Par le passé, j'avais lu Le philosophe nu, précédent ouvrage du philosophe Alexandre Jollien mais, à l'époque, ne m'étais pas senti capable d'en faire un compte-rendu car le propos était dense et ardu !

Mais cette fois, je vous fais une recension de La construction de soi - un usage de la philosophie mais voudrait dire quelques mots en préambule à une analyse très brève !

On peut en effet s'interroger sur ce qui pousse les individus à s'intéresser à la philosophie.

Nous dépasserons les cas où il s'agit d'un simple amusement, de curiosité ou encore pour briller par ses citations dans les diners !

Philosopher peut être d'abord en vue d'acquérir la connaissance - et c'est alors une démarche épistémologique. Mais ensuite, cela peut consister à vouloir "vivre en philosophe". On est alors dans une démarche d'esthétique et de sculpture de soi chère aux philosophes de l'Antiquité et aussi à Michel Foucault sur la fin de sa vie et à Pierre Hadot.

Jollien présente son ouvrage comme une série de correspondances avec Dame Philosophie, Dame Frayeur, la Mort et des philosophes comme Boece, Epicure, Montaigne, Erasme, Schopenhauer, Spinoza et autres. Il aborde notamment la question de la souffrance, de la mort et de la peur de la mort.

Dans ces propos, le penseur Jollien veut dégager une philosophie d'après-guerre - et ne pas se complaire dans la justification de son handicap. Il s'agit bel et bien de panser/penser ses blessures et passer à autre chose.

Le mieux est encore de vous plonger dans cet ouvrage où sont commentées les concepts et pensées de grands philosophes qui peuvent être d'un grand recours.

Il s'agit d'acquérir une boite à outils philosophique !

A bientôt !

James Bond est de retour - sous les traits de Sean Connery - dans ce film de 1967, On ne vit que deux fois - réalisé par Lewis Gilbert et qui constitue le cinquième opus de la série.

Le célèbre agent britannique du MI-6 semble pourtant mal engagé puisqu'il est "tué" dans la séquence pré-générique ! Mais il s'agit en fait d'un stratagème pour pouvoir enquêter librement sur des vols de vaisseaux spatiaux qui constituent une menace entre les deux superpuissances USA et URSS en pleine Guerre Froide. Bond est donc en réalité bien vivant, ce qui explique le titre et l'allusion à une deuxième vie !

Cet opus nous entraine au pays du Soleil Levant et nous fait découvrir les Services secrets japonais - menés de main de maitre par un certain Mr. Tanaka (de son prénom "Tigre"), organisation assez efficace aux protocoles éprouvés et à la rigueur héritée des samouraïs !

Il y a donc une "ambiance" japonaise tout au long du film : on découvre le sumo, les rites (les religions locales étant -rappelons-le - le Taoïsme et le Shintoïsme), les costumes traditionnels, l'habitat en papier de riz, la nourriture, le saké... Mais ne nous le cachons pas, c'est une "spiritualité" qui nous est montrée qui reste très superficielle, de pacotille et à la sauce hollywoodienne ! On n'est certes pas devant un documentaire ethnologique.

L'exotisme a cependant toujours été une composante des "James Bond" !

Tout comme les "James Bond Girls", ici des beautés asiatiques - hormis la présence de l’actrice Karin Dor ! Ces jeunes femmes - alliés ou antagonistes - ont des destins tragiques, ce qui est fréquent dans les films de la franchise ! C'est notamment le cas de Helga Brandt (jouée précisément par Karin Dor) que 007 tente de détourner. Elle est le "bras droit" de Mr. Osato, patron de Osato Chemicals, fer de lance de l'industrie florissante japonaise et couverture d'une organisation criminelle bien connue des fans de 007. Miss Brandt a des méthodes d'interrogatoires d'un genre particulier. elle est en réalité le N°11 du Spectre, car c'est de l'organisation de Blofeld qu'il s'agit ici !

Blofeld qui est toujours accompagné de son emblématique chat - et qui ne tolère pas l'échec - et à pour cela recours à d'autres animaux - cette fois pas des requins mais des piranhas ! Cette ménagerie ne souligne-t-elle pas le côté bestial du Spectre et de son chef ?

Les services secrets britanniques fournissent toujours notre agent préféré en "gadgets" : la cigarette tueuse et la "Petite Nelly", laquelle donne lieu à une bataille aérienne entre cette ULM et quatre hélicoptères !

Le film se termine par une bataille rangée entre les hommes du Spectre et les "ninjas" de Tanaka (leitmotiv que l'on retrouve - la bataille entre deux groupes paramilitaires - dans Opération Tonnerre et Moonraker !). La base de Blofeld est investie mais celui-ci prend la fuite et reviendra  dans le film suivant Au service secret de sa Majesté dans lequel Bond se lance à sa poursuite !

Enfin, signalons que Sean Connery retrouvera la culture japonaise au cinéma dans un autre film - qui n'est pas un James Bond  - et qui n'est autre que Soleil Levant de Philip Kaufman, œuvre de 1993 où il partage la vedette avec Wesley Snipes.

A bientôt !

La Belle et le Clochard (Lady and the Tramp) est le 19ème long-métrage d'animation et le 15ème "Classique" des studios Disney. Il est sorti en 1955 et est une adaptation d'une histoire de Ward Green, Happy Dan, the Whistling Dog, parue en 1937.

Il s'agit d'une histoire de classes sociales qui se rencontrent - mais ici, il s'agit de chiens !

On a d'une part, la jolie "Miss Lady" - qui est une jeune chienne cocker spaniel anglais que Jim offre à sa femme Darling. Et de l'autre, on a "le Clochard", un chien errant courageux et malin. L'histoire se déroule dans un cadre victorien, en Nouvelle-Angleterre à la Belle-Epoque.

Nos chiens ont évidemment des raisonnements à la manière des humains et c'est assez amusant. Le récit est parfaitement ficelé et plaisant. Lady est la chouchou de ses maitres et a pour voisins et amis Jock, un terrier écossais et César, un vieux limier de Saint-Hubert - dont on dit, à tort, qu'il a perdu son flair ! Elle mène une vie de patachon mais s'inquiète un jour à la perspective de l'arrivée d'un bébé ! Les propos du Clochard - volontiers cruel mais lucide - ne sont pas pour la rassurer.

Finalement, un petit garçon nait et Lady a fort à faire pour le protéger de Si et Am les deux siamois infernaux de Tante Sarah. au passage, notons qu'il n'y a pas vraiment de méchant emblématique dans ce film comme la sorcière de La Belle au Bois Dormant ou le tigre du Livre de la Jungle mais plusieurs petits antagonistes et empêcheurs de vivre en paix : les siamois, Tante Sarah, le rat, les chiens de rue et la Fourrière !

Tante Sarah décide de mettre une muselière à Lady - pour protéger ses "chers petits chéris" - les véritables trouble-fête et la chienne cocker, prise de panique, se retrouve à la rue où elle recroise "le Clochard". Un idylle se noue dont la fameuse scène du restaurant italien "Chez Tony" et la dégustation des spaghettis est le moment d'anthologie ! Tendre et drôle à la fois !

Un film avec des moments surprenants pour un film pour enfants notamment la scène de la Fourrière où l'on sous-entend que l'on euthanasie les chiens - véritable "camp de concentration" pour animaux !

Au bout du compte, l'amour aura le dessus ! Le Clochard gagnera une nouvelle forme de liberté, la sécurité d'un toit par son comportement héroïque envers le bébé !

Un film que j'ai apprécié mais pas autant que mon neveu de 3 ans ! Ce billet t'est dédié, petit Keagan !

A bientôt !

En 2013, Daniel Day-Lewis reçoit l'Oscar du Meilleur Acteur pour son interprétation magistrale du président Abraham Lincoln qu'il incarne dans le film éponyme de Steven Spielberg. Le film Lincoln a, en réalité, été nominé douze fois aux Oscars 2013 et a aussi remporté celui du Meilleur Film. On retrouve John Williams à la bande originale. Parmi les acteurs, il y a en outre la vétérante confirmée Sally Field et Tommy Lee Jones en Thaddeus Stevens, ardent défenseur de l'égalité de toutes les "races".

On est loin ici des films d'actions à grands renforts d'effets pyrotechniques. On ne verra pas les champs de bataille, mais plutôt les discussions feutrées de salon pour faire passer des textes de lois et des traités de paix !

Le film s'attarde sur les derniers mois de la vie de Lincoln - vers la conclusion de la Guerre de Sécession qui dura de 1961 à 1965. Le président doit négocier âprement pour faire passer le XIIIème Amendement de la Constitution Américaine sur l'abolition de l'esclavage - au risque de voir le conflit se prolonger !

D'autant que le Grand Homme y a des enjeux personnels. Son fils aîné, Robert, désire s'engager les armes à la main et donc Lincoln fait passer l'intérêt général avant celui des siens au grand désespoir de sa femme (jouée par Sally Field, torturée).

