Abordons maintenant une page d'Histoire entre la fin de l'Antiquité et le début du Moyen-Âge, la fondation de Constantinople sur le site de l'antique Byzance qui était à l'origine une cité fondée par Byzas, originaire de Mégare, en 667 avant JC.

Constantin vint sur le devant de la scène en 306 après J.-C., après la mort de son père l'empereur romain Constance Chlore. A ce moment, ses propres troupes le proclamèrent nouvel empereur. Mais il dut affronter le fils de l'ancien empereur Maximien, Maxence, lui aussi proclamé empereur à Rome.

Constantin affronta son rival en 312 à la bataille du pont Milvius. A l'occasion de cet évènement, il aurait eu une vision d'un symbole chrétien et sortit vainqueur de la confrontation. Toutefois les versions diffèrent selon que l'on s'intéresse au récit qu'en fait Lactance ou Eusèbe de Césarée. Quoiqu'il en soit, Constantin n'allait pas tarder à se convertir et fait du christianisme la religion d'état.

Constantin élimina ensuite un autre rival, Maximin II et se retrouva maitre de l'Occident tandis que Lucinius fut maitre de l'Orient.

Un an plus tard, en 313 après J.-C., Constantin promulgua, avec Lucinius, le célèbre édit de Milan qui accordait la liberté religieuse aux citoyens, autant au christianisme qu'aux cultes païens. Les propriétés, les livres et tous les biens confisqués aux premiers chrétiens leur furent rendus et l’Église chrétienne eut un statut juridique. Les églises allaient se multiplier à Rome, Jérusalem, Constantinople et Alexandrie.

En 322, Constantin pénètre en Orient, au prétexte de repousser les Goths. Lucinius lui déclare alors la guerre. Mais l'Auguste d'Orient subit une succession de défaites, jusqu'en décembre 324, où il est capturé puis exécuté lors de la bataille de Chrysopolis.

En 324 toujours, Constantin pose la première pierre de sa nouvelle capitale, la "deuxième Rome", Constantinople, qui sera inaugurée en 330 et ouvre l'ère de l'Empire d'Orient ! La ville se situe à une position stratégique, au rond-point de voies commerciales à l'entrée du Bosphore.

En réalité, Constantin ne reçut le baptême qu'au moment de sa mort en 337. Sa "conversion" fut-elle sincère ou un calcul politique ? Les historiens sont partagés !

Des hérésies virent le jour sous le règne de Constantin Ier dont la principale fut l'arianisme qui clame que Jésus-Christ, en tant que Fils de Dieu fut crée et non engendré. Pour trancher la question, Constantin réunit le premier concile œcuménique, le Concile de Nicée en 325. L'arianisme fut finalement condamné. La dispute entre hérétiques et nicéens n'était pas terminée !

A la mort de Constantin, l'Empire fut partagé entre ses trois fils : Constance II reçut l'Est, dont l'Asie Mineure et l’Égypte, Son frère ainé, Constantin II reçut la Gaule, la Grande-Bretagne et l'Espagne tandis que son cadet Constant sera responsable du plus vaste ensemble : l'Afrique, l'Italie, le Danube, la Macédoine et la Thrace. Constantin et Constant adoptèrent le Symbole de Nicée tandis que Constance soutint l'arianisme. Ce dernier parvint à éliminer ses deux frères et à occuper le trône à lui seul. Par la suite, il devait persécuter les païens. Il lutta aussi contre les Perses sassanides qui attaquaient les frontières orientales de l'Empire.

Julien lui succéda en 361 comme empereur et reçut le surnom de l'Apostat. Celui-ci s'était épris de littérature hellénique et s'opposa à la nouvelle religion officielle de l'Empire. Julien avait fait ses preuves durant la guerre contre les Alamans de l'autre côté du Rhin et fut proclamé par ses soldats empereur des Gaules. Il se retrouva en rivalité avec Constance et lui succéda quand celui-ci mourut en affrontant les Perses. Julien mit tous ses effort à restaurer le paganisme. Mais il mourut sans voir son œuvre achevée à l'été 383 lors de la campagne contre les Perses. On raconte qu'il fut en réalité blessé par une flèche tirée par un soldat de son propre camp, un soldat chrétien. Ce fut le dernier règne de la dynastie de Constantin.

Le successeur de Julien fut le chrétien nicéen Jovien, de 363 à 364, qui n'était que le chef de la garde impériale de Julien. Jovien fut aussi choisit par ses soldats par acclamation.

Puis, les deux fils d'un général de Constant succédèrent à Jovien après sa mort soudaine : le nicéen Valentinien (364 - 375) qui gouverna l'Occident et son frère, l'arien Valens (364 - 378) qui se chargea de la partie orientale. A cette époque, les deux parties de l'Empire furent menacées par les Goths qui s'étaient déjà établis non loin de la capitale orientale.

Des erreurs tragiques provoquèrent la mort de Valens à la bataille d'Andrinople, livrée contre les Goths. Pour la première fois, les Goths avaient tué un empereur romain !

Pendant ce temps, en Occident, Gratien avait succédé à son père Valentinien en 375. Il devait régner jusqu'en 383. A la mort de Valens, il nomma Théodose Auguste d'Orient qui était né en Hispanie et fut plus tard surnommé le Grand. Théodose devait occuper le trône de 379 à 395 et fut la deuxième grande figure impériale du IVème siècle. Il instaura définitivement le christianisme comme religion d’État et fut le dernier à régner sur les deux parties de l'Empire. Sur le plan religieux, il défendit l'orthodoxie nicéenne contre l'arianisme. Sous son règne, le paganisme fut interdit le 28 février 380 par l'édit de Théodose.

Nous poursuivrons plus tard cette histoire de Byzance, avec Théodose et ses successeurs, Arcadius et Honorius, dans un prochain billet !

A bientôt !

Nous continuons notre voyage dans l'histoire du cinéma français en nous aventurant dans la période 1936 - 1940 avec ce qu'on a appelé le "réalisme poétique" !

Le terme a été inventé par Georges Sadoul et cela englobe un corpus assez cohérent.

Ce réalisme poétique consiste en une utilisation du studio de cinéma comme un monde clos. La réalité doit être filtrée afin d’en donner une version plus vraie que nature.

Mais, c’est aussi un cinéma marqué par le pessimisme. Dans la période qui suit la Crise de 1929, C’est de la même manière le cinéma du Front Populaire.

La période historique est une période de crise économique, sociale et politique. Les conséquences du Krach boursier de 1929 méritent d'être ici rappelées : montée du nazisme en Allemagne et prise du pouvoir par Hitler en 1933.

En 1934, en France, ont lieu des affrontements entre les ligues d’extrême-droite et les communistes.

On constate alors qu'en cinq ans, le cinéma épouse le marasme de la société française.

Parmi les réalisateurs de cette période, citons Julien Duvivier qui filme La Belle Équipe qui sort en 1936 où on assiste à la mise à mort de microcosmes. Comme d'autres, en 1940, Duvivier part aux États-Unis.

Une autre figure de l'époque est Marcel Carné. Une équipe prestigieuse se forme autour de lui (avec notamment Jacques Prévert !).

Parmi ses films, il y a Drôle de drame en 1937 puis Quai des Brumes en 1938. C’est le mythe de Jean Gabin – l'image de l’ouvrier poursuivi par la fatalité

Pour Hôtel du Nord, en 1938, le canal Saint-Martin est reconstitué en studio. Il y a aussi Le Jour se lève en 1939.

De fait, ce cinéma tient à distance la réalité et s'enfonce dans une rêverie morbide. Il aura des influences sur le cinéma américain et le néo-réalisme italien (films de Visconti). Et enfin, il subira des attaques politiques (esthétique démoralisante qui aurait conduit à une IIIème République finissante) !

Bientôt, le cinéma français connaitra l'Occupation allemande et devra faire des compromis, sinon des compromissions ! Je vous renvoie à un précédent billet sur le sujet !

A bientôt !

Dans la Saison 9 en comics de Buffy contre les Vampires, miss Summers se questionne sur son avenir et sur sa mission - à vrai dire elle ne fait que cela depuis la Saison 1 - et après la destruction du Germe, les cartes sont rebattues !

Dans ce tome 3, Buffy est recrutée par une autre Tueuse déjà connue, Kennedy, l'ex-copine de Willow, pour des missions comme garde du corps. Après tout, les Tueuses ont des capacités physiques et une résistance hors du commun alors pourquoi pas ?

Buffy et Kennedy sont engagées par Théo Daniels, un petit génie de la net économie et fondateur d'une Start-Up baptisée TinCan qui a créé une sorte de réseau internet connecté aux dimensions infernales ! Or toujours à cause de la disparition du Germe, ce réseau est l'un des seuls liens qui subsiste avec cet au-delà ! Or Wolfram & Hart (ce qui fait le lien avec la série Angel !) cherche à tuer Théo. Les Tueuses vont devoir protéger le jeune homme ! Elles vont faire plus que cela et faire sauter les serveurs !

