Je vous avais déjà commis un billet de présentation générale sur la série de BD Sillage il y a fort longtemps - je vais maintenant m'attarder sur quelques tomes en commençant par les derniers parus.

Pour rappel, Navis, la seule humaine du convoi Sillage, était une agent de la Constituante, le gouvernement central en place mais s'était vue associée à des terroristes et embrigadée dans une affaire de corruption qui lui avait valu de se retrouver congédiée. Dans le tome 14, elle avait démasqué d'horribles "vendeurs de planètes" et défait un redoutable tueur qui n'était pas sans rappeler l'Alien de Ridley Scott !

Dans ce tome 15, "Chasse gardée", toujours scénarisé par Morvan et dessiné par Buchet, la jeune héroïne, accompagné de Bobo et de son robot, cherche des contrats de mercenaire et obéit toujours à son éthique.

Elle est engagé finalement par un propriétaire pour débarrasser une planète de sa faune dangereuse afin de construire un complexe immobilier. Le récit est conçu in media res et appelle un flash-back. Une fois de plus, dans les récits de Sillage, tout n'est pas comme il parait au premier abord et Navis va passer du stade de chasseur à celui de proie. Ne manquant pas de ressources, gageons qu'elle saura tirer son épingle du jeu !

Un récit somme toute classique - qui fait lentement évoluer une intrigue générale autour des -rares - compatriotes humains de Navis. Avec une révélation finale qui vaut son pesant de cacahuètes ! L'Alien du tome précédent - ou plutôt un de ses congénères - fait sa réapparition. Le dessin de Buchet est toujours aussi méticuleux, fin, soigné et précis ! Une bonne série de SF - qui ne s’essouffle que très légèrement !

A lire !

A bientôt !

Michael Caton-Jones avait déjà réalisé, en 1990, Memphis Belle - chroniqué sur ce blog ! En 1995, il réalise un autre film historique, ayant lieu cette fois en Écosse, dans les Highlands, au XVIIIème siècle. Il s'agit de Rob Roy avec dans les rôles principaux Liam Neeson - auréolé de sa performance dans La Liste de Schindler -, Jessica Lange et Tim Roth.

L’Écosse vit des heures sombres ! Sous le joug des Anglais, les histoires de succession font l'air du temps tandis que la population meurt de faim et que beaucoup émigrent aux États-Unis !

Robert Mac Gregor - dit Rob Roy - est au service du Duc de Montrose, un Anglais. C'est un homme d'honneur, faisant partie d'un Clan -qui va se trouver en butte à des nobles félons dont Archibald Cunningham, l'intendant de Montrose. Ce dernier va escroquer le Duc en lui volant une somme d'argent - et en tuant le coursier, un ami de Rob Roy.

De là, Rob Roy a une dette envers Montrose et refuse de fournir un faux témoignage dans une affaire politique ! Il sera alors traqué par Archie, sa femme violée, son bétail tué et sa maison brûlée !

C'est donc une histoire classique de vendetta - avec quelques lenteurs - et qui se révèle assez manichéen. Dans le même registre, on pense à The Patriot, de Roland Emmerich, avec Mel Gibson, se déroulant aussi au XVIIIème siècle et où les Anglais ont aussi le mauvais rôle !

Mac Gregor va soulever son clan et entrer dans la légende en s'opposant à une aristocratie félonne et corrompue !

A bientôt !

Claude Levi-Strauss est une figure emblématique marquante de la vie intellectuelle de tout le XXème siècle. Anthropologue et ethnologue, il s'inspira des théories de Ferdinand de Saussure et Roman Jakobson sur les "structures" en linguistique et les appliqua à l'anthropologie et l'ethnologie, utilisant les "structures" dans ces disciplines - les sciences humaines - et fondant le Structuralisme.

Né, Gustave Claude Lévi en 1908, à Bruxelles, Claude Levi-Strauss montre très tôt une précocité intellectuelle et une vive curiosité ! Il est un touche-à-tout, autodidacte et observe la vie parisienne dans les ateliers de son père, portraitiste, mis au chômage par la photographie.

Diplômé en Droit, Lettres et Philosophie, Claude Lévi-Strauss lit des récits ethnographiques et a envie de voyager. Sa lecture de Robert H. Lowie (1920) est une révélation et le jeune homme décide d'aller étudier les populations sur le terrain. Mais la discipline est encore peu développée en France.

Lévi-Strauss se rapproche de Lucien Lévy-Bruhl qui dirige alors l'Institut d'ethnologie, fondé en 1925. Il part alors pour le Brésil en 1935 et devient professeur de sociologie à l'université de Sâo Paulo. Il découvre alors le Mato Grosso et l'Amazonie. C'est lors des rencontres avec les indigènes qu'il élabore ses théories sur les liens de parentés.

De retour en France en août 1939, la guerre éclate. Juif, Lévi-Strauss est menacé ! A l'hiver 1939, il est mobilisé derrière la Ligne Maginot et s'ennuie ferme ! En 1941, il parvient à rejoindre New York et rencontre André Breton et ses surréalistes ainsi que le linguiste Roman Jakobson, rencontre décisive.

De nouveau de retour en France, il publie en 1949, sa thèse, Les Structures élémentaires de la parenté qui pose la problématique de l'interdit de l'inceste qui - pour résumer rapidement - relève d'abord d'un système de don (inspiration venue de Marcel Mauss) et de formation d'alliance que de préoccupations biologiques et psychologiques !

L'ethnologie manque encore de reconnaissance néanmoins Claude Lévi-Strauss devient sous-directeur du Musée de l'Homme en 1948. Dans le même temps, il est nommé directeur d'études à l’École pratique des hautes études.

En 1955, il sort sous forme de récit autobiographique son roman Tristes tropiques et on lui reconnait des qualités littéraires qui lui gagnent enfin la célébrité auprès du grand public ! Il ne s'agit pas vraiment d'un roman mais le livre se lit comme tel !

En 1958, il est élu professeur au Collège de France à la Chaire d'Anthropologie sociale et il crée son propre laboratoire. Il fonde en 1961 avec Emile Benveniste et Pierre Gourou la revue L'Homme qui s'ouvre aux multiples courants de l'ethnologie et de l'anthropologie, et cherche à favoriser l'approche interdisciplinaire.

De 1950 à 1970, le professeur recherche, derrière le chaos des rites et des coutumes, les "principes structuraux" qui les ordonnent. Il deviendra lui-même un mythe. C'est à cette période qu'il publie les quatre tomes des Mythologiques dont Le cru et le cuit - sur les peuples amérindiens.

Claude Lévi-Strauss est élu à l'Académie Française en 1973 puis prend sa retraite en 1982, quitte le Collège de France où sa collaboratrice Françoise Héritier lui succède. Il publie alors moins. Parait encore Regarder écouter lire en 1993 sur ses goûts culturels propres, voyage au Japon.

Centenaire, il est l'un des rares auteurs à être publié de son vivant en "Bibliothèque de la Pléiade". Il décède en 2009 et laisse derrière lui une somme immense de travaux !

J'aurais l'occasion de revenir sur son œuvre - plus en "détails".

A bientôt !

Les Quatre Cents Coups est le premier film de François Truffaut qui l'a révélé et a lancé la Nouvelle Vague.

Le film, en N&B et sorti en 1959, raconte les jeunes années d'Antoine Doinel, un jeune garçon de 12 ans qui vit une enfance difficile : il commets des bêtises à l'école, des écarts de conduite, vole et ment à ses parents même si la plupart du temps, il se montre d'une bonne volonté maladroite.

Dans le rôle d'Antoine, on découvre un très jeune Jean-Pierre Léaud. Claire Maurier, la mère et Albert Rémy le beau-père, ainsi que Jeanne Moreau et Jean-Claude Brialy en passants, font parties du casting.