Une reconstitution historique soignée et un film à projeter dans les écoles ! Néanmoins on peut polémiquer sur une certaine vision idéalisée de l'Histoire. L’intérêt du Nord était-il tant que les Noirs aient les même droits que les Blancs ou de priver le Sud de leur main d’œuvre gratuite et assurer ainsi la domination du Nord en matière économique ? Cela a été écrit par nombre d'Historiens et est loin d'être une ineptie ! La réalité est toujours très compliquée et il y avait sans doute des intérêts financiers sous un alibi humaniste ! Les deux motivations devaient être présentes en part variable selon les législateurs !

Bref, je n'en dirais pas plus sur ce film magistral. Je ferais sans doute un billet plus précis sur les événements historiques relatés dans de métrage - à l'occasion de ma série d'articles "Histoire des Etats-Unis" ou de mes chroniques sur les "Blueberry" !

Quoi qu'il en soit, Lincoln a payé le prix fort des libertés qu'il a autorisé à un grand nombre d'individus jusque là dans les chaînes !

A bientôt !

Marie Darrieussecq, la normalienne, continue d'explorer les rapports hommes-femmes dans son treizième roman avec la plume incisive et tranchante qui la caractérise.

Après l'absence dans Naissance des fantômes, elle s'intéresse ici l'amour entre un homme noir, Kouhouesso, et une femme blanche, Solange (basque comme l'auteure). Des amours encore interdits il y a peu dans l'Amérique des années 1960 - et qui ne prêtent au cinéma corps qu'à des traitements sous forme de drames !

Le roman, d'ailleurs, est structuré en cinq parties - comme pour un drame classique et il y a dans ce livre à la fois des accents raciniens (le drame) et durassiens (L'amant de la Chine du Nord).

Nos deux amants sont - ca a son importance - des acteurs à Hollywood. J'ai déjà eu l'occasion sur ce blog de traiter de romans se déroulant à L.A. Ici, Darrieussecq mêle les noms réels (George Clooney, Matt Damon, Sean Penn) et les noms inventés (avec de fictifs acteurs ou actrices de Star Wars ou de Lost - ce qui m'agace un peu connaissant bien ces deux oeuvres !). Cela donne une impression de réel ! La plume de l'auteure se trempe dans un certain matérialisme dont la sensualité n'est qu'un aspect.

Kouhouesso planifie de tourner une nouvelle adaptation d'Au Coeur des Ténèbres de Conrad au Congo. Un retour aux sources ? La vision de ce "noir" de l'Afrique est tout sauf simple ! Il n'y a pas d'"Afrique", construction d'ethnologue selon lui mais des Afriques - de même qu'il n'y a pas une "Europe". Il n'y a a pas des "noirs", mais des Swahilis, des Bantoues, des Masais etc... De même, notre réalisateur en herbe est consterné par le discours simpliste et pitoyable de Sarkozy à Dakar, révélateur d'une vision manichéenne et rétrograde.

De fait, dans ce roman, le "racisme" est beaucoup plus perceptible lors du séjour des deux protagonistes principaux à Paris. C'est de plus un roman où il est question de maintes destinations : L.A., Paris, le Congo, Rio, Lisbonne...

Un roman prenant ! J'ai toutefois quelques petites réserves envers le style de Darrieussecq : il m'a fallu un petit temps pour être "dedans" ! En tout cas, j'ai préféré cette lecture à celle de Naissance des fantômes - un brin plus déprimante ! Dans ce dernier roman de l'auteure en date, il y a moins d'envolées lyriques et plus de "concret" !

A bientôt !

Une nouvelle phase du récit des survivants de Walking Dead s'ouvre avec les tomes 9 et 10 - qui sont en somme des histoires de transition - et qui correspondent très vaguement à la Saison 4 de la série-télé - du fait qu'il s'agit des lendemains de la fuite de la prison !

Dans le tome 9, "Ceux qui restent", on suit d'abord les péripéties qui surviennent à Rick Grimes et son fils Carl, lâchés dans la nature et à nouveau à portée des zombies. Ils en affrontent et en détruisent d'ailleurs un certain nombre !

Mais surtout, Rick se remets difficilement de la perte tragique de sa femme Lori et de son bébé des mains des hommes du Gouverneur lors de l'assaut tragique et décisif ! Va-t-il sombrer dans la folie ? il n'en est pas loin en tout cas et le "fantôme" de Lori, surgit de son inconscient, le hante. Dans ce monde, les survivants n'ont guère le temps de faire leurs deuils.

Le groupe de survivants des tomes précédents - du moins les survivants des survivants - finissent par se regrouper. On retrouve Dale, Andréa, Michonne, Maggie, Glen et Sophia... Le groupe se ressoude et fait face à l'adversité !

Apparaissent alors trois nouveaux personnages : Abraham, un ancien militaire, son amie Rosita, une hispanique et le "scientifique" Eugène. Eugène veut se rendre à Washington, prétendant y trouver la solution et le remède contre cette mystérieuse apparition de zombies ! Un nouvel espoir ?

L'équipe prend donc la route de la capitale - mais leur chemin rencontrera une Horde et quantité de nouveaux périls - dont les zombies sont le moindre ! C'est ce que raconte le tome 10 : " Vers quel avenir ?".

La série de comics Walking Dead - bien que très morbide sujet oblige voire parfois limite anxiogène - va de rebondissements en rebondissements et reste de très bonne facture. On est à la veille d'une nouvelle époque de l'histoire qui verra les enjeux changer d'échelle avec l’apparition de communautés humaines intereliées.

Mais nous n'y sommes pas encore et pour l'instant nos héros doivent encore survivre sur les routes !

A bientôt !

Après un billet général de présentation des "Aventures d'Alix" et deux billets sur "Alix Senator", je vais maintenant détailler quelques albums à commencer par le tome 5 - La Griffe Noire, album de 1965.

Alix est à Pompéi. La vie est douce mais bientôt bouleversé par une série d'attentats sur des notables. Ceux-ci ont été frappés par une Griffe Noire diluant un poison paralysant dans leurs corps !

L'aventure commence donc comme une enquête et Alix et Enak découvrent que les cinq victimes ont été mêlées à la destruction de la ville carthaginoise d'Icara suite à une série de malentendus ! C'est ainsi que la vengeance d'une secte d'adorateurs de Baal est en train de s'exercer !

Alix fait donc face à une sorte de grand prêtre de la secte, vêtu de sa robe noire et possédant de redoutables pouvoirs de suggestion hypnotique et une connaissance des poisons. La secte mène son œuvre à terme et fait six victimes soit une de trop, le jeune Claudius. Alix décide alors de s'embarquer avec un équipage et une troupe pour la côte Atlantique de l'Afrique afin de rapporter un contrepoison.

Notre jeune héros gallo-romain est aidé par Usumba, un "nègre" d'une tribu rivale qui va le mener à son village au coeur de la savane. Mais avant cela, Alix et ses gens devront affronter indigènes sanguinaires, bêtes sauvages et chutes d'eau mortelles.

Alix mets finalement la main sur le contrepoison mais en quantité insuffisante ! Des choix cornéliens vont donc devoir s'opérer !

Un des premiers albums d'Alix, scénarisé et dessiné par Jacques Martin. Un dessin hyper précis, des bulles surchargées pour une complexité scénaristique. Tout la patte à laquelle nous a habitué l'auteur de cette série dans l'Antiquité !

Voilà, bonne lecture et à bientôt !

Après le tonitruant event Avengers VS X-Men, Marvel a effectué un relaunch - donc a relancé ses séries au numéro 1 et en a lancé de nouvelles - sous l'estampille Marvel Now !

C'est l'occasion de renouveler les intrigues et on a assisté pour ce faire à un jeu de chaises muiscales entre les auteurs. Ainsi Brian M. Bendis qui opérait sur les Avengers, passe sur les X-Men et Jonathan Hickman, le maitre d'oeuvre des 4 Fantastiques - et de la série liée Secret Warriors - se charge des mêmes Avengers !

En France, c'est toujours - depuis plus de 15 ans - Panini comics qui édite les titres Marvel et donc la gamme Marvel Now ! Très récemment, l'éditeur franco-italien rassemble les récits de cette nouvelle gamme dans des albums à couvertures rigides sous le logo qui va bien. C'est ainsi que parait en juin 2014 - parmi d'autres titres, portant la collection à huit titres - le tome 1 d'Avengers : "Le Monde des Avengers" !

Le monde du XXIème siècle est un monde complexe et probablement plein de périls ! C'est le cas dans l'univers réel mais aussi - et davantage même - dans l'univers Marvel !

C'est sur ce constat que Steve Rogers - Captain America - confie à Tony Stark -Iron Man - qu'il faut "voir plus grand" ! Stark compose alors une équipe de Vengeurs - autour d'un noyau central (lui-même, le Captain, Black Widow, Hawkeye, Hulk et Thor - bref l'équipe du film Avengers !) - une équipe version 2.0 avec des réservistes, une équipe étendue !

