Samouraï et enfin la Mission 5 avec le "Ninja qui dirige en coulisses" !

Au cours de ces phases, vous devez délivrer vos élèves pour finir le niveau ! Il y a plusieurs "étages" ou plans de progression et vous pouvez passer de l'un à l'autre pour vous esquiver ! Enfin, il y a un temps limite !

Il y a aussi des phases intermédiaires en vue subjective où vous devez abattre les ninjas qui viennent du font de l'écran à coup de shuriken ! Cela vous donne des bonus pour la suite !

Pour ma part, j'ai glissé des fortunes en pièces de 5 francs dans le monnayeur de cette borne sans jamais parvenir à la fin. Le jeu demande des réflexes et votre ninja est délicat à manier ! Il s'agit de mémoriser les bons enchainements et en cela le jeu est très répétitif d'une partie à l'autre !

Il y aura plusieurs suites dont une intitulée Shadow Dancer ou votre ninja est accompagné d'un chien, ce qui lui permet de neutraliser certains adversaires en faisant diversion ! Dans le même genre de soft à base d'action - "run and gun", il y a le jeu Rolling Thunder de Namco !

Ce fut la période où Sega connaissait son heure de gloire !

A bientôt !

Le Pacte des loups est un film français atypique, détonnant avec la production hexagonale habituelle ! C'est une œuvre réalisée en 2001 par Christophe Gans que l'on pourrait classer aussi bien dans le genre historique que dans la catégorie "films de séries Z" - catégorie chere à des magazines tel Mad Movies. C'est l'improbable rencontre entre le film de kung-fu, le film d'horreur, le western et le film de monstres !

L'intrigue se passe au XVIIIème siècle et s'inspire de la légende de la Bête du Gévaudan ! C'est la lutte entre l'obscurantisme et les Lumières et un complot contre Versailles et la Monarchie Française est au coeur du récit !

Au casting, on retrouve Samuel Le Bihan qui incarne le héros, le Chevalier Grégoire de Fronsac, accompagné d'un indien iroquois, Mani, (joué par Mark Dacascos), ramené des États-Unis. Fronsac enquête sur les meurtres de la Bête au plus profond de la campagne française et se heurte à l'hostilité des notables locaux, la plupart mouillés dans la conjuration ! Il s'éprend de la belle Marianne de Monrangias (rôle endossée par Émilie Dequenne) qui se montre d'abord réticente à la réputation de Libertin du Chevalier. Fronsac doit aussi se méfier de la réputation ombrageuse du frère de sa belle, Jean-François de Morangias (campé par Vincent Cassel, très impétueux !) ! Enfin, Monica Belluci joue une sulfureuse espionne du pape !

Un film très séduisant au final à condition de ne pas être trop regardant sur les anachronismes comme ces paysans du Gévaudan qui pratique le kung-fu ! il y a pléthore de bêtes exotiques - je ne vous révélerais rien sur la nature du monstre si vous n'avez pas vu le film ! Le jeune sieur de Morangias manie à un climax du film une épée digne d'un opus vidéoludique de Mortal Kombat !

C'est toute la pop-culture et la culture underground des années 1990 qui passe au premier plan avec ce film !

J'ai beaucoup apprécié ce film - jolis décors, intrigue prenante - mais il perd en intensité la surprise passé au second et troisième visionnage car on voit trop les ficelles !

A bientôt !

Suivant le modèle des Cahiers de Paul Valéry - mais en toute modestie - je consigne presque quotidiennement mes réflexions sur des sujets de sociétés et/ou qui donne à penser - en alimentant mes idées de mes nombreuses lectures !

Je vous donne ici une première fournée de ces réflexions !

Quel poids avons-nous – individuellement – face à l’Histoire, face à l’immensité du Monde, face à la Mort ?

Ce sont ce genre de questions qui rendent fou ! En tout cas, moi, qui m’angoissent !

Peut-être la solution est-elle à considérer les gens collectivement. Chacun apporte son petit effet à l’ensemble... Et les morceaux mis bouts à bouts…

??? – Ma perplexité !

(04/07/2013)

Qu’est-ce que la philosophie ? Est –ce celle de Monsieur tout le monde ? S’interroger soi-même sans préjugés ni connaissance préalable sur le monde ?

Ou est-ce rebattre, comme le font les profs de philo, les concepts de l’Histoire de la philosophie ?