Buffy s'adjoint les services de Koh, le démon introduit dans un tome précédent, et va devoir affronter une sorte de trahison due au code d'honneur intransigeant de celui-ci !

Enfin, une autre histoire conclut le tome 3 qui introduit le personnage de Billy, le premier homme à faire partie de la lignée des Tueuses. La particularité de Billy est d'être homosexuel. A part cela, je le trouve assez insipide et même agaçant. Que cela soit clair, je ne suis pas homophobe bien au contraire. Mais je ne vois vraiment pas ce que Billy apporte à l'histoire à part transformer la BD Buffy en tribune revendicative ! Or ce n'est pas le rôle d'une BD de divertissement selon moi et dans la même optique l'histoire d'amour lesbienne entre Willow et Tara était beaucoup mieux écrite et mille fois plus attachante ! Un mauvais point !

Voilà, le scénario est toujours chapeauté par Joss Whedon et le dessin de Georges Jeanty !

A bientôt !

Cinq pièces facile est un film américain de Bob Rafelson de 1970 qui dépeint le personnage de Robert Dupea qui inaugure une nouvelle générations de "héros" du Nouvel Hollywood du cinéma outre-atlantique, la tradition des personnages tout autant rebelles que ne trouvant pas leur place dans une société en déliquescence, American Way of Life et Rêve Américain qui a mal tournée avec la Guerre du Viet-Nam, les mensonges de Nixon et la société de consommation !

Robert Dupea est issu d'une famille bourgeoise de virtuoses du piano, et est interprété par un jeune Jack Nicholson. C'est un être - on l'a dit - en rébellion et qui cherche à fuir son milieu d'origine choisissant de vivre de petits boulot et comme ouvrier dans l'industrie pétrolière. Il se saoule, joue au poker, trompe sa petite amie Rayette et parle un langage vulgaire et a de violentes colères !

Au milieu d'origine bourgeois de Robert - milieu sclérosé, névrosé, rongé par l'ennui, bref produisant l'enfermement, le "héros" choisit un langage vulgaire mais direct, libre en un certain sens, sans conventions et opte pour des travaux au grand air.

Le paternel de la famille Dupea est gravement malade, enfermé dans son propre corps. Robert entreprend alors un voyage - road-movie ? - vers les origines qui montre autant de lieux délabrés de l'Amérique.

Face au monde, Robert ne croit en rien, ni en son travail, ni en sa famille, ni en lui-même et c'est ce qui explique qu'il joue des "pièces faciles" sans aucune émotion !

A bientôt !

La plus belle histoire du monde est un ouvrage qui se présente sous la forme d'interviews par le journaliste Dominique Simonnet de trois spécialistes dans leurs disciplines : l'astrophysicien Hubert Reeves, le biologiste Joel de Rosnay et le paléontologue Yves Coppens. Ce sont tous les trois des spécialistes de la vulgarisation.

A tour de rôle, chacun des trois savants présente un moment de l'histoire de l'univers, de la vie et de l'homme.

C'est Hubert Reeves qui entame les hostilités avec l'évocation du Big Bang il y a 15 milliards d'années, la formation des galaxies il y a 12 milliards d'années, puis la "naissance" du système solaire - et de la Terre - il y a 4,5 milliards d'années. La question d'une finalité, d'un déterminisme, se pose rétrospectivement.

Puis Joel de Rosnay évoque l'apparition de la vie depuis les prémices de la chimie organique - dévoilée par l'expérience de Miller en 1952 - l'apparition des acides aminés dans la soupe primitive, puis celle des premières "gouttes" - pas encore des cellules. Ensuite, il y a 3 milliards d'années, l'apparition de la vie s'amorce et le vivant se diversifie, se complexifie. c'est le sujet du livre - et des trois parties du livre - depuis l'inerte, le vivant et la conscience !

Enfin, Yves Coppens clôt le livre avec l'histoire des hominidés, l'apparition des Australopithèques il y a 7 millions d'années puis les homo, habilis, erectus et sapiens. Je n'y reviens pas - j'en ai parlé dans un billet récent sur le paléolithique !

Nos trois auteurs livrent ensuite chacun leur conclusions provisoires sur l'avenir de l'homme, les défis de demain et la constitution d'un "évolution culturelle". Bref l'avenir reste ouvert !

A bientôt !

Je vais vous parler maintenant de la Préhistoire, sur les traces de Leroi-Gourhan ou Yves Coppens et donc de l'hominisation et du Paléolithique.

Il ne sera donc pas question d'étapes antérieures beaucoup plus longues : évolution géologiques, apparition de la vie, disparition des dinosaures ! "Ma" Préhistoire concerne l'Homme !

Le Paléolithique se divise en trois sous-périodes : paléolithique archaïque, moyen et supérieur et est l'époque de la "Pierre taillée".

Avant cela, il y a 7 millions d'années, les ancêtres des hommes, les Homininés, branche de la famille des Hominidés, se séparent des Grands Singes dans l'embranchement des primates. Il y aura d'un côté chimpanzé, bonobo, gorille et orang-outang et de l'autre la voie qui mène aux Australopithèques dont Lucy est une représentante.

Les ancêtres des homo vivent en Afrique. Il y eu surélévation de la Vallée du Rift. La partie est se trouva surélevée par rapport à la partie ouest. Ce fut un endroit de steppes et de savanes et les ancêtres des australopithèques adoptèrent la station debout pour donner moins de prise au soleil et voir loin. La main se libéra et le cerveau se développa ! C'est la théorie d'Yves Coppens très simplifiée !

Le paléolithique ancien s'étend entre 1,2 millions d'années et 100000 ans avant notre ère.. De la lignée Australopithecus se dégage la lignée d'abord homo habilis puis de celui-ci évolue homo erectus qui part d'Afrique, colonise l'Europe et domestique le feu en 400000 avant notre ère. Ensuite apparait homo sapiens.

Pendant le paléolithique moyen (entre 110000 et 40000 avant notre ère), Homo erectus cohabite avec les hommes de Néandertal et la question de croisements entre les lignées fait débat ! Vers 110000, c'est le début de la Glaciation de Würm qui se termine 50000 ans plus tard. L'homme taille alors la pierre et fabrique des silex.

Enfin, il y a le paléolithique supérieur qui précède le néolithique - avec comme séparation, l'épipaléolithique et le mésolithique. Il y a plusieurs cultures et cette ère s'étend jusqu'en 10000 avant notre ère. En 10000 les premiers hommes traversent le Détroit de Béring et s'établissent en Amérique. En 30000, la Grotte Chauvet s'orne de peintures rupestres et vers 18000 c'est la Grotte de Lascaux. Cet art pariétal aurait des fonctions shamaniques et initiatiques. Il faut aussi signaler la production de Vénus, symboles de fertilité.

Parmi les cultures qui se succèdent - notamment en Europe, il y a l'Aurignacien, le Gravettien, le solutréen et la Magdalénien qui voit se modifier les techniques de taille de silex et de chasse. L'homo sapiens sapiens, l'homme actuel, apparait : c'est l'Homme de Cro-magnon qui vit de chasse, pêche et cueillette et va au néolithique se sédentariser d'abord au Proche-Orient.

Voilà, je suis conscient de nombreuses approximations dans ce que je dis plus haut mais je livrerais sans doute un jour des billets plus fournis et précis. Ce n'est ici qu'une rapide introduction pour les néophytes dont je suis en la matière !

A bientôt !

L'Ancien Empire pose les bases au cours des IIIème et IVème dynasties de la civilisation Égyptienne. Il faudra désormais compter avec l’Égypte sur la carte du monde ! Nous disposons de peu d'informations pour cette période mais avons néanmoins sous les yeux une de ses réalisations : les pyramides !

Le fondateur de la IIIème dynastie est le pharaon Djoser. On le désigna plus tard sous les appellations "Le Magnifique" ou "Le Saint" car il fit véritablement sortir l’Égypte du Néolithique.

L'une des premières décisions de souverain de Djoser fut de construire son mausolée dans la nécropole de Memphis, la pyramide à degrés de Saqqara. Son règne marque aussi la fin des dynasties thinites et sa base de pouvoir est Memphis.

Djoser étendit aussi les frontières de l’Égypte, dans le Sinaï et au sud jusqu'à Assouan et la Basse-Nubie.

Imhotep fut le maitre d’œuvre de la pyramide à niveaux qui en comptait six. La réputation de l'architecte fut telle qu'il devint à la Basse Époque un dieu guérisseur et de la médecine. La pyramide est un palais pour l'au-delà. Elle transforma la visibilité des tombes royales.

La troisième dynastie s'étend de 2686 avant JC à 2613 avant JC. Les souverains successifs furent Djoser, Sékhemkhet, Khaba, Sanakht et Houni. Les règnes des successeurs de Djoser furent plus courts en durée.

La IVème dynastie commença avec Snéfrou, le fils et successeur de Houni. Ce fut le début d'une époque qui vit la construction des pyramides de Dahchour et de Gizeh.