Et pour ces réservistes, Hickman pioche dans des classiques (Spider-Man, Wolverine, Spider-Woman déjà présents dans les New Avengers de Bendis), des mutants (Rocket et Solar) et de nouveaux personnages ou sous-utilisés et atypiques : Hypérion, Captain Universe, Smasher, Manifold... Une équipe reconstituée donc !

Et cette équipe va avoir fort à faire - dans des intrigues alambiquées et prévues sur le long terme par Hickman (en l’occurrence en trois phases, en trois ans, dont la première se clôt par le cross-over Infinity !). Hickman - illustré par Jérome Opena et Adam Kubert, prévoit un plan complexe mêlant aussi les intrigues de son autre série, New Avengers - où des dimensions parallèles entrent en collision !

Dans les six premiers épisodes d'Avengers, rassemblés dans ce tome 1, les héros sont opposés à Ex-Nihilo, Abyss et Aleph, des créations des Bâtisseurs, la plus ancienne race de l'univers. Depuis Mars, ces deux-là hésitent entre terraformer la Terre ou éliminer l’espèce humaine - en tout cas la transformer ! Les Batisseurs ne vont pas tarder à réapparaitre et la guerre générale se profiler !

Le reste des épisodes présente les nouveaux venus dans l'équipe ! Leur rôle est primordiale : Hypérion - dont la destruction du monde d'origine aurait provoqué une réaction en chaine, Smasher, Captain Universe... On voit aussi les conséquences de l'arrivée des bombes terraformatrices en divers endroits sur Terre !

Bref, dans ce tome 1, les choses se déploient ! On peut compter sur Hickman pour un scénario très fourni ! Un travail qui mérite plusieurs lectures pour bien s'apprécier et se comprendre ! Une première lecture au fil de la parution suivie par la suite d'une lecture d'ensemble !

J'apprécie aussi beaucoup le travail dynamique des illustrateurs de cette série !

Marvel Now ! commence bien avec de telles productions !

A bientôt !

Memphis Belle est un film de guerre, produit par David Puttnam et réalisé par Michael Caton-Jones, sorti sur les écrans en 1990.

Le Memphis Belle est un B-17F-10-BO Flying Fortress ayant pour numéro de série : 41-24485. Il faisait partie de l'unité 324th Bomb Squadron (H), 91st Bomb Group (H), 1st Combat Wing, 1st Air Division, 8th Bomber Command. Sa base terrestre était Bassingbourn en Angleterre. La Pin-up du nose art est reprise d'une illustration de George Petty.

Au bout de 25 missions réussies, les équipages américains retournaient aux USA. Dans le film, l'équipage du Memphis Belle réalise sa 25ème mission, le bombardement d'une usine à Berlin, ce qui dans la réalité des faits correspondait à la 21 ème mission !

En juin 1940, après la défaite de la France, l'Angleterre constitue le dernier bastion en Europe contre le nazisme. L’île va résister grâce à une poignée de pilotes de la R.A.F. Puis, les Anglais, épaulés par des recrues américaines, contre-attaquent en envoyant des équipages, à bord des bombardiers B-17, anéantir l'appareil militaro-industriel allemand ! D'abord des bombardements de nuit puis de jour car ceux-ci vont aller en s'intensifiant ! Avec les risques que cela comporte !

Ces équipages sont constitués de jeunes volontaires et s'aventurent jusqu'au coeur de l'Allemagne !

Le bombardement relaté dans le film est une grosse opération qui englobe 360 avions. Nos trompes-la-mort - nos "héros" - vont affronter un ciel en feu. Évidemment, les Alliés comptent des pertes au cours de ces opérations - comme des pertes civiles !

La technologie a joué un rôle primordial dans ce conflit : invention du radar, construction du Spitfire, conception des bombes atomiques utilisées en Asie - mais ce sont aussi des histoires d'hommes !

Ce film montre la vie d'un bombardier - et la solidarité des membres d'équipage : chacun à son poste. Ces pilotes sont pour la plupart de jeunes gens !

Entre les missions, l'attente, tributaire des conditions météos ! Ce sont les aléas de la guerre !

Au final, on a un film intense et réaliste qui inaugure la tradition des films "réalistes" comme Il faut sauver le Soldat Ryan (Spielberg) ou Stalingrad (Annaud).

Il y a dans ce film beaucoup de personnages et au début du récit, on a un peu de mal à reconnaitre qui est qui. Mais les personnages sont caractérisés par des surnoms et des réputations. Il y a par exemple "Lascar" et "le Vierge".

Redisons le encore une fois - nous devons notre paix actuelle au sacrifice de ces hommes !

A bientôt !

Le tome 3 de la série Star Wars - Rebellion reprends des éléments des opus précédents et les mélange !

Du tome 1 - Jusqu'au dernier ! - on retrouve Janek Sunber - "Tank" - qui cette fois-ci opère sur le champ de bataille de Jabiim où se déroulaient les événements du tome 2 - Échos du passé ! La rébellion des Jabiimi est violemment matée et la troupe impériale rentre à sa base sur Kalist VI.

Devant le sort des prisonniers, Sunber commence à se poser des questions - mais il reste fidèle à son conditionnement impérial. L'Empire est le garant de la sécurité.

C'est dans ce tome 3 - Du mauvais côté - que les deux amis d'enfance, Luke Skywalker et Janek Sunber, vont se confronter, chacun dans un des deux camps. Le lieutenant qui s'était distingué sur Maridun va-t-il réaliser qu'il est "du mauvais côté" ?

Luke et un groupe de rebelles s'infiltrent sous couvertures sur la base impériale pour libérer un espion rebelle - sans savoir que celui-ci a été retourné ! Mais rapidement, leur couverture est éventée et les choses se précipitent !

Un tome qui introduit de nouveaux personnages - des rebelles - Jorin Sol, Deena, Able et suit leurs trajectoires. Certains tomberont au combat dans ce tome ou les suivants !

J'apprécie particulièrement le dessin de Davidé Fabbri - tout en régularité et précision - et le travail de celui-ci sur les couleurs. Le rendu des vaisseaux spatiaux, de la base impériale, le matériel - comme les profils des personnages - dont de toute beauté !

Le meilleur tome de la série à ce jour ? Et même si l'intrigue se complexifie par la suite, reposant sur l'existant, la qualité diminue !

Voilà ! Je ne vous en dis pas plus pour préserver la surprise ! Que ressortira-t-il de la confrontation de deux amis d'enfance séparés par le destin ? Elle culminera dans le tome 4 ! Mais c'est une autre histoire... Et un autre futur billet !

A bientôt !

Max Planck est l'un des plus grands physiciens de tous les temps, père de la révolutionnaire "Théorie des Quanta". Il a par ailleurs rédigé maints ouvrages de "vulgarisation" de bonne tenue dont ce Initiations à la Physique en 1934. Je tenterais d'en rapporter quelques points !

Planck retrace en douze chapitres l'histoire et la démarche de la science contemporaine. Il appuie le propos sur l'importance de nos sensations et notre pensée, entre monde sensible et monde réel - dont découle l'opposition entre métaphysiciens et positivistes.

L'Univers est en effet d'abord perçu par nos sens - c'est "notre Univers" - mais, dégagé du solipsisme - il existe en dehors de nous - au-delà de notre "horizon". Le projet d'une bonne science est donc de dresser des modèles universellement valables en tout temps et en tout lieux, d'établir des critères de vérité. Notre imagination doit nous y aider, en formant des "images de l'Univers" autrement dit des hypothèses de travail !

Planck prend acte d'un fait indubitable : l'essor de la science expérimentale à l'époque contemporaine - qui a ses exigences et ses contraintes comme la nécessité de réajuster la théorie - dans un sens de confirmation ou de réfutation. C'est précisément ce caractère réfutable - comme le montrera Karl Popper - qui fait la "scientificité " d'une théorie.

La science contemporaine connait une évolution significative - vers la complexité - avec l'apparition de lois sur le modèle statistique, la probabilité d'un évènement par rapport à de grandes populations - avec une certaine indécision.

Autre problématique : la loi de causalité empêche-t-elle le libre-arbitre ? Dans les faits, l'enchainement des évènements est médié par nos perceptions - encore les sens ! - et construit par l'esprit.

Le physicien dresse un panorama des écoles philosophiques traitant d’épistémologie : les rationalistes, les empiristes, Kant et le positivisme. Il analyse aussi la réalité de la causalité en Physique, en Biologie, en Sciences humaines... Et l'éventuel pouvoir de prévision qui en découle. Planck conclut que même pour l'esprit le plus brillant, il est impossible de connaitre toutes les causalités.

La science repose sur des axiomes et la tâche du scientifique est de "bricoler les axiomes" - ou bien d'en inventer de nouveaux !

