• A l'origine, Le Miroir aux Espions est un roman de John le Carré, le maitre de l'espionnage, dont les romans Le Miroir aux Espions - Frank R. Piersonsont bien plus réalistes dans ce domaine que ceux d'un Ian Fleming !

    David John Moore Cornwell est d'origine britannique, né en 1931 à Poole au Royaume-Uni. Il a travaillé pour le MI-5 et le MI-6 et commence à écrire des romans sous le pseudonyme de "John Le Carré" ! Son premier roman, L'Appel du mort est publié en 1961. Le monde de l'espionnage qu'il décrit est celui de la Guerre Froide.

    L'adaptation du roman Le Miroir aux Espions publié en 1965 est le fait de Frank R. Pierson et voit le jour en 1969. Dans les rôles principaux, on retrouve un jeune Anthony Hopkins (Avery) et Christopher Jones dans le rôle encore plus central (Fred Leiser).

    Le film décrit l'organisation du Service, une agence de renseignements britannique qui a eut de nombreux succès durant la Seconde Guerre mondiale mais vit aujourd'hui 30 ans plus tard sur sa gloire passée ! Il se bat contre une agence ennemie et rivale surnommée Le Cirque.

    Nos espions ont découvert - en recourant aux services d'un pilote de ligne - que les Soviétiques postaient des missiles à la frontière Ouest-Allemande. Leclerc, le directeur du Service a perdu un agent pour obtenir cette information.

    On décide alors de réactiver un ancien espion d'origine polonaise - Fred Leister - pour aller vérifier l'information de visu.. On assiste à l'entrainement du jeune homme et à son infiltration. Anthony Hopkins lui, joue un superviseur et un responsable du Service, Leister étant l'agent de terrain.

    Une fois sur le terrain d'ailleurs, Leister se retrouve seul et ne doit compter que sur lui-même. Il va cependant recevoir une aide d'une alliée inattendue !

    On voit aussi que le métier d'espion demande des sacrifices familiaux et mets en péril la vie privée des agents !

    Je ne vous dis rien de plus et vous laisse découvrir le film - ou le roman !

    A bientôt !


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  • La Première Période intermédiaire de l’Égypte antique marque une période de régression et notamment de recul de l'autorité du pouvoir central, royal, du Pharaon.

    La Première Période intermédiaire de l'Egypte antique : Les VIIème et VIIIème DynastiesLes égyptologues connaissent l'Histoire des Dynasties pharaoniques par les écrits d'un prêtre égyptien de l'époque ptolémaique, Manéthon de Sebennytos, qui dressa des listes dans son Aegyptiaca. Toutefois, ses données sur les VIIème et VIIIème Dynasties seraient erronées car on n'est pas certains que la première de ces deux Dynasties sus-citées ait réellement existées !

    Avec la Première Période intermédiaire, on assiste au démembrement de l’État unitaire suite à l'effondrement de l'Ancien Empire. Les potentats locaux prennent de l'importance. Durant un siècle et demi, le Nord et le Sud connurent des souverains différents à l'image du "Double Pays". La période s'étend de 2181 avant J.C. à 2055 avant J.C.

    Dans la réalité, la VIIIème Dynastie aurait succédé directement à la VIème. Les Pharaons des VIIème et VIIIème Dynasties, tels qu'on les connait sont Néferkaré, Qakaré Ibi, Néferkaouhor, Ity, Imhotep et Khoui. Les Pharaons de la VIIIème Dynastie étaient installés à Memphis, sur les ruines de l'ancienne administration royale jadis si puissante ! La zone d'influence de ces dirigeants était quasiment nulle et le manque de ressources collectées alla en s'accentuant. Ceci se ressentit dans les travaux de constructions de pyramides alors engagés, donnant des monuments plus petits !

    Ce fut une période de pessimisme comme en attestent les titres de la littérature de l'époque : Les Lamentations d'Ipouer ou encore Le Dialogue du desespéré avec son ba. Tandis que les riches s'appauvrissaient , les pauvres s'enrichissaient et la propriété privée n'était plus respecté et les crimes abondaient ! L'art déclina de même mais certains secteurs de l'artisanat comme la céramique se développèrent à contrario.

    Des potentats locaux gagnèrent en influence faisant concurrence aux fonctionnaires nommés. On était revenu - semble-t-il - aux attributions de pouvoirs à des cercles familiaux régionaux - comme durant la Période prédynastique ! Dans le même temps, on assista à l'apparition de nouveaux types de tombes. Les sépultures concernaient désormais des gens de plus basse extraction et des tombes "familiales" virent le jour !

    A cette époque apparurent également les Textes des sarcophages et les Oushebtis, des petites figurines magiques qui accompagnaient le défunt dans la tombe pour lui servir de serviteurs dans l'au-delà. Les maquettes faisaient aussi désormais partie du mobilier des tombes !

    Nous verrons, la prochaine fois, les IXème et Xème Dynasties héracléopolitaines et la XIème Dynastie thébaine !

    L'Histoire de l’Égypte antique est un long parcours !

    A bientôt !


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  • La fin justifie les moyens est une mini-série de comics faisant se croiser deux héros urbains de Marvel : Daredevil et le Punisher !

    Daredevil est le "diable rouge" de Hell's Kitchen qui protège ses honnêtes citoyens et coffre les bandits ! Il Daredevil VS Punisher : La fin justifie les moyens - David Laphamaurait donc à priori des points communs avec Frank Castle - le Punisher - si ce dernier n'avait des méthodes plus expéditives : il envoie carrément les bandits ad patres ! Daredevil va - dans ce récit - s'opposer au justicier à la tête de mort car il ne craint qu'il ne franchisse la ligne rouge et tue un innocent !

    L'histoire du Punisher commence par un drame à Central Park. Frank et sa famille assistent par accident à un règlement de compte de la mafia et sont pris sous leur feu ! Seul Frank en réchappe et incarne dès lors l'esprit de vengeance !

    Daredevil, lui, acquiert sa super-ouie lorsqu'il percute un camion transportant des matières radioactives en voulant sauver un vieil homme ! On fête en 2014 ses 50 ans !

    Dans La fin justifie les moyens - récit qui date de 2005 - Hammerhead a repris l'empire du Caid après la chute de celui-ci et "règne" avec le Chacal. Wilson Fisk est en effet sur la déchéance car ces évènements se déroulent avant son emprise plus récente sur la Main dans Shadowland ! Les mafieux ont à leur service Bushwacker, un ancien de la CIA, mutant de son état capable de changer ses bras en armes ! Il donnera du fil à retordre à Matt Murdock et Frank Castle !

    Le coeur du récit est bien l"affrontement" entre les deux héros urbains. On suit aussi l'histoire d'un commerçant racketté, Monsieur Bastelli, sa femme, sa fille Mary et son fils Martin qui va se procurer une arme pour se défendre contre le Milieu. Le jeune Martin veut juste protéger sa famille comme jadis Castle. Là encore, il y aura des répercussions tragiques !

    Cette BD est le fruit du seul travail de David Lapham, scénariste, dessinateur et encreur, bref artiste complet ! Lapham a débuté sa carrière en 1990 et a travaillé notamment sur Harbinger pour Valiant Comics puis chez Defiant Comics avant de fonder sa propre maison d'édition en 1995 et publier Stray Bullets, série pour laquelle il a obtenu un Eisner Awards en 1996. Après une pause en 2000, il reprends sa carrière en 2005 en tant que Free-lance, pour DC Comics avec Batman et Marvel avec la série présentée ici. Il a aussi officié chez Vertigo Comics et Avatar Press, puis Dark Horse et Wildstorm. Il relance Stray Bullets en 2014 cette fois chez Image Comics. C'est donc un artiste à l’œuvre très variée et expérimentateur !

    Pour ma part, si je trouve son scénario pas si mal, je suis beaucoup moins convaincu par son style de dessin que j'ai trouvé même assez moche sur Daredevil VS Punisher. Et à la base, les héros urbains sont l'aspect de Marvel que j'aime le moins!