Snéfrou entretenait des relations commerciales avec la ville phénicienne de Byblos, en Méditerranée d'où il importait du cèdre du Liban. Il eut aussi des contacts violents avec les "perfides" Nubiens. L'instabilité politique disparait de la vallée du Nil et la nouvelle dynastie commence un règne fort. Disposant de grandes quantités de ressources, l’Égypte peut se lancer dans des projets "pharaoniques" !

Le culte solaire devient la religion d’État sous Snéfrou davantage que le recours aux étoiles circumpolaires. Le pharaon confie sa vie éternelle à l'astre et ceci induit des modifications dans les monuments funéraires.

Le règne de Snéfrou fut donc un règne réussi et Khéops lui succède qui fait bâtir sa pyramide qui devient une des Sept Merveilles du Monde. Khéops s’identifiait à Rê et finit peut-être même par être déifié de son vivant.

La IVème dynastie dura de 2613 avant JC à 2494 avant JC. Les souverains successifs furent Snéfrou, Khéops, Djédefré, Khéphren, Mykérinos et Chepseskaf. Les pyramides de Khéphren et Mykerinos occupent aussi le plateau de Gizeh/

Sous la IVème dynastie, le Royaume du Nil est dirigé par des administrateurs royaux qui se rendent dans les villages pour des missions spécifiques. La gestion locale est réservée aux riches familles et il n'y a pas vraiment de gestion centralisée. Parmi les attributions locales, il y a notamment contrôle des inondations et exploitations des champs. Une fois tous les deux ans, les fonctionnaires royaux procèdent néanmoins au décompte du bétail pour les impôts. C'est en effet l’impôt qui donne ses ressources au pharaon et à l’État. A cette fin, on crée de nouveaux centres de production agricole !

Dans la gestion de l’État, le pharaon était secondé par un vizir en charge des fonctionnaires. Sous la IVème dynastie, seuls les "fils de roi" occupèrent la fonction, de vizir, descendants du souverain et aussi personnes de confiance !

Le titre de pharaon se transmet au fils ainé mais il y eut quelquefois des tensions de succession.

La fin de la IVème dynastie et le début de la Vème furent marqués par la figure politique d'une reine, Khentkaous. Elle fut enterrée elle aussi dans un grand mastaba sur le plateau de Gizeh.

A bientôt !

Ce qui nous lie de Samantha Bailly - une collègue de Lettres modernes de Caen -est un livre qui explore brillamment les relations humaines.

Des liens, il y en a de nombreux autour d'Alice Duval, l’héroïne de ce roman attachant : lien avec sa grand-mère, amitié fraternel avec John, l'ami d'enfance, relations avec les collègues de travail, ex-petits amis etc...

D'autant plus qu'Alice, à la mort de sa grand-mère, acquiert un "don", elle peut désormais voir des "fils" partant des plexus solaires des gens et les reliant les uns les autres en fonctions de leurs attachements. Alice, dans un premier temps, va utiliser cette capacité - malédiction ? - pour briser des liens, les amours de dupes de femmes trompées en démasquant les petits amis infidèles !

Puis Alice va évoluer, va vivre, endurer des blessures et décider d'utiliser son don pour rapprocher les gens. Car ce livre, c'est aussi l'histoire de l'évolution d'une jeune fille - de l'âge de l'auteure - un portrait très juste et à vrai dire très sentimental !

Alice évolue au sein de Linker, une société spécialisée dans les ressources humaines. Là, la jeune femme rencontre son boss, Raphaël et ne parvient pas à voir ses liens ! Or lui aussi possède un don ! Une relation compliquée qui va nourrir la jeune femme s'installe !

Un livre très juste, qui plaira à beaucoup de lectrices par son côté fleur bleue. Mais on n'est pas seulement dans un roman sentimental et il y a une véritable réflexion sur les relations humaines. L'auteure, Samantha Bailly, fait preuve de lucidité et de beaucoup de maturité dans son analyse !

Qui plus est, c'est très vivant et bien écrit ! ... J'adore !

A bientôt !

Voilà un album des X-Men, X-Men Legacy - Prodigue, dans la collection 100% Marvel auquel je ne m'attendais pas et qui s'avère une bonne surprise.

Il est question de David Haller, le fils du défunt Charles Xavier, Légion de son pseudo de mutant, qui est un personnage très intéressant de par sa personnalité, ses motivations et son pouvoir.

Deux cents personnalités se trouvent dans le cerveau de Légion. Et puis il y a la propre personnalité de David au milieu de ces deux cents monstres aux pouvoirs incroyables crées par son subconscient ! Le cerveau de David est symbolisé par la prison du Qortex où les deux cents individus sont enfermés. Là, David peut dominer leurs personnalités et acquérir à chaque possession d'un de ses esprits un nouveau pouvoir. Mais que l'un de ces monstres prennent le dessus sur David et il contrôlera le corps de Légion et ce sont des psychopathes ! Dit comme cela, cela semble un peu compliquer mais en réalité, c'est très simple !

Bref, David Haller -Légion - est un mutant de niveau Oméga et un danger potentiel que Xavier voulait éduquer. Or Xavier est mort dans Avengers VS X-Men et David est seul !

L'histoire met donc en avant David qui choisit d’œuvrer pour la bonne causes, des X-Men qui se fourvoient et lui mettent des bâtons dans les roues - et surtout le personnage de la voyante aveugle Blindfold et son frère maléfique Luca !

Je n'en dirais pas trop sur l'intrigue en elle-même mais disons qu'il s'agit d'une vaste manipulation et d'un conflit entre frère et soeur. Luca veut éradiquer les mutants en se servant de Légion et pour cela il doit se débarrasser de Blindfold !

Au final, un scénario brillant et complexe de Simon Spurrier et un dessin de Tan Eng Huat et Jorge Molina !

Mon dernier coup de coeur Marvel !

A bientôt !

On retrouve Ania Solo, une descendante de Han Solo et de Leia Organa qui essaie toujours de mener sa barque dans la Galaxie lointaine !

Dans le tome précédent, Ania et son équipe, le Mon Calamari Sauk et le droïde assassin AG-37, accompagnés de deux chevaliers Jedi Impériaux avaient échappé à un destin tragique des mains de Dark Wredd.

Dans ce tome 2, Ania et le Chevalier Jao Assam -qui a une vision de l'Impératrice assassinée par Wredd, se lancent à la poursuite du Sith.

Or les Sith de Dark Krayt semblent partout, infiltrant les institutions planétaires. Dark Wredd les élimine un par un voulant restaurer la Règle des deux abandonnée depuis la chute de Palpatine et Vador.

L'équipe se sépare un temps, Sauk suivant sa propre route et Ania et Jao se rendent d'abord sur la planète Nalyd qui comporte une étrange faune d'araignée géantes filiformes et de méduses volantes : Assez exotique et bien dans l'esprit Star Wars !

Puis tout ce petit monde se regroupe sur Dac (Mon Calamari), décimés dans la série précédente par un virus mortel Sith. Là les natifs sont réduits en esclavages pour construire une flotte pour Dark Luft, un autre Sith.

Mais où est Dark Wredd ? Il échappe encore aux héros et on s'attend à le retrouver dans le tome 3, le dernier de la série !

Bon, j'ai conscience de vous avoir spoilé ! Mais bon, je n'ai pas tout dit ! Il y a le détail des événements qu'il vous reste à découvrir.

Le dessin est cette fois de Brian Albert Thies et il pique un peu les yeux !

Une série somme toute assez moyenne mais qui apporte quelques idées nouvelles ! Et on ne sait toujours pas qui est exactement Ania Solo !

A bientôt !

Les réalisateurs des années 1930 les plus en vues sont principalement Marcel Pagnol, Sacha Guitry, René Clair et Jean Renoir.

Comme je l'ai déjà écrit, Marcel Pagnol est le théoricien du théâtre filmé. Il cherche à exprimer la vérité du théâtre par le biais du cinéma. Je vous renvoie à mon billet sur Marius.

Sacha Guitry avait 50 ans lorsqu’il s’est lancé dans le cinéma.Il conserve la trace documentaire de l’artifice et veut dévoiler les mécanismes : la mystification, la fiction avec par exemple les génériques de Guitry où il présente l’envers du décor.

En 1936,avec Pagnol et Guitry il s'agit de réinjecter la présence du récit romanesque ou théâtral dans le passé du cinéma.

A l’époque, Pagnol et Guitry étaient victimes des pires quolibets.

De son côté, René Clair est le passeur entre le muet et le parlant.

En 1927, il fait des pièces uniquement en images, des pièces qui demandent à l’image de retrouver les attributs du langage.

Il y a chez lui une surestimation de l’écriture aux dépens de la mise en scène et il fait une série de films qui refusent le parlant (films sonores) : le dialogue est considéré comme vulgaire. il faut éviter la redondance entre l'image et le son et c'est le spectateur qui recompose mentalement une unité.

Sous les toits de Paris, en 1930, est le premier film parlant de René Clair et est bien accueilli aux USA, en Allemagne et au Japon mais pas en France. Clair montre le petit monde parisien populiste.

Le Million est une pièce adaptée avec des ajouts, aussi de 1930. il y a dédoublement du chant et de l'image dans un jeu de miroir différé.