Paul Valéry lui se voulait esprit libre et indépendant ! Je m’inscris dans cette démarche !

(06/07/2013)

Lire ne fait pas passer le temps moins vite mais le remplit !

(10/07/2013)

J’ai plus de facilités à argumenter à l’écrit qu’à l’oral. Or le parler oral est déjà une forme d’externalisation – comme le support écrit.

Longtemps réticent à l’idée de faire des exposés oraux – atténué en formation de Lettres – je constitue depuis plus d’une décennie une œuvre écrite qui est à son apogée avec mes journaux intimes et ces carnets !

Parce que j’ai du mal à argumenter à l’oral, j’avais du mal au lycée à discuter par exemple, surtout avec les roublards !

Et puis pour acquérir le savoir philosophique, il faut beaucoup lire !

(17/07/2013)

La Socialisation, c’est la captation de l’attention. Savoir se concentrer sur un objet !

Chez les malades psychiques, il y a des troubles – souvent – de la concentration. Cela explique leurs difficultés d’intégration sociale.

(17/07/2013)

Je me dis que viendra un temps – fatalement lorsque je serais très vieux – où mon époque, celle où j’aurais vécu fera partie d’un passé révolu et je n’aurais plus de prise sur le présent. Cela m’angoisse par ailleurs !

Il faut se consoler en se disant que ce présent nouveau à ses racines et ses origines dans ce passé révolu !

A notre époque, on n’écoute plus les anciens et on se coupe de ses racines et de la terre !

C’est aussi pour cela qu’il faut que je recueille le témoignage de la vie de mes ancêtres avant qu’ils ne soient plus là et que je l’incorpore comme une partie de mon œuvre écrite et/ou romanesque (à défaut l’inventer – c’est cela la littérature aussi ! - S’il est trop tard !).

(17/07/2013)

Voilà pour le moment... A bientôt !

Il se dit beaucoup de bêtises sur la schizophrénie que les médias et les gens mal informés - aidés en cela par toute une imagerie hollywoodienne - assimilent tort à un dédoublement de personnalité et à la dangerosité !

Dans Un homme d'exception - A beautiful mind en VO - film américain de 2001 de Ron Howard, on découvre la biographie de John Forbes Nash Jr., Prix Nobel d'économie pour ses travaux sur la théorie des jeux - des travaux pointus en mathématiques appliqués - et son quotidien avec la schizophrénie depuis la survenue de la maladie jusqu'à sa consécration en Suède. Le film fut multi-récompensé notamment de l'Oscar du Meilleur Film.

Nash est incarné par la star montante de l'époque, Russell Crowe (Gladiator, Master and Commander), lui aussi se verra remettre un Oscar, celui du Meilleur Acteur pour ce film de Ron Howard !

Mais si ce film est prenant, il me dérange personnellement beaucoup - car même si le personnage de Nash, malgré une certaine froideur de coeur, est attachant - on pénètre dans son esprit et c'est cela qui est déstabilisant !

Je m'explique ! Nash a un ami Charles et est employé par un agent secret, William ! Or lorsqu'on s'aperçoit de son délire et de sa maladie, le spectateur découvre que Charles et William ne sont que des produits de son imagination et n'ont pas d'existences réelles ! Or il est très rare d'avoir des hallucinations visuelles dans ces maladies quoi que les hallucinations auditives soient très fréquentes ! Mais voilà comment montrer à l'écran une hallucination ? Il se trouve que William est interprété par Ed Harris donc un acteur de chair et de sang ! Donc impossible pour le spectateur de faire la différence et on est véritablement floué ! On croit voir les choses de manière objective or le récit est en fait subjectif, du point de vue de Nash ! Il y a bien quelques indices mais ténus ! Il s’avère en réalité que ces personnages hallucinatoires ont été inventés pour les besoins du scénario !

Le film a suscité quelques polémiques autour de la personnalité de Nash à sa sortie. On a reproché au film de taire les supposées expériences homosexuelles de Nash mais là à la limite je dirais qu'est-ce que ça a à voir avec le Schmilblick ? De plus, il me semble que Nash a aussi tenu des propos antisémites dans sa vie et là lever de boucliers évidemment !