On trouve évidemment dans ce livre une "Histoire de la Physique", considérée comme achevée à la fin du XIXème siècle (thermodynamique et électromagnétisme), est révolutionné par la découverte de la radioactivité, des rayons X, de la relativité générale et de la physique quantique.

L'imagination permet d'élaborer des hypothèses. La science recours à la méthode inductive - et via des expériences - qui mettent en jeu nos sens ! De là, on établira des lois. Rappelons l'étymologie du mot "intelligence" : qui consiste "à relier" des idées éloignées (de là, la grande vogue de l'interdisciplinarité au jour d'aujourd'hui !). Les théories sont ensuite soumise à la critique et les construction théoriques provisoires peuvent alors devenir permanente. Les mathématiques sont également primordiales car une loi est avant tout une formule mathématique - avec des phénomènes réversibles et irréversibles - et l'introduction des statistiques, d'abord utilisées dans les Sciences humaines !

Il y a bien d'autres choses dans ce livre de Max Planck qui demande, à la lecture, une certaine dose minimum de concentration - et qui est pour moi une occasion supplémentaire de vous parler de sciences et de Physique !

A bientôt !

Looper est un film de SF américain de Rian Johnson, de 2012, qui lorgne furieusement du côté du film de gangsters. C'est encore une de ces histoires de boucles temporelles ! Prévoir l'aspirine à priori donc !

Joe est un looper en 2044. Le voyage dans le temps n'existe pas encore mais sera une réalité encore 30 ans plus tard, dans une période où les mafias contrôlent le monde ! Un monde très délabré !

Ces mafias de débarrassent des témoins gênants en les envoyant dans le passé, en 2044, où des exécuteurs, les loopers, les trucident. Jusqu'au jour où le looper doit lui-même exécuter son propre moi du futur, ce qui s'appelle "boucler la boucle" et déroger peut avoir de grave conséquences !

Joe va évidemment se retrouver face à sa version du futur qui veut changer le passé en assassinant le gamin qui deviendra le "Rainmaker", un terrible baron du crime, responsable de la mort de la femme de Joe en 2074 !

Joe jeune est interprété par Joseph Gordon-Levitt, drogué et paumé, et le Joe âgé est tenu par un vétéran du cinéma, Bruce Willis ! Sarah, la mère du "Rainmaker" est jouée par la star féminine montante du moment, Emily Blunt, plutôt convaincante !

Parmi les autres éléments qui tiennent une place fondamentale dans l'histoire, il y a l'apparition chez certains individus de pouvoirs TK (autrement dit la télékinésie !), capacités dont disposent Sarah et son fils Cid, celui-ci à un niveau effrayant !

Un film circulaire où "une mère est prête à mourir pour sauver son fils et un homme à tuer un enfant pour sauver sa femme", avec une structure circulaire où des individus essayent de briser le cercle chacun à un bout (si j'ose dire !).

La fin est assez imprévisible et devrait vous surprendre !

Ce film est au final une bonne surprise et a été plutôt bien reçu à sa sortie !

A bientôt !

De sang-froid est un film dramatique américain de Richard Brooks, sorti sur les écrans en 1967. Il relate un fait divers authentique, le meurtre d'une famille d'agriculteurs du Kansas par deux repris de justice et interroge sur ce passage à l'acte et sur la justice américaine.

Le film se base sur un roman de 1966 de Truman Capote et relate le parcours de Perry Smith et Dick Hicock, deux petits truands qui commettent un crime crapuleux.

On part de leurs retrouvailles à la libération conditionnelle de Perry Smith, la préméditation du crime, les préparatifs... Puis, il y a une ellipse sur le crime - qui n'est montré qu'en flashback plus tard dans le film -, la fuite des meurtriers, l'enquête, des explications sur les antécédents familiaux des criminels, leur arrestation, leurs aveux, le procès, leur attente dans le couloir de la mort et leur pendaison !

Bref, tout le parcours criminel est retracé - et on ne cesse de s'interroger sur le déterminisme du crime. Il en ressort que c'est la synergie des deux truands qui a conduit aux meurtres.

Alors évidemment, on retrouve un plaidoyer contre la peine de mort - plaidoyer discret qui ne devient évident qu'à la fin du film !

Côté esthétique, le film est en N&B et tout en clair-obscurs, assez stylisé, faisant penser aux films noirs - avec une bande originale jazzy de Quincy Jones de la meilleure facture !

On voit aussi dans ce film le poids du déterminisme familial dans le passage à l'acte chez deux individus qui sont jugés sains d'esprit.

La dernière image - saisissante - est celle de Perry Smith se balançant au bout d'une corde - avec en fond sonore le ralentissement de ses pulsations cardiaques !

Un film au final très psychologique, assez dur, à la violence contenue et sous-jacente !

La conclusion est " à quoi cela rime-t-il ?" Quel est le pourquoi du crime et le pourquoi de la punition ? Qu'est-ce que cela changera au final à la société ? Et le bilan : "Rien !".

On retrouve en policier dans ce film la star de la série Dynastie, John Forsythe et dans le rôle des deux truands Robert Blake et Scott Wilson.

A bientôt !

Baldur's Gate est un jeu de rôles sur ordinateur, développé par le studio Bioware et sorti en 1999. C'est un des premiers hits de cet éditeur dans ce domaine.

Le monde de ce jeu médiéval-fantastique est celui des Royaumes Oubliés (la création d'Ed Greenwood) et le moteur de règle, celui de D&D 2ème édition. C'est un jeu au scénario complexe où le joueur dirige un héros principal - qui doit découvrir son héritage - et qui peut compter jusqu'à cinq compagnons.

En plus d'une intrigue principale, le jeu développe des intrigues secondaires, notamment autour des compagnons du héros. Les dialogues et les choix moraux du héros ont une grande importance, de même que les interactions au sein de l'équipe !

Le jeu se passe sur la Côte des Épées, la partie ouest de Féérune. Il y a des phases d'exploration, des donjons et du jeu au tour par tour où les guerriers dégainent leurs épées et les mages et prêtres préparent leurs sorts ! L'acquisition de points d'expérience permet - comme pour les parties sur table - de gagner en niveaux et en puissance !

L'équipe de héros affrontent des organisations maléfiques telles que le Zhentarim, les Sorciers Rouges de Thay ou le Trône de Fer (rien à voir avec la série de George R.R. Martin !).

L'intrigue démarre à Château-Suif où le héros a grandi avec son amie Imoen, sous la tutelle du mage Gorion. Mais il doit prendre la fuite avec Gorion et est bientôt la cible d'une bande de mercenaires. Un individu terrible doté d'une armure noire, Saverok ( et non pas Dark Vador !), assassine Gorion et notre héros se retrouve seul.

Le héros s'adjoint vite des compagnons et enquête sur des méfaits qui ont lieu dans la région, notamment concernant l’approvisionnement en fer. Le Trône de Fer semble être derrière tout cela.

Plus tard, l'équipe se rend à la Porte de Baldur pour la confrontation finale avec Saverok pour revendiquer la descendance de Bhaal ! Mais avant d'en arriver là que d'aventures vivront les héros et de combats ils méneront !

Le jeu fut un vif succès ! Un add-on vit le jour : Tales of the Sword Coast et une suite Baldur's Gate II - Shadows of Amn au scénario encore plus complexe !

Cerise sur le gâteau : il est possible de croiser Drizzt Do'Urden et le grand mage Elminster dans cette aventure qui a donné lieu par ailleurs à une adaptation en roman !

A bientôt !

Le tome 5 de La Jeunesse de Blueberry, intitulé "Terreur sur le Kansas" voit la suite de l'affrontement des bandes de bushwhackers de Lane et Quantrill. C'est un pas de plus dans la violence, la terreur et les exactions qui est franchi !

A la fin du tome précédent, "Les Démons du Missouri", on supposait le rebelle sudiste Quantrill enterré avec ses hommes dans un réseau de mines à Iron City. Il se trouve qu'ils repèrent une issue de secours et prennent dès lors leur revanche.

Le sénateur sanguinaire Lane décide alors de lancer des expéditions pour capturer les femmes et les sœurs de ces "hors-la-loi". Lane bénéficie de l'appui du responsable local versatile Thomas Ewing et Mike Blueberry ne peut faire grand chose contre ses razzias. Parmi les jeunes femmes figure Nugget, la tête brulée qui tenait un relais près de la ville minière. Elle est la fiancée de Quantrill et, malgré les efforts de Blueberry pour assurer sa défense juridique, est condamnée à être pendue !

Les captives font alors une tentative d'évasion, tandis que Quantrill mène l'assaut pour les délivrer. Cela tourne au drame et les femmes - exceptée Nugget - sont tuées !

Quantrill décide à son tour d'une mesure de rétorsion contre Lane, en attaquant le fief du sénateur, la ville de Lawrence !