Vive la liberté est un autre film de Clair de 1931, une satire utopiste de la société industrielle, sur le machinisme et un film qui inspirera Chaplin pour Les Temps modernes.

René Clair sera le premier cinéaste élu à l’Académie Française en 1960.

Chez Jean Renoir, c'est la parole qui accroît le réalisme de son cinéma.

Citons La Chienne de 1931 avec Michel Simon, Tony en 1935 et Le crime de monsieur Lange en 1936.

On remarque son traitement de l’espace : pas nécessairement en studio avec le tournage en milieu naturel qui anticipe le néoréalisme italien.

Le son participe d’une totalité du monde : il doit y avoir unification, homogène, cohérent sans hiérarchie.

Chez Renoir, il y a aussi des effets de profondeurs de champ : visuelle et sonore.

Parmi ses films, mentionnons La Grande Illusion (1937), La Bête humaine (1938) et La Règle du jeu (1939).

Le cinéma de Jean Renoir est une vision unanimiste. Renoir montre la cruauté, le sadisme et la folie (animalité). C'est une vision absolue.

René Clair part en Angleterre en 1935 et Jean Renoir en Italie en 1940.

Pour ces cinéastes des années 1930 se pose de manière aigu la question du parlant !

A bientôt !

L'Equipée sauvage (The Wild One en VO) est un film de 1953, de Laszlo Benedek, en N&B avec dans les rôles titres de Johnny et Chino, respectivement Marlon Brando et Lee Marvin.

Johnny est un jeune américain des années 1950 et est surtout un rebelle ! Avec sa bande de potes, il sillonne en moto les routes des comtés errant de ville en bourgade sans but précis hormis un rêve de liberté et d'indépendance.

Evidemment, cela ne rentre pas dans le cadre de l'American Way of Life, basé sur le commerce, la loi et les règles fixées par l'autorité.

La bande arrive dans une petite bourgade et se retrouve donc en proie à l'hostilité de ceux que l'on appellerais en Europe les bourgeois. Ceci rappelle l'opposition ancienne entre nomades et sédentaires mais aussi entre indiens et cow-boys, barbares et romains...

Pourtant la bande est plutôt bon enfant, cela chambre à tout va mais elle fait peur aussi. C'est un univers d'homme, une sorte d'Eden aux marges de la société, un rêve de lointain par rapport au quotidien. Il y a aussi un effet de meute, de groupe tant chez les jeunes rebelles que chez les miliciens - qui pousse au pire !

Au milieu de cela, il y a Johnny. C'est un "mystère", impénétrable, fier, souvent mutique et intransigeant...impénétrable ! Il rencontre une fille, Kathy, la fille de l'autorité, le shérif du coin, mais un shérif dépassé par les évènements, ce vieux mythe du shérif se trouve ici écorné ! Une sorte de rêve américain datant du western qui aurait mal tourné !

Car si l'Amérique est festive le jour - comme avec ce rallye de motos - elle est aussi angoisse et règlements de comptes la nuit. C'est aussi l’Amérique des milices et des lynchages, en plein Maccarthysme. Ce qui est aux marges est suspect !

Johnny arrivera-t-il à surmonter les obstacles que dresse la société ? A réconcilier les rivalités de bandes de motards ? Est-il un "raté" comme le clame la "fille", un usurpateur voleur de trophées mais en quête malgré lui de reconnaissance, de sa propre forme de légitimité - selon ses propres règles, c'est à dire aucune sinon son honneur ! Après tout, il est le chef de meute ! Est-il responsable quand les choses vont dégénérées, alcool et tombée de la nuit aidant ?

Il semble que Johnny (comme Adam) soit destiné à tomber de son Eden à cause de la fille et à se voir crucifié en place publique (comme une figure christique). Le prix, l'enjeu n'est pas tant ici une statuette que l'estime de la fille et au final, c'est elle qui le sauve et les choses rentrent dans l'ordre !

Voilà, un film sur lequel il y aurait encore beaucoup à analyser avant d'épuiser le "filon". Notamment sur certaines images et certains plans (comme le costume et la robe de mariée dans la vitrine, la bouteille de bière qui gicle ou le jardin nocturne). Un film transgressif sur le fond mais assez dans les clous sur la forme - on est dans le caché !

Voilà j'ai passé un bon moment à le visionner en tout cas, même si l'archétype du motard rebelle est depuis longtemps dépassé par d'autres formes de contestations plus radicales. Le film aurait été réalisé aujourd'hui, cela ruait sans doute été plus trash et la fille aurait finie violée !

Les temps changent !

A bientôt !

On retrouve Myrkos le jeune ornemaniste innovateur et contesté dans ce tome 2 du tryptique d'Antic-fantasy de Kraehn et Miguel.

L'étau se resserre autour du jeune homme. Certes, celui-ci touche au but et découvre peu à peu les secrets du dessin en perspective mais les maitres de la Scola imperiale ont de plus en plus de soupçons sur la voie peu orthodoxe qu'a choisit Myrkos, dans un monde où le sacrée prime tout !

Myrkos perd des alliés et en gagne d'autres ! Dhellou, son ami, se détache de lui au sein d'une rivalité et jalousie naissante de l'ancien ami. Son maitre Thalmis lui fait par ailleurs la confidence que lui-même a chercher jadis d'autres voies de représentation du réel hors des codes du sacré mais s'est rétracté.

Enfin, Myrkos trouve sa meilleure alliée en la jeune Kalcathé, fille d'Othon, princesse de son état qui s'intéresse à son dessin sinon à sa personne -une idylle naissante ? Sera-t-elle la mécène, la promotrice de son art rebelle ? Elle accepte en tout cas de poser nue pour lui.

Au final, Myrkos est découvert et promit à la peine capitale ! C'est sans compter sur l'aide de Taelia, la gamine amoureuse du héros. On verra de quoi il retourne dans le tome 3 !

Un scénario prometteur servi par un dessin agréable !

A bientôt !

Je vous reparle maintenant du Trône de Fer - en attendant bientôt un billet critique sur la Saison 4 de la série d'HBO et sur les premiers romans de la série à littéraire à proprement parler !

Maintenant comment éviter les redites ! Je vais aborder des points spécifiques.

Le scénario et la mise en case de ce Graphic Novel - A Game of Thrones - est du fait de Daniel Abraham qui est aussi un romancier de fantasy et de SF à son compte. Le dessin est l’œuvre de Tommy Patterson.

La série télé a été adaptée des romans Game of Thrones et le support implique - par ses spécificités - des aménagements de l’œuvre originale. Il y a donc - on en reparlera - des différences entre romans et série télé.

Le Graphic Novel est aussi un support média spécifique et modifie la perception du récit source. J'avais des doutes sur l'intérêt d'une telle adaptation en comics. Feuilletant l'ouvrage en librairie avant de l'emprunter en bibliothèque, je tombais sur la scène d'ouverture où des Gardes de Nuit se font assaillir par des Marcheurs Blancs. J'étais loin d'être convaincu !

Mais une lecture plus approfondi de la suite a finit de me convaincre ! Pourtant, le Graphic Novel n'a pas la qualité des autres supports - même s'il reste correcte et fixe les choses, se lisant vite - et je le place après les romans, après les épisodes télé dans mon jugement d'estime.

Aussi ajoutons que la BD et la série télé ont été conçues de manière totalement indépendante. Les personnages de la BD n'ont donc pas les traits des acteurs !

Le tome 1 mène les événements du récit depuis le début jusqu'à la tentative d'assassinat à la dague valyrienne de Brandon Stark et le départ de Catelyn pour Port-Réal. Cela équivaut à, à peine, deux épisodes de la série télé ! A ce rythme, il faudra une soixantaine d'albums pour retracer toute l'histoire ! Attention les porte-monnaies ! ... Sinon comme moi, emprunts à la bibliothèque du coin !

Une BD qui reste correcte, apporte ses spécificités mais pas de réel plus. A feuilleter au moins ! Puis à tenter !

A bientôt !

PS : L'éditeur de cette BD n'est autre que Dargaud et le tome 1 contient une préface de George R.R. Martin himself !

Naissance des fantômes, publié en 1998, est le deuxième roman de la normalienne agrégée de Lettres, Marie Darrieussecq, qui vient confirmer le talent de l'écrivaine, découverte avec Truismes deux ans plus tôt !

Un homme disparait en allant chercher le pain laissant son épouse sans nouvelles. Pas plus de développement que cela dans les péripéties du récit ! Ici tout se concentre sur les états d'âmes et les angoisses de la narratrice, la femme esseulée, nous conviant à un exercice littéraire.

Il s'agit pour Marie Darrieussecq de nous faire palper l'absence du mari et le sentiment de vide qui étreint son personnage féminin. Tout cela en à peu près 160 pages ! Le but est atteint. La narratrice passe par les différentes étapes du deuil - et d'autres - doute, colère, angoisse, peine, désespoir, incompréhension...

Notons au passage l'oxymore du titre "Naissance des fantômes". Le fantôme est une figure de la mort, qui "nait" avec la mort. D'où l'opposition entre "naissance" et "fantôme" termes liés par la mort. Par opposition pour le premier terme et manifestation dans le second !