    A bientôt !


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  • Il n'est pas facile de saisir le réel. En effet, celui-ci est caractérisé par la complexité tandis que les sciences - et la philosophie - ont une tendance à la simplification. Edgar Morin se fait le chantre de la "pensée complexe" et explique ici sa Méthode !

    Cette Introduction à la pensée complexe est un essai-recueil qui regroupe une demi-douzaine d'articles et d'interventions. Morin y dénonce l'"intelligence aveugle", celle qui simplifie donc - et qui cloisonne les savoirs. Dans ce cadre, la pensée complexe est un nouveau paradigme et une nécessité !

    Morin s'appuie d'abord sur la théorie de la thermodynamique et la deuxième loi de celle-ci, par Carnot et Clausius, qui suppose l'entropie et des systèmes clos. Or, il n'existe que des systèmes ouverts qui débouchent - interagissent - sur des systèmes d'ordres plus grands - qui sont aussi ouverts - et cela jusqu'à l'infini. Se pose aussi la question de l'auto-organisation et là la cybernétique peut nous apporter sa contribution même si elle est dépassée car s'appliquant à des machines et non des systèmes vivants !

    Morin interroge aussi sur le sujet et l'objet, une prétendue objectivité. On a une séparation entre sujet et objet et on ne considère soit l'un ou l'autre mais jamais la relation entre les deux. Le sujet est mis en avant depuis Descartes et Kant a posé la connaissance subjective. Le monde de l'"en-soi" est inatteignable par nos sens et l'existence de la réalité demeure un pari. Le solipsisme nous guette ! Le savant ne doit pas mettre de côté sa personnalité mais considérer ses biais éventuels.

    Il faut se méfier de la raison, dit Morin car elle peut vite verser dans la rationalisation qui consiste à écarter ce qui ne cadre pas dans le dessein général !

    Morin pose ensuite l'action. A l'opposé du programme, rigide, il y a la stratégie, sans cesse modifiée par les données extérieures et nécessitant adaptabilité et ... complexité ! Nos actes sont modifiés par le "dehors" ! Là aussi, ils sont un "pari" !

    Notre philosophe met donc en avant une philosophie de la complexité qui doit permettre de penser une nouvelle science, tenant compte de la complexité du réel et se méfiant des biais, des préjugés et des simplifications.

    A ce titre, je trouve la pensée de Morin toujours aussi passionnante !

    A bientôt !


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  • Ocean's Eleven est un film policier américain de 2001 - sorti en France en 2002 - et réalisé par Steven Soderbergh qui fait interagir un panel de stars dont deux pas des moindres : George Clooney (passant du petit écran - Urgences - au grand écran !), Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia et Julia Roberts !

    Ocean's Eleven - Steven SoderberghOcean's Eleven, c'est un peu l'histoire du casse du millénaire ! Remake d'un film des années 60 avec Frank Sinatra - L'inconnu de Las Vegas en VF - et comptant deux suites : Ocean's Twelve et Ocean's Thirteen - ce récit raconte l'opération mise au point par Danny Ocean - George Clooney - pour cambrioler trois casinos à la chambre forte réputée "imprenable" depuis le recrutement de ses complices - les "onze" -  jusqu'à l'opération proprement dite !

    Ce film associe la classe et le charme. Les acteurs principaux sont tous des icônes people d'Hollywood qui déploient des trésors d'astuces - sans tirer un coup de feu ! - pour parvenir à leurs fins !

    Mais Daniel Ocean a d'autres raisons pour cambrioler ces trois établissements. Au début du film, il sort de prison et s'est séparé de sa femme, Tess - Julia Roberts - laquelle a rejoint Terry Benedict, le patron des dits casinos. C'est donc en quelque sorte une revanche mais bien plus que cela en fait : Danny veut reconquérir Tess !

    Les lumières de Las Vegas vont-elles être synonymes de fortune pour nos braqueurs de haut vol ou un aller direct pour la case "prison" !

    Un film extrêmement glamour dans l'ambiance feutrée du monde du jeu !

    A bientôt !


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  • Cloud Atlas est un film de 2012 des Wachowski et de Tom Tykwer et représente un projet vaste etCloud Atlas - Lana & Andy Wachowsky ambitieux autour des thèmes du karma et de la réincarnation.

    Impossible de rester neutre face à cette œuvre qui suscite soit adhésion totale soit rejet complet ! Certains trouveront ce film fouilli avec sa demi-douzaine d'histoires, d'autres loueront sa vision et son message !

    Au casting, on retrouve des stars comme Tom Hanks, Halle Berry et Hugo Weaving qui endossent plusieurs rôles au fil des six récits de cette "cartographie des nuages" !

    Il y a d'abord le récit d'Adam Ewing, en 1849, dans l'Océan Pacifique. Le jeune homme fait un voyage sur un navire et vient en aide à l'esclave Autua tandis que le cupide Dr Goose l'empoisonne peu à peu !

    Ensuite, c'est le récit de Robert Frobisher, jeune compositeur bisexuel, en 1936, qui travaille comme copiste pour un autre artiste plus renommé, Vyvyan Ayrs. Il écrit bientôt le sextuor "Cartographie des nuages" et lit le journal intime d'Adam Ewing. Bientôt, il est victime d'un chantage à la réputation !

    Puis, c'est le récit de Luisa Rey, à San Francisco en 1973. Journaliste, elle rencontre Rufus Sixsmith, un ancien amour de Robert Frobisher, devenu ingénieur nucléaire et va enquêter sur les malversations autour d'une centrale nucléaire mal construite ! Sa vie va se trouver en danger. Elle lit les lettres de Frobisher et écoute sa "Cartographie des nuages" !

    Ensuite, c'est en 2012 que nous suivons les mésaventures de Timothy Cavendish, un éditeur en malchance, enfermé par un frère revanchard dans un hospice pour vieillards et qui va tenter de s'en échapper ! Il lit le manuscrit de l'histoire de Luisa Rey.

    Ensuite, c'est l'histoire de Sonmi-451 - dans une ambiance SF à la Matrix - en 2144, à Neo-Séoul ! Elle est un clone dans une société de corporations consuméristes sous l'empire d'une organisation appelée Corpocratie, qui fait régner une idéologie appelée l'Unanimité. Sonmi rejoint les rebelles puis est capturée mais à le temps de diffuser un message comme quoi les individus sont tous liés, y compris dans le présent mais aussi dans le passé et dans le futur. C'est là le message du film sur le karma comme quoi nos actions influencent les autres et le futur !

    Le dernier récit est celui de Zachry, dans une société post-apocalyptique et qui est en proie à des visions du vieux Diable Georgie. Il vit dans une tribu peu avancée et est contacté par Meronym qui le prie de l'emmener au sommet d'une montagne "tabou" afin d'envoyer un message à des planètes extrasolaires - le message de Sonmi-451 - car son peuple se meure sur Terre ! La tribu de Zachry vénère Sonmi-451.

    Un film ambitieux donc ! Près de 3 heures à 15 minutes près ! Pour ma part, après quelques moments de doute sur la direction du film, j'ai adoré une fois aperçu la vision d'ensemble !

    A bientôt !


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  • La Malédiction de Naxxramas est la première aventure pour le jeu de cartes en ligne HearthStone. Elle est sortie le 23 juillet 2014 et consiste en des duels en PVE (Player Vs Environment !) où vous devez composer vos meilleurs decks pour battre 15 boss répartis en différents quartiers ou ailes - et ainsi remporter de nouvelles cartes inédites à incorporer par la suite dans vos jeux !

    Une fois que vous avez battu un boss et/ou terminé un quartier, il vous reste les défis de classe où vous combattez avec un deck préconstruit - et le mode héroïque plus difficile !

    Voyons quels sont les quartiers et les boss !

    Evidemment, tout ce "background" découle du MMORPG de Blizzard, World of Warcraft et Naxxramas est, dans ce jeu, une nécropole flottant dans les airs, dirigée par la Liche Kel'Thuzad - qui est d'ailleurs le dernier boss dans les deux jeux !