La vie d'Antoine Doinel sera le sujet d'autres films tels Baisers volés, Domicile conjugal et L'Amour en fuite.Quant aux Quatre Cents Coups - qui donna naissance à une expression pour "faire toutes les bêtises" - il se vit récompensé de plusieurs prix dont le Prix de la Mise en Scène à Cannes en 1959 et lança donc Truffaut et la Nouvelle Vague. L'un des aspects de cette Nouvelle Vague est le décor réel, en extérieurs, contrairement à l'usage du décor reconstitué en studio qui était la règle auparavant.

Le film a souvent été qualifié d'autobiographique mais Truffaut récusa ce fait qui lui valut un drame familial.

Une des séquences les plus connus de l’œuvre est le long travelling de fin où Antoine s'enfuit du camp de redressement où l'on placé ses parents suite au vol d'une machine à écrire. Cette séquence - filmée à Villers-sur-Mer - est inspiré du film Rashömon d'Akira Kurosawa, film ayant impressionné Truffaut. Le film se termine enfin par un regard caméra d'Antoine.

Un film un peu désuet aujourd'hui - qui montre une école et des instituteurs et élèves d'un autre temps avec tableaux noirs et craies. Néanmoins le film a été classé par les Britanniques comme l'un des 5 films qu'il faut avoir vu avant 14 ans (j'en ai 42 !).

A bientôt !

On retrouve une fois de plus le lieutenant Blueberry dans ce tome 10 de La Jeunesse de Blueberry - qui décrit toujours les affres de la Guerre de Sécession et dans lequel le dessinateur Michel Blanc-Dumont succède à Wilson !

L'intrigue reprends à l'été 1864 autour d'Atlanta, ville sudiste clé, cernée par les troupes du général Sherman et défendue par le commandant John Bell Hood. Mike a perdu ses compagnons d'aventures peu de temps après leur expédition précédente (dans Le Prix du Sang) et va se voir confier une nouvelle mission : escorter une délégation du Parti de la Paix - très actif en 1863 et 1864 - pour précisément négocier la paix.

En réalité, la délégation comporte une certaine Eleonore Mitchell qui est une fausse militante pacifique, séductrice et vraie bêcheuse, en réalité un agent de l'Agence Pinkerton chargée d'assassiner le Général Hood ! Mais les sudistes ont leurs propres espions et ont conçu une parade !

Mike Blueberry et la dangereuse espionne sont finalement capturés et notre héros a la désagréable surprise de voir que le maléfique Bowman a survécu à leur précédente rencontre - coup de théâtre alors qu'on croyait le vilain mort. Mike retrouve aussi Grayson et quelques autres de ses compagnons dans un camp d'internement et doit passer un accord avec Hood - en échange de leurs vies - pour fournir aux assiégés des têtes de bétails ! Ce sera l'objet de l'aventure du tome 11 : La Piste des Maudits - qui promet encore de bons rebondissements !

C'est avec plaisir que je constate qu'il y a une vraie continuité scénaristique entre les différents tomes de La Jeunesse de Blueberry. Le dessin de Blanc-Dumont est très éloigné de celui de Giraud, moins "nerveux" et - comment dire - plus net mais aussi plus classique et académique !

Un album de 1998 pour une série Spin-off des aventures de Blueberry qui possède ses propres qualités !

La version "collection Hachette" comprend de plus un intéressant dossier en fin de volume !

A bientôt !

On trouve peu de films qui soient des comédies et qui louchent à la fois vers le polar. The Big Lebowski fait néanmoins partie de cette catégorie, oeuvre de 1998 et coproduction américano-hispanique de Joel Coen secondé par son frère Ethan.

Cette comédie donc s'attarde sur les mésaventures d'un certain Lebowski, paresseux de profession - qui se fait appeler le "Duc" et est un véritable pied-nickelés embarqué dans tous les coups foireux ! Interprété à l'écran par Jeff Bridges, ce lascar, passionné de bowling et fumeur de joints, n'en est pas moins un type attachant !

Un jour des brutes débarquent dans le taudis du "Duc" et pissent sur son tapis, le prenant pour son homonyme, un autre Lebowski, millionnaire de son état. L'anti -héros décide alors d'aller voir ce magnat de la Côte Ouest des USA pour ce dédommager. Ce faisant, il croise la sulfureuse - et notoirement vulgaire et peu farouche - Bunny Lebowski, la femme du maitre des lieux, nymphomane de surcroit ! On reconnaitra là un clin d’œil à la figure de la Femme Fatale des films noirs !

Commence alors un imbroglio impossible où se croisent - au coeur d'un pseudo-kidnapping - une bande d'Allemands kidnappeurs, un producteur de porno, un jeune cancre, un détective privé; des copains impossibles, une fille artiste et féministe etc... Lebowski se trouve pris au centre de tous ses quiproquos et rivalités et risque bien d'y laisser ses orteils, ses testicules et sa voiture !

Notre bonhomme peut "compter" sur ses potes, Donny et surtout Walter - interprété par John Goodman qui possède un vrai potentiel comique et dont on applaudira la performance - un juif converti, traumatisé par le Viet-Nam, psychorigide, obsessionnel et gaffeur mais ami fidèle !

A noter aussi la présence de Julianne Moore dans le rôle de Maude Lebowski, une artiste excentrique.

Pastichant le film noir, doté d'une bande sonore d'exception, The Big Lebowski est entré au panthéon des films cultes, peut-être le "dernier film culte du XXème siècle et le premier du XXIème siècle".

Pour toutes ses qualités, ce film est donc à consommer sans modération !

A bientôt !

Charlie et la chocolaterie est un film de 2005 de l'américain Tim Burton, deuxième adaptation au cinéma du roman pour enfant de Roald Dahl publié en 1964, la première adaptation étant signée Mel Stuart avec Gene Wilder. Le roman est très apprécié des enfants britanniques !

Le film de Burton repose sur l'imagerie onirico-fantastico-burlesque habituelle du réalisateur et a aussi comme fondation la prestation de son acteur fétiche, Johnny Deep, ici très à l'aise. C'est une sorte de conte moderne et gourmand et une "leçon" sur le rôle de l'éducation et des parents.

Charlie Bucket est le seul enfant d'une famille pauvre, lequel n'a rien de particulier hormis une bonne étoile et un comportement adéquat en toute situation. A l'opposé de sa maisonnette délabrée, en haut de la colline, se trouve l'imposante fabrique de chocolat de Willy Wonka, "magicien" du chocolat, excentrique, mystérieux et aussi un peu inquiétant. Or ce que personne ne sait c'est que le bonhomme a décidé de léguer sa chocolaterie.

Il dispose pour cela cinq "Golden Tickets" dans des tablettes de chocolat et les cinq enfants chanceux auront la chance de visiter l'usine, véritable "Wonderland" d'Alice. Mais voilà, hormis Charlie, les cinq mômes se révèlent de véritables petits enfants gâtés pourris : Augustus, l'obèse odieux représentant la gourmandise, Veruca, la gamine capricieuse symbole de la luxure, Violette, la peste de compétition incarnant l'envie et Mike, le petit génie prétentieux ne cachant pas sa colère !

Ces quatre morveux verront de désagréables et très loufoques mésaventures leur arriver ! Ils seront mis hors courses à la succession ! Et chaque "élimination" est scandée par une chanson de la tribu des Oompas-Loompas.

Notre Willy Wonka a une fêlure liée à son enfance : il s'est séparé de son père, orthodontiste, ennemi des bonbons - incarné par Christopher Lee, sobre et efficace - paternel qui en secret a garder une admiration pour le son fils Willy. On a droit en finale à une touchante scène de retrouvaille !

Pour peu qu'on se prête au jeu de la fantaisie, ce film devrait plaire ! L'esthétique burtonienne se déploie ici à fond ! La chocolaterie donne lieu à des scènes mettant en jeu des décors et des idées étonnante, présentes dans le roman mais auquel Burton donne aspect visuel ! Et il y a une morale qui n'est pas gnian-gnian !

Un bon divertissement pour la famille !

Attention à la crise de foie/foi avec tout ce chocolat !

A bientôt !

Star Wars - Episode II :The Visual Guide de DK Publishing - en Français : Star Wars -Episode II : Tout sur l'Attaque des Clones - chez Nathan est un guide qui mêle photos, légendes et blocs de texte autour du 2ème opus, celui de 2002, de Star Wars.