Le lieu de l'intrigue est une capitale maritime - que je n'ai pas réussi à identifier car sans doute fictive - et qui semble être non loin d'une zone de conflit ou de criminalité. La notion d'espace est importante dans le livre, l'espace vide de l'absence, l'errance... et l'océan avec l'élément liquide d'où peuvent jaillir les tentacules de quelques monstres qui vous prennent aux intestins pour vous attirer vers le fond !

Un bon roman - assez intellectuel à vrai dire - donc pas forcément d'une approche facile mais permettant de nombreuses variations stylistiques autour de thèmes restreints (évoqués plus haut, le vide, l'absence, l'angoisse...).

Marie Darrieussecq vient confirmer son coup d'essai de Truismes avec ce roman et s'impose comme une figure contemporaine qui compte !

A bientôt !

Paul Auster est un habitué de ce blog ! C'est aussi et surtout un fin connaisseur de l'Amérique qu'il chronique dans ses récits.

Dans Mr Vertigo, Auster nous transporte dans les années 1920 dans une histoire que je qualifierais de conte fantastique et allégorique.

Walt est un gamin des rues de Saint-Louis mal parti dans la vie. Un jour, il est ramassé par l'étrange maitre Yehudi qui décèle le Don en lui et veut en faire un phénomène d'attraction. Commence pour le gamin de même pas dix ans une sorte de chemin initiatique, dans un coin perdu de la campagne, en compagnie des improbable Maman Sioux et Esope.

Walt endure différentes épreuves assez pénibles - être enterré vivant, être mutilé, pendu etc - mais il les accepte car il a passé un pacte avec le vieux Yehudi : celui-ci lui a promis qu'il serait au bout de trente-trois niveaux, capable de voler tel un oiseau.

Cela parait impossible à un esprit cartésien ! Pourtant, par la grâce de l'écriture, sur le papier, dans les pages du récit, Walt parvient "réellement" à léviter !

Il devient alors une attraction, connait la gloire mais celle-ci n'est qu’éphémère ! Ce récit est donc un récit de vie, raconté par un vieux Walt soixante ans plus tard. C'est aussi l'histoire d'une étrange "famille" d'exclus, rassemblé par Maitre Yehudi, des êtres liés entre eux, frappés par le malheur, au coeur de nulle part !

C'est enfin un voyage dans les USA à partir des années 20 : la Prohibition, le Ku Klux Klan, le Jeudi Noir...

Bref, Paul Auster nous dépayse, nous fait plaisir en même temps qu'il nous enseigne !

A bientôt !

En 2014, cette année, nous allons commémorer le 70ème anniversaire du Débarquement en Normandie, le 6 juin 1944 qui allait conduire les Alliés à reconquérir l'Europe des mains du nazisme. L'Opération Overlord, longuement planifié, fut un coup de poker contre le Mur de l'Atlantique de Rommel.

Le film de Spielberg, sorti en 1998, Il faut sauver le Soldat Ryan, marque un tournant dans le traitement du D-Day et les Films de Guerre en général ! Pourquoi ? Par son réalisme ! La guerre est une sale affaire et ce film - contrairement à Le Jour le plus long de Zanuck, un show à hollywoodienne avec têtes d'affiche : - montre la vérité de la guerre !

En effet, les vingts premières minutes, le débarquement des Américains à Omaha Beach, est plein de bruit et de fureur : soldats estropiés, tympans crevés... La caméra est secouée à même l'action... Puis l'intrigue devient plus classique. La bataille finale contre les Panzer dans un petit village normand est aussi très réaliste. Enfin, la séquence au cimetière de Colleville-Sur-Mer est un moment de mémoire et d'émotion !

Le film repose sur une histoire vraie, celle des frères Niland. Trois des quatre frères sont tués sur différentes scènes de combat de l'époque. Un dispositif du gouvernement américain prévoit qu'en cas de décès multiple dans une fratrie, le survivant est renvoyé chez lui. Le père Sampson, un aumônier, part à la recherche du quatrième frère de la 101ème division aéroportée.

Dans le film, c'est la compagnie de rangers du capitaine John H. Miller (interprété par Tom Hanks) qui part à la recherche du soldat Ryan (Matt Damon). Et un périple à travers le bocage normand, fait de coups-de-feu, commence !

Après ce film, qui a reçu cinq Oscars, Steven Spielberg et Tom Hanks s’investiront dans le devoir de mémoire, revenant à Omaha lors du Festival de Deauville et lors de commémorations. Ils produiront par la suite la remarquable série Band of Brothers.

On a du mal aujourd'hui à prendre la mesure du sacrifice de ces hommes dont plus de deux mille cinq cents côté Alliées ont donné leur vie le 6 juin. Beaucoup n'avaient que 20 ans !

A bientôt !

Voici un roman qui nous raconte la vie d'une cellule familiale, Paul le père, Lane la mère, Joseph le grand frère et Rose la narratrice. Le récit de La singulière tristesse du gâteau au citron se focalise sur différents âges de la vie de Rose : 9 ans, 12 ans, 17 ans et 22 ans.

C'est un roman particulièrement attachant avec des personnages superbement travaillés dans leurs psychologies. Un récit captivant, tout en finesse, vivant et authentique. On se croirait vraiment au coeur de l'intimité de ces êtres, très bien croquée.

Qu'est-ce qui fait la particularité de cette famille ? Précisément le fait que Rose la narratrice possède la capacité quasi-médiumnique de déceler l'état d'esprit de ceux qui l'entourent en goûtant les plats qu'ils ont préparés. Chance ou malédiction ? D'abord fardeau avant de devenir un atout à la conclusion du roman !

Il semble que les autres membres Edelstein aient aussi leurs petites particularités : La mère est adroite de ses mains mais ressent un grand vide intérieur - la fameuse "tristesse " du gâteau au citron qui sera le déclencheur ! Le père parait être un type tranquille mais il a un rapport bizarre aux hôpitaux. Le frère Joseph est peut-être le plus étrange, véritable génie précoce, il va peu à peu s'effacer et connaitra un sort étrange qui peut se prêter à une explication psychologique ou fantastique.

Vous l'aurez compris, ce livre, c'est aussi le récit d'un passage à l'âge adulte au sein d'une famille somme toute ordinaire au premier abord à l'intérieur de laquelle le regard et la plume de l'écrivain Aimee Bender nous invitent à pénétrer !

Mon dernier coup de coeur en date !

A bientôt !

La saga cinématographique Terminator, initiée en 1984 par le visionnaire James Cameron continue, dans une nouvelle direction avec cet opus 4 : Terminator Renaissance !

On aurait pu croire qu'on en avait fait le tour avec l'arrivée du Jugement Dernier dans l'opus 3 ou que ce nouveau film serait un nanar post-apocalyptique.

Non en fait, le film est très plaisant, bien mené, introduit de nouveaux personnages et de nouvelles idées et fait bien le lien avec ce qui a précédé !

Les résistants à Skynet pensent avoir trouvé le point faible des machines : une sorte de signal électronique qui permet de les réduire au silence. Il s'avérera qu'il s'agit d'un nouveau tour retors du super-réseau informatique.

Le plus surprenant est l'arrivée du personnage de Marcus Wright, joué par Sam Worthington, l'acteur montant du moment (Avatar, Le Choc des Titans) qui est une expérience de Cyberdyne et qui réalise le fantasme des transhumanistes, la fusion entre l'homme et la machine. Il sera utilisé pour infiltrer la résistance de John Connor (Christian Bale) mais sa part d'humanité se révélera plus fort au final !

Ce film fait le lien avec le premier Terminator car il réintroduit le personnage du père de Connor, ici un jeune Kyle Reese que l'on fait tout pour sauver et qui tient le passé et le futur entre ses mains.

On sera étonné de la diversité des machines : T-600, T-800, colosses mécaniques, avions et drones de reconnaissances, serpents de mer mécaniques, moto cybernétiques. Toute l'inventivité de Skynet pour détruire l'Homme !

Et voilà, il semble que la franchise Terminator soit repartie pour un tour !

A bientôt !

Pour résister à la Crise de 1929, Hitler, au pouvoir en Allemagne, fit vivre son pays en autarcie, sois contrôle militaire, et relança l'industrie militaire. Cette autarcie justifiait par ailleurs ses théories de l'"espace vital" : Anschluss, annexion des sudètes, puis visée sur le corridor séparant la ville de Dantzig de la Prusse orientale.

Au cours de l'année 1939, Hitler s'était rapproché de Staline, son ennemi idéologique, et le 23 août 1939, les deux ministres des Affaires étrangères, Molotov et Ribbentrop, signèrent, à Moscou, le Pacte Germano-Soviétique de non-agression. Ce pacte comportait une clause secrète concernant le partage de la Pologne.

La Pologne était condamnée. Le 15 juin 1939, l'état-major allemand avait établi un plan d'attaque. Les deux groupes d'armées nord et sud de 62 divisions donc six blindées et deux motorisées, appuyées par mille trois cents avions de combat - attaqueraient simultanément Varsovie depuis la Prusse orientale et la Tchécoslovaquie annexée au Reich l'année précédente.