    Vous avez cinq quartiers ! Le Quartier des Arachnides comprends Anub'Rekhan, Grande Veuve Faerlina et Maexxna, trois sales vilaines bestioles ! Bien sûr les boss ont des pouvoirs - et des cartes spécifiques ! - et la première invoque des Nérubiens, la seconde vous noie sous une pluie de missile et la dernière renvoie deux de vos serviteurs ! Cela ajoute à la difficulté !

    Le second quartier est le Quartier de la Peste avec Noth - qui relève les morts -, Heigan et Horreb !

    Ensuite vient le Quartier Militaire avec Razuvious - et sa "frappe déséquilibrante" -, Gothik le Moissonneur - qui pioche - et enfin les Cavaliers !

    Puis,  passerez-vous le Quartier des Assemblages - avec ses golems de chair et autres abominations où vous croiserez successivement : le Recousu, Grobbulus, Gluth et Thaddius !

    Pour finir, c'est l'Antre du Wyrm de givre où trône Kel-Thuzad protégé par sa Wyrm, Saphiron !

    Au niveau des cartes (30 nouvelles cartes donc - soit 15 serviteurs neutres non légendaires, 6 cartes légendaires ainsi que 9 cartes de classe) ! On comptera avec : Ombre de Naxxramas, Oeuf de Nérubien, Crache-vase, Limon résonnant, Croq'zombie, ou Goule instable pour ne pas les citer tous et pour les serviteurs neutres !

    Des cartes plus intéressantes - et que j'ai beaucoup jouées par la suite avant que l'aventure ne soit retirer du ladder/jeu standard  : Baron Vaillefendre (duplique vos râles d'agonie), Horreb (les sorts adverses coûtent plus chers), Maexxna (dispose du poison), Stalag et Feugen ( se combinent à leurs morts pour former Thaddius, un serviteur 11/11 !) et la dernière carte du dernier boss, Kel'Thuzad (qui ressuscite tous vos serviteurs morts pendant ce tour !).

    Voilà, cela demande un peu de jugeote pour parvenir au bout de cette première aventure "scénarisée" mais rien d'insurmontable car ai réussi moi-même tous les défis ! Et puis, il y a le net et les sites consacrés pour vous aider !

    A bientôt !


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  • L'année de tous les dangers - Peter WeirL'année de tous les dangers est un film de Peter Weir (Le Cercle des poètes disparus, The Truman Show) sorti en 1982, d'après un roman de Christopher Koch de 1978. Le film tient du genre film de guerre/drame et suit l'itinéraire de trois personnages en Indonésie en septembre 1965.

    Rappelons le contexte ! Les années 1965 et 1966 sont le moment de grands massacres en Indonésie, une purge anti-communiste suivant le coup d'état manqué du Gestok (des militaires indonésiens affiliés aux musulmans) le 30 septembre 1965. Le président Suharto succède alors au président Sukarno. Les militaires ont en effet fait porter le chapeau de ce putsch manqué au PKI (le Parti communiste indonésien).

    Quelques temps avant ces évènements tragiques, Guy Hamilton (rôle révélant Mel Gibson - Mad Max, L'Arme fatale), reporter australien - de père américain - est envoyé par son journal en Indonésie, à Jakarta. Il devra suivre la vie du pays - la famine et la misère notamment trop passé sous silence ! - et est accompagné par Billy, un photographe de petite taille Billy Kwan (un rôle masculin interprété par l'actrice Linda Hunt).

    Guy va manier les mots et Billy - qui croit en l'invisible, aux forces de l'ombre, à l'impermanent - livrera les photos : "le poids des mots, le choc des photos" en quelque sorte !

    Mais Guy va connaitre une péripétie imprévue ! Il va tomber amoureux de Jill Bryant, l'attachée d'un diplomate anglais (laquelle est jouée par Sigourney Weaver - Alien, Gorilles dans la Brume). Il y a donc une histoire d'amour sur fond de guerre et de conflit dans ce film comme c'est souvent le cas au cinéma ! Les moments de passion sont joliment mis en valeur par l'envoutante musique orientalisante de Maurice Jarre, thème qui est devenu célèbre !

    Le film se clôt sur une scène dramatique : la mort d'un des trois protagonistes principaux, révolté par la misère du pays - qui fait un ultime sacrifice de soi !

    Un film qui , outre de faire réfléchir sur des évènements certes un peu datés aujourd'hui, possède une incontestable poésie !

    J'ai particulièrement apprécié ce film !

    A bientôt !


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  • Nicolas Fargues est un auteur français contemporain, né en 1972, ayant passé son enfance au Cameroun puis ayant suivi des études de Lettres.

    Il reçoit le prix France Culture-Télérama 2011 pour son roman Tu verras. Il publie chez P.O.L.

    Beau rôle - Nicolas FarguesBeau rôle est un roman de 2008 qui met en avant le parcours d'Antoine, un acteur métis, quarantenaire comme l'auteur, et projeté en avant par un film White Stuff traitant des rapports entre Blancs et Noirs.

    Dans ce récit, Antoine cherche à s'attribuer le "beau rôle", à parler juste et intelligemment, à plaire et complaire. Cinéphile averti, il développe une rhétorique très savante et construite sur le cinéma de Soderbergh. Il glose sur le racisme, sur la "mauvaise conscience" des Blancs - oubliant au passage AMHA que le racisme s'exerce dans tous les sens ! Bref, Antoine cherche toujours à se montrer sous son profil avantageux, pour décrocher des rôles ou mettre une femme dans son lit !

    Ce roman est aussi un roman sur le métissage et la société occidentale contemporaine. Antoine est un métis et regrette les clichés qui court sur les Blacks en particulier dans le cinéma. C'est assez paradoxal quand on sait que Nicolas Fargues, l'auteur, est Blanc (mais ayant vécu au Cameroun !). Antoine a donc un peu le "cul entre deux chaises", traité avec un certain mépris en Europe et avec une certaine distance aux Concordines, une ancienne colonie. C'est donc aussi un regard acerbe ce roman !

    Nicolas Fargues se montre cinéphile et mélomane et aussi critique de notre société. Notre Occident offre de "bons "salaires, des magasins pleins de yaourts et de baskets neuves mais guère plus l'amitié, la solidarité, le temps de prendre son temps, les couchers de soleils inspirants... En quelque sorte, trop matérialiste et pas assez spirituel ! L'auteur porte aussi le regard d'un homme de 40 ans sur la jeunesse actuelle i-podée et connectée !

    Un roman sur la culture et la société mais un propos assez dilué et partant un peu dans tous les sens, morcelé et fragmentaire. Un angle d'approche !

    A bientôt !


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  • En 2008, Olivier Megaton prend la relève de Louis Leterrier pour réaliser Le Transporteur III.Le Transporteur III - Olivier Megaton

    Cette fois-ci, Franck Martin doit convoyer une jeune ukrainienne, Valentina, jusqu'à Bucarest. Elle est l'enjeu d'un chantage qu'un bandit, Johnson (joué par Robert Knepper, le T-Bag de Prison Break) exerce à l'encontre de son père pour décrocher un contrat concernant des déchets toxiques.

    Franck file donc à toute berzingue au volant de son bolide, un peu à l'aveuglette, sans vraiment comprendre les enjeux - jusqu'à ce que Valentina lui fasse des "confidences sur l'oreiller". Il prend alors la direction d'Odessa pour la remettre à son père !

    Le film comporte - comme les autres Transporteur - son lot de poursuites, cascades, scènes d'arts martiaux. C'est aussi les débuts de la jeune actrice, Natalya Rudakova, repérée par Besson dans un salon de coiffure ! On retrouve aussi, en policier français débonnaire, François Berléand, toujours prêt à aider le héros ! Jason Statham est égal à lui-même et montre sa musculature.