DK Publishing a publié quantité de guides de ce genre, sous cette présentation, pour Star Wars avec les Episodes I, II, III et la Trilogie Classique (plus un recueil les regroupant tous), sur Star Wars Lego, sur les séries The Clone Wars et Rebels, sur les véhicules ou les lieux des différents épisodes. Mais la maison d'édition a aussi publié des livres de ce format sur l'Histoire de la Philosophie.

Ce livre est une mine d'or d'infos et un régal pour les yeux. Je ne reviendrais pas sur l'intrigue de l'Episode II - qui voit l'émergence du mouvement Séparatiste et le déclenchement de la Guerre des Clones. Les pages se présentent sous forme de double-pages avec un thème à chaque fois : les Jedi, les Sénateurs, Anakin Skywalker, les Clones etc... Des objets ont été spécialement conçus pour ce guide !

On a donc droit aux évolutions des personnages principaux : Anakin et Padmé se rapprochent tandis que le péril croit autour d'eux, Obi-Wan, Yoda, Mace Windu, les différents Jedi et les techniques de combat au sabre-laser sont là aussi !

Un large chapitre est consacré à Jango Fett et aux Clones car la Guerre est au centre de cet épisode ! Puis les nouvelles machines de guerre Séparatistes sont introduites !

L'intrigue de la Prélogie est éminemment plus complexe, moins manichéenne et plus politique que celle de la Trilogie Classique et ce genre de livre aide à poser les protagonistes et les enjeux. Sidious et son nouvel apprenti, le Comte Dooku, œuvrent en cachette ! A chaque nouvel opus, la Saga se complexifie !

Ce livre trouvera sa place auprès de ses compagnons des autres Épisodes dans votre bibliothèque !

Que la Force soit avec vous !

A bientôt !

Stormfall : Age of War est un jeu de 2014, de la société Plarium, disponible via Facebook. C'est un jeu de gestion/stratégie d'Heroic-Fantasy multijoueurs en ligne de type "Pay to Win".

Vous dirigez un château que vous améliorez en gérant trois types de ressources : or, fer et nourritures, fournies respectivement par des maisons, des mines et des fermes que vous construisez aussi au fur et à mesure.

Puis peu à peu, vous bâtissez de nouveaux bâtiments ! Grange(s) et entrepôt(s) pour stocker vos ressources, caserne militaire pour constituer des troupes, marché pour gérer vos caravanes et échanger des parchemins, or, fer et nourriture avec d'autres joueurs, ambassade, crypte pour recruter des zombies, Nid d'aigle pour observer les environs, Infirmerie pour "ressusciter" vos pertes, Marché Noir, catacombes pour "planquer" des troupes, salle des ombres pour recruter des espions, maison de l'Unité pour recruter des amis et bénéficier de bonus, Autel de Weor, Maison des Seigneurs, Temple de Guerre, Maison des parchemins, Sanctuaire aux Éclats, fortifications etc...

Le jeu offre de nombreuses possibilités rien que dans la phase gestion de votre fief ! Vous recrutez peu à peu des troupes, d'abord, simples piquiers, archers, nains, paladins... Vous débloquez des parchemins qui vous donnent accès à des "technologies" puis obtenez de nouvelles troupes, cavaliers, chevaliers, barbares, sorciers, golems, griffons, vouivres, démons, dragons etc... Parmi les types d'unités, on a infanterie, cavalerie, unités occultes, bestiaire et unités légendaires - avec "Attaque" et "Défense" ! Elles consomment de la nourriture et ont donc un coût d'entretien !

Il y aussi les cristaux que vous pouvez combiner en pierres plus puissantes pour avoir de meilleurs bonus de défense par exemple !

Ensuite, il y aussi les "quêtes quotidiennes" qui vous donnent aussi de l'XP ! En gagnant des points d'Expérience (XP), vous montez en niveau ! Actuellement, mon fief "Winterfell" est niveau 48 !

Et puis, il y a les sapphires que vous pouvez acheter par Carte de Crédit pour progresser plus vite selon le principe des jeux "Pay to Win". Avec, vous pouvez accélérer vos constructions,acheter des artisans, des troupes, des cristaux, des ressources, activer un statut de Paragon... La liste est longue ! Mais avec de la patience, il est aussi possible de jouer sans débourser un centime d'euro !

Le jeu est multijoueur et vous pouvez nouer des alliances, faire des échanges, prêter des troupes, rejoindre une guilde, participer à des raids ou des sièges sur d'autres châteaux d'autres joueurs ! Vous pouvez aussi attaquer des camps orques pour récupérer des bonus, des XP, participer à des quêtes, des classements ! Je n'ai pas encore trop exploré cet aspect du jeu car en suis encore à me renforcer.

La limite de niveau ? Je ne sais pas ! J'ai déjà vu des joueurs au niveau 130 ! Le niveau moyen est autour de 60 semble-t-il !

Essayez si cela vous chante !

A bientôt !

L'imprimerie - mise au point en Europe au XVème siècle par Gutenberg - a permis le développement et la diversification de la presse. Pourtant, dès le XIVème siècle, il existait des feuilles manuscrites en circulation !

Il faut toutefois apporter quelques nuances ! Gutenberg a été précédé par les Chinois au IXème siècle qui utilisaient toutefois un système différent. L'inventeur allemand utilisa de nouveaux caractères en fonte et des presses comme celles utilisées pour le vin.

Deuxième précision : le développement d'un service de poste - et le Royaume de France fut précurseur dans ce domaine -  a permis aussi le développement de l'écrit !

Enfin, la Renaissance et la soif de connaissances, la Réforme et ses Placards, l'Ordonnance de Villers-Cotterets de François Ier, l'instauration des Privilèges royaux pour publier des écrits allaient conduire au développement d'une certaine presse - sous contrôle - dont La Gazette de Théophraste Renaudot fait figure de précurseur !

Tous ces préliminaires posés, entrons dans le vif du sujet ! On connaît le prix Renaudot - crée en 1925 - qui a été attribué en 2014 à Charlotte de Foenkinos, énième roman sur la Shoah. Mais ce que l'on sait moins, c'est que Théophraste Renaudot fut l'instigateur de La Gazette dont le premier numéro a été publié sans doute le 30 mai 1631 (et pas daté !).

De format 23*15 cm, ce journal comporte 4 pages qui passent rapidement à 8 puis quelquefois à 12. Il est d'abord tiré à 300 exemplaires, puis 800 voire à 1200. Son dernier numéro parait le 30 septembre 1915, signe d'une longévité exceptionnelle !

Avant la Gazette, il y eut les Nouvelles ordinaires de divers endroits de Louis Vendosme, publié à Paris à partir de janvier 1631. Mais ce premier journal est interdit en novembre de la même année et intégré dans La Gazette.

Renaudot est né en 1586 à Loudun (département de la Vienne). Il a fait des études de médecine à Montpellier puis voyage : Allemagne, Italie, Provinces-Unies...

En 1612, il s'installe dans sa ville natale et publie un "Traité des pauvres" puis ouvre un Bureau d'adresses, lieu destiné à offrir du travail aux pauvres.

Quelques années plus tot, Renaudot a fait la connaissance de Richelieu à Poitiers et ouvre grâce au Cardinal, en 1629, Rue de Calandre, dans l'île de la Cité à Paris, son Bureau d'adresses. Il se diversifie et crée aussi une agence de renseignements qui propose offres et demandes d'emplois, propositions de ventes ou d'achats, listes de voyages à frais partagés, déclarations diverses. C'est un véritable service de petites annonces qu'il mets alors en place !

C'est donc en 1631 - dans la suite logique de cette démarche - qu'il crée La Gazette et installe  bureau et imprimerie Rue Calandre. Il édite ensuite La Feuille du bureau d'adresses, lance des conférences, réflexions sur des thèmes non politiques et en 1637, obtient un brevet pour une salle des ventes, un mont de piété et un autre brevet pour un dispensaire de soins gratuits.