Le film montre donc comment Nash se heurte à une maladie terrible mais également son génie et pose la question des liens entre génie et folie ! Il est très romantique de dire que l'un ne va pas sans l'autre mais AMHA il n'y a rien de plus faux ! Et on voit bien que l'intellect de Nash - à partir du moment où la maladie s'installe - tourne à vide puis s'enlise !

Ce film remet quelques pendules à l'heure !

A signaler aussi la Bande musicale du réputé James Horner ! Et puis la très belle prestation de l'actrice Jennifer Connelly en madame Nash séduite par le génie et affrontant la folie de son époux avec abnégation !

A la prochaine !

Le chiffre "sept" est au coeur de cette série de Delcourt : sept albums, chacun autour de sept personnages, psychopathes, yakusas, guerriers, pirates etc... A l'image des légendaires "Sept mercenaires" du cinéma !

Sept prisonniers est un récit de Science-fiction, une BD scénarisée par Mathieu Gabella et dessinée par Patrick Tandiang.

En 2062, les prisonniers de la Terre surpeuplée sont envoyés par un ascenseur digne d'Arthur C. Clarke sur la colonie pénitentiaire lunaire pour un voyage sans retour. Or depuis une décennie, les condamnés ont pris le contrôle du satellite et se sont divisés en trois clans : les Blancs, les Noirs et les Jaunes, regroupés par ethnie, pratiquant l'anthropophagie et la violence à outrance.

Dans cette histoire, le milieu lunaire nous est décrit, colonie originelle, vieille navette rouillant dans un entrepôt, odeurs de charnier, papillons mutants carnivores et improbable grotte préhistorique laissée par des pré-humains télékinésistes du Magdalénien !

C'est pour accéder à cette grotte et à la plus incroyable découverte de l'Histoire de l'Humanité que le milliardaire Laroche Galouseau se fait interner sur la Lune et emmène avec lui six compagnons possédant chacun un talent particulier ! Il va être confronté aux indigènes et approcher le trésor convoité ! Mais les choses ne se conclueront pas comme il l'entend... Car après tous, ses compagnons sont des brigands et on ne peut leur faire confiance.

Un récit au dessin nerveux qui comporte nombre d'éléments classiques de la SF comme les pouvoirs psy, la technologie spatial et une réflexion sur le devenir de l'Homme parmi les étoiles !

L'histoire m'a toutefois moyennement convaincu ! C'est un peu brouillon par moments ! Cette première impression mitigée ne devrait toutefois pas m'empêcher de retenter l'expérience avec les autres albums de cette série !

A bientôt !

Dragon Ball qui fit les beaux jours du Club Dorothée à la fin des années 1980 est l'adaptation en anime du manga d'Akira Toriyama, qui s'est lui-même inspiré pour son personnage d'enfant adepte des arts martiaux de la légende du Roi-singe comme en témoigne la queue de primate de Son Goku !

Je nomme ici Saison 1 l'ensemble des épisodes 1 à 13 - la première quête des Dragon Balls - et Saison 2 pour les épisodes 14 à 28 - le Tournoi des Arts Martiaux ! Ceci pour des raisons de commodité d'analyse car rien ne garantit que ce soit une classification "officielle" (toutefois elle est adoptée sur certains sites !).

Dans la Saison 1, la jeune Bulma, une jeune fille ingénieuse et pleine de ressources tombe lors d'un de ses voyages sur un enfant sauvage, le jeune Son Goku. Le garçon ne connaît pas les manières de la ville, ce qui dans un premier temps déconcerte la jeune fille mais bien vite, elle se rend compte que le gamin est bien utile pour terrasser tous les monstres, T-Rex ou ptérodactyles qui courent les régions sauvages ! Il est en effet un expert en arts martiaux, éduqué par le défunt Son Gohan, son grand-père ! Or Bulma est en quête des sept boules de cristal "venues des étoiles" qui exaucent tous les vœux ! Sangoku qui possède la boule à quatre étoiles se joint à elle dans cette quête !

En chemin, ils croiseront Oolong, un cochon métamorphe, Yamcha et Plume et Tortue Géniale entre autres ! Parmi les antagonistes, outre divers monstres de grand chemin, le "grand" méchant de ce début d'histoire - plus bête que méchant - est Pilaf et sa bande qui court aussi après les Dragon Balls !

