Quand Dark Horse, l'éditeur de comics indépendant, récupère la licence Star Wars en 1991, elle entame sa ligne éditoriale avec une série épique : Dark Empire, bientôt suivi de Dark Empire II et de Empire's End.

La licence comics Star Wars était précédemment détenue, de 1977 à 1986, par le géant Marvel qui développa 107 numéros, 3 annuals et 4 numéros sur Le Retour du Jedi. Mais ensuite, la saga entra en sommeil sur tous les fronts : films, comics, jouets...

Mais au début des années 1990, la prélogie se met lentement en branle et la machine du merchandising se remet en marche. Avec tout d'abord, un roman, L'Héritier de l'Empire par Timothy Zahn, livre auquel j'ai déjà consacré un billet, et dans le même temps avec la BD traduite en français sous le titre L'Empire des Ténèbres et qui vient de reparaitre en juin 2013 en intégrale chez Delcourt.

Avec cet opus de Tom Veitch et Cam Kennedy, on fait dans la démesure ! Les vestiges impériaux reprennent Coruscant et l'Empereur revient plusieurs fois à la vie en transférant son essence dans des clones de lui-même. Luke, comme Son père avant lui, bascule du Coté Obscur et ne doit son salut qu'à Leia. L'Empereur dispose de nouvelles armes : les Dévastateurs de Monde et le Canon Galactique. Il a un nouveau centre de pouvoir, la planète Byss, dans le Noyau Profond. Bref, tout est démesuré !

Le style graphique est particulier aussi : des dessins pleines pages, des couleurs assez uniformes, on aime ou on n'aime pas !

Certes du temps où c'était encore la période vache maigre pour les comics Star Wars, le fan pouvait être content d'avoir cette série sous la main mais depuis Dark Horse a fait beaucoup mieux : la série Chevaliers de l'Ancienne République par exemple ou encore la Génèse des Jedi, Dark Times ou Agent de l'Empire sont d'une toute autre qualité bien meilleure !

Une curiosité donc et au final une série assez bizarre, qui fait dans l’exagération et la surenchère ! Pour complétiste donc... Et si vous voulez connaitre le sort final de Palpatine !

May the Force be With you !

A bientôt !

Les Saisons de la série télé à succès Game of Thrones ne comportent que 10 épisodes chacune. Mais qu'est-ce qu'il se passe de choses dans chaque saison. L'intrigue est minutieusement décortiquée - en fait, il y a surabondance d'intrigues - si bien qu'on peut parfois avoir l'impression que individuellement elles n'avancent pas !

A la fin de la Saison 1, j'ai eu la surprise d'assister à la décapitation de "Ned" Stark par le bourreau sur ordre du Roi Joffrey. Le Roi Robert est en effet décédé lors d'un accident de chasse et c'est son fils -qui est n'est en fait pas son fils ! - qui lui succède. Or Joffrey est enclin à la violence et au sadisme. On suit donc de très près l'avancée des armées de Robb Stark pour renverser le Roi et les Lannister.

Mais il y a plus de deux Rois qui s'affrontent ! Le Roi du Trône de Fer et le nouvel autoproclamé Roi du Nord doivent compter avec les deux frères Barathéon, frères du Roi Robert. Il y a Stannis, secondé et influence par une prêtresse du Feu et le plus jeune frère Renly allié de la Maison Tyrell. A cela la Maison Greyjoy vient compliquer la donne avec la trahison de Theon envers la Maison Stark.

Les intrigues se complexifient à outrance. Les romans sur lesquels reposent la série - et que je me propose bientôt de lire - sont eux-même de véritables pavés !

Certains personnages comme Joffrey sont vraiment sombres et diaboliques au possible alors que d'autres telle la fille Targaryen sont plus nobles. La série est-elle pour autant manichéenne ? Je ne le pense pas car il y a des personnages plus gris, qui oscillent entre le bien et le mal, changent de camps etc...Pas si simple donc !