En 1639, il reprends Le Mercure de France.

Homme entreprenant, Renaudot ne s'est pas fait que des amis et, à la mort de Richelieu en 1642, il perd son protecteur. Il poursuit néanmoins la parution de La Gazette jusqu'à son décès en 1653.

A ses débuts, La Gazette propose à ses lecteurs des nouvelles du Royaume et de l'étranger, des documents officiels. En contrepartie de privilèges, elle est un peu l'organe officieux du pouvoir. Louis XIII et Richelieu en sont même des contributeurs/rédacteurs anonymes ! Des nouvelles, mises bout à bout, rangées par ordre chronologiques y sont publiées. Il y a aussi des éditions spéciales pour des événements importants. Le pouvoir utilise alors un peu plus cette presse pour sa propagande !

En 1632, avec La Feuille du bureau d'adresses, ce sont les petites annonces et les réclames qui apparaissent dans La Gazette et paraissent chaque samedi à partir de 1633 !

Au cours de ces deux cent quatre-vingt-cinq années, le titre du journal change, sa périodicité aussi ! Il devient, à partir du 1er juin 1762, La Gazette de France (deux fois par semaine), puis en 1792, La Gazette nationale de France (publié chaque soir !).

C'est donc une aventure éditoriale qui a compté dans l'Histoire de la Presse - pas seulement française !

Source : Michel Pellaton; Un oeil sur... La presse écrite; pemf

Voir aussi : mon billet sur Une histoire de l’Édition à l'époque contemporaine par Elisabeth Parinet

A bientôt !

Eurythmics est un groupe de pop rock - avec un son assez électronique - emblématique d'une certaine époque, les années 1980. Il se compose de deux artistes, la chanteuse au look androgyne Annie Lennox et le musicien compositeur décalé Dave Stewart. Occasionnellement, ils s'entourent d'autres musiciens ou de choristes (comme la chanteuse Joniece Jamison).

J'écoutais ce groupe à la fin des années 1980 - de 1989 à 1991 - alors que leur heure de gloire était derrière eux et qu'ils avaient sorti leur Best-Of. A l'époque, en effet, je venais de faire l'acquisition d'un lecteur de CD alors que la cassette audio était en train de disparaitre !

Annie Lennox est connue pour sa voix qui porte et Dave Stewart davantage pour ses excentricités et ses délires mystico-religieux. Ils ont marqué leur époque avec des titres comme Sweet Dreams (are made of this) ou There must be an angel (playing with my heart).

Le duo se rencontre dans les années 1970 et travaillent ensemble dans les groupes The Catch puisThe Tourist avant d'adopter le nom d'Eurythmics en 1980 à Londres. Le groupe va alors rencontrer peu à peu le succès commercial et artistique !

Le premier album The Garden est un échec mais la gloire est au rendez-vous avec le second opus - Sweet dreams - qui contient la célèbre chanson du même nom. Dans le clip, le duo arpente la campagne anglaise. Eurythmics est propulsé du jour au lendemain à l'avant-scène !

Les deux compères sont des figures phare de la scène New Wave - ce que conforte l'album suivant - The Touch. Les albums suivants, Be Yourself Tonight est plus d'influence R & B tandis que Revenge se tourne vers un son encore plus rock ! Le groupe diversifie donc son style pour marquer encore plus les esprits !

Mais à la fin des années 80 - ayant peut-être "fait le tour", le groupe se sépare après deux autres albums Savage et We Too Are One. Le groupe renaitra en 1999 le temps de l'album Peace !

A partir de ce moment, les deux "associés" suivent soit des carrières solo soit prennent la tête de nouvelles formations. Annie Lennox chantera la chanson titre du film de Coppola de 1992 : Dracula (et les albums Diva puis Medusa) et Dave Stewart produira les groupes Dave Stewart and the Spiritual Cowboys - dont j'étais "amoureux" de la guitariste au look de garçonne ! - ou encore le duo féminin, Alisha Attic ! Il sortira aussi en 1995 son album solo, Greeting from the Gutter - qui était assez réussi à mon goût avec le titre Heart of Stone !

Citons les chansons phares d'Eurythmics : Who's that girl, Here comes the Rain again, Right by your Side, Would I lie to You ?, Sisters are doing it for themselves, It's Alright (Baby's coming back), When Tommorow Comes, Missionary Man, Thorn in my Side, The Miracle of Love, 1984 (chanson titre du film éponyme d'après George Orwell), I Need a Man, You have placed a Chill in my Heart ou Don't Ask me Why.

Je l'ai mentionné précédemment, ils ont par ailleurs sorti une compilation The Greatest Hits en 1991 comme un point d'arrêt à leur carrière en duo ainsi qu'un album live ! Ils ont en effet fait de nombreuses tournées !

De nos jours, les tubes de cette formation s'écoutent encore avec plaisir et Sweet Dreams est encore largement diffusé en radio !

A bientôt !

Out of Africa - Souvenirs d'Afrique est un film américain, un drame romantique de 1985, réalisé par Sydney Pollack d'après le récit autobiographique de l'auteure danoise Karen Blixen, La Ferme Africaine qui raconte son aventure en Afrique dans la première moitié du XXème siècle !

Au casting, on retrouve la charmante et talentueuse Meryl Streep dans le rôle de la Baronne Blixen et le séducteur Robert Redfort qui interprète le chasseur de fauves Denys Finch Hatton qui fera découvrir les merveilles et charmes du continent à la jeune danoise.

Un film assez magique et plein de charme comme ses interprètes. Dès les premières minutes, la sublime musique de John Barry retentit et annonce la couleur à l'image des paysages grandioses de savane, de brousse et de montagnes. L'action se passe au Kenya et débute en 1912 lorsque Karen Dinesen fait un mariage arrangé avec le baron suédois Bror Blixen (joué par Klaus Maria Brandauer) et part diriger une plantation de café sur un autre continent.

La reconstitution historique me semble assez juste - ambiance d'une colonie britannique à la fin de l’Ère Victorienne avec ses clubs de gentlemen, ses tribus indigènes de fermiers et de bergers (Kikuyu, Masai, Somalie...).

La Baronne Blixen fait preuve de talents de conteuse et séduit ainsi le chasseur Finch Hatton. Elle qui va parcourir l'Afrique pour assurer le ravitaillement des combattants pendant la Grande Guerre contre les troupes de Von Lettow - véritable périple - est aussi une "voyageuse imaginaire" qui trimballe ses bagages narratifs.

Mais le Baron Blixen préfère la chasse à la gestion de sa ferme et de plus est infidèle. Karen contracte par son entremise la syphilis et doit retourner se soigner à l'arsenic en Europe durant le Premier Conflit mondial. Elle va prendre Hatton comme amant, lui qui, à un moment du film, lui donne une boussole comme pour lui faire comprendre qu'il est son guide sur ses terres.

Blixen va goûter un moment de bonheur, traversé par des épreuves, divorcer, rentrer en Europe et perdre Denys dans un accident de biplan ! En Afrique, elle se montre très généreuse envers les indigènes, leur prodiguant des soins, s'efforçant d'ouvrir une école. Elle finira taraudé par la nostalgie de son continent d'adoption, ce qui la poussera à écrire ses mémoires au moment où, sur le tard, elle devient un écrivain reconnu !

Un film plein de magie qui montre l'Afrique sous son meilleur jour et nous fait découvrir le parcours d'une femme d'exception !

A bientôt !

Avec quelques amis et collègues de travail, je participe depuis 2012 à un Atelier Cuisine dans un lieu équipé que nous prêtent les services sociaux de la région. J'avais coutume jusqu'alors de consigner ces expériences, ces recettes et quelques anecdotes dans un texte appelé "Ma cuisine à Ouistreham" car je faisais aussi des recettes en famille dans la ville où j'ai grandi !

Mais depuis le milieu 2014, j'ai arrêté cette entreprise éditoriale - je constitue toujours le texte mais n'est plus de plateforme d'expression en raison de la politique de certains sites qui prennent les auteurs pour des pigeons ! Néanmoins, j'ai décidé de publier ici - sur mon blog - le dernier repas partagé !