Le dragon Shenron est finalement invoqué une fois les boules réunies mais Oolong gâche le vœu de Pilaf qui détient nos héros prisonniers en demandant au dragon une petite culotte. Pilaf ne deviendra donc pas cette fois maître du monde ! C'est alors que Son Goku montre un aspect "explosif" de sa personnalité !

Dans la "seconde" Saison, Son Goku s’entraîne aux arts martiaux chez le maitre Tortue Géniale et rencontre Krilin, un autre élève, au départ son rival mais bien vite son meilleur ami ! Son Goku montre des dons et des talents certains !

Puis vient le Tournoi des Arts Martiaux auquel participent Son Goku, Krilin, Yamcha, Lanfant, Nam, Guilan et aussi le redoutable Jackie Choun qui cache un secret ! Tortue Géniale pour sa part espère que ses élèves ne gagneront pas le Tournoi pour ne pas choper la grosse tête et compromettre leurs carrières ! Mais Jackie Choun aura fort à faire si il veut battre Son Goku !

La Saison s'arrête après le "Combat final" et on enchaîne sur un nouveau voyage de Son Goku à la recherche des boules de cristal !

Une série amusante, attachante, pleine d'action et de dérision ! Elle peut s'apprécier au premier degré pour les enfants - mais il y a d'autres niveaux de lectures pour les plus grands à l'image de Tortue Géniale obsédé par les naïades, les grosses paires de seins et les culottes en soie (particularités hélas censurées dans la VF) !

Et aussi la chanson d'Ariane du Club Dorothée au générique français : "Dragon Ball, la quête finale des sept boules de cristal..." !

A bientôt !

Assassin's Creed - "Le Credo de l'Assassin" - est une franchise - d'abord de jeux vidéo puis de comics, romans et films - initiée par UbiSoft en 2007 avec le premier opus vidéoludique du nom, Assassin's Creed !

Le jeu se déroule à la fois au XXIème siècle et aussi - par le biais de la mémoire génétique du protagoniste principal - au Moyen-Orient, durant la Troisième Croisade, au XIIème siècle !

Tout d'abord, vous incarnez Desmond qui est kidnappé par la société pharmaceutique Abstergo qui a conçu un dispositif électronique, l'Animus, qui permet d'explorer la "mémoire génétique" des sujets testés. Desmond va donc par ce biais redécouvrir les secrets et la vie de son ancêtre, Altair Ibn La-Ahad qui faisait partie de la Secte des Assassins, sous la direction du Vieux de la Montagne, en conflit avec les Templiers en Terre Sainte !

Altair va bafouer les trois Règles des Assassins : ne pas tuer un innocent, rester discret en toute circonstance et ne pas compromettre l'Ordre. Pour cela, il va être rétrogradé au rang de novice. Par la suite, Al Mualim, le Vénérable de la Secte, va lui confier pour mission d'assassiner neuf hommes entre les villes de Damas, Acre et Jérusalem. En vérité, il découvrira une autre raison derrière ces missions que celle de stopper la Guerre Sainte !

Par ailleurs, au XXIème siècle, Abstergo est plus que ce qu'elle parait être : un ennemi ancestral omnipotent qui veut mettre la main sur des artefacts permettant de dominer le monde !

La grande force de la saga Assassin's Creed - outre sa réalisation soignée et son gameplay impeccable est qu'elle dispose d'une storyline efficace qui s'étend du XIIème siècle et la Terre Sainte jusqu'à l'Italie de la Renaissance, la Guerre d'Indépendance Américaine, la Révolution Française et - pour le dernier opus en date, à sortir en octobre 2015 - la Révolution Industrielle !

C'est une histoire basée sur l'Histoire et ésotérique à souhait ! Une méta-Histoire !

Côté réalisation et gameplay, la prise en main est facile ! Vous devez assassiner rapidement - en vous cachant, en sautant sur les toits ! Vous pouvez courir, sauter, frapper etc...

Bref, j'ai découvert cette série sur le tard et ai aussitôt été séduit ! Vous le serez sans doute aussi ! Le jeu se décline sur PC et la plupart des consoles !

A bientôt !

La série Marvel's Agents of Shield en est à sa deuxième saison tandis qu'elle débarque sur la TNT française sous le titre Les Agents du Shield !