Ce récit, en vérité, s'inspire de faits réels qu'il aménage : le massacre de 200 hommes par les troupes de Quantrill habitant dans la ville de Lawrence, le 21 août 1863.

C'est toujours Charlier - qui s'est documenté - au scénario et Colin Wilson, adoubé par Jean Giraud lui-même, qui lui succède au dessin !

Ce récit pourrait avoir pour devise "Oeil pour œil...".

Le récit, de même, se conclut sur une note sombre et un désir de vengeance !

A bientôt !

A l'origine, La Stratégie Ender est le premier des romans du Cycle d'Ender par l'écrivain américain Orson Scott Card - dont je vous ai présenté il y a très longtemps Le septième fils dans Les Chroniques d'Alvin le Faiseur. Ici, il s'agit d'un film de Gavin Hood avec le jeune Asa Butterfield qui joue Ender Wiggin, le petit prodige de la stratégie.

Dans un futur proche, les Terriens sont en guerre contre les Doryphores, des aliens insectoïdes qui ont tenté de coloniser la Terre - provoquant la mort de 10 millions de gens il y a 50 ans ! Les humains misent tout sur la jeunesse, considérant que les cerveaux des enfants sont doués de plus d'inventivité et trouveront la stratégie de la victoire !

C'est dans ce cadre que l'officier Graff, joué par Harrison Ford (convaincant dans ce film de SF, ce qui augure du bon pour le prochain Star Wars Episode VII !) a repéré le jeune Ender et mise tout sur lui. Le film nous raconte sa formation et son départ en guerre contre les Doryphores.

On assiste à des séquences de duels en zéro-gravité par équipe, à des simulations informatiques de batailles spatiales ! La Guerre se joue ici comme un jeu vidéo et la frontière est floue entre réalité et virtualité ! Ender Wiggin mène ses drones tel un chef d'orchestre !

J'ai trouvé l'ambiance de ce film un peu aseptisée à l'image des couloirs blancs de la station spatiale ! De plus, il y a depuis quelques temps une mode des films mettant en avant des ados (Twilight, Hunger Games) et cela devient un peu lassant. La Stratégie Ender, c'est un peu Poudlard dans l'espace !

L'autre propos du film est "peut-on manipuler la jeunesse ?". Pensons dans notre histoire aux Jeunesses Hitlériennes ! Ces enfants utilisés et corrompus pour une idéologie monstrueuse ! Dans le film, Ender évoque à un moment la possibilité d'une paix avec les Doryphores mais cette option lui est refusée par l'institution !

A noter aussi la présence du grand acteur Ben Kingsley !

Voilà, au final, un film qui dans sa première partie ne m'a pas convaincu mais qui gagne en intérêt au film du récit ! Reste plus qu'à se pencher sur les romans d'Orson Scott Card !

Ce film manque de peu l'entrée dans ma catégorie "Coups de coeur" !

Un film qui aurait pu être pamphlétaire comme le Starship Troopers de Verhoeven mais qui au lieu de cela est un simple divertissement pour geeks ados !

A bientôt !

Jenifer - de son état civil complet Jenifer Yael Dadouche Bartoli, est une chanteuse française révélée par l'émission de télé-réalité musicale Star Academy, première saison 2001 - 2002 dont elle remporte la finale !

Mais à de rares exceptions, les artistes découverts par ces émissions retombent vite dans l'anonymat ou ont du mal à s'en détacher. Jenifer - comme Olivia Ruiz ou Christophe Willem - est une des rares qui a su sublimer l'expérience !

Jenifer, d'origine corse, vit une enfance heureuse à Nice où elle écoute les disques de son père, apprend le flamenco par sa grand-mère et s'illustre par sa voix lors des fêtes de famille.

Adolescente, Jenifer se produit dans des bars et des restaurants mais c'est l'émission de Nikos Aliagas qui est le tremplin pour sa carrière. La finale est suivie par 12 millions de téléspectateurs.

Son premier album, Jenifer, parait en 2002 - avec notamment un titre écrit par Marc Lavoine et comportant des succès comme Au soleil, J'attends l'amour et Des mots qui sonnent.

Le Passage constitue son second album et l'ancre dans le registe pop-rock. Cette fois, ce sont des collaborations avec Calogero, le groupe Kyo et Marc Levy. L'album sera disque de platine et la chanteuse se verra attribué un MTV Europe music award et deux NRJ music awards.

Courant 2004 - 2005, elle effectue une nouvelle tournée qui fera l'objet du disque et du DVD Jenifer fait son live !

Son troisième album Lunatique l'associe artistiquement à son compagnon de l'époque, Maxim Nucci, Également disque de platine, ce nouvel opus comporte des compositions de Matthieu Chedid et Guillaume Canet.

Son quatrième album est un succès public moindre. Il comporte Je danse - avec un clip d'Arthur King - succès moindre donc mais remarqué par la critique !

Depuis février 2013, Jenifer est jury de la Saison 2 du télé-crochet The Voice - et la boucle est bouclée !

Jenifer tourne pendant l'été 2013 son premier film aux côtés de Thierry Neuvic, Les Francis, une comédie de Fabrice Begotti dont la sortie est prévue pour le 23 juillet 2014.

Jenifer s'implique également beaucoup dans des associations humanitaires : Chantal Mauduit, Ela, Le Refuge, l'IPES et les Enfoirés.

Elle attend actuellement - juin 2014 - son deuxième enfant.

C'est une chanteuse que j'apprécie - sans être véritablement un fan assidu. Ces mélodies sont faussement légères et très entraînantes. D'année en année, elle confirme son succès et sa personnalité est attachante !

A bientôt !

Voici le cinquième et ultime tome du comics Buffy contre les Vampires - Saison 9 : "Le Noyau" sous une couverture à fond rose car miss Summer a beau "buter" des mecs à mains nues, elle n'en reste pas moins une demoiselle !

L'affrontement final entre le Scooby-gang recomposé et le duo Séverin/ Simone a lieu avec pour enjeu la vie de Dawn qui menace avec l'extinction de la magie de disparaitre ! Buffy va pouvoir compter sur ses nouveaux alliés : Illyria, Koh ou encore Billy !

Le lieu où se déroule la bataille est un lieu sacré : le Puit Sépulcral - l'endroit d'où est sortie Illyria dans Angel Saison 5 et où "reposent" tous les Anciens, de puissants démons de la nuit des temps - et où le Buffyverse prend des allures lovecraftiennes !

Une mention spécial au dessin de Georges Jeanty - qui a de l'ampleur - et auquel je n'avais jamais prêté attention jusqu'ici à la précision du trait - mis au service d'un récit épique !

Des héros et des vilains vont se sacrifier dans cet ultime tome. D'autres vilains vont être à deux doigts de réaliser leurs desseins -mais la Tueuse veille ! Des anciens démons vont être réveillés.

A la fin, le statu-quo est à nouveau bouleversé, ce qui pose les bases pour une Saison 10.

Les scénaristes - toujours menés par Whedon himself - semblent vouloir faire quelque chose de Billy - au-delà du simple et banal plaidoyer pro-homosexuel (pour le droit à la différence et la tolérance plus sûrement) et ce nouveau personnage a droit à la fin aussi à son petit récit qui là encore fait avancer les choses !

Une Saison 9 qui compte cinq volumes chez Fusion comics là où la Saison 8 en comptait huit. Je trouve au final cette ultime saison en date bien meilleur - en tout cas avec une conclusion plus convaincante - que la saison précédente - qui avait ses longueurs.

Nul doute qu'on reverra la Tueuse et son gang à l'avenir !

A bientôt !

Après une éclipse de quatre ans à l'antenne, la série fétiche de Joel Surnow, 24 Heures chrono, revient sur les écrans télévisés, dans un concept légèrement modifié - 12 épisodes au lieu de 24 - et avec là encore un saut de quatre ans dans l'intrigue de la série.

C'est 24 - Live Another Day - autrement dit la Saison 9 ou plus exactement le "Jour 9".

Cette fois l'action se passe à Londres. Jack Bauer est un fugitif mais il se décide à sortir de l'ombre pour contrer une nouvelle menace terroriste. Ce don du sacrifice et cette abnégation chez Bauer est proprement prodigieux !

Du casting des saisons précédentes, on ne retrouve que Kiefer Sutherland (bien évidemment !), Mary Lynn Rasjkub (Chloé l'analyste et alliée indéfectible de Bauer), Kim Raver et William Devane. Une distribution entièrement renouvelée donc !

Je tombe littéralement sur les fesses en voyant les rebondissements - en particulier en fin d'épisodes - que nous concoctent les scénaristes ! La menace cette fois provient de drones hors de contrôle et de l'action de la terroriste Margot Al-Harazi en quête de vengeance. Elle est interprétée toute en froideur, avec une main de fer, par Michelle Fairley, bien plus sympathique en Catelyn Stark dans Game of Thrones ! Une actrice sénior qui visiblement possède plus d'une corde à son arc. La terrible Margot n'hésite pas à sacrifier son gendre et sa fille à son plan de destruction.