    J'ai trouvé ce deuxième opus bien meilleur que le précédent ! Certes c'est du cinéma de divertissement mais c'est plaisant !

    Concernant la "franchise" Transporteur, une série télé avec Chris Vance dans le rôle de Franck Martin voit le jour en 2012. Un quatrième film avec Ed Skrein est prévu pour 2015 et qui s’appellera : Le Transporteur : Héritage et devrait ouvrir une nouvelle trilogie !

    Attachez vos ceintures !

    A bientôt !


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  • Après leur fuite du CDC - qui a fini dans une explosion dévastatrice -, le groupe de Rick Grimes reprends la The Walking Deadroute avec Lori, Carl, Shane, Dale, Glen, Daryl, Andrea, T-Dog, Carol et Sophia. Mais ils se retrouvent dès le premier épisode bloqué sur une autoroute encombrée de véhicules abandonnés. Après un moment de panique, la petite communauté perd la trace de la petite Sophia qui disparait dans la forêt alentour. Les rescapés se lancent à sa recherche !

    Bien vite, le groupe rencontre un autre groupe, celui du fermier Hershel Greene, aussi vétérinaire de profession. Le vieil homme vit avec ce qu'il reste de sa famille bien à l'écart des drames du monde dans son foyer rural. Il soigne Carl qui s'est fait tirer accidentellement dessus par Othis, un de ses protégés, en cherchant Sophia et recueille le groupe un temps !

    Cette saison 2 comporte 13 épisodes et donc se focalise sur "la ferme d'Hershel" et la recherche de Sophia. Les fans de la BD seront ravis d'y retrouver l'épisode "savoureux et cocasse" de la Grange avec quelques légères variantes.

    Variantes car en effet, la série télé comporte des différences avec le comics : Shane est encore en vie, Carol de même, Sophia, elle, connait un destin différent, et plein de petites histoires annexes qui diffèrent par rapport au support papier !

    La série reste toujours aussi sombre et insiste sur les relations entre les personnages ! Il peut arriver qu'il s'écoule des dizaines de minutes sans apparition de zombie ! Ce n'est donc pas un simple jeu de massacre ou ball-trap mais une intrigue à la psychologie fouillée !

    La série prend également plus de temps pour développer l'histoire !

    Sombre mais excellent !

    A bientôt !


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  • Iron Sky - Timo VuorensolaIron Sky est un film de science-fiction humoristique de 2012, coproduction finlando-germano-australienne de Timo Vuorensola. On est dans le pulp, le dystopique et le "déconnant".

    Le postulat de base est celui des OVNI nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Après leur défaite en 1945, les derniers nazis se sont retirés sur la Lune, récoltant l'Hélium-3 et fabriquant des soucoupes volantes !

    Jusqu'au jour, en 2018, où la présidente des États-Unis - ressemblant au gouverneur de l'Alaska Sarah Palin - décide d'envoyer une mission sur la Face Cachée de la Lune ! Dès lors, on va vers la confrontation !

    Un film qui est volontairement outré et pousse l'exagération et la caricature ! Peut-on rire de tous, à fortiori du nazisme ? Cela se discute ! En tout cas, on sent l'emploi à tout bout de champ des fonds bleus.

    Un film aussi qui n'est pas si naïf - et donc pas un simple "nanar" - car mine de rien, on y trouve des références : Dr Folamour, Le Dictateur, Queen, La Chute...

    On trouvera ironique que la présidente républicaine se fasse souffler ses discours par des nazis ! Un film qui ne se prends pas au sérieux. On se surprend à sourire !

    A bientôt !


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  • Guide de l'Investigateur pour la Guerre Secrète - Achtung ! ChtulhuAchtung ! Cthulhu, développé par l'éditeur américain Modiphius et traduit en France par Sans-Détour, est la nouvelle gamme soeur de L'Appel de Cthulhu après Delta Green et Cthulhu 1890. Une édition collector - "boite de munitions" sort en septembre 2014 comprenant entre autre ce Guide de l'Investigateur et le Guide du Gardien !

    Ambiance pulp pour cet univers, basé sur la Seconde Guerre mondiale mais dans un monde où le Mythe de Cthulhu existe, ceci aboutissant à la Guerre Secrète. On est dans l'ambiance Hellboy ou Indiana Jones !

    Le Guide de l'Investigateur pour la Guerre Secrète est très bien documenté ! Les informations historiques réelles et les additions de la fiction sont clairement séparées ! Vous apprendrez nombre de choses à travers des chronologies, générale ou pays par pays. Puis vient la présentation des différentes armées, des services secrets (MI-6, BSS, Abwehr, la Résistance...).

    Toutefois, nous n'avons ici que la partie Europe occidentale. Le Front de l'Est, le Pacifique et l'Afrique du Nord auront chacun leur guide spécifique ! Je regrette toutefois, que ces livres - qui permettent de prolonger les scénarios de la période "Années Folles" n'intègrent pas des données de Delta Green comme la Karotechia, cette organisation occulte nazi, du fait que ces produits viennent d'éditeurs différents !

    Le système de jeu est compatible avec les règles de la V6 de L'Appel de Cthulhu et nécessite ce livre de base mais il est aussi possible de jouer avec le système Savage Worlds chez Black Books Editions !

    Comme tout manuel du joueur, ce Guide de l'Investigateur propose des règles complémentaires et données de background pour personnaliser vos personnages : occupations civiles, antécédents biographiques, motivations pour s'engager dans l'armée etc...

    Toute la partie purement occulte et Mythe de Cthulhu se trouve dans le Guide du Gardien pour la Guerre Secrète dont je vous parlerais une autre fois !

    Un univers original, innovant, riche en action et en aventures ! Une bibliographie est fournie ! Les livres de bases proposent deux scénarios qui marquent le début d'une campagne !

    Cthulhu wants you !

    A bientôt !


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  • Annie Hall est un film de Woody Allen sorti en 1977, dans le registre de la comédie, récompensé par l'oscarAnnie Hall - Woody Allen du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure actrice pour Diane Keaton, l'année suivante !

    Ce film marque un tournant dans la carrière de Woody Allen, jusque là considéré comme un comique car il aborde cette fois aussi des thèmes sérieux !

    Alvy Singer - joué par Woody Allen - est un névrosé obsédé par la mort et profondément pessimiste qui rencontre l'amour avec Annie Hall - jusqu'à ce que des désaccords et des dissensions apparaissent.

    Ce film est aussi un hommage de Woody Allen à sa très bonne amie Diane Keaton. Le réalisateur utilise différent procédés qui rompent avec l'illusion narrative et le "quatrième mur" : sketchs, interviews, prises à partie du spectateur, effets spéciaux, split-screen... Comme tous les films de Woody Allen, c'est aussi un film très "intellectuel" !

    On retrouve les thèmes et motifs favoris de Woody Allen : la judéité, le sexe, la psychanalyse, New York...

    De provinciale un peu simplette, Annie va devenir une femme cultivée et indépendante et prendre son envol. C'est la fin du bonheur pour le couple.

    Le propos du film est que le bonheur ne dure pas ! La mort finit par venir ! Si on rie tout au long du film, le final est rempli d'amertume et Woody Allen joue sur des sentiments opposés. N'est- ce pas au final cela la vie ? Contrastes et variations ? Imprévisibilité ?

    Du grand Woody Allen !

    A bientôt !


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  • Head over Heels est un jeu vidéo d'action/aventure/plateformes/exploration développé en 1987 par Ocean Software. Littéralement le titre signifie "la tête sur les talons" !

    Ce jeu est en 3D isométrique et rappelle d'autres jeux dans le style de MGT, Alien 8 ou Crafton & Xunk. VousHead over Heels - Ocean Software dirigez tour à tour deux personnage : Head - la tête et Heels les talons et devez leur faire traverser des salles remplies de pièges pour se rejoindre, former en quelque sorte une créature complète ""Head over Heels" et explorer le reste d'un vaste labyrinthe, vous évader, délivrer 4 "planètes" d'ambiances diverses, venir à bout de BlackTooth et son empire et rejoindre la planète Freedom.