Une de mes séries préférées depuis Lost ! Basé sur des romans, son écriture est nettement plus élaboré que la série lancée en 2004 par J.J. Abrams ! Elle pourrait devenir la nouvelle série numéro 1 de mon classement personnel !

La Saison 2 se termine sur la Bataille de Port-Réal, un moment épique !

Une série qui ne cesse de surprendre !

A bientôt en Westeros !

Georges Dumézil est un comparatiste des mythologies européennes et indiennes qui a longtemps fondé sa méthodologie sur des principes linguistiques jusqu'à une rupture épistémologique au début des années 1940.

Loki, son essai sur une figure nordique contestée, voit le jour en 1948. Dumézil a auparavant publié ses premiers livres entre 1921 et 1928 dans les Annales du musée Guimet. Mais son travail reste une affaire de spécialistes, spécialistes de Rome, du monde germanique, de l'orient, du Caucase. Loki ne rencontre donc que peu d'échos... jusqu'à sa republication en 1986 !

Dans ses premiers ouvrages, le chercheur trouve des similitudes linguistiques entre un terme grec ambrosia et le nom indien amta. De là, il pose une origine commune au mythe de l'ambroisie, le nectar des dieux, dans la civilisation qui ne s'est pas encore coupée en branches européenne et indienne. C'est donc sur une base linguistique que se fondent ses travaux.

Mais en 1938, Dumézil s'affranchit de la langue ! Il a en effet l'intuition fulgurante de ce qui va donner la classification des sociétés indo-européennes en trois classes : les prêtres, les guerriers et les producteurs, système de castes qui a cours jusque sous l'Ancien Régime.

Dans Loki, Dumézil se penche sur une figure de dieu qui n'est pas attesté dans les mythes nordiques originels mais principalement connu part un auteur irlandais du XIIIème siècle, Snorri, fils de Sturla dont les écrits livrent l'essentiel de ce que nous savons sur Loki. S'agit-il d'une invention tardive ? Dumézil va retrouver des traces d'une pareille figure dans d'autres civilisations cousines de la civilisation nordique, le décepteur ossète Syrdon, ce qui attesterait de son ancienneté. Il s'agit en fait de la figure que les anglo-saxons appellent Le Trickster.

Loki est révolutionnaire car il offre une étude scientifique des contes. il étudie tout un folklore européen. Il y a bien une origine commune au folklore des Germains d'une part, des Scythes et des Alains, ancêtres des Ossètes de l'autre.

Bref un livre discret de 1948 mais qui change notre vision de la civilisation indo-européenne !

A bientôt !

Le Trône de Fer est à l'origine une série de romans de fantasy de George R.R. Martin. Puis c'est devenu une série télévisée - qui a débuté en 2011 - sous la houlette de David Benioff et D.B. Weiss. Au casting -sur lequel je m’appesantirai une prochaine fois, on compte notamment Sean Bean (interprète de Boromir dans le Seigneur des Anneaux, donc habitué à la fantasy).

L'intrigue se déroule sur les continents fictifs de Westeros et Essos. Des familles de nobles nourrissent des intrigues pour le pouvoir au sein des Sept Royaumes.

La Saison 1 débute à Winterfell, dans le Nord. C'est le siège de la Maison du Loup, celle des Stark, dirigé par Eddard - "Ned" - Stark (Sean Bean). Celui-ci, avec la Garde de Nuit, veille sur le Mur qui retient des horreurs de l'extrémité du monde. Il a quatre fils - dont un batard - et deux filles. Ce sont clairement les héros de l'histoire.

Puis il y a le Roi Robert de la Maison du Cerf, les Baratheon. Il a été installé au pouvoir par Ned Stark en remplacement du "Roi Fou". C'est un ivrogne marié à une fille de la Maison Lannister.

La Maison du Lion est la plus riche de Westeros, celle des Lannister. Ils ne cessent de comploter et abritent des amours incestueux. Ils n'hésitent pas à tuer pour conserver leurs secrets ! Une des intrigues de la série tourne autour de la rivalité entres Stark et Lannister ! Les Lannister comptent dans leurs rangs Cersei, la Reine, Jaime et Tyrion le gnome.