Le gouvernement polonais porta toute sa défense sur la région la plus riche et peuplée du pays, à l'ouest, et sous-estime la menace russe sur ses armées de l'est. Il comptait aussi sur l'aide des Français et des Anglais sur la frontière occidentale.

Hitler ne croyait pas - à raison - à l'intervention des Français - qui avaient déjà reculé à Munich - et rassemble la majeure partie de ses divisions sur les frontières avec la Pologne. il comptait sur la Blitzkrieg, la "Guerre Éclair". L'armée polonaise était sous-numéraire et archaïque en équipement, ne disposant d’aucune division blindée.

Les Allemands occupèrent d'abord la ville frontière de Memel puis déclenchèrent un "incident" - une fausse attaque polonaise mise en scène - près de la ville frontière de Gleiwitz le 31 août 1939. Le 1er septembre, à 4 heures 45, les blindés allemands passaient la frontière.

L'aviation polonaise fut détruite au sol par la Lufftwaffe tandis que la Wehrmacht progressait rapidement !

Le 3 septembre, jour d'expiration d'un ultimatum franco-anglais exigeant le retrait des troupes, la IVème armée venant de Poméranie fit sa jonction avec la IIIème armée venu de Prusse orientale et ces forces bloquaient l'accès des Polonais à la mer.

Le 7 septembre, les Polonais échouaient à se maintenir sur la Warta, à l'ouest de Varsovie, tandis que la Xème armée, partant du sud, prenait position à une cinquantaine de kilomètres de la capitale.

La IIIème armée se rapprochait depuis le nord et s'installait sur la Narew.

Les Allemands échouaient à encercler la majeure partie de l'armée polonaise à l'ouest de la Vistule, position de Varsovie. Les Polonais percèrent une brèche et se se regroupèrent pour une contre-attaque qui conduisit à une plus large manœuvre d'encerclement par la Wehrmacht, sur la rive du Bug.

L'armée polonaise de Poznan, prise au piège à l'ouest, fit demi-tour et infligea de lourdes pertes aux VIIIème et Xème armées allemandes en les prenant à revers.

Les Allemands répliquèrent avec férocité et le 19 septembre, alors que Varsovie était assiégée depuis 2 jours, 100000 soldats polonais furent capturés.

Les Allemands bombardèrent la ville sans relâche jusqu'au 27 septembre, date de sa capitulation.

a l'est, l'Armée Rouge était entrée en action le 17 septembre et avait coupé la retraite des Polonais, en capturant 217000 soldats.

Le 6 octobre, la Pologne était à genou et environ 100000 Polonais s'enfuirent dans les Pays Baltes, en Hongrie ou en Roumanie pour passer en Angleterre et poursuivre la lutte.

La France et l'Angleterre n'effectuèrent qu'un léger déploiement sur la Sarre entre le 8 septembre et le 1er octobre.

L'URSS annexe ensuite la Lituanie, la Lettonie et l'Estonie en juin 1940.

La Seconde Guerre mondiale venait de débuter !

A bientôt !

Lorsque George Lucas annonce, à la moitié des années 1990, la mise en chantier d'une nouvelle trilogie de La Guerre des Étoiles, l'excitation est à son comble.

Cette prélogie racontera comment Anakin Skywalker est devenu Dark Vador et comment l'Empereur a pris le pouvoir sur la Galaxie. Elle s'annonce d’ores et déjà plus sombre que la Trilogie originale.

Les premiers dessins conceptuels sont produits dès 1995 -par Doug Chiang notamment - la machine est lancée - tandis que Lucas s'attelle à l'écriture du scénario. Rick Mc Callum, déjà présent sur Les aventures du jeune Indiana Jones, sera le producteur des trois nouveaux films. Il rassemble une équipe de talents : Gavin Bocquet (producteur), Robin Gurland (casting), Ben Burtt (effets sonores), Trisha Biggar (costumes), Iain Mc Caig (artiste conceptuel), John Knoll (superviseur des effets visuels), assisté de Rob Coleman (superviseur des animations) et Dennis Muren, Nick Dudman (responsable maquillage des créatures) et Paul Martin Smith (monteur)... John Williams est de retour pour composer la musique.

Le film doit sortir en mai 1999 aux USA et l'équipe se met au travail dans la foulée de la sortie de l'Edition Spéciale en 1997.

Le casting est vite dévoilé et comprends le jeune Jack Loyd (La course aux jouets) qui incarne un très jeune Anakin, Liam Neeson (La Liste de Schindler, Rob Roy) en mentor Jedi, Ewan Mc Gregor (Trainspotting) sera le jeune Obi-Wan Kenobi, Natalie Portman (Léon, Heat) endosse les costumes de la Reine Amidala. On retrouve également Anthony Daniels, Kenny Baker, Ian Mc Diarmid pour les anciens et Ahmed Best (l'"insupportable" Jar Jar Binks, personnage de synthèse), Pernilla August et le mutique Ray Park.

L'équipe se rend en Italie, dans le palais de Caserta, retourne en Tunisie (où une nouvelle tempête se produit) et aux studios de Leavesden en Angleterre.

Le film explosera tous les records d'effets spéciaux dans le domaine des images de synthèse et des fonds bleus - au dépend du scénario ?

Seize ans après Le Retour du Jedi, le monde - et les fans - font de la sortie de l'Episode I un évènement sur-médiatisé avec grosse machinerie marketing et merchandising de masse à l'appui. A l'image de ce contrat de 4 milliards de dollars signé avec Pepsi-Cola ! Le film de la démesure !

32 ans avant la Bataille de Yavin, la République Galactique est en décadence et pour contrer la piraterie et l'esclavage dans la Bordure, elle décide de taxer les routes commerciales. La Fédération du Commerce impose alors un blocus à la petite planète Naboo dont la souveraine, élue, est encore jeune. Deux chevaliers Jedi lui viennent en aide et tout ce beau monde échoue sur Tatooine où ils rencontrent un jeune surdoué du pilotage, l'esclave Anakin Skywalker, chez qui la Force est puissante. Mais Anakin n'a que 9 ans et est instable émotionnellement !

Les Sith sont de retour dans l'ombre grâce à la "Règle des Deux" et ont tout manigancé. Palpatine, le sénateur de Naboo, devient chancelier de la République - pour le pire ?

Padmé Amidala, Anakin et les deux Jedi retournent libérer Naboo à la tête d'une armée indigène. Ce complot des Sith semble déjoué pour un temps.

Le film fut un succès commerciale mais fut aussi victimes de nombreuses critiques péjoratives ! Les plus virulentes venant des fans agacés notamment par les pitreries de Jar-Jar, trouvant de ce fait le film trop enfantin, la "faiblesse" du scénario, la surenchère d'effets spéciaux.

En seize ans, chaque fan s'était fait son idée de l'histoire d'Anakin et, évidemment, toutes ces versions -attentes - différaient de ce que fut l’Épisode I !

De plus, beaucoup s'attendaient à voir la Guerre des Clones ! Mais dans l’Épisode I, Lucas prend le temps de poser les personnages et la "Clone Wars" n'interviendrait qu'à partir de l’Épisode II !

A bientôt !

Nous allons aujourd'hui faire une sortie à Falaise, à "Automates Avenue" où une exposition permanente vous présente des jouets mécaniques dans une demi-douzaine de vitrines.

Les automates se développent au XVIIIème siècle - même si on en trouve déjà dès l'antiquité. On connait l'automate de Vaucanson, un canard mécanique capable de digestion.

La famille Decamp se lança au XIXème siècle dans la fabrication d'automates. En 1909, le commandant Peary atteint le Pole Nord et il est décidé de relater, de "reconstituer" cette aventure dans les vitrines du magasin "Le Bon Marché" à Paris.

Ce sont les premières vitrines animées, une attraction florissante entre les années 1920 et 1950 et même au delà !

La visite du Musée des Automates vous prendra entre 45 minutes et 1 heure. On y voit des vitrines, des reconstitutions d'un atelier de fabrication de jouets mécaniques - les cinq étapes essentielles - des affiches de pub de l'époque etc...

Le musée abrite également une exposition André Lemaitre, un peintre de Falaise qui peignit plus de 4000 toiles, ne faisant jamais de croquis préalables.

En ce moment - été 2014 - il y a aussi une exposition temporaire présentant une cinquantaine d'hommes et de femmes originaires de la Normandie : Guillaume le Conquérant, Corneille, Charlotte Corday , Gustave Flaubert, Maupassant, Pierre-Simon de Laplace, Jacques Prévert, Jacques Anquetil etc...

Bref, trois petites expositions bien sympathiques, à voir par temps pluvieux comme aujourd'hui !

A bientôt !

Pompéi est un péplum américano-germano-canadien, réalisé par Paul W. S. Anderson et sorti sur les écrans tout récemment, en 2014.