    L'ambiance du jeu est assez surréaliste - avec notamment des robots ressemblants aux Daleks de Docteur Who mais avec la tête du Prince Charles ou des lanceurs de donuts !

    Les mécanismes du jeu sont calqués sur un autre jeu en 3D isométrique de l'époque : Batman !

    Le jeu est assez ardu et long à terminer car comptant plus de 300 pièces - sans sauvegarde  - sauf si on trouve le "poisson de réincarnation" mais avec plusieurs vies ! Il faut s'emparer de couronnes pour délivrer chacune des 4 planètes asservies !

    Head et Heels séparément ne réagissent pas de la même façon lorsqu'on les manipule. Il y en a un qui est plus rapide ou saute plus haut. De même, l'environnement ne réagit pas pareil à chaque personnage et il faut les faire agir à tour de rôle de façon concerté.

    Les deux personnages commencent le jeu dans des pièces différentes et ne peuvent se rejoindre qu'après de nombreuses péripéties. Head a le faciès d'un chien,de couleur jaune. Il peut se diriger quand il tombe. Heels, quant à lui, est un chat, ne contrôle pas ses sauts mais va deux fois plus vite que Head. Il possède une sacoche. "Head over Heels"possède les caractéristiques des deux compères !

    Les mondes rencontrés sont la Prison (les deux pièces du départ), Blacktooth, le Marché, la Base lunaire, plus les quatre planètes à délivrer : le Pénitencier, Safari, Egyptus et Bookworld. La dernière image montre la planète Freedom.

    Un jeu auquel j'ai beaucoup joué quand j'étais ado sans jamais parvenir à le terminer !

    La musique, aussi, est assez lancinante et disjonctée !

    A bientôt !


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  • Les premières années du XXème siècle voient la naissance de la psychanalyse. Dans ce contexte, en 1909, Cinq leçons sur la psychanalyse - Sigmund FreudSigmund Freud, le fondateur prononce ses premières conférences sur cette discipline à vocation scientifique dans le cadre d'un voyage aux États-Unis, à l'occasion de l'anniversaire de la Clark University (Worcester). Ce sont les "cinq leçons sur la psychanalyse" mises plus tard par écrit.

    Freud y déploie un style qui va au-delà de la simple rhétorique car il s'agit de convaincre et pas seulement de persuader. Il argumente et pose une démonstration appuyée par des faits attestés.

    Je vais tâcher de résumer ici très sommairement ce propos ! Rien ne remplace la lecture du texte, retraduit en 2009 !

    Dans la première leçon, Freud insiste sur la contribution précoce du Dr Breuer, cofondateur de la psychanalyse. Il reviendra dans un autre texte sur ce fait en s'octroyant la seule paternité de la méthode !

    Breuer s'est occupé de jeunes hystériques - en particulier Anna O. - dont la maladie n'avait pas de cause organique mais "psychologique". Il utilisa la méthode cathartique - et l'hypnose - pour trouver la cause des traumatismes psychiques et posa la théorie des états hypnoïdes.

    Freud proposa une alternative à ces états hypnoïdes et posa l'idée d'un traumatisme vécu dans le passé, refoulé, et revenant à la surface sous forme de symptômes. Il s'agit de faire parler le patient pas libre association - malgré la résistance - et de mettre en lumière ce traumatisme, pour le critiquer, le sublimer ou l'assumer. Les causes du refoulement sont notre éducation, notre culture et la pression de la société. C'est ainsi que le docteur viennois expose le conflit psychique dans sa deuxième leçon.

    Dans la troisième leçon, Freud revient sur l'interprétation des rêves qui sont aussi des manifestations de notre inconscient. Il évoque aussi le mot d'esprit, le lapsus, l'acte manqué qui sont autant de preuves de l'existence d'un inconscient !

    Dans la quatrième leçon, le conférencier présente une théorie contestée et fort scandaleuse à l'époque : la sexualité infantile. Il expose les stades précoces de la sexualité (oral, anal...) et pose que nos penchants sexuels précoces sont les objets du refoulement, que les refoulements sont toujours liés - la pratique le montre - à des faits sexuels, réels ou fantasmés. Il est aussi question d'auto-érotisme. Ce fut, dans ce cadre, que fut formulée une critique à Freud - par Jung notamment, de tout réduire au sexuel !

    La dernière leçon s'attarde sur la nature et la signification des névroses, les relations entre la maladie et la vie normale. Que faire avec ces/ses symptômes ? Il est aussi question d'art et de sublimation.

    Voilà un texte qui pose les bases de la psychanalyse freudienne et constitue une porte d'accès dans ces théories et cette discipline de tout temps fort contestée !

    A bientôt !


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  • L'Univers de Troy est décliné en maintes séries à succès dont la première fut, en 1994, Lanfeust de Troy - comptant huit tomes - scénarisée et fruit du travail d'Arleston et dessinée de manière cinématographique par Tarquin. Au début, il n'était pas certain que le succès fut au rendez-vous et, contre toute attente, la série a fait un carton !

    Lanfeust de Troy - Tome 1 : L'Ivoire du Magohamoth - Arleston & TarquinL'heroic-fantasy voit le jour dans les années 1930 avec Conan le Barbare de Robert Howard. Mais en BD, il faudra attendre longtemps avant d'en avoir un équivalent. Il y eut certes la série La Quête de l'Oiseau du Temps de Loisel et LeTendre en 1983 - hormis cela rien... jusqu'à Lanfeust.

    Parlons maintenant du tome 1 : "L'Ivoire du Magohamoth" !

    Lanfeust est un jeune homme un peu naïf qui vit sur le monde de Troy. Sur ce monde, chaque habitant possède un pouvoir, utile ou insignifiant. Ils peuvent soit guérir les blessures - comme C'ian, geler l'eau comme Cixi, fondre les métaux comme Lanfeust. Les mages d'Eckmul, comme le vieux Nicolède, servent de relais à cette magie !

    Tout change lorsque Lanfeust entre en contact avec une épée, appartenant au Chevalier Or-Azur, et acquiert TOUS les pouvoirs ! Nicolède, ses deux filles, C'ian et Cixi, et Lanfeust décident alors de se rendre à la capitale Eckmul pour informer les sages !

    Hébus le troll fait également son apparition dans ce tome, étant "enchanté" - contrôlé - par Nicolède et devient un allié précieux ! Thanos, l'antagoniste, apparaitra dans le tome suivant !

    Une série épique - avec des scènes gore mais traitées de façon comique avec exagération. Du charme avec la brune Cixi ! Arleston posait là la première pierre des séries du monde de Troy ! On connait la postérité de cette œuvre par la suite !

    Pour ma part, j'ai découvert ces BD en l'an 2000 - lorsque fréquentant le club de jeu de rôles, "Pentacle" de ma ville, les jeunes membres, Pierre, Florian, Marjorie, s'échangeaient ces BD ! Car toute une tradition du jeu de rôles s'appuie sur le registre de l'heroic-fantasy, en particulier D&D !

    Là, je redécouvre cette série chez Hachette Collection - en kiosques - avec des dossiers thématiques de huit pages très bien construits en fin des tomes !

    A bientôt !


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  • Dans le tome 1 de La Genèse des Jedi, le limier de Force, Xesh était envoyé par ses maitres Rakatas sur Star Wars - La Genèse des Jedi - Tome 3 : La Guerre de la ForceTython, la planète des Jee'dai et commençait à se détourner du Côté Obscur.

    Dans le tome 2, on découvrait Daegen Lok et on apprenait que les "Batisseurs" - ainsi appelle-t-on aussi les Rakatas - étaient en route pour envahir le système de Tython.

    Dans ce tome 3 - "La Guerre de la Force" - de la série d'Ostrander et Duursema, les Rakatas sont sur Tython et c'est la guerre ! Xesh combat au côté des Jee'dai et a une romance avec Shae Koda mais confronté à son maître Prédeur, ne va-t-il pas retomber dans les chaines !?