A cet atelier -les équipes se renouvelant - il y avait donc moi, Luc, Damien P. et Damien L., François, Alexis, Jean-Marie et Jocelyne !

Nous nous sommes mis aux fourneaux, avec en entrée des carottes râpées et du céleri, en plat du saumon en papillotes et en dessert une compote de pommes !

Pour ma part, je me suis occupé de cuire les pommes ! Rien de compliqué !

Les recettes proviennent du site Marmiton - qui publie un magazine dont j'achète tous les numéros par ailleurs !

Voici donc le menu :

- Pavés de saumon sauce facile en papillote

Temps de préparation : 10 minutes
Temps de cuisson : 30 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 4 pavés de saumon
- 300 à 400 g de fromage ail et fines herbes
- 20 cl de crème

Préparation de la recette :

À la fourchette, mélanger le fromage et la crème.

Couper 4 feuilles assez larges de papier aluminium. Au centre de chaque feuille, disposer un pavé de saumon et former la papillote, puis au centre, répartir la préparation de fromage.

Fermer hermétiquement les papillotes, puis les placer dans la lèchefrite.

Verser 1 litre d'eau pour faire un bain-marie (en rajouter en cours de cuisson si besoin).

Enfourner à four chaud à 200°C (thermostat 6-7) environ 20 à 30 min selon la grosseur des pavés.

Variante : avec des pavés de poisson de méditerranée et un filet d'huile d'olive.

Et ensuite...

- Compote de pommes simple

Temps de préparation : 10 minutes
Temps de cuisson : 15 minutes

Ingrédients (pour 4 personnes) : - 800 g de pommes
- 2 gousses de vanille
- 10 cl d'eau
- 150 g de sucre

Préparation de la recette :

Peler vos pommes, les couper en huitième et les épépiner.

Dans une casserole porter à ébullition l'eau, le sucre et les gousses de vanille fendues et grattées.

Quand l'eau est portée à ébullition y ajouter les pommes.

Faire cuire à feu doux en remuant de temps en temps.

Voila ! Délicieux et simple !

Mais je précise que nous nous réservons le droit de modifier les recettes ! Ainsi pas de bain-marie pour les papillotes (de peur qu'elles ne s'ouvrent et se répandent !) et de la cannelle à la place de la vanille pour la compote !

A bientôt !

Gryzor est un jeu vidéo de 1987 - de type shoot 'n jump - dont la notice wikipédia indique qu'il fut connu en Europe sous le titre Probotector ! Pour ma part, je n'ai connu que la jaquette Gryzor et y jouais sur Amstrad CPC. Sur cet ordinateur précis, le jeu disposait d'une réalisation bien au-dessus de celle de ses concurrents de l'époque !

Ce soft est l'oeuvre de Konami, un des leaders de la borne d'arcade et sorti donc en premier dans les salles de jeux - des lieux qui ont depuis disparu avec l'avènement des consoles modernes ! Dans une ambiance à la Prédator, vous dirigez un soldat - ou deux car il y a la possibilité de deux joueurs simultanés - et parcourez des niveaux de plus en plus difficiles et de deux types !

Il y a d'abord des phases en scrolling horizontal - en 2D - où vous dirigez votre héros, dans la jungle, sur différents "étages", dégommez des aliens, des tourelles. Vous devez user de votre arme à feu avec dextérité et sauter en l'air de manière assez acrobatique pour éviter les salves adverses.

La seconde phase se déroule en vue 3D - un peu comme dans le jeu Xybots ! Vous parcourez une succession de couloirs en devant dégommer les tourelles sur le mur du fond - tourelles disposées selon différentes configuration - à différentes hauteurs qui exigent encore une fois des sauts spectaculaires. Un jeu qui demande de la coordination ! Une fois les tourelles dégommées, vous passez au couloir suivant et au bout du dernier couloir au niveau suivant où vous recommencez une phase à scrolling séquentiel horizontal !

Votre soldat tire des boules orange et peut améliorer son arme en tir triple, plus rapide, tir laser, etc...

Un jeu très amusant - que pour une fois j'avais réussi à finir à l'époque ! C'est le premier jeu de la série Contra et il est ressorti en 2009 sur XBox !

Nostalgie quand tu nous tiens !

A bientôt !

Les jouets - à l'image des figurines Kenner/ Hasbro ont toujours constitué une part importante du merchandising Star Wars dès 1977 !

Or Lego est un géant danois du jouet - la brique à assembler - et, après un passage à vide, dans les années 1990 (en raison du succès grandissant des jeux vidéo), a su se diversifier en acquérant de prestigieuses licences : Harry Potter; Indiana Jones, Le Seigneur des Anneaux et - qui nous intéresse ici - Star Wars.

L'histoire d'amour - et de gros sous  ! - entre Lego et Star Wars commence en 1999 avec la sortie de l'Episode I. C'est une aventure qui fête donc ses 15 ans en 2014. Il y a quelques années un "Visual Dictionnary" sur le modèle des guides DK Publishing voit le jour, guide qui présente l'univers des Jedi et des Sith à travers les différentes boites de la gamme Lego ! Un must pour les collectionneurs ! En 2014, une édition "mise à jour et augmentée" de ce livre voit le jour et est traduit et publié chez l'éditeur de beaux livres Huginn & Muninn (qui a aussi publié des ouvrages sur Buffy et Game of Thrones).

Le livre fait aux alentours de 150 pages. Il est vendu avec une figurine "Luke, fermier de Tatooine". Il comporte en introduction une présentation sous forme de fresque chronologique d'absolument toutes les boites Lego mises sur le marché de 1999 à 2014.

Pour chaque page et double pages, le livre présente les modèles Lego correspondant au thème traité avec des explications sur l'intrigue et une fiche technique des boites associées (nombre de pièces Lego, année de sortie, version, référence...). C'est très instructif et très complet. Un très beau guide que je pense offrir à Noel à ma nièce Marie, fan de Lego Star Wars !

L'ouvrage est divisé en deux parties : "Prélogie et Guerre des Clones" puis "Trilogie Classique et Univers Etendu".

Petits rappels : pour la prélogie, on aborde les héros principaux, les Jedi, les alliés de Dark Sidious, l'Armée et la Flotte de la République, les Clones, les Forces Séparatistes, les chasseurs de prime, les Mandaloriens et Umbariens, les Naboos, les Géonosiens etc...

Pour la "Trilogie", on a les habitants de Tatooine, la Pègre, l’Étoile Noire et les Forces Impériales, les vaisseaux rebelles, les Ewoks, les machines de guerres TB-TT et TR-TT, les Destroyers et même le Super-Destroyers etc... Certaines pièces Lego sont tout bonnement hallucinante d'inventivité mais aussi forcément de complexité. Il est clair que ces objets s'adressent autant aux enfants mais encore plus aux fans !

Enfin, l'Univers Étendu a aussi été traité en Lego : quelques pièces sur "Le Pouvoir de la Force" et d'autres sur le jeu vidéo MMORPG "The Old Republic" !

Ensuite, en fin d'ouvrage, on nous parle brièvement des kits spéciaux (Lego Technic MindStorm, mini-kits, kits planètes...), des jeux vidéo Lego et des séries télé comme "Les Chroniques de Yoda" (sur lesquelles j'ai déjà fait un billet !).

Hélas - mais il aurait été difficile de les inclure pour des raisons éditoriales- pas un mot sur les boites de 2015 : celles-ci concernent la série Star Wars Rebels qui est une série fort prometteuse dont j'ai aussi déjà parlé ici et dont je vous recauserais !

Bref, l'aventure Star Wars et l'aventure Lego Star Wars continuent ! ces boites font parties des jouets les plus couru pour ce Noël 2014 !

Parents, vous savez ce qui vous reste à faire ! Sans compter que les Lego ont toujours développé la créativité et Star Wars l'imagination !

A bientôt !