Le film renoue avec la veine des films catastrophes des années 1970. Pour l'histoire antique de la ville de Pompéi, ensevelie par le Vésuve en 79 après J.C., et de ces photos de corps rigidifiés et calcinés - figés dans la cendre comme des statuts.

On peut donc par ailleurs s'attendre par avance à un déluge d'effets spéciaux et pyrotechniques et de ce point de vue là, on n'est pas déçu !

Mais le film ne saurait être un catalogue d'effets spéciaux - cela n'a jamais fait un bon film ! - et il faut donc une histoire. A vrai dire, ici, l'histoire est bien mince et peu originale !

Milo est un esclave qui a vu son peuple et ses parents - des celtes - exterminés par le romains et les troupes du sénateur Corvus ! Le garçon va grandir en exerçant le métier de gladiateur pour lequel il a quelques aptitudes. Sa route va le mener à Pompéi au moment fatidique !

Là-bas, il retrouve Corvus qui a des vues sur Cassia, la fille du noble local, qui elle rejette évidemment l'immonde sénateur et tombe tout aussi évidemment amoureuse de l'esclave - situation fort improbable à l'époque à moins que la jeune fille ne raisonne selon nos critères modernes - anachronique donc !

A l'ultime moment, la montagne explose et Milo et Atticus, un esclave noir, vont faire tout leur possible pour se sauver avec Cassia. Inutile de laisser trainer le suspens, personne n'en réchappera et les deux amants seront figés dans un ultime baiser - quand je vous dis que ce film est convenu !

Un film très moyen donc - même pas sauvé par ses effets spéciaux, vus et revus. Reste des acteurs que l'on a pratiquement tous vus dans des séries-télé et qui sont d'ailleurs beaucoup plus convaincants dans leur show respectifs qu'ici. Pompéi aurait pu faire un bon téléfilm, il fera un mauvais film !

Je cite quand même cette distribution pour terminer : Milo est joué par Kit Harrington (Jon Snow dans Game of Thrones) et qui ne dispose ici que d'une expression faciale, Cassia est jouée par Emily Browning qu'on a connue plus convaincante dans Sucker Punch !

Ensuite, on a Carrie-Anne Mose qui a délaissé la Matrix pour endosser le rôle d'Aurélia. Puis Jessica Lucas que vous apprécierez davantage dans Cloverfield. Ensuite Adewale Akinnuoye-Agbale plus charismatique en Mr Eko dans Lost. Et enfin, Kiefer Sutherland de 24 heures chrono qui joue un sénateur Corvus trop caricatural et assez cabot !

Bon, vous pourrez trouver que je ne suis pas tendre - particulièrement avec les acteurs - mais tout le casting nous a habitué à beaucoup mieux ! Ce sont des acteurs que j'aime dans leur totalité - et dont j'ai par ailleurs chroniqué les séries et films sus-cités sur ce blog par le passé - et je suis déçu qu'ils aient été aussi mal utilisés et/ou dirigés !

Bref, Pompéi - à voir mais à vite oublier !

A bientôt !

Je vais aujourd'hui aller puiser mon érudition dans la très intéressant manuel d'Umberto Eco (un érudit s'il en est) : Histoire des Lieux de Légende pour vous parler de la visions que les Anciens se faisait de l'Orient (du côté de la vallée de l'Indus) et des récits que ces lointains leur ont inspiré, mirabilia et autres bestiaires peuplés de créatures fabuleuses et allégoriques ! Je ne prétends pas évidemment épuiser le sujet en quelques lignes et vous renvoie au livre d'Eco !

Le monde grec a toujours été fasciné par l'Orient. Hérodote parle de ces contrées dès le Vème siècle avant J.-C. La Perse était alors le lien avec l'Inde et l'Asie Centrale et entretenait des voies avec ces régions.

Le périple d'Alexandre le Grand change la donne. Celui-ci bat les Perses et manque de poursuivre sa conquête jusqu'en Inde en raison de l'épuisement et de la lassitude de ses troupes. L'influence hellénistique va pousser jusque là à la suite de la conquête !

Les explorations "scientifiques" de ces territoires vont se précéder de nombreuses légendes et mythes, bien avant des voyageurs plus fiables comme Plan Carpin ou Marco Polo. De l'antiquité à la fin du Moyen-Âge, des livres sur les merveilles de l'Orient, des mirabilia, voient le jour !

On retrouve des créatures extraordinaires dans l'Histoire naturelle de Pline (Ier siècle après J.-C.) qui inspira par la suite les compendiums ultérieurs de Solin et Martianus Capella. On retrouve des hippogriffes , des minotaures et des puces sagittaires dans ces écrits.

Mais qu'à réellement vu Alexandre ? Le Roman d'Alexandre fabule sur des contrées mirobolantes où le conquérant affronte des populations terrifiantes !

Un sous genre des "merveilles" se développe dans des bestiaires : les descriptions de monstres fabuleux. On trouve des exemples de ce genre chez Saint Augustin, Isidore de Séville ou encore Mandeville. Les encyclopédies médiévales sont remplis de ces créatures, sous l'influence du Physiologue.

Chaque créature fabuleuse doit servir un dessein - théologique - et se voit doter d'un sens allégorique pour justifier sa prétendue existence. Ainsi le lion devient le symbole du Christ !

Les hommes du Moyen-Âge étaient convaincus que la Nature - et ses créatures - étaient un grand livre écrit de la main de Dieu.

L'Orient donna aussi jour à certaines légendes comme celle du Royaume du Prêtre Jean (qui fut ensuite déplacé en Éthiopie).

Voilà pour cet interlude propice à la rêverie !

A bientôt !

La série La Jeunesse de Blueberry continue avec un troisième tome intitulé "Cavalier Bleu".

Notre héros Blueberry y voit sa situation toujours aussi précaire puisque, même si il penche pour la cause des Nordistes, il ne cesse d'osciller d'un camp à l'autre à la faveur d'accusations injustes.

Mike Blueberry est ramassé au début du tome près de la carcasse du train qu'il a fait sauté dans le tome précédent mais il va être à nouveau jugé pour trahison, ne parvenant pas à faire triompher sa bonne foi. C'est là qu'un personnage féminin entre en lice.

Harriet Tucker était la fiancée de Blueberry mais elle crois, à tord, que celui-ci a assassiné son père et donc le recherche, non pour le sauver de l’exécution par les Yankees mais pour le tuer elle-même. On le voit la vie de Blueberry n'est qu'une suite d'injustices et d'accusation fausses. Charlier malmène donc son personnage. Dans le récit "Chasse à l'homme", Harriet et ses rebelles délivrent Blueberry mais la belle le paie très chère !

Par la suite, Mike regagne les rangs Sudistes en espérant que personne ne le reconnaisse. Il attends une opportunité de rejoindre les Yankees en leur prouvant sa bonne foi. L'occasion va lui être fourni par sa rencontre avec le général Dodge !

Dans le troisième et dernier récit de ce volume, Blueberry est muté par un Dodge reconnaissant à fort Navajo. Là, dans une histoire assez anecdotique, il rencontre les terribles frères Dawson, un trio de criminels !

Voilà, les aventures de Blueberry continuent !

A bientôt !

Bien avant Sega, Nintendo et Sony, il fut un temps où c'était l'américain Atari qui dominait le marché de la console de jeu et du vidéogame.

Il fut aussi un temps où, ado, je fréquentais les salles d'arcade avant que celles-ci soient à leur tour rendues obsolètes par les avancées technologiques des consoles de salon !

C'est dans ce contexte que sort, en 1987, d'abord sous borne d'arcade deux joueurs - puis sur le support ordinateur familial -le jeu Xybots où deux héros, armés de fusils lasers affrontent des hordes de robots voulant détruire l'Humanité. Le combat a lieu dans autant de labyrinthes infernaux qui sont autant de niveaux de ce jeu.

On dirige donc le Major Rock Hardy - et le deuxième joueur le Capitaine Ace Gunn - pour venir à bout des Xybots. Les deux héros avancent dans le labyrinthe - qui dans les niveaux avancés ne se dévoile sur la minimap qu'au fur et à mesure de leur progression. Les deux joueurs doivent agir en synergie car même leurs tirs mutuels peuvent les blesser réciproquement.

Le labyrinthe revêt un aspect technologique et froid. On avance en quelque sorte "case par case" en 3D. La manette du jeu d'arcade peut tourner sur elle-même ce qui fait tourner le héros sur lui-même de 90°. Il est possible de collecter des bonus - tir plus puissant, vitesse de déplacement plus élevée.

Le but est d'éliminer tous les robots d'un niveau et de rejoindre l'élévateur de sortie pour passer au niveau suivant.

Un bon jeu de réflexes - avec une musique lancinante - mais assez difficile. Il parait nécessaire d'y jouer à deux pour avoir plus de chances !

Voilà ! Détruisez les Xybots !

A bientôt !

Les Vengeurs - Avengers en VO - sont un groupe de super-héros de Marvel qui vécurent leurs premières aventures au début des années 1960.

Mais les auteurs de comics ont pour habitude de faire des rétrocontinuités qui introduisent de nouveaux récits et changent l'optique du passé.