Il y a en effet tout un passé antérieur à la Saison 1, des évènements évoqués en continue par les protagonistes. La Saison 1 commence par la nomination de Ned Stark en tant que Main du Roi par Robert pour remplacer le précédent qui a en réalité été assassiné ! Devinez par qui ?

La seconde intrigue se déroule sur l'autre continent, Essos, où les Targaryen, des descendants d'un Roi déchu, ayant du sang de dragon, négocient une alliance avec les nomades à chevaux, les Dothraki et leur chef Khal Drogo. Daenerys, la soeur Targaryen épouse Drogo et échappe à son frère Viserys qui voulait regagner son trône.

La troisième et dernière intrigue tourne autour des dangers qui attendent derrière le Mur.

La Saison 1 s'oriente progressivement vers une bataille rangée entre Stark et Lannister !

Une série qui connait un vif succès et les romans de George R. R. Martin génèrent un bon nombre de produits dérivés.

c'est une série de la chaine HBO (qui a produit notamment Rome et Deadwood) et en tant que tel elle comporte des scènes de violence et de sexe. Elle a par ailleurs été accusée de sexisme. Quoi qu'il en soit c'est une bonne série qui est parfaitement à mon goût et que je vous recommande !

A bientôt !

En 1963, Charles Xavier réunit, dans son École pour Jeunes Surdoués, ceux qui seront les premiers X-Men et qui lutteront pour tenter de faire accepter les Mutants par l'Humanité. On a vu récemment, avec Avengers VS X-Men que les choses ne se sont pas si bien passées !

Cette année, en 2013, les X-Men - et les Avengers - fêtent leurs 50 ans d'existence. Christos Gage, scénariste et Neal Adams au dessin, nous révèlent un pan caché de la mutanité, les premiers X-Men, avant Charles Xavier, avant Magnéto et sa Confrérie des Mauvais Mutants, avant le programme Sentinelle et avant l'Arme X.

Logan, le mutant aux griffes bien connu, prend conscience de l'émergence d'une génération d'être aux dons génétiques et du fait que le gouvernement les traque. Il décide en s'associant à Victor Creed de le rassembler et de les entrainer en vue de constituer une armée capable de se défendre. Parmi ces véritablement premiers X-Men, il y a Holo, Bomb, Yéti, Météor mais l'affaire tourne court ! Le groupe est confronté à Virus, un autre mutant capable de contrôler les âmes et les corps. Le groupe de jeunes mutants est décimé et Creed garde une dent contre Logan, à l'origine de leurs rivalités.

On croise au passage Charles Xavier et Erik Lehnsherr ( ce dernier traque les nazis en Amérique du Sud). ils n'ont pas encore constitué leurs groupes respectifs mais l'"Affaire First X-Men" va leur déclencher une prise de conscience. L'intrigue de cette série de comics se déroule entre 1955 et 1963.

Un scénario pas révolutionnaire mais une curiosité pour les complétistes (ceux qui veulent lire toutes les intrigues de l'univers Marvel , dont je vais partie). Le dessin de Neal Adams est particulier et on aime ou on aime pas. Moi, j'ai tendance à trouver ça "bof" !

Pas une BD inoubliable mais je me devais de la chroniquer ! Il y aura d'autres chroniques de comics Marvel à l'avenir à foison !

A bientôt !

Qu'il doit être bien difficile certains jours d'être dans la peau du Dr Cal Lightman !

Cet homme a en effet la capacité de détecter le mensonge à coup sûr ! Oh rien de surnaturel là dedans, seulement une analyse très fine des microexpressions corporelles . Car pour ce spécialiste, "le corps ne ment jamais" !

Cet capacité est d'autant plus redoutable que pour le brave docteur "vérité et bonheur s'excluent" et "tout le monde ment" !