    Ce tome est véritablement une suite de batailles, sabres-force en mains ! Les Jee'Dai affrontent les Rakatas et leur Déchiqueteurs. Le rythme est rapide - un peu trop ? - et le dessin nerveux.

    On en apprend sur la fin un peu plus sur la Tho Yor, cette ultime pyramide mystérieuse présente dans le système. C'est aussi un système de défende. Finalement, les méchants sont repoussés et tout est bien qui finit bien !

    On peut toutefois regretter - suite à la vente de Lucasfilm à Disney et la perte de la franchise par l'éditeur de comics Dark Horse la fin de cette série qui ne comptera au final que trois albums en VF - toujours traduits par Delcourt !

    A bientôt !


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  • Le sixième tome des "Aventures d'Alix" - Les Légions perdues - est le premier publié en album chez Casterman en 1965, Alix étant auparavant publié dans le journal Tintin et aux éditions du Lombard.

    Les Aventures d'Alix - Tome 6 : Les Légions perduesDans cette aventure, une fois de plus, Alix déjoue un complot contre Rome et César. Par une nuit d'orage sur la ville romaine, le jeune héros assiste à la fuite d'un esclave sur les toits. De fait, cet esclave cherche à le joindre et à lui dévoiler le complot ourdi par un homme de Pompée !

    Brennus est un chef gaulois qui pris Rome au IVème siècle avant J.C. On connait le célèbre épisode des oies du Capitole. Par la suite, nous dit Jacques Martin, Vercingétorix porta l’Épée de Brennus. C'est cette épée que Garofula veut livrer à Kildéric, un chef germain - uni aux Gaulois - pour rallier toutes les armées opposées à César et couper le proconsul de ses bases arrières assurant la gloire de son rival Pompée.

    Alix, Enak et Agérix, l'esclave de Garofula vont donc courir la campagne italienne jusqu'à Turin et aux Alpes pour sauver César. C'est le thème de ces Légions perdues.

    L'univers d'Alix s’étoffe au fil des albums avec des personnages qui font leur retour d'une histoire à l'autre. Ainsi on revoie Horatius et le centurion Galva de La Griffe noire et Vanik du Sphinx d'or.

    Un épisode marquant de l'histoire est le sauvetage d'un loup, épisode hautement symbolique, et qui reviendra sauver nos héros !

    A bientôt !


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  • La politique a inspiré de nombreux films ! Son ambiance "panier de crabes" est propice aux récits à retournements !

    Les fous du roi - Robert RossenLes fous du roi est un film dramatique américain, en N&B, de Robert Rossen, daté de 1949 qui raconte l'ascension, la corruption et la rédemption d'un homme politique issu de la plèbe.

    Willie Stark vient d'un milieu rural et dénonce les politiques de sa région, en Louisiane, accusés de s'enrichir à coup de pots-de-vin sur le dos des petites gens. Un drame a lieu dans une école, provoquant la mort de dix enfants, suite à une malfaçon dans la construction. Willie trouve alors un écho dans la population. La voie jusqu'au poste de gouverneur lui est ouverte !

    Le film comporte un casting d'acteurs qui ne sont plus très connus aujourd'hui mais qui font bien leur métier. Willie Stark est joué par le débonnaire Broderick Crawford tandis que John Ireland joue Jack Burden, un journaliste qui porte le nouveau venu en politique sur le devant de la scène.

    Mais bien vite, les travers du "métier" vont gagner Willie Stark et il va déchoir, ce dont sa femme et son fils vont faire les frais ! Là encore, la presse va joeur un rôle et se retourner contre Willie.

    Le film a fait l'objet d'un remake en 2006 par Steven Zeillan, avec Sean Penn, Jude Law et Kate Winslet dans les rôles titres ! Ce thème de la corruption du milieu politique est hélas toujours d'actualité.

    A bientôt !


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  • Emmanuel Carrère a semble-t-il définitivement abandonné le domaine de la pure fiction pour se lancer dans des biographies, des récits de vie et ici dans Le Royaume dans une présentation érudite - mais sans pédantisme ! - des débuts du Christianisme dans ce qu'il qualifie de "mémoire" qui lui a pris 7 ans de recherches et d'écriture !

    L’œuvre de Carrère peut véritablement se voir comme un ensemble organique - chaque livre se faisant l'écho, complétant et évoquant les précédents opus ! Pas à des fins de publicité personnelle mais par soucis de cohérence et de sincérité !

    La route de l'auteur a croisé celle des Évangiles à plusieurs reprises. Dans une période de doute, entre 1990 et 1993, Carrère a ressenti l'appel de Dieu et a éprouvé la foi - avant de s'en détourner ! Durant cette période, il a eu le besoin de commenter l’Évangile de Jean, remplissant nombre de cahiers !

    Plus tard, il fut contacté pour rédiger - avec d'autres collaborateurs - la "Bible des Écrivains" - associant exégètes et littérateurs ! Il fut alors appelé à travailler sur Marc.

    Enfin, Carrère se lança dans l'écriture de ce livre Le Royaume où cette fois, c'est Paul de Tarse et Luc qui sont mis en éclairage !

    L'auteur nous invite à un voyage dans l'Antiquité, retraçant - à la manière d'un historien (tel Renan au XIXème siècle mais en moins polémique) l'itinéraire de prédicateur de Paul (en Macédoine, à Éphèse, à Corinthe, à Jérusalem, à Rome...), avec Luc dans son sillage. Carrère se base sur la Septante, le texte Q, l’Évangile de Marc, les Actes des Apôtres, La Guerre des Juifs de Josèphe.

    Au départ, le christianisme - qui ne se nomme pas encore ainsi - peine à s'affranchir de la judéité et Paul doit s'opposer à Jacques et à Pierre.

    Ceci se terminera tragiquement - avec l'incendie de Rome en 64 - les martyrs des chrétiens et l’exécution de Paul.

    Le récit de Carrère est dense, détaillé, construit, argumenté - avec quelques digressions (notamment sur la pornographie !).

    Tout ceci pars d'une quête personnelle de l'auteur et aboutit à une présentation - et de nombreuses citations - de la parole de Jésus.

    Bref, j'ai adoré - comme j'ai adoré jusqu'à présent tous les livres de ce Monsieur ! Pour preuve, j'ai fini les 630 pages en une nuit blanche !

    A bientôt !


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  • L'été 2014 se termine et comme moi, vous vous êtes peut-être régalés de glaces et de sorbets.... Revenons sur l'histoire de ces desserts !

    Histoire des glaces et sorbetsLes Perses connaissaient déjà les sorbets. Ce sont des desserts glacés à base d'eau et qui ne contiennent pas de lait. La consommation de glaces est attestée dans le monde gréco-romain où l'on concevait des recettes à base de miel et de jus de fruits refroidis dans des trous remplis de neige.

    Les Chinois ont aussi joué un rôle et Marco Polo ramena des recettes de glaces acquises lors de ses voyages en Extrème-Orient jusqu'en Italie et en Sicile. Le secret des Chinois permis de fabriquer des glaces toute l'année en utilisant du salpêtre mélangé à de l'eau. Les glaces furent d'abord en vogue sur les tables royales et papales jusqu'à une démocratisation à la fin du XIXème siècle lorsque l'on commença à développer la réfrigération moderne !

    Auparavant la glace était un produit de luxe réservée aux grandes occasions puis des vendeurs ambulants commencèrent à apparaitre avec les progrès technologiques ! Le café Procope, dans la deuxième moitié du XVIIème siècle est également demeuré célèbre pour ses produits glacés.

    Puis, les glacières permettent la conservation de ces desserts. Elles se multiplient en permettant l'essor de ce commerce qui devient le privilège des nobles par une loi de 1702.

    De nos jours, les glaces sont appréciées des petits et des grands et les artisans-glaciers inventent tous les jours de nouveaux parfums : sablés d'Asnelle, camembert, tomate, cola etc...