Le Renard du Désert - en VO : The Desert Fox - The Story of Rommel - est un film américain de 1951 réalisé par Henry Hathaway, en N&B, qui retrace les dernieres années de Rommel, général allemand de la Seconde Guerre mondiale, depuis la campagne d'Afrique jusqu'à sa mort en octobre 1944.

Le film a une ambition de reconstitution historique. Le récit nous est raconté par un officier allié, Desmond Hume - qui est le narrateur - et déclare avoir mené une vaste enquête après le conflit pour savoir qui était vraiment le célèbre Erwin Rommel.

En plus des scènes mettant en jeu des acteurs - James Mason joue Rommel - le film recours à de nombreuses images d'archives à valeur documentaire : images de la campagne de l'Afrika Korps et des troupes de Montgomery, Mur de l'Atlantique et Jour J !

Les batailles que mène l'Afrika Korps virent à sa déroute depuis le tournant que fut la confrontation d'El-Alamein, le 1er novembre 1942 - jusqu'à la réédition des régiments allemands africains face aux Rats du Désert, à Montgomery, Eisenhower et la France Libre, à la fin de 1942 ! A ce moment, Hitler commence à lâcher Rommel.

Par la suite, Rommel visite les fortifications du Mur de l'Atlantique pour le Feld-maréchal Von Rundstedt. Là encore, Hitler et les politiques imposent leurs visées aux soldats de métier comme Rommel, se fiant notamment aux horoscopes et sombrant dans la folie qui ménera l'Allemagne à sa perte ! Puis survient le Débarquement en Normandie qui marque le début de la fin !

Face à la démesure d'un Führer irrationnel, Rommel est contacté par un groupe d'Allemands souhaitant "destituer" - au moyen d'un attentat - "Hitler et son gang de barbares". Rommel hésite puis devant les faits se rallie à eux. La mort du général sera finalement décidée par les déments qu'il voulait écarter.

Un film instructif avec un James Mason qui porte cette œuvre pratiquement à lui tout seul ! Les images d'archives apportent un "plus" indéniable - et surtout le film montre une réalité vue essentiellement du côté allemand et les désaccords entre ses têtes pensantes au moment de la Chute !

A voir !

A bientôt !

Taken est un thriller franco-américain réalisé par Pierre Morel, sorti en 2008, d'après un scénario de Luc Besson et Robert Mark Kamen.

Le film raconte l'histoire de Bryan Mills (joué par Liam Neeson), un agent de la CIA à la retraite qui se voit contraint de reprendre du service suite à l'enlèvement de sa fille, Kim (jouée par Maggie Grace connue pour sa participation dans la série Lost) par un réseau de proxénétisme albanais lors d'un séjour à Paris.

Le scénario n'évite pas les clichés tel celui du père divorcé et la mère remariée à un beau-père friqué qui entre en rivalité.

Comme souvent aussi dans les films d'Europa Corps, l'histoire est celle d'un type au top dans son domaine, sa profession, qui se voit confronté à une situation difficile à gérer, dans un temps limité - ici 96 heures !

Néanmoins, le récit est prenant ! D'un côté les pauvres petites demoiselles américaines innocentes et de l'autre les affreux mafieux sans scrupules... Un drame se joue qui reflète une réalité sordide, celle de la traite des blanches !

Bryan va "faire le ménage" et démanteler à lui tout seul ce réseau de prostitution. Les scènes d'action sont un peu fouillis. Donc malgré quelques facilités dans le scénario et des défauts de mise en scène, cela reste un divertissement efficace ! Il donne néanmoins une vision sinon réaliste (?), du moins anxiogène du monde !

Le film a eu assez de succès qu'il a donné deux suites !

Liam Neeson pour sa part semble se spécialiser dans ce genre de thrillers !

Au casting, également la présence de Famke Janssen !

.A bientôt !

Après la défaite de l'Axe, l'ordre des vainqueurs s'impose une fois de plus mais sans répété les erreurs consécutive à la fin de la Grande Guerre. Les États-Unis, leader du camp des vainqueurs en 1944 - 1945, veulent tirer parti des erreurs du passé à savoir son isolationnisme de l'Entre-Deux-Guerres et une Société des Nations impuissante.

En juillet 1944 a lieu la Conférence de Bretton Woods, dans le nord-est des États-Unis qui réunit 44 délégation (dont l'URSS). A cette réunion sont établis les nouvelles bases de l'échange monétaire - contre l'avis britannique de John Maynard Keynes - et la convertibilité en or du seul dollar. La BIRD (Banque internationale pour la reconstruction et le développement) et le FMI (Fond monétaire international) sont mis en place.

Lors d'une seconde Conférence, celle de Dumbarton Oaks - dans la seconde moitié de 1944 - ainsi qu'à la Conférence de Yalta (février 1945), une nouvelle organisation politique internationale est établie et - suite à la Conférence de San Francisco (avril à juin 1945), l'ONU (Organisation des Nations Unies) est crée. Elle regroupe initialement 51 États.

Dans ce "nouveau monde", les États-Unis disposent d'une prédominance écrasante et imposent la pax americana et rêvent d'une économie internationale assise sur les normes de la concurrence. La Guerre Froide entérine cet état de fait !

Les États-Unis ont été relativement épargnées par la guerre et enregistrent une croissance spectaculaire entre 1941 et 1945. En 1945, le pays possède les deux tiers des réserves d'or et les trois quarts des capitaux investis dans le monde entier, la moitié des capacités industrielles et la plupart des surplus agricoles. L'Oncle Sam contrôle aussi l'accès aux principales réserves mondiales de pétrole dont il est aussi un producteur. Il a la maitrise des airs et des mers et est le seul pays à posséder la bombe atomique.

Pourtant tout n'est pas rose sur le Nouveau Monde et il y a de nombreuses grèves en 1946 avec les soldats de retour du front et une forte inflation.

Tandis que les pays européens ont tendance à basculer à gauche, la droite du Parti démocrate obtient la désignation à la vice-présidence de Harry Truman contre Henry Wallace, tenant du New Deal. Harry Truman succèdera à Franklin Delano Roosevelt - après le décès prématuré de celui-ci -  le 12 avril1945. Les Républicains gagnent les élections de 1946 et décident alors de freiner toute réforme sociale dans le pays (notamment la loi Taft-Hartley en 1947 qui muselle le monde syndical). La politique étrangère est également marquée par ce basculement à droite !

En face, l'Union Soviétique a énormément souffert du conflit et est en infériorité militairement. L'URSS - selon les estimations hautes - aurait enduré 26 à 30 millions de morts et des destructions matérielles gigantesques. La "grande guerre patriotique" - qui a dans le même temps renforcé son administration et le culte de Staline - lui a couté cher !

Deux tendances s'opposent chez les dirigeants soviétiques : d'une part, Jdanov veut un assouplissement de la politique volontariste des années 1930 mais d'autre part, des hommes comme Beria et Malenkov veulent un tour de vis supplémentaire ! Staline donnera raison à ces derniers et le IVème plan quinquennal est mis en place entre 1946 et 1950.

La lutte est aussi idéologique jusque dans les domaines de l'art ! A l'American Way of Life s'oppose l'"Homme Nouveau" des Soviétiques, de même que l'expressionnisme abstrait est une réaction au réalisme socialiste (un temps suivi en France par des écrivains comme Aragon). Jadnov est un des grands artisans de la propagande du régime de l'URSS et fustige le"décadentisme occidental" !

Un nouveau vocabulaire se forge ! Le 12 mai 1945, dans un télégramme, Winston Churchill utilise la formule "Rideau de Fer" et à la fin septembre 1947, Jdanov explique que le monde est divisé en 'deux camps" tandis que le journaliste Walter Lippman écrit les mots "guerre froide".