La Saison 2 capitalise sur les acquis de la Saison 1. Suite aux événements de Captain America : Le Soldat de l'Hiver, le Shield a été détruit de l'intérieur par Hydra. Dans la suite du show, Coulson dirige ce qu'il reste de l'agence et doit se confronter à Whitehall, un cadre d'Hydra qui fait des recherches sur une mystérieuse source de pouvoir alien, l'Oracle !

De nouveaux personnages sont introduits dont Bobby Morse aka Oiseau Moqueur dans le comics n'est pas la moindre ! Coulson continue à avoir ses visions qui le mènent jusqu'à une cité alien qui est en réalité d'origine Kree ! C'est le secret des Inhumains - sur lesquels un film MCU est prévu pour 2019 - qui est mise en lumière et au coeur de cette Saison !

Skye retrouve son père, Calvin Zabo aka Mister Hyde, interprété par le Kyle MacLachlan, un médecin colérique qui abuse de potion, puis subit une transformation qui en fait la Daisy Johnson des comics aka Quake ! Bref, elle acquiert des pouvoirs !

Au chapitre des acteurs présents depuis le pilote, on a Fitz et Simmons qui voient leur relation évolué. On a aussi May - dont l'histoire dramatique à Bahreïn nous est enfin révélée ! On retrouve aussi le traitre Grant Ward et l'Agent 33 qui a été retournée suite à un lavage de cerveau !

Comme toujours, la seconde moitié de Saison est plus intense puisque l'on a une confrontation entre le Shield de Coulson et le "vrai Shield" tenu par Gonzales tandis que la menace Hydra semble être écartée sur le moment ! L'intrigue se concentre aussi sur "Afterlife" et les Inhumains ! Nouvelle menace pour le Shield ?

Les évènements d'Avengers : L'Ere d'Ultron sont évoqués aux trois quarts de la Saison 2 !

Une Saison 2 très intense et qui voit le récit se développer de manière exponentielle avec de nombreux éléments ! Certes, cela n'a pas l'ampleur des films mais reste très plaisant !

Pour mon plus grand plaisir et celui des fans, la série a été renouvelée par ABC pour une troisième Saison ! De même que Marvel's Agent Carter pour une seconde Saison !

A bientôt !

Je vous propose maintenant une fiche de lecture, rédigée en 2006, consistant essentiellement en un résumé du roman d'André Gide, Les caves du Vatican - comme j'en avais produit une pour Le Père Goriot d'Honoré de Balzac !

Cette fiche pourra servir de repère aux lycéens qui auraient à travailler sur cette œuvre mais ne les dispense évidemment pas de lire le livre !

Pour ma part, j'ai découvert Gide en 1988, en classe de Première S, avec la lecture au programme de L'Immoraliste, lecture que je n'avais pas su apprécier à l'époque !

Trêve de bavardages, voici le hors-d’œuvre !

Les caves du Vatican ; Date de publication : 1914 ; Édition Poche : Folio 34

Résumé :

Véronique Armand Dubois, Marguerite de Baraglioul et Arnica Fleurissoire sont trois sœurs.

Le mari de Véronique, Anthime, franc-maçon, se rend avec sa femme à Rome pour soigner ses rhumatismes. Après avoir détruit la main droite d'une statuette de la Vierge suite à une discussion âpre avec son beau-frère, Julius de Baraglioul, sur le thème de la religion et alors qu'il dort, Anthime a une vision de la Vierge et est guéri de son boitement. il se convertit à la religion catholique suite à cette expérience. Mais sa conversion ne durera que quelques temps, jusqu'à ce que sa paralysie le reprenne.

Julius de Baraglioul est marié à Marguerite Peterat. Il vient d'écrire un livre sur son père, le comte Juste-Agénor de Baraglioul, qui se nomme L'Air des Cimes. Julius espère entrer à l'Académie mais son livre est jugé fade. Le comte de Baraglioul est à l'agonie et demande à son fils de rendre une visite à un dénommé Lafcadio Wluiki, qui est en réalité un bâtard du comte. Lafcadio découvre que le comte est son père, lui rend visite et hérite de lui. Julius ne sait pas que Lafcadio est son frère. Néanmoins, ils sympathisent. Lafcadio croise la route de Geneviève, la fille de Julius qui s'éprendra de lui.