    Si vous êtes en Basse-Normandie, je peux vous donner l'adresse d'une boutique de glaces artisanales qui propose plus d'une soixantaine de parfums fabriqués avec la traite du matin : "Glaces de la Ferme de la Haizerie", à Vaux-sur-Aure. Alain et les vendeurs vous y reçoivent avec le sourire et les horaires sont les suivants :

    Magasin ouvert du mardi au vendredi de 15 h à 18 h 30, samedi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h.

    Bonne dégustation et à bientôt !


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  • Black Swan est un film américain du genre dramatique réalisé par Darren Aronofsky, sorti sur les écrans en Black Swan - Darren Aronofskydécembre 2010 aux USA et en février 2011 en France.

    Le casting comprend Natalie Portman, qui livre une éblouissante performance et fut récompensée de l'Oscar de la meilleure actrice à la 83ème cérémonie.Il y a aussi Vincent Cassel en chorégraphe manipulateur, Mila Kunis en danseuse rivale et Winona Ryder en danseuse déclinante !

    Le film raconte l'histoire de Nina Sayers qui fait partie d'une compagnie de ballet new-yorkaise et se voit confier le rôle du Cygne Blanc/Cygne Noir dans le Lac des Cygnes de Tchaïkovski.

    Le ballet de Tchaïkovski bien connu est le parcours d'une jeune fille transformée en cygne blanc que l'amour du Prince peut sauver mais qui se le fait ravir par le Cygne Noir et se suicide.

    Il y a un aspect métadiscursif et une mise en abyme dans le film, Nina incarne véritablement le cygne, le "Prince" étant Thomas le chorégraphe. La jeune danseuse va faire ne sorte de devenir le rôle et cela va la détruire. Thomas réveille son mauvais côté, éveille sa part trouble de sensualité. Elle décide de rompre avec sa mère et de quitter son côté petite fille ! Elle sombre dans la paranoïa et craint que Lily la danseuse rivale ne lui vole le rôle et Thomas bref le Prince !

    Un film pour les amoureux de la danse comportant évidemment de nombreuses scènes de ballet, tout en grâce, sensualité et féminité. Mais aussi le récit trouble d'une jeune prodige trop exigeante envers elle-même qui sombre peu à peu dans la folie !

    A bientôt !


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  • Le Caïd veut mettre la main sur l'or des nazis, enseveli sous les sables près du Caire. Pour se faire, il lui fautSpider-Man : Family Business l'ADN de la famille Parker et il va manipuler Peter Parker/Spider-Man en utilisant les pouvoirs du super-vilain Mentallo !

    Dans le Graphic-Novel Family Business, scénarisé par Mark Waid et James Robinson et dessiné par Gabriele Dell'Otto - "nouveau talent de l'année 2004" pour la magazine Wizards et Werther Dell'Edera, Peter découvre qu'il a une soeur, Teresa et qu'elle est agent de la CIA comme l'étaient ses parents, Richard et Mary Parker. En réalité, il y aura encore des rebondissements et l'héritage des Parker n'a pas encore révélé tous ses secrets.

    Spider-Man voyage en Europe dans cet album : France, Monte-Carlo, Suisses puis en Afrique, en Egypte. L'opposition est de taille avec la présence d'un Dormeur !

    Un album bien sympa, dans la continuité mais qui maintient au final un statu-quo. La "soeur" de Peter est plutôt jolie fille et pleine de ressources. Il y a certes une ressemblance avec Peter, pourtant...

    Le style de Del'Otto est vraiment très reconnaissable ! Pour ma part, j'adore ! On l'a déjà vu à l’œuvre dans Secret War et dans Sexe+Violence, deux autres productions Marvel !

    Au final, Family Business est une bonne histoire d'aventure/espionnage dans l'ombre des parents Parkers !

    A bientôt !


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  • Ikari Warrior est un jeu vidéo datant de 1986 d'abord sur borne d'arcade puis sous les diverses plateformes de jeu (ordis et consoles) : Amstrad CPC, Commodore 64, Amiga, Atari ST et Nintendo NES.

    Ikari Warriors - SNKDans ce jeu qui appartient au genre run and gun, vous incarnez un soldat, munis d'une mitraillette et de grenades en nombre limité, en vue de dessus, dans un jeu à défilement vertical - qui parcourt des jungles en tuant des soldats de l'armée adverse, des tanks - dont il peut s'emparer par ailleurs - etc...

    La particularité de ce soft par rapport à un autre titre de jeu vidéo de la même période comme Commando est que vous pouvez jouer à deux simultanément !

    Le joueur doit atteindre le village d'Ikari avec un nombre de vies limité - la moindre balle est mortelle ! il est possible de récolter des bonus le long du parcours. Au bout de la piste, vous affrontez le général ennemi qu'une grenade bien placée anéantira !

    Ce jeu fait partie d'une série qui comprend les opus II et III, respectivement Victory Road et Ikari III !

    Pour ma part, j'y jouais sur Atari ST et ai encore dans les oreilles la musique lancinante et le sifflement des grenades !

    Voilà rien de plus à dire sur ce soft sinon qu'il symbolise l'époque de ce qu'on a appelé les run and gun ! C'était aussi les années 1980 avec Rambo au cinéma !

    A bientôt !


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  • Vol au dessus d'un nid de coucou est un film de Milos Forman de 1975, œuvre multioscarisée (dont "meilleur film"), tiré d'un roman de de Ken Kesey paru en 1962, également adapté en pièce de théâtre.

    Vol au dessus d'un nid de coucou - Milos FormanA l'origine, Kirk Douglas joua le rôle du personnage principal de ce récit, McMurphy, dans une pièce à Broadway en 1963 et en acheta les droits pour le cinéma. Il transmis ces droits à son fils Michael Douglas, producteur du projet et qui était pressenti pour jouer le rôle titre. Mais finalement, Milos Forman, réalisateur ayant fui l'Europe de l'Est à l'issue du Printemps de Prague, opta pour Jack Nicholson qui devait donner une composition mémorable !

    Randle P. McMurphy, afin d'échapper à la prison étant accusé de viol sur mineure, parvient à se faire interner en hôpital psychiatrique dans les années 1950 - 1960 et s'oppose bien vite aux "méthodes" de l'infirmière Melle Ratched, personnage autoritaire et cynique. McMurphy use de jovialité et de provocations joyeuses et se lie d'amitié avec les autres patients leur faisant prendre conscience de leurs privations de libertés! Mais, dans ce processus, McMurphy va perdre sa propre liberté !

    Une galerie de personnages particulièrement réussi mais selon les dires des critiques pas aussi étoffés que dans le roman (Ken Kesey reniera le film !) dont l'inénarrable et terrible Radchet et "chef" un colosse indien qui prend une action définitive à la fin du film !

    J'adore ce film qui est dans mon TOP 10 personnel (avec des films comme Elephant Man ou La Liste de Schindler...). Bien évidemment, il y a tout le côté folklorique d'un "asile de fous "aux USA dans les années 1960 qui fait dire à bien des internes en psychiatrie de nos jours : "Vol au dessus d'un nid de coucou, c'est fini !" et la réalisation maitrisée de Forman.

    La composition de Louise Fletcher en Radchet mérite le détour et Will Sampson qui joue "chef" était dans le civil un authentique indien creek, garde forestier.

    Voilà, et comme de bien entendu, les rôles de "malades mentaux" - à l'instar de Rain Man - sont des rôles à Oscar !

    A bientôt !


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  • C'est en 1923 que débute la guerre des gangs dans la ville de Chicago. Elle opposa deux factions, d'une part le gang Torrio-Capone et ses alliés - connu sous le nom "faction sicilienne" et d'autre part les gangs O'Banion,O'Donnel et Saltis.

    Chicago sera le théâtre de six cent vingt-neuf meurtres au cours des années 1920, crimes non-résolus dans le Milieu auquel il faut ajouter cinq mille autres homicides non liés à la guerre des gangs.