Lightman - littéralement "homme de la lumière, qui apporte la lumière (de la vérité ?)" est un de ces personnages des séries télé des années 2000 - 2010, faussement cynique, un peu misanthrope et roublard dans la lignée d'un Dr House ou d'un Horatio Caine. On suit ses aventures dans 48 épisodes de Lie to Me, répartis en trois saisons.

Notre bonhomme, après avoir travailler pour le programme de détection du mensonge du Pentagone et avoir étudier les tribus indigènes au fond de nulle part, a ouvert son propre cabinet d'aide et d'expertise aux hommes de loi et autres procureur pour démêler les affaires douteuses ou difficiles. Il ne provoque pas l'unanimité au sein des cercles de puissants et il anime notamment des séminaires sur sa "science" qu'il illustre de photo de George Bush, Bill Clinton, O. J. Simpson, Nicolas Sarkozy ou Silvio Berlusconi supposés pris en train de mentir.

Cette science le "décryptage facial" repose-t-elle sur une réalité ? Je n'en sais rien mais il est probable que la série exagère des techniques d'investigations psychologiques réelles comme peuvent le faire les séries des Experts avec les sciences forensics !

Tout va pour le mieux au cabinet Lightman Entreprise. Cal gère la boite entre son bras droit, le docteur Gillian Foster et ses associés Eli Loker et Ria Torres. Dans le même temps, il veille sur sa fille, enfant de divorcés. Précision: Cal Ligthman est interprété par le charismatique et débonnaire Tim Roth.

Dans l'épisode pilote, "Les Affres de la tentation" , Cal est son équipe doivent disculper un jeune garçon de 17 ans accusé du meurtre de sa prof. Ils parviennent à démêler les apparences et touchent à une affaire d'abus sexuel sur mineure.

Dans le même temps, Ria Torres, sa nouvelle assistante -qui possède un don naturel rare pour le "décryptage" enquête sur les rapports entre un membre du congrès et une prostituée. Là encore apparences... !

Bref, une excellente série, que malheureusement je n'ai pas eu la possibilité de suivre avec assiduité à sa sortie entre 2009 et 2011 - je me rattrape en streaming ! - et qui a le défaut d'avoir été annulée faute d'audience satisfaisante ! Conclusion, n'hésitez pas à soutenir vos séries préférées !

Quoi, je vois que vous n'êtes pas convaincu, vous froncez les sourcils !

A bientôt !

"Dans un trou vivait un Hobbit." C'est par cette phrase que s'ouvre le roman de J.R.R. Tolkien Bilbo le Hobbit. Ce n'est au départ qu'une des histoires que le professeur de vieil anglais à Oxford et jeune père de famille invente pour ses propres enfants. Tolkien a ensuite mis cette histoire sur le papier, histoire plutôt destinée aux enfants avec une narration linéaire et des adresses au lecteur. Le fils de son éditeur adora cette histoire ce qui fit que le père la publia en 1936.

Tolkien est le créateur de la Terre Du Milieu, un ensemble d'écrits de grande ampleur dont les piliers sont la trilogie du Seigneur des Anneaux et le Silmarillion. Au cours de quatre ages, depuis la nuit des temps, sur ces terres se côtoient les hommes, les nains, les elfes, les hobbits, les orques, les trolls, les gobelins... Races qui allaient fournir autant d'archétypes aux écrivains ultérieurs de fantasy et au plus ancien des jeux de rôles Donjons et Dragons...

Longtemps, il parut impossible de restituer l'ampleur épique des aventures en Terre du Milieu au cinéma. Pourtant Peter Jackson y parvint avec brio en 2001, 2002, 2003 lorsqu'il donna aux écrans son adaptation - avec quelques libertés - de la trilogie.

Il récidive depuis 2011 avec une nouvelle trilogie autour de The Hobbit. Une trilogie pour un simple roman pour enfant ? Eh oui, Jackson a pris encore plus de liberté avec le matériau en y développant des personnages qui n'y apparaissaient pas : Galadriel, Elrond, Legolas, Saroumane... afin de mieux assurer le lien entre les deux trilogies.

Mais comme le roman, le film The Hobbit s'adresse plutôt aux enfants !