Protos, un ami d'enfance perdu de vue de Lafcadio, est un brigand à la tête du Mille-Pattes qui a monté une escroquerie au sujet du Pape. Il soutire de l'argent à des catholiques crédules en se faisant passer pour le chanoine de Vimontal et en affirmant que Léon XIII est emprisonné par les francs-maçons et remplacé par un imposteur. Il faut verser une caution pour sa libération. La comtesse Guy de Saint-Prix, soeur de Julius puis Arnica Fleurissoire sont bernées par Protos. Arnica demande à son mari, Amédée Fleurissoire, de se rendre à Rome pour constater les faits.

A Rome, Amédée est trompé par Protos sous diverses apparences et ses complices. Le séjour n'est qu'une suite de mésaventures pour lui. Il commet le pêché de chair avec Carola, une ancienne maitresse de Lafcadio qui est retournée vers Protos. Julius de Baraglioul se rend dans le même temps auprès du Pape pour que l'on offre des compensations financière à Anthime Armand Dubois qui a été ruiné par sa conversion. En vain. Amédée rencontre Julius après l'entrevue papale de ce dernier et l'informe du complot ce qui amuse Julius qui n'y croit guère. Amédée va toucher un chèque pour Protos accompagné par Julius. Puis Amédée reprend le train.

Lafcadio est dans le même compartiment qu'Amédée durant le voyage par le plus grand des hasards. Lafcadio commet un "acte gratuit" et pousse Amédée hors du train. Amédée se tue dans sa chute.Protos qui suivait Amédée a tout vu et prend sur lui d'effacer les indices qui pourraient compromettre Lafcadio. A Rome, Lafcadio rencontre à nouveau Julius et découvre que son demi-frère et le vieillard du train étaient apparentés. Julius a de nouvelles idées pour ses futurs romans. Julius apprend qu'Amédée a été tué et se met à croire à la théorie du complot de Fleurissoire. Il va prévenir la police.

Dans le train, Lafcadio rencontre Protos qui lui apprend qu'il le couvre et lui demande de choisir entre le Mille-Pattes et la police. Lafcadio refuse de se joindre à Protos. Peu après, Protos, qui a été dénoncé par Carola, est arrêté par la police mais avant il a le temps d'étrangler sa maitresse. Lafcadio retourne voir Julius et lui apprend qu'on n'a pas arrêté le bon meurtrier. Lafcadio dit à Julius qu'il est lui-même le criminel. Au matin suivant, il est sur le point d'aller se livrer. Geneviève arrivera-t-elle, grâce à son amour naissant, à le convaincre de ne pas le faire ?

Un roman touffu avec beaucoup de péripéties, louchant vers le genre policier mais n'en faisant pas partie - et menant son récit avec une certaine cocasserie et désinvolture !

Voilà, pour cette lecture, qui pour moi remonte à presque dix ans à ce jour !

A bientôt !

Les Schtroumpfs et le Cracoucass est la "5éme série" d'aventures des petits lutins bleus de Peyo.

Nos héros sont menés par le Grand Schtroumpf qui est un peu sorcier et alchimiste à ses heures perdues. Voilà qu'il concocte un engrais pour la salsepareille dont sont si friands les Schtroumpfs mais la potion s'avère une dangereuse mixture qui transforme les créatures en monstres. Le vénérable vieillard confie alors la tâche à deux petits Schtroumpfs de la "schtroumpfer dans le désert" mais les deux coquins n'en font qu'à leurs têtes et la jette dans un ravin, ce qui aura des conséquences inattendues et désastreuses !

Apparait alors un drôle d'oiseau, le Cracoucass - qui semble tout droit sorti des "monstres de Franquin" - sorte de vautour énorme et monstrueux et qui fait preuve d'une hargne et d'une méchanceté indéfectibles. La bête va dévaster les maisons en champignons des Schtroumpfs qui vont se réfugier dans une vieille tour de guet abandonnée !

A force d'ingéniosité et de ruse, les petits êtres bleus vont parvenir à se débarrasser du Cracoucass, ce qui nous fournit à nous lecteurs, un récit distrayant et amusant !

La deuxième histoire de ce recueil s'appelle "Un Schtroumpf pas comme les autres", récit mettant en scène un Schtroumpf rêveur dans la lignée du "Schtroumpf volant" et préfigurant le "Cosmoschtroumpf". Le village va à nouveau s'attirer des ennuis avec Gargamel et Azrael mais ses habitants s'en sortent indemnes !

Voilà, toute la magie du monde médiéval et merveilleux de Peyo est à nouveau convoqué avec cet album !