Jack peut aussi compter sur l'antenne locale de la C.I.A. et particulièrement sur l'agent Kate Morgan (jouée par Yvonne Strahovski), d'abord réticente envers Bauer puis son alliée ! Mais Kate a aussi son lot de casserole dont on découvrira en fait qu'elle est innocente dans les affaires où elle est salie !

Jack parviendra-t-il à neutraliser Margot et son pilote de drones ! Ou Londres sera-t-elle bombardée, mettant à mal l'Alliance entre USA et Grande-Bretagne ?

Et surtout Bauer sera-t-il une nouvelle fois trahi par son gouvernement, livré par l'entourage corrompu d'un président intègre mais malade aux Russes qui le recherchent depuis les évènements de la fin de la Saison 8 ?

Et question subsidiaire : y aura-t-il une Saison 10 ? Un film ?

Une série qui sait se renouveler et qui a ses fans assidus - les autres spectateurs pouvant toutefois vite se lasser et trouver moins de qualités à la série !

Moi, pour ma part, j'ai toujours été accro à 24 !

A bientôt !

Mer agitée à très agitée est le quatrième roman de Sophie Bassignac qui raconte les états d'âme d'une quadragénaire qui renoue avec une partie de son passé et hésite à commencer une nouvelle vie !

Ce récit flirte avec le roman policier. En effet, le cadavre d'une jeune fille découvert sur la plage va faire venir la police à Ker Annette, le gîte rural tenu par Maryline et William, en l'occurence l'inspecteur Simon Schwarz qui n'est autre que l'amour d'enfance de Maryline.

Ce roman dure le temps d'un été en Bretagne, près de Nantes et tourne autour d'une petite tribu, William ex-rock-star jadis sauvé de la cocaïne, la fille du couple Georgia, Flag l'ami un peu barré dans sa tête, Herr, antiquaire inquiétant, Annette, femme de ménage battu par son conjoint, Miss Merriman, vieille bostonienne Wasp pur jus et les occupants du gîte, un désagréable couple belge puis deux artistes japonais. Toute cette tribu tourne autour de Maryline, une ex-mannequin ayant fuit un temps à New York , qui retrouve ses racines en Bretagne, semble sur le point de basculer bref hésitante !

Un livre plein de tendresse et de sentiments qui fera une honnête lecture pour vos journées à la plage. L'écriture est légère et envolée, l'analyse psychologique délicate sans excès, ni lourdeurs

Une belle réflexion sur la féminité, la quarantaine, la famille - qui peut se lire sur fond de titres de rock ! J'inscris d'ores et déjà Sophie Bassignac sur la liste des auteurs qu'il faudra que j'explore davantage !

A bientôt !

Un avertissement préalable à la critique de ce film de Roland Emmerich, 10.000 B.C. : il faut le prendre comme un divertissement et rien de plus !

En effet, ce film multiplie les anachronismes : chasseurs du Néolithique y côtoient les bâtisseurs de pyramides ! Je veux bien que l'Europe ait été en retard sur le Moyen-Orient pour ce qui est de l'entrée dans l'âge des métaux mais tout de même ! Les pyramides de Kheops, Khephren et Mykerinos n'ont été élevées qu'au IIIème millénaire avant J.-C. ! De même, l'utilisation d'une lunette astronomique - invention de Galilée - en fera hurler plus d'un !

Sans compter que le film est souvent d'une grande naïveté, rempli de clichés et de dialogues fades et attendus !

Malgré cela, muni de l'idée qu'il ne faut pas trop attendre de ce film, j'ai tout de même passé un bon moment en le visionnant !

C'est l'histoire du jeune chasseur D'Leh qui voit son village de chasseurs type Cro-magnon razzié par des hommes à chevaux, lesquels ont des métaux, des bateaux et dressent des cartes. Sa bien-aimée Evolet est emmenée captive avec tous les autres. Dès lors, notre héros suit la piste ! Cela a alors une vague ressemblance avec La Guerre du Feu, le film de Jean-Jacques Annaud - qui serait revisité façon Disney.

D'Leh, avec trois compagnons, traverse alors des montagnes, des jungles et des déserts, affronte divers monstres dont des volatiles carnivores géants et un tigre à dents de sabre. Il découvre qu'il doit accomplir une prophétie qui prend divers aspects selon les endroits ! Il rallie à lui plusieurs tribus d'indigènes victimes comme sa propre tribu d'une sorte de dieu qui vit dans l'"Oeil du Serpent". Dès lors, il est le meneur de la révolte et l'enjeu dépasse vite le sauvetage de l'amour de sa vie !

Les méchants sont mentionnés comme soit des visiteurs des étoiles, soit comme des descendants des habitants d'une île engloutie. On fait alors le lien avec un autre film de Roland Emmerich et Dean Devlin, le Stargate, la Porte des Étoiles de 1995 - dans le même style pop-corn. On songe évidemment aussi à l'Atlantide !

Bref, il faut prendre ce film "à la légère", comme une sorte de "conte" - et non comme un documentaire - un récit épique et héroïque !

Bien entendu, le film fut incendié à sa sortie !

Pour ma part, je serais plus indulgent avec ce film qu'avec des "bouses" comme Die Hard 5 !

Et ceci signe mon 800ème billet ! C'est parti pour 800 de plus !

A très bientôt !

Dieu dit " que la Lumière soit !" Et la Lumière fut !

Le film Noé, de Darren Aronofsky, met en avant le mythe biblique du Déluge - présent dans maintes mythologies tout autour du monde - revisité à la sauce hollywoodienne !

Adam et Eve furent chassés du Jardin d'Eden pour avoir goûter au Fruit Défendu, condamnés à travailler et à enfanter dans la douleur.

Par la suite, l'Ancien Testament relate le mythe de Cain et Abel. Cain tue Abel et fonde la civilisation des hommes à l'est tandis que la lignée de Seth, le troisième fils d'Adam, demeure près du Créateur !

Puis l'Homme détruit le monde, ravage la Nature, épuise ses ressources et Dieu décide de tout purifier par les eaux. Il choisit Noé et sa famille pour construire une Arche et sauver les Bêtes !

Casting de choix pour ce film : le magistral Russell Crowe dans un rôle d'envergure, Noé lui-même, Anthony Hopkins en Mathusalem, Jennifer Connelly en Naameh, l'épouse de Noé et ses trois fils, Shem, Ham et Japheth. Et aussi Emma Watson dans le rôle d'Ila, la femme de Shem et continuatrice de la lignée !

Des libertés avec le mythe biblique... On trouve des éléments oniriques et fantastiques dans ce film tels les Veilleurs, ces Êtres de Lumière enfermés dans des corps de boue et de pierre qui aident Noé à batir son Arche !

Le Deluge a lieu. Les hommes, derrière leur roi, essaient de sauver leurs peaux - en vain - et l'Arche prend les eaux et se mets à naviguer !

Mais il y a un passager clandestin à bord !

Noé est en proie à des dilemmes moraux, jusqu'au-boutiste, décidé à sacrifier l'humanité entière pour la Création, même les filles d'Ila ! Qui retiendra le bras de Noé ?

Puis l'espoir revient !...

Un film édifiant - qui a des résonances encore actuelles !

A bientôt !

Le tome suivant de la saga Walking Dead en comics - chez Delcourt en VF - est un chapitre de transition nommé "Dans l'oeil du cyclone".

Nos survivants, le petit groupe mené par Rick Grimes, a en effet depuis quelques temps, trouvé refuge dans une prison d'état cernée de murs et de grilles qui sont autant de protections contre les Rôdeurs et les Rampants, les damnés zombies.

Dans cette "univers" clos, des relations se tissent ou se poursuivent. certains des protagonistes se rapprochent, d'autres se sentent rejetés. On va devoir compter avec de nouvelles pertes - souvent par imprudence ou relâchement de la vigilance - voire par suicide !

Mais des problèmes d'approvisionnement se posent - en munitions et en vivres. Nos héros vont donc des virées à l'"extérieur" - qui sont autant de prises de risques : au dépôt de munitions de la Garde Nationale ou au Wal-Mart des environs.

Et puis, il y a aussi la menace du Gouverneur et de ses gens de Woodbury qui, même s'ils n'apparaissent pas dans ce tome 7, ne sont pas loin et surgissent dans le tome 8. Mais déjà ce tome 7 s'achève sur un cliffhanger haletant à ce sujet !

Lori pourra-t-elle accoucher de son bébé dans des conditions sereines ? Elle donne bel et bien naissance dans ce tome 7 à une petite fille ! Mais quelles sont les chances de survie d'un si petit être dans un monde pareil ? Minces en vérité !

Dans le tome 8, "Une vie de souffrance", on revient un peu en arrière dans le temps, du point de vue de la communauté de Woodbury, après la petite vendetta personnelle de Michonne qui a laissé le Gouverneur pour presque mort ! On assiste aux évènements du tome 7 - la réquisition du dépôt de munitions par l'équipe de Rick -  rapportés du point de vue du Gouverneur.