Les Soviétiques établissent un "cordon sanitaire" autour de leur territoire en "retournant" le cordon mis en place en 1919 contre les Bolcheviques : les pays de l'Europe de l'Est délivrés et tenus en 1945 par l'Armée Rouge. Dès les premiers mois de son remplacement de son prédécesseur, Truman décide d'arrêter de "pomponner les Soviétiques". La peur va s'installer et culminer de part et d'autre avec la mise en place de réseaux d'espionnage et de contre-espionnage (création de la CIA en 1947, mise en place du McCarthysme - du nom d'un sénateur du Wisconsin...). Les américains, pourtant prédominants, s'inquiète toutefois de la montée de la gauche en Europe et des mouvements dans les colonies du Vieux Monde inspirés par des doctrines marxisantes.

Des troubles éclatent entre communistes et monarchistes en 1947 en Grèce. En 1948, les États-Unis manœuvrent secrètement pour empêcher l'arrivée de ces mêmes communistes en Italie. En &949, la Chine devient elle-même communiste et la CIA retire son soutien aux opposants du nouveau régime, lesquels se sont retranchés en Birmanie. En Allemagne a lieu un autre évènement important, le rapprochement des trois zones alliés autour de Berlin, le blocus soviétique de la ville (juin 1948 - mai 1949) qui précipite la coupure de ce pays en deux États distincts : République Fédérale d'Allemagne (RFA) en mai 1949 et République Démocratique Allemande (RDA) en octobre 1949.

En Europe toujours, la reconstruction continue avec le plan Marshall, proposé le 5 juin 1947 par le secrétaire d’État et général américain George Marshall, plan qui doit alléger les contributions des États Européens. Les Soviétiques hésitent puis refusent ce plan et entrainent leurs alliés de l'Est dans ce refus. Et, en octobre 1947, 23 États signent l'Accord sur les tarifs douaniers et le commerce (GATT) qui pose le socle des futures relations commerciales mondiales. La future Europe se met en place - notamment lorsque les 16 États bénéficiaires du "plan Marshall" se regroupent dans une Organisation européenne de coopération économique (OECE devenue OCDE) et libéralisent les échanges. En contrepartie, Coca-cola, Chewing-gum et films Hollywoodiens déferlent sur l'Europe !

On le voit, l'Union européenne nait avec la Guerre Froide !

Des alliances militaires se mettent aussi en place. Les États-Unis alliées au Canada et à dix pays européens forment l'OTAN (Organisation du Traité de l'Atlantique Nord) le 4 avril 1949. En face, on "réplique", en mai 1955 avec la création du Pacte de Varsovie. En août 1949, l'URSS acquiert la bombe atomique. Et de 1950 à 1953, ce qu'il est convenu d'appeler deux "blocs" se font la guerre de manière indirecte par alliés interposés lors de la Guerre de Corée !

En 1948, Harry Truman se fait réélire autour du Fair Deal, un New Deal "édulcoré" et durcit  -sous l'influence des Républicains - sa politique vis à vis de l'URSS.

C'est donc là le début de plus de quatre décennies - au delà de la mort de Staline en mars 1953 - de lutte entre le "monde libre" et le "totalitarisme"  qui culminera avec la "Crise des Missiles de Cuba" et qui se terminera en 1989 avec la Chute du Mur de Berlin et en 1991 avec l'effondrement de l'URSS - conséquence de la Perestroïka de Gorbatchev.

A bientôt !

Source : Manuel d'Histoire Critique du Monde diplomatique - 2014

Metropolis est un film allemand réalisé par Fritz Lang, de l'année 1927, qui est un pilier du 7ème Art et une œuvre emblématique de l'expressionnisme de la République de Weimar.

Pour faire concurrence à Hollywood naissant - tout en disposant de moins de moyens - les cinéastes allemands de ce mouvement - pour les plus connus Lang et Murnau - optèrent pour un symbolisme et une abstraction à outrance dans la lignée du mouvement dadaïste.

Metropolis est un film de SF en N&B et muet - qui fit l'objet de nombreuses restaurations par ailleurs - qui fut tourné aux Studio Babelsberg et qui couta plus de 15 millions de francs de l'époque rien que pour les décors. Le scénario est signé des mains de Fritz Lang et de sa femme Thea Von Harbou.

L'intrigue se passe en 2026. Metropolis est une gigantesque ville du futur basée sur un système de castes verticales. Tandis que la ville haute prospère, les ouvriers, relégués dans les profondeurs - s'affairent sur les machines qui font tourner ce monde, fusionnant quasiment avec elles dans une sorte de danse frénétique !

Le casting comprend des acteurs oubliés au XXIème siècle : Brigitte Helm est Maria et son double maléfique, Hel, Alfred Abel est Joh Fredersen, le maitre de Metropolis, Gustav Frohlich est son fils Freder et Rudolf Klein-Rogge est le savant fou Rotwang.

La famille Fredersen, père et fils, mènent des jours "heureux" sans se soucier du monde d'en bas mais un jour Freder fait la rencontre de Maria, une sorte de prophète des catacombes qui prône une "rencontre entre le cerveau et la main qui pourra se faire par l'entremise d'un médiateur, le cœur". Freder et Maria vont s'aimer et Freder devenir un possible médiateur.

Mais la discorde va régner et l'Apocalypse se profile ! Mu par la jalousie envers le maitre de Metropolis, Rotwang, génie fou, fabrique Hel, un androïde de "sexe" féminin à laquelle il donne les traits de Maria pour semer la discorde et pousser les ouvriers à la révolte !

Le drame pourra-t-il être évité tandis que les masses entrent dans une frénésie meurtrière !?

Il y aurait beaucoup à dire sur ce film et je vais me limiter à mes premières impressions et à des choses assez évidentes !

Tout d'abord, il y a dans ce film un propos eschatologique - qui fait référence aux Révélations de Jean et à la venue d'un Sauveur. Il y a nombre d"allusions bibliques : la Machine vue comme Moloch selon un mode hallucinatoire, la Tour de Babel, Babylone, les sept Péchés Capitaux, le final à la cathédrale etc... On a d'une part le monde des machines qui déshumanise l'homme - tandis que la machine s'"humanise" pour mieux tromper ! C'est un point assez évident qui relève du symbolisme de ce genre de cinéma !

Ensuite, diverses choses sautent aux yeux comme les jeux d'oppositions ou les personnages dédoublés : Joh Fredersen et le chef des ouvriers, Maria et son double maléfique, Joh Fredersen et Rotwang, le bon majordome et le méchant homme de main, Freder et l'ouvrier qui se substitue à lui... Est-ce pour refléter la lutte du bien contre le Mal et le choix qui s'offre à l'homme ? C'est mon hypothèse en tout cas !

Enfin, une critique sociale est l’œuvre dans ce film que certains comme l'historien du cinéma Francis Courtade ont vu comme une "oeuvre pré-nazie" alors que Lang s'exila aux Etats-Unis en 1934 après un passage par Paris. Metropolis montre que des orateurs doués - pour peu qu'ils soient pervers et/ou animés de mauvaises intentions - peuvent pousser les foules aux meurtres - ce que n'aurait pas démenti Gustave Le Bon dans son essai Psychologie des foules. On pense évidemment à Adolf Hitler !

Le thème de la machine et de la condition ouvrière est montré suivant un mode fantastique - et "dénonce" en quelque sorte le Taylorisme et l'Organisation Scientifique du Travail - comme le feront Les Temps Modernes de Charlie Chaplin en 1936.

Le film a eu un héritage considérable et une grande influence dans le 7ème Art par la suite mais aussi dans d'autres médias ! Le cas de Hel inspirant Lucas et Ralph McQuarrie pour C3PO/Z6PO est bien connu ! De même, Metropolis, la ville en elle-même et ses décors fastes est reprises dans des tas d'oeuvres de SF ultérieures : Star Wars encore, Blade Runner, Le Cinquième Elément, 2046, Akira etc.. Le nom lui est présent dans les histoires de Superman pour la ville où il évolue !

Beaucoup ont qualifié Metropolis de "plus grand film de tous les temps". Je ne peux leur donner tort même si je dirais qu'il y en a d'autres ! En tout cas, ce métrage est d'une inventivité prodigieuse !

Vous pouvez le visionner en version augmentée gratuitement sur Youtube notamment ! Mais autant investir dans un bon DVD !