Ainsi, il y eut un groupe de premiers Vengeurs dans les années 1950 - introduit dans la série New Avengers (vol. 2) par Brian Michael Bendis - et repris par une légende des comics Howard Chaykin dans l'album Avengers 1959 en 2012 !

Les Vengeurs version 1959 sont dirigés par Nick Fury et dans leurs rang, on compte Victor Creed (l'ennemi iconique de Wolverine), Namora (la cousine de Namor), Dominic Fortune, le premier Silver Sable, Kraven le chasseur (un ennemi de Spider-Man) et le chasseur de monstres Ulysse Bloodstone ! Tout ce beau monde lutte contre les derniers nazis qui font leur résurgence durant la Guerre Froide !

Dans ce récit, des UberMenschen et des UberMadchen refont leur apparition de par le monde, à l'invocation de mystérieux jetons à l'insigne de Crane Rouge. On découvre que ce signe de ralliement est en réalité utilisé par un agent des États-Unis qui veut utiliser les nazis pour contrer les bolcheviques.

D'autres personnages et lieux emblématiques apparaissent dans le récit : le Wakanda, la Latvérie, Madripoor, Dormammu, Blonde Phantom ou encore Howard Stark.

Ce simili prologue à l'univers Marvel qui débute avec les 4 Fantastiques de 1961 est amusant mais un peu confus par moment. Le rythme du récit est étrange ! Ca reste un récit moyen dans l'ensemble et surtout une curiosité !

A bientôt !

La saga de Luke et Ben Skywalker continue avec ce 6ème tome de la nonalogie à six mains de Star Wars - Le Destin des Jedi, tome qui s'appelle Vortex.

On pensait à la fin du tome précédent que le père et le fils avait vaincu l'entité mystérieuse et terrifiante, Abeloth, au terme d'une alliance avec la Tribu Perdu des Sith.

Alors que le Seigneur Taalon et le Sabre Gavar Khai commencent à rompre leur association avec les Jedi, le groupe se rend compte que l'entité antédiluvienne - Abeloth - est encore en vie et a dupé tout le monde. Trop tard, la rupture entre les deux camps est consommée et chacun part de son côté au terme d'un bref affrontement, à la poursuite du monstre qui se cachait dans la Gueule et qui a pris le vaisseau de Mara Jade, la mère défunte de Ben.

Pendant ce temps, sur Coruscant, la situation du Conseil Jedi, de la chef d'état Daala, de la famille Solo et de Jagged Fel ne s'arrange pas. D'autant qu'un groupe nommé les Ailes de la Liberté a lancé une agitation contre l'esclavagisme sur toute la Bordure de la Galaxie - problème que Daala règle à coup de commandos mandaloriens.

Une journaliste paie les décisions de Daala de sa vie et les Jedi vont se "rebeller" contre l'Alliance Galactique - et aussi contre le Grand Maitre Kenth Hamner - qui a pris de mauvaises décisions ! Un assaut est lancé par les Jedi pour libérer certains des leurs encore retenus dans la carbonite et d'autres part venir en aide à Luke et Ben avec des vaisseaux.

A des lieux de là, Luke et Ben ont suivi Abeloth sur Pydyr où Luke recroise un groupe d'utilisateurs de la Force qu'il a déjà rencontré par le passé - des maitres des illusions. Le combat contre Abeloth se poursuit et fait de nouvelles victimes. A noter qu'Abeloth, à ce stade, procède un peu comme l'Homme en Noir de Lost - en prenant l'apparence et l'identité de personnes qu'elle/il a tuées !

La triple confrontation contre Abeloth/ les Sith/Daala se rapprochent. Les Jedi sont toujours aussi menacés ! Comment vont-ils se sortir de ces mauvais pas ? Il reste trois tomes pour conclure !

Voilà ! J'admire comment nos trois auteurs : Christie Golden, Aaron Allston et Troy Denning parviennent à créer des intrigues assez sophistiquées, renouvelées et pleines de détails.

Malheureusement, ce futur post- Retour du Jedi de la saga Star Wars n'est désormais plus considéré comme canon ou officiel et à défaut d'être effacé, se verra attribuer le label "Légende".

Le vrai destin de Luke, Leia et Han sera narré dans les Épisodes VII, VIII et IX à venir en 2015, 2017 et 2019 respectivement !

"Toujours en mouvement est l'avenir !"

A bientôt !

Vous vous souvenez peut-être de mon billet sur "Blériot traverse la Manche" ! Je vais ici "survoler" l'Histoire de l'Aviation et y reviendrais surement plus tard sur tel ou tel épisode précis !

Le rêve d'Icare - voler - est un vieux rêve de l'Humanité. C'est chose possible à l'aube du XXème siècle.

Les frères Wright effectuent le premier vol soutenu et motorisé à bord d'un engin plus lourd que l'air en 1903. Il faut aussi compter avec Clément Ader en France. Dans le même temps, les essais de Zeppelin se multiplient.

En juillet 1909, le Français Louis Blériot survole pour la première fois le détroit du Pas-de-Calais dans un appareil fait de toile et de bois. Ce vol Calais-Douvre dure 37 minutes. Les premiers avions disposent d'appareils de bord peu fiables : anémomètre, altimètre et thermomètre.

L'avion est utilisé de manière nouvelle et rend de grands services (reconnaissances, bombardements) durant la Première Guerre Mondiale où il finit par s'imposer. Des milliers de pilotes sont formés et les appareils sont construits dans des usines spécialisées.

Nouvelle exploit des "Faucheurs de Marguerites" en mai 1927 lorsque l'Américain Charles Lindbergh effectue le premier vol transatlantique entre New York et Paris dans le Spirit of St Louis !

L'accident du Hindenburg met fin à l'aventure Zeppelin !

L'aviation est utilisée de façon encore plus intensive lors du Second Conflit Mondial. Le Messerschmitt 109 de l'armée allemande est un des avions qui ont changé le cours de la guerre. On doit penser aussi aux pilotes de la RAF dans la défense de la Grande-Bretagne où aux évènements de Pearl Harbor. Un avion va lâcher les premières bombes atomiques.

En 1930, Louis Bréguet développe les premiers prototypes d'hélicoptères. en 1940, le premier modèle est fabriqué industriellement !

La Seconde Guerre Mondiale permet des avancées décisives. En 1952, le de Havilland Comet est le premier avion à réaction transportant des passagers. C'est le passage au turboréacteur. L'English Electric Camberra est l'un des premiers avions à réaction à usage militaire. Il possède une vitesse de pointe de 920 km/h, bombardier ou avion de reconnaissance.

La guerre froide va stimuler l'industrie aéronautique. C'est notamment la lutte pour l'espace avec Spoutnik, Youri Gagarine du côté de l'URSS et les missions Apollo côté US.

L'aviation civile connait un prodigieux développement depuis les années 1970. Le globe est sillonné de part en part. Les distances raccourcissent. Dans ces années 1970 (en 1976), un consortium franco-britannique lance le Concorde. Cependant, la recherche s'oriente plutôt vers l'économie de carburant et la sécurité.

L'année 2007 voit l'entrée en service de l’Airbus A380, biréacteur géant pouvant contenir 853 passagers.

On le voit, même si elle est remplie de drames, l'aventure de l'aviation est la preuve d'un certain génie de l'Homme.

A bientôt

Le tome 2 de Buffy contre les Vampires Saison 9 revient sur un pan du passé de la généalogie des Tueuses et nous emmène à New-York dans les années 1970 où on suit Nikki, la mère du futur proviseur Wood. On voit son quotidien avec son Observateur Crowley.

Pourquoi ce flash-back ? Pour nous montrer une fois de plus que les Tueuses successives sont généralement seules - d'où le titre ! Buffy pourrait constituer - avec son Scooby-gang l’exception - ce qui expliquerait sa longévité ! Mais face à sa mission, la Tueuse n'endosse-t-elle pas son fardeau toute seule ?

C'est pourtant dans cette saison 9 que de nouveaux alliés apparaissent ! Spike est de retour avec son vaisseau spatial rempli de cafards - Spike, le responsable de la mort de Nikki - d'où un parallélisme posé dans le récit - et les flics de San Francisco qui enquêtent sur l'épidémie de zompires qui se poursuit ! L'inspecteur Dowling perd sa coéquipière et entre brutalement dans le monde de la Tueuse !

Buffy - toute seule - peut-elle renoncer à sa mission, raccrocher les pieux ? Être remplacée - d'autant qu'elle attend un heureuse évènement ? en réalité, c'est beaucoup plus compliqué que cela - Buffy a des doubles en circulation et le Buffy-robot fait son retour ! Je vous avais parlé dans la critique du tome 1 de cette Saison 9 d'une soirée bien arrosée, on apprends ici ce qu'il s'est réellement passé à cette occasion !

Dans ce deuxième tome, l'intrigue prend ses marques et se mets doucement en place - encore un tome de transition ! Une Tueuse renégate semble appelée à jouer un grand rôle dans cette Saison ! On verra par la suite...

En prime, une histoire avec les cafards de l'espace que n'aurait pas reniée Ridley Scott !

A bientôt !