Celui-ci décide d'avoir à son tour sa revanche et passe à l'assaut ! Je ne révélerais rien de ce tome 8 de plus et de la confrontation/bataille dont l'enjeu est le hâve qu'est la prison et qui s'annonce épique. Le Gouverneur dispose de plus de ressources que la bande de Rick et ce n''est pas gagné pour notre héros d'autant que le tyran local a capturé un de ses amis qui va passer un sale moment !

Ce tome se termine dans le chaos total et l'ambiance la plus noire et morbide et augure une nouvelle direction pour la série ! La trêve est terminée !

A bientôt si vous survivez à l'Apocalypse zombie !

MGT -pour MaGnetic Tank - est un jeu vidéo de Loriciels, sorti en 1986 sur PC et CPC. C'est un jeu inclassable alliant dextérité et résolution d'énigmes.

Dans ce jeu, vous dirigez le Magnetic Tank dans une base ennemi, disposez d'une réserve d'énergie limitée et devez griller le "cerveau" qui est dans la salle adjacente à la salle de départ mais dont l'entrée est inaccessible car surélevée !

Votre Tank dispose d'un canon laser et se déplace sur cousin d'air. Il parcourt des salles pour désactiver des interrupteurs - en leur tirant dessus - qui ouvre des portes. Il peut utiliser des bouches de ventilation en se plaçant dessus pour s'élever dans les airs, se poser sur des cubes transparents - dont certains font aussi office d'ascenseur - attention à ne pas être dessous quand ils retombent.

Il y a un effet d'inertie dans ce jeu. Plus le MGT file vite, plus il risque de déraper. Attention à bien contrôler ses trajectoires et sa vitesse donc !

Il y a aussi des sortes de perches radioactives qu'il doit éviter. Tout est question de chronométrage, de coordination et de logique ! Bref un jeu inclassable !

J'y ai -puisque je vous en parle ! - évidemment jouer dans ces temps éloignés que sont les années 1980. Le jeu n'est pas évident et je n'ai jamais réussi à atteindre le tiers du parcours total.

Il existe désormais des vidéos sur Youtube qui montre le parcours - la solution - a effectuer ! Pas évident en effet !

Ce jeu a connu des parents proches dans des titres en 3D isométriques comme Head overs Heels ou Crafton & Xunk mais chaque software a ses particularités !

Il fallait suer pour atteindre le "cerveau" !

A bientôt !

Toute une génération a grandi avec Jean-Jacques Goldman qui est une figure incontournable de la chanson française ! Discret sur sa vie privé, le chanteur-compositeur- artiste-interprête a été très prolifique ces quarante dernières années !

Goldman est né le 11 octobre 1951 à Paris. Il commence sa carrière musicale dans des groupes : les Red Mountain Gospellers, The Phalanster puis Thai Phong. Ce dernier groupe, fondé en 1975, se sépare en 1979. A l'aube des années 1980, Goldman va bientôt se lancer en solo !

Son premier album solo sort en 1981 et ne porte pas de titre. C'est le premier succès du chanteur avec le titre Il suffira d'un signe. Son deuxième album, Quelque chose de bizarre, est un échec commercial mais le jeune artiste enchaine aussitôt avec un autre album qui contient les titres qui deviendrons tous des tubes : Quand la musique est bonne, Comme toi ou Au bout de mes rêves. Cet album se vend à plus d'un million d'exemplaires et est rebaptisé Positif.

L'album suivant,en 1985, Non homologué, fait encore plus fort et squatte les premières places du TOP 50, né en 1984. Il contient les titres Je marche seul et le duo avec le chanteur anglais/français Michael Jones, le célèbre Je te donne. On compte aussi avec le succès Pas toi et le titre enregistré en public La vie par procuration. Jean-Jacques Goldman part alors en tournée dont est tiré la dernière chanson citée. Ces tournées révèle la choriste studio Carole Fredericks.

En 1987, l'artiste fétiche du public sort un double album, Entre gris-clair et gris-foncé, qui contient Elle a fait un bébé toute seule et le duo avec Sirima, Là-bas. La jeune femme connaitra un destin tragique des mains de son compagnon jaloux.

Les années 1990 voient la naissance du trio Fredericks, Goldman et Jones qui culminera avec l’album Rouge en 1993, profitant de la Chute du Mur de Berlin.

Je n'étendrais pas cette biographie de l'artiste au delà des années 2000 mais bien évidemment sa carrière ne s'arrête pas là et il est considéré comme la "personnalité préférée des Français" tant par son talent proportionnel à sa modestie. Il faut toutefois ajouter qu'il est l'un des piliers des Enfoirés pour les Restos du Cœur de Coluche depuis le début en 1986. Il a aussi écrit pour de nombreux artistes, confirmés ou débutants. Citons juste ses collaborations avec Johnny Halliday ou l'album D'eux pour Céline Dion - qui lança véritablement la carrière de la star canadienne en France, en 1995.

Voilà, Jean-Jacques Goldman, c'est une longue histoire constellée de tubes !

A bientôt !

Laissez moi vous parler de mon dernier coup de coeur cinématographique en date, la comédie de 1982 de Sydney Pollack, Tootsie, avec Dustin Hoffman.

Dustin Hoffman est décidément le top des acteurs de composition : autiste dans Rain Man, vieillard dans Little Big Man et femme dans Tootsie.

Michael Dorsey est un acteur new-yorkais au chômage, que sa forte personnalité et son intransigeance ont éloigné des planches. Il accompagne un jour une amie, Sandy, à un casting pour le soap Grand Hôpital Central qui se voit recaler. Michael, au bout de son parcours professionnel relève alors un des ultimes défis pour un acteur mâle, interpréter une femme !

Ainsi va naitre Dorothy Michaels - qui interprète Emily dans le soap - et trompe tout son monde. Michael/ Dorothy le transformiste, découvre alors la dure condition féminine, le monde du travail inégalitaire selon les sexes et revendique des valeurs féministes - tout en étant sous le maquillage -paradoxe - un homme. Dès lors, notre Dorothy chérie du public du soap infléchit la direction du feuilleton !

Mais les choses vont se compliquer ! Toute bonne comédie repose sur un quiproquo et la situation devient de plus en plus difficile à gérer pour Michael, d'autant qu'il tombe amoureux de Julie (Jessica Lange). Il passe tour à tour pour lesbienne et homosexuel. La résolution du quiproquo demeure le moment d'anthologie du film !

Bref une très bonne comédie - avec des moments de drame et de questionnement existentiel : la place des uns et des autres dans la société, le jeu des apparences, des termes toujours d'actualité !

Et pour la petite anecdote, on aperçoit dans un rôle secondaire une débutante, Geena Davis !

J'ai vraiment passé un très bon moment à visionner ce film qui est bien plus profond qu'une simple comédie de divertissement !

A bientôt !

Les Horreurs venues de Yuggoth & autres contes est le 22ème tome de la Gamme L'Appel de Cthulhu chez Sans-Détour. C'est une traduction des ouvrages anglophones Age of Cthulhu comme l'était le volume Les Ombres de Léningrad.

C'est aussi un recueil de quatre scénario qui peuvent être reliés entre eux en campagne. Ils se déroulent à l'époque phare du jeu, les Années Folles, et veulent assurer le dépaysement des investigateurs en les amenant aux quatre coins du monde ! Jugez plutôt : il est question de l'Amazonie, de Sumatra, du Tibet et de l'Arctique !

Le premier scénario se nomme Les abominations d'Amazonie. C'est en quelque sorte une mission de sauvetage qui consiste - pour caricaturer - à détruire un "nid" de créatures du Mythe !

Le scénario suivant se déroule à Sumatra, archipel couvert de volcans. Précisément, un groupe d'adorateurs risque de réveiller ces volcans et de plonger la région dans le chaos ! Aux investigateurs d'empêcher cela !

Le troisième scénario confronte les héros à une créature issue de l'au-delà dans les régions du Tibet. Comme souvent dans L'Appel de Cthulhu, les frontières entre dimensions menacent de s'effriter. A vos joueurs d'enquêter dans les monastères, de découvrir l'origine du problème et de le solutionner.

Le dernier scénario est celui qui donne son titre à l'ouvrage. Il est un peu plus long et sa base sur des évènements historique : la traversée aérienne du Pôle Nord en 1928 par Amundsen et Nobile. Trois nations se disputent une potentielle technologie secrète sur ces étendues blanches et on voit réapparaitre une race indépendante du Mythe qui est souvent présente dans les scénarios !

Trois scénarios à la difficulté moyenne, assez simples à mettre en oeuvre, qui fourniront des intermèdes entre des campagnes comme Les Masques de Nyarlathotep ou Par-delà les Montagnes hallucinées !