A bientôt

La franchise GTA - Grand Theft Auto - est née de la rencontre entre David Jones et les frères Sam et Dan Houser. Leur volonté était de créer un jeu dans lequel le joueur dispose d'une totale liberté d'action.

En 1985, Sam Houser découvre le jeu vidéo Elite, conçu par deux britanniques David Braben et Ian Bell. Elite est un jeu en polygones 3D dans lequel on dirige un vaisseau spatial qui fait du commerce dans une galaxie aux milliers de planètes. On peut aller où on veut et commercer avec qui on veut, la faillite mettant fin à la partie.

David Jones, est de son côté un pionnier du jeu vidéo qui crée sa société DMA Design en 1988 et lance ses premiers jeux ! DMA connait vite le succès avec le hit Lemmings en 1991 avec 1,5 millions d'euros récoltés au passage !

La sortie en 1995 de la nouvelle console Playstation va doper les possibilités ouvertes aux créateurs de jeux grâce notamment aux performances graphiques de la machine. David Jones donne carte blanche à ses équipes mais à part quelques bons jeux comme Hired Gun ou le jeu de courses Uniracers, la recette du gros succès semble perdue !

Un autre concepteur de jeu, Mike Daily propose alors de créer un environnement de ville où le joueur pourrait aller où bon lui semble - en vue de "haut" - comme si la ville était survolée d'hélicoptère.

Le projet initial se nomme Race n' Chase et il s'agit d'incarner des gendarmes qui courent après les voleurs. Il ne s'agit pas d'en mettre plein la vue mais de proposer une expérience inédite. Le choix de la 2D demeure alors que dans le même temps, les premiers jeux en 3D - tel Tomb Raider chez la concurrence - voient le jour !

David Jones contact alors le studio BMG Interactive où travaille Sam Houser. Ce dernier est séduit par les idées de Dave Jones et rejoint le projet Race n' Chase.

A la même époque, se développent, dans la culture pop - des anti-héros tel le Spawn de McFarlane. Les concepteur du jeu de "gendarmes et voleurs" changent alors d'optique et décident - pour plus de fun- que le joueur incarnera un voleur !

Le titre change alors de nom pour Grand Theft Auto. On y dirige un truand qui vole des voitures, tue des gens - et à fortiori des policiers - et mène une cavale permanente dans les rues de Vice City (Miami), San Andreas (San Francisco) et Liberty City (New York). Le jeu sort finalement sur PC en 1997 et va déclencher une vive polémique !

L'accueil critique est très réservé pour ne pas dire hostile ! La possibilité de jouer un truand est jugée immorale et considérée comme un mauvais exemple pour la jeunesse - d'autant que le débat sur la violence et l'influence des jeux vidéos. Néanmoins le jeu se vend bien !

La suite de l'histoire commence par une série de rachats. BMG fait partie du groupe Bertelsmann qui vend sa filiale jeux vidéo à Take-Two Interactive. DMA est vendue à Gremlins Interactive qui est ensuite absorbée par le géant français Infogrames. En 1999, Take-Two rachète DMA à Infogrames. David Jones quitte l'aventure et les frères Houser incarnent alors la franchise GTA à eux deux Par la suite, Take-Two crée le label "Rockstar Games" dont feront partie les opus suivants de GTA.

GTA 2 sort au mois d'octobre 1999 et la polémique repart de plus belle, accentuée par les faits divers au moment où a lieu le massacre de Columbine... Le titre a le tort de ne pas innover et la franchise est menacée de disparaître ! Mais là encore les ventes sont honorables

En 2000, Sony lance la Playstation 2 encore plus puissante ! Sam Houser se décide enfin à intégrer la technologie 3D pour GTA III. Le DVD-Rom de la machine permet de plus de stocker un grand nombre de données. La réalisation du jeu est soignée, le doublage assuré par des pointures (Michael Madsen, Kyle MacLachlan...) et l'inspiration directement puisée dans Scarface de Scorsese. Le jeu possède donc un aspect plus cinématographique.

Le 11 septembre 2001 survient alors - un mois avant la sortie du jeu - et Sam Houser décide de s'autocensurer - notamment en enlevant le personnage d'un terroriste et certaines missions pouvant rappeler le drame qui a fait plus de 3000 victimes.

GTA III sort sur PC, Playstation II et XBox. Cette fois, le jeu bluffe la critique et est un succès encore plus énorme - en tête des classements - seulement détrôné par Metal Gear Solid 2 !

La franchise GTA s'est alors creusé son chemin vers la gloire. GTA III se vends à plus de 8 millions d'exemplaires. Suivent alors les titres GTA : Vice City, GTA San Andreas et GTA IV en 2008. Le dernier opus en date, GTA V, est mis sur le marché à l'automne 2013 et vous y croisez trois truands : Michael de Santa, un braqueur de banque à la retraite, Trevor Philips, un psychopathe et Franklin Clinton, un jeune gangster afro-américain. Les possibilités d'évolution dans ce dernier soft semblent infinies !

Soyons honnête ! Je n'ai jamais joué à aucun des GTA mais j'ai eu l'occasion de voir longtemps évoluer des joueurs aguerris sur GTA III en 2002 lors de soirées jeux de rôles/ ordinateurs en libre service organisées par des amis à l'époque ! J'avais été bluffé par la "beauté" du jeu - les villes semblent énormes - sont très peuplées, avec une circulation dense, des trams, des avions, des bateaux etc... Certes, c'est aussi très violent !

Pour réaliser ce billet - auquel je tenais pour parler d'un jeu important dans ma série d'articles sur les jeux vidéo - je me suis basé une fois de plus sur le livre bien conçu de Jean-François Morisse, journaliste spécialisé dans ce domaine et intitulé Histoires secrètes des jeux vidéo chez First Interactive !

A bientôt !

Les Maitres Indicibles est le 27ème volume de la Gamme L'Appel de Cthulhu et est l'oeuvre de Bruce Ballon qui signe les trois longs scénarios du recueil.

Ce tome est un peu particulier car ses intrigues sont conçues comme se déroulant dans les années 1990 et à l'aube des années 2000. Il peut donc être utilisé aussi avec Delta Green - la couleur de la couverture se rapproche d'ailleurs des teintes de cette dernière gamme !

Ce qu'on peut dire des trois scénarios, c'est qu'ils sont assez élaborés - et font d'ailleurs le lien avec des nouvelles de Lovecraft ou d'autres campagnes des années 20. A chaque fois, les Investigateurs y sont confrontés à une incarnation du Mal - qui se trouve même souvent parmi leurs rangs !

Il y a d'abord La Grande Chasse ou nos héros enquêtent sur un tueur en série atypique qui semble tenir de l'entité surnaturelle. Il y est question des milieux de la nuit : gothiques, vampires, sado-maso. En réalité, des choses en dehors de notre dimension veulent y entrer et les personnages devront empêcher un massacre !

Le scénario suivant se nomme La vérité vous libérera et un des investigateurs a un aperçu de la réalité car des pouvoirs psychiques s'éveillent dans son esprit. Il devra "convaincre un monde incrédule" et dispenser sa Lumière ! Mais et si les choses étaient d'un tout autre ressort ! La vérité est ailleurs ! Ce scénario est l'occasion de nous fournir un long historique sur les Templiers et un dossier sur la schizophrénie assez bien ficelé mais qui hélas retombe une fois de plus dans le cliché du "schizophrène tueur" !

Le troisième et dernier scénario, L'âge de raison, est un hommage aux films comme Rosemary's Baby, L'Exorciste ou La Malédiction ! Le jeune fils d'un des Investigateurs est l'un des seuls survivants d'un drame dans un camp de vacances ! Victime ou bourreau ? Il s'agit de le sauver !

Des scénarios élaborés donc qui peuvent s'articuler en campagne - des liens entre eux sont évoqués - ceci permettant d'introduire des éléments sur le long terme !

A mon avis, trois histoires d'un excellent cru ! Mais délicates à résoudre pour vos joueurs comme souvent dans ce cadre de jeu ! Et c'est sombre à souhait !

A bientôt !