A bientôt !

L'Aube Rouge est un film de guerre américain de 1984, réalisé par John Milius, par ailleurs à l'origine du film Conan le Barbare.

On a connu le réalisateur mieux inspiré et on se demande ce que Patrick Swayze est venu faire dans ce nanard ! Un film qui est sorti durant les dernières années de la Guerre Froide - alors que l'URSS commençait déjà à s'effondrer - et qui joue avec des fantasmes américains !

Un matin, des parachutistes atterrissent sur le champ de sport du lycée de la demi-douzaine de héros adolescents du film. Qui sont ces soldats ? Des Russes et des Cubains ? En tout cas, de la "vermine communiste" qui a lancé l'invasion des USA ! La Troisième Guerre mondiale !

Nos ados prennent la fuite d’extrême justesse en pick-up et le personnage incarné par Patrick Swayze, Jed, à peine plus vieux, les prends en charge, leur apprends la survie dans les bois ! Bientôt, ils contre-attaquent avec des méthodes de guérilla, en prenant le nom de guerre de "Wolverines" !

Un vrai film de seconde zone ! Autrement dit, une série B ! Certes, il y a de "belles" scènes de combats - le contraire serait navrant dans un film belliqueux - et c'est bien le seul intérêt du film ! Ce qui est détestable avec cette œuvre, c'est qu'en voulant glorifier l'esprit des partisans et des résistants, du fait de la nature de la société des USA, il glorifie davantage les comportements détestables des beaufs américains, adeptes de l'autodéfense, de la libre circulation des armes, et des milices auto-armées. En bref, aussi un film des plus caricaturales - surtout dans sa mise en route, cela s'arrange un peu par la suite et on s'habitue au "pire", un métrage qui se méfie du Rouge, de l’Étranger et prône la violence !

Au casting aussi, Charlie Sheen, très jeune, et Harry Dean Stanton...

En résumé, à oublier tout de suite ! Et en plus mal interprété ! Un film de propagande hors-sujet !

Un remake en 2012 ! Plus inspiré ? Sceptique pour le coup !

A bientôt !

Paul Valéry a côtoyé les plus grandes éminences de son temps : Bergson, Poincaré, Mallarmé, Gide, mais aussi les peintres et parmi eux Degas. De plus, l'auteur du" Cimetière marin" et des Cahiers - sur lesquels j'ai effectué mon mémoire de Master II de Lettres - avait un coup de crayon remarquable !

Dans cet essai, Degas Danse Dessin qui contient une trentaine de courts textes, rassemblés en 1938, il livre ses réflexions sur l'artiste Degas et son art, des anecdotes et des souvenirs !

Edgar Degas était un peintre au fort caractère, ombrageux, et qui poussait la recherche picturale jusqu'au perfectionnisme. Valéry raconte que l'artiste cherchait toujours à retravailler ses tableaux, pour en gommer les "imperfections". Degas avait médité longuement sur ce qu'est la peinture et se fâchait souvent sur le sujet. Il ne se considérait pas réellement comme un "impressionniste", exécutant des paysages en réalité réalisés en intérieur comme un panorama de rocher effectué en observant des morceaux de charbons de son poêle !

La peinture est observation, interprétation par un "tempérament" et une forme d'intelligence !

L'artiste peintre Degas analysait aussi le mouvement - le mouvement gratuit - celui des Danseuses ! Ses esquisses, études, tableaux et statues de l'Opéra sont très célèbres comme la Petite Danseuse de 14 ans. Il s'appuyait aussi sur la photographie qui allait bientôt engendrer le cinéma ! Valéry s'interroge par-ci, par-là sur le rapport et la coordination entre l’œil et la main, déplorant qu'il n'existe en fait aucune étude scientifique sur le sujet !

A travers Degas, c'est aussi sur tous les peintres et les écrivains - les artistes - de la Belle Époque que Valéry s'attarde ! Avec une plume toujours aussi incisive, précise et une réflexion féconde !

Valéry est décidément l'intellectuel pur, celui qui s'est engagé profondément dans la réflexion méditative et c'est pour cela que je l'estime beaucoup !

Je vous renvoie aussi à son Introduction à la méthode de Léonard de Vinci chroniqué par ailleurs sur bibliothèque-éclectique jadis !

A bientôt !