    L'ascension d'Al Capone et la guerre des gangs à ChicagoAl Capone transite de New York à Chicago en 1920 à la demande de Johnny Torrio. Capone est un ancien tueur du Five Points Gang de New York. Rapidement, il négocie une trêve avec les gangs O'Banion et une alliance avec les frères siciliens Genna.

    Cette trêve est brisée en 1925 avec l'assassinat d'O'Banion dans sa boutique de fleuriste. Hymie Weiss lui succède et mène des représailles. Ses hommes de main vont tirer le 24 janvier 1925 sur Johnny Torrio, ce qui amène Capone à prendre la direction du gang. Torrio a survécu à ses blessures et est protégé durant son hospitalisation par Capone et trente autres mafieux. En février, Torrio passe définitivement la main à Capone et "prend sa retraite" à Brooklyn.

    Capone dirige alors son propre empire du crime. Il déclenche les "batailles du Standard OilBuilding" les 10 et 15 août 1926. Les hommes de Capone tentent d'abattre Weiss et Drucci qui viennent verser des pots-de-vin à Morris Eller. Ces tentatives échouent mais un passant est blessé.

    L'attaque du quartier général de Capone, l’Hôtel Hawthorne, par les hommes de Weiss, le 20 septembre 1926 venus dans huit voitures. Plus de mille balles sont tirées ! Là encore, il y a des dommages collatéraux.

    Les hommes de Capone parviennent finalement à tuer Weiss le 11 octobre 1926. A l'enterrement, il y a moins de monde que pour celui d'O'Banion, déplore sa veuve. En réalité, le gang est décimé !

    Le sommet est atteint le jour de la Saint Valentin 1929 quand sept membres du gang de "Bugs" Moran sont exécutés. Ce fait d'arme est exécuté par de faux policiers à la solde de Capone, dans un garage. Les assassins seront ensuite éliminés par Capone pour éviter que les autorités remontent sa piste. C'est cet épisode qui est relaté dans la comédie Certains l'aiment chaud !

    Le 23 octobre 1930, Capone se débarrasse de son dernier adversaire en la personne de Joe Aiello qui est tué à son domicile.

    Le parcours de Capone se clôt le 24 octobre 1931 lorsque le mafieux tombe, condamné à onze ans de prison pour fraude fiscale !

    Le personnage d'Al Capone a engendré à véritable mythe du gangster, décliné en romans, films et BD !

    A bientôt !


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  • Dans Tout va bien, film de 1972, Jean-Luc Godard se remet une nouvelle fois en question et interroge aussi sur le rôle des intellectuels - et notamment des cinéastes - dans le processus révolutionnaire.

    On est en 1972, quatre ans après mai 68, et le film dépeint une grève d'ouvriers dans une industrie Tout va bien - Jean-Luc Godardalimentaire. Il débute par la main du réalisateur qui signe des chèques pour les différents postes du film. Godard revenait au cinéma "industriel" après trois ans de cinéma militant au sein du groupe Dziga Vertov.

    Pour réaliser un film, pour le financer, il faut des stars, ce sera cette fois Yves Montand et Jane Fonda que le réalisateur appâte avec une classique histoire d'amour. Mais Elle et Lui vont en fait couvrir une séquestration de patron !

    Je suis très surpris par ce film et assez déconcerté, n'étant pas habitué au cinéma de Godard. On est dans une approche très intellectualisée du 7ème art. On pourra trouver cela bavard et artificiel mais le cinéma est un artifice et Godard possède bien sa propre patte !

    Rentrés chez eux, Elle et Lui se rendent compte qu'il n'est plus possible de faire leur métier respectifs après mai 68. Lui ne peut plus faire de films et se lance dans le film de pub -pour Dim - et Elle ne peut plus faire la chronique culturelle. Il y a une déroute des intellectuels !

    Le cinéma et les intellectuels - à l'image des ouvriers avec leur usine - veulent se réapproprier les lieux. Le résultat est un cinéma laboratoire - expérimental où chaque scène est une expérience !

    Pour ma part, ce n'est pas le cinéma que je préfère !

    A bientôt !


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  • La série des années 1990 - Highlander - prend son rythme de croisière avec ses saisons 2 et 3 !

    Highlander - Saisons 2 et 3D'entrée de jeu un nouvel élément est introduit dans la mythologie des Immortels dès l'épisode 2 -1., à savoir l'existence des Guetteurs. En effet, on pouvait se demander comment les Immortels faisaient pour conserver le secret de leur existence à l'Humanité. En réalité, après chaque duel, une organisation secrète faisait le ménage et évacuait les corps décapités. Cette organisation, ce sont les Guetteurs, aussi Gardiens de l'Histoire des Immortels ! Duncan McLeod fait ainsi la rencontre de Joe Dawson, ancien du Viet-Nam et Guetteur de son état !

    Le casting est donc remanié en profondeur. Les Guetteurs sont un des éléments mais aussi pléthores de nouveaux combattants à l'épée ! Parmi les antagonistes, il y a aussi Horton, un Guetteur renégat qui rêve de tuer toutes les abominations que sont pour lui les Immortels - pour cela, il s'alliera à Xavier Saint-Cloud, une vieille connaissance de la Saison 1.

    On retrouve aussi Amanda et on découvre Hugh Fitzcairn, un vieux compatriote de Duncan. La grande surprise de cette fin de Saison 2 est le départ de Tessa dans un épisode double "Le Miroir de Tessa". Une autre particularité de ces Saisons est d'inaugurer les épisodes doubles. On nous révèle par la même occasion un secret de Richie, le protégé de Duncan et en quelque sorte pourquoi le Highlander l'a pris sous sa coupe !

    La troisième Saison, quant à elle, introduit le personnage de Methos, le plus vieil Immortel encore en vie, âgé de 5000 ans. Et aussi un méchant récurrent qui causera bien du soucis à McLeod !

    J'ai oublié de dire lors du billet de présentation général que la série était émaillée de flash-back nous transportant à plusieurs périodes de l'Histoire. Le Highlander est en effet âgé de 400 ans et il de la route et des kilomètres au compteur: Guerres Napoléoniennes, Far-West, Japon de l’Ère Meiji, Grande Guerre, Prohibition... On reconstitue au fil des épisodes et des Saisons sa biographie mouvementée !

    Bref une série pas si mal au fond !

    A bientôt !


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  • Enfant, dans les "anciens temps", nous avions l'habitude de jouer aux billes. La révolution vidéoludique permet de renouer avec cette "tradition" en 1984, avec le soft de Mark Cerny, Marble Madness, pour le géant de l'époque Atari Games. Le jeu sorti d'abord en borne d'arcades ! Pour ma part, j'y jouais sur Game Boy au début des années 1990 !

    Je garde un très bon souvenir de ce jeu - qu'une personne mal intentionnée me déroba lors d'une visite dans un hôpital (anecdotique) !

    Dans ce logiciel, vous dirigez une bille, soumise à l'inertie, emportée par son élan, qui dévale - ou remonte -Marble Madness - Atari Games des pentes dans un paysage improbable et géométrique pour atteindre une ligne d'arrivée en un temps limité et en évitant de basculer dans le vide !

    Votre bille doit éviter un certain nombre d'obstacles divers et variés : barrières mobiles ou fixes, flaques chimiques de dissolvant, vers mangeurs, billes noires hostiles cherchant à vous éjecter, zones glissantes ou verglacées, tremplins etc...

    Le jeu comprend six niveaux qui, dans l'idéal, se terminent en 5 minutes, le temps restant à la fin d'un niveau étant ajouté au temps imparti pour le niveau suivant !

    Mark Cerny, le programmeur de ce jeu, n'avait que 19 ans au moment de la conception du soft. Il s'est inspiré du golf et des jeux de courses. Le jeu a été adapté sur de nombreuses plateformes jusqu'à une période récente, et utilise quelquefois une trackball.

    Cela reste un jeu très prenant à la difficulté croissante et bien dosée !

    A bientôt !


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