A noter que les étudiants de la filière Musique et musicologie de l’Université Catholique de l’Ouest (Angers) ont réalisé une bande sonore d'ambiance pour ce recueils, musiques téléchargeables gratuitement sur le site de Sans-Détour !

Mine de rien , on approche du 800ème billet de ce blog !

C'est pour... bientôt !

La Saison 9 en comics de Buffy contre les Vampires continue avec ce tome 4 nommé "Bienvenue dans l'équipe" !

Et l'équipe de la Tueuse s'est considérablement renouvelée et étoffée ! En plus de Willow, Alex, Dawn, Andrew et Spike, il faut compter désormais avec Billy, la "Tueuse" de sexe masculin introduit dans le tome 3 de la Saison 9, avec le policier Robert Dowling de la brigade spéciale anti-vampires de San Francisco et bientôt - dans ce tome - avec Illyria, une alliée d'Angel introduite dans la Saison 5 - l'ultime saison télévisuelle - des aventures du vampire avec une âme !

On le voit, le Buffyverse s'est lentement mis en place - au fil de la série télé et des comics - et sa mythologie bénéficie maintenant d'un bon degré de complexité - mais pas trop !

Buffy est toujours en lutte contre le maléfique Severin - le Siphon - qui aspire la magie des derniers êtres surnaturels - dans un monde dépourvu de magie - pour accroitre son propre pouvoir ! Il a comme alliée la Tueuse rebelle Simone qui pour sa part tente des "expériences" sordides sur les Tueuses sous ses ordres - aux dépens de ces pauvres jeunes filles perdues !

Severin veut acquérir plus de pouvoirs pour remonter le temps et sauver Clare, sa fiancée qui souhaitait acquérir l'immortalité en devenant une vampire - mais à cause de la destruction du Germe - est devenue une zompires - un vampire bestial !

Simone, pour sa part, rêve aussi d'immortalité en devenant une vampire. Mais là encore à cause de la nature des zompires, elle se livre à des expériences préalables !

Buffy trouve des alliés en les personnes des membres du Conseil ! Pas le Conseil des Observateurs - liquidé dans la Saison 7 de la série télé Buffy - mais "Le" Conseil - un groupe d'entités surnaturelles de la même stature qu'Illyria et d'Hoffryn, le démon de la vengeance. Buffy et ce conseil affronte ensuite Severin et le contrecarre pour un temps !

Mais un autre péril inattendu se prépare. Du fait de la disparition du Germe, la magie se dissipe partout et Dawn, la sœur de Buffy, qui est la Clé de la Saison 5 crée par les moines, va progressivement s'effacer du monde. Buffy va devoir trouver une solution pour sauver sa sœur !

Ceci nous prépare un tome 5 - le tome ultime de cette Saison 9 qui comportait 25 issues en VO - un tome 5 donc de haute tenue - que j'ai d'ores et déjà lu pour ma part et dont je vous parlerais bientôt !

A plus tard !

Dans les années 1980, du temps des revues Strange, Titans, Nova, je n'étais pas trop fan du Captain America ! Un héros en bleu-blanc-rouge, que je percevais comme un emblème du nationalisme américain... A vrai dire le Captain représente les valeurs de liberté, de démocratie et de fraternité qui vont bien au delà des USA ! Pour preuve, dans l'histoire du comics, il s'est déjà opposé à son propre gouvernement - à l'occasion de Civil War par exemple !

Et puis, le Captain est devenu un de mes héros favoris - principalement au cinéma avec Marvel Studios, son MCU et deux films : Captain America : First Avenger et Captain America : Le Soldat de l'Hiver !

Ce second film, réalisé par les frères Russo, est une "pure tuerie",et peut-être l'un des meilleurs films de super-héros de tous les temps !

C'est un mix d'espionnage et d'action ! Steve Rogers, toujours interprété par le charismatique Chris Evans - qui plus est un homme charmant à la ville ! - a du mal à s'adapter au monde des années 2000 - 2010 où tout est plus gris, les frontières entre le bien et le mal moins nettes, entremêlées et donc moins manichéen !

Ce film parle de la modernité, du contrôle des allées et venues des individus, du fichage à l'époque de Wikileaks. Il se trouve que le SHIELD a été infiltré et les héros doivent entrer dans la clandestinité (voir aussi à ce sujet la série Agents of SHIELD qui se fait l'écho des évènements de ce film). L'ennemi avance masqué !

Le Captain America est épaulé par Natasha Romanoff (la Black Widow) jouée par Scarlett Johansson, peut-être la moins convaincante du casting, un brin top monolithique (on a l'impression qu'elle s'ennuie !). Il y a aussi Anthony Mackie qui endosse le costume du Faucon, le héros afro-américain volant ami et allié indéflectible du Captain. Et aussi l'équipe du SHIELD : Nick Fury, Maria Hill, l'Agent 13, Sharon Carter, et Alexander Pierce (tenu par Robert Redford !).

Et puis, il y a le Soldat de l'Hiver, une création récente d'Ed Brubaker dans le comics - vilain qui partage un lien fort avec le Captain - mais je ne vous spoilerais pas

Bref, un film très convaincant, à l'action débridée - qui a pourtant reçu , à côté de bonnes critiques, des critiques mitigées et voire négatives ! Mais il existe encore quelques pseudos intellectuels onanistes aux préjugés fortement ancrés dans leurs cervelles étriquées qui assassinent d'avance sous prétexte qu'il s'agit de cinéma populaire et de divertissement !

A bientôt !

Nous allons maintenant nous intéresser au run de Mark Millar - illustré par Bryan Hitch - sur les Fantastic Four en 2008 et 2009 - et qui est regroupé ce mois de juin 2014 dans un album Marvel Icons de Panini comics, album assez volumineux.

Dans un premier temps, je parlerais des épisodes Fantastic Four 554 à 563, le cycle du Nu-Monde !

Tout d'abord un mot sur les auteurs !

Mark Millar a fait ses premières armes sur Swamp Thing, a travaillé autant pour DC que pour Marvel. Chez Marvel notamment, il est un des initiateurs de la gamme Ultimates.

En 2006, il scénarise Civil War, un crossover important de Marvel - avec Steve McNiven - et travaille par la suite sur les épisodes chroniqués ici de Fantastic Four et deux autre projets liés à celui-ci : Old Man Logan et Marvel : 1985.

Il crée depuis ses propres titres en Creator-Own : le très violent Kick-Ass - qui a donné deux films que j'ai chroniqué sur ce blog ! Puis sont venus d'autres séries : Nemesis, Superior, Secret Service et Supercrooks !

Bryan Hitch a travaillé chez Marvel UK à la fin des années 1980. Il réalise ensuite de nombreuses couvertures pour Valiant et Malibu comics. Puis, il passe chez Marvel dans les années 1990, œuvre chez WildStorm où il relance Stormwatch en 1998, renommée The Authority. Ce sera ensuite JLA avec Mark Waid.

Enfin, encore un dernier tour chez Marvel avec la gamme Ultimates où il collabore déjà avec Mark Millar, notamment sur Ultimates Fantastic Four... Et aussi Cap America : Renaissance, des couvertures à pléthores et Age of Ultron, un des derniers crossovers Marvel en date !

Dans l'audiovisuel, Bryan Hitch a collaboré à la série télé Doctor Who et au film Star Trek de J.J. Abrams !

Dans les épisodes des Fantastic Four dont il est question ici, on aborde des problèmes liés à l'écologie, à la surpopulation et au devenir de la Terre. Reed Richard retrouve un ancien flirt, Alyssa Moy, aussi brillant que lui. Avec son milliardaires de mari et les puissants de ce monde, ils ont terraformé en secret une nouvelle Terre, le Nu-Monde, au delà d'un Portail de transport ! Mais hélas cette Terre est destinée à une élite.

S'ajoute à cela un mystérieux groupe de super-héros inconnus venus d'un futur condamné par la pollution précisément qui veulent coloniser le présent. La conjonction des choses fera que le Nu-Monde résoudra tous les problèmes d'un coup !

Présenté comme cela, ça semble un récit assez simpliste mais en réalité il y a de multiples à-côtés : Johnny tombe sous le charme d'une fille aux cheveux bleus et Ben Grimm fait lui-même une demande en mariage à une nouvelle venue dans le petit cercle familial. Valéria, la fille du couple Reed et Jane cache pour sa part un secret et Jane affronte les décisions qu'elle -même n'a pas encore prise !

Le run de Millar se poursuit autour de Fatalis qui attend la venue de son Maitre mystérieux. Mais je ne vous en parlerais pas cette fois, me limitant ua premier arc - mais bien évidemment l'ensemble des intrigues est relié !

Je n'étais pas trop fan des Ultimates de Millar mais, ici , j'ai assez apprécié sa prestation. Et le dessin de Hitch est assez convaincant !

On retrouvera prochainement les 4 Fantastiques et les autres héros Marvel !

A bientôt !