Star Wars Dark Times est une série Dark Horse, en 6 tomes chez Delcourt ! Le tome 1 intitulé "L'Âge Sombre" est scénarisé par Welles Hartley et Mick Harrison et magnifiquement mis en images par Douglas Wheatley !

Cette série - et ce tome 1 - raconte la mise en place de l'Empire après la Chute de la République et l'Ordre 66. Les soldats-clones rebaptisés bientôt "Stormtroopers" matent les dernières poches de résistances Séparatistes.

Au coeur du Noyau Galactique, les Nosauriens de Néo Plympto, mené par le Jedi Dass Jennir, sont ainsi exterminés ! Ils ne parviennent même pas à mettre leurs familles à l'abri et c'est ainsi que Bomo Vertemousse apprends que sa femme et sa fille ont été vendues comme esclaves sur Orvax IV.

Le Jedi et l'alien se lancent alors à leur recherche, tout en ayant une prime sur leurs têtes. Ils croisent la route de l'équipage bigarré du Uhumélé mené par Schurk-Heren, composé de Lyna liskar K'en Sbyffulnimatta, Mezgraf, Crys Taanzer, Sniffles, Ko Vakier, Meekerdin-moa et Jank. L'issue sera tragique pour la famille de Bomo, les temps obligent, et des routes se sépareront !

On croise aussi Dark Vador, en proie au doute ! Des allusions sont présentes dans le récit, se référant à d'autres BD et romans de cette sombre période, pour faire un ensemble cohérent, l'Univers Etendu ancienne mouture ! Ancienne mouture car hélas, tout cela a été décanonisé par Disney en 2014 !

Un récit paradoxal ! En effet, le scénario est sombre mais le dessin est lumineux, clinquant et riche en détails ! La Galaxie sort d'un conflit - la Guerre des Clones - et montrera bientôt l'aspect décrépi qu'elle abord dans l'épisode IV !

J'aime de manière générale les BD/ comics Star Wars mais particulièrement celle-ci ! Et Star Wars Dark Times connaitra de fascinants développements dans les 5 tomes suivants et le crossover "Vector" ! Mais de cela, je vous parlerais en d'autres temps !

A bientôt !

J'ai eu l'occasion en ce 8 mai 2015 de visiter le Musée des Impressionnismes de Giverny qui consacrait une exposition temporaire à Degas avec des collections venues du Musée d'Orsay ! Petite présentation du lieu !

Le Musée des Impressionnismes succède en 2009 au Musée d'art américain de Giverny, crée en 1992. L'endroit étudie les suites du mouvement de peinture initié dans la deuxième partie du XIXème siècle par Manet, Renoir, Monet et Degas parmi tant d'autres, privilégiant les paysages extérieurs vus sous une certaine lumière !

Le musée est géré par la Fondation Terra et possède une salle intitulée "Autour de Monet" qui expose des œuvres impressionnistes et post-impressionnistes.

Le batiment qui abrite les collections est entouré d'un jardin où vous pouvez admirer - et sentir - des essences de fleurs de toutes les couleurs. Il est également possible de se restaurer !

Les villes entre Trouville, Rouen et Paris, les bords de Seine, sont en effet un haut lieu de ce courant de peinture qu'est l'Impressionnisme !

En fait, toute la ville de Giverny est un lieu dédié à la peinture, galeries, jardins et aussi - et surtout ! - la maison de Claude Monet, son jardin initial et son jardin d'eau ! De nombreuses boutiques de souvenirs vous permettront d'acquérir des objets décorés d’œuvres dédiées ou des ouvrages instructifs sur le sujet !

Concernant l'exposition temporaire Degas - j'aurais l'occasion de commettre dans le futur des billets sur tous ces peintres, Degas, Monet... - elle est très bien conçue, intéressante et bourrée d'informations ! Vous y trouverez évidemment les danseuses de l'Opéra, les paysages mais aussi les premières esquisses, des fusains, l'influence sur le peintre des classiques et des italiens ! C'est -je l'ai dit ! - très intéressants mais d'autant plus si vous vous y connaissez déjà un peu sur le sujet - sinon une petite recherche préalable s'impose !

Dans le musée, des activités pour les enfants, pour les adultes, pour les groupes sont également organisées !

Une très bonne journée pour moi et mes amis - avec un temps radieux !

A bientôt !