Les nains vivaient jadis dans la Montagne Solitaire. Mais le Roi nain fut pris d'une folie pour l'or ce qui attira l'attention d'un dragon, Smaug ! Les nains furent délogés de leur foyer par la créature titanesque !

Des années plus tard, Thorin EcudeChêne se met à la tête du compagnie de 13 nains pensant que le temps est venu de reconquérir son royaume. Il est en effet le petit fils du roi nain. La compagnie s'adjoint les services de Gandalf le Gris ( toujours joué par Ian Mc Kellen) et de Bilbo Sacquet. Une longue quête -qui se prolongera dans La Désolation de Smaug et Histoire d'un aller et retour - peut commencer.

Les embuches seront nombreuses : trolls, gobelins, un ancien rival orque et la menace du retour du Roi-Sorcier d'Angmar !

C'est durant cette aventure que Bilbo croise Gollum et s'empare de l'Anneau Unique - dont il ignore encore la vraie nature !

Bref, une bonne histoire qui donne un bon film. Bon divertissement ! La preuve, je n'ai pas vu passer les 2 heures 40 qu'il dure !

Excellent du point de vue des aménagements narratifs qui enrichissent l'histoire et très beau visuellement : la Nouvelle-Zélande est toujours aussi magnifique ! En prime la superbe musique d'Howard Shore qui reprend des thèmes du Seigneur des Anneaux !

A bientôt !

Si l'on dit que la France est le berceau de la danse, elle est en réalité née en Italie, à la Renaissance, au XVème siècle. Dans les cours ducales de Milan ou Florence, se donnent des balli ou balletti.

Mais les Italiens s'implantant à la Cour Française par le biais des Médicis, la danse franchit bientôt les Alpes et s'installe sur les terres d'Henri II (marié à Catherine de Médicis). Ce sont alors mascarades et danses mesurées puis les ballets de cour, mêlant danse, musique, chant et machineries comme Le Ballet comique de la Reine donné à l'occasion du mariage d'un favori d'Henri III.

Sous son règne, Louis XIV, le Roi Soleil voue très tôt une passion pour la danse et la pratique lui-même. La danse est alors enseignée au fils de familles riches au même titre que l'équitation ou l'art de la chasse..En 1661 est crée l'Académie Royale de danse qui doit alors codifier la "belle danse" par opposition à la "basse danse" des bals populaires. La danse passe alors de la salle de plein pied à la scène de théâtre à l'italienne.

En 1669, Louis XIV crée, toujours dans une perspective de prestige des arts et de la France, l'Académie royale de musique qui deviendra l'Opéra. Un corps de ballet y est constitué. Le ballet de l'Opéra cesse d'être exclusivement une troupe masculine en 1681 puis en 1713, Louis XIV crée l’École de danse de l'Opéra (qui fête donc en 2013 son tricentenaire !).

Gagnant en technique, la danse évolue en Angleterre et en Autriche vers la pantomime mais reste secondaire par rapport aux autres arts scéniques. Mais en 1760, le Français Jean Georges Noverre expose les règles du "ballet d'action", tandis que C. W.Gluck isole la partie dansée à la fin de son Orphée et Eurydice (1762).

A la fin du XVIIIème siècle, la pantomime acquiert ses lettres de noblesse puis le ballet romantique s'installe au XIXème siècle. Les ballerines sont alors des nymphes pâles et graciles qui montent sur leurs pointes. La danse, sur ces bases, peut désormais se réinventer !

Le renouveau se fait en Russie par un Français expatrié, Marius Petipa, maitre de ballet à Saint-Pétersbourg à partir de 1862. Il crée des classiques comme La Belle au bois dormant (1890) ou Le Lac des cygnes (1895) et influence les générations suivantes de danseurs et chorégraphes comme Noureev.

Mais le XXème siècle est plus encore une ère de changement, de progrès techniques, d’industrialisation et de technologies. La "danse libre" venue des États-Unis apparait ! Sa figure phare est Isadora Duncan qui ouvre la voie de la modern dance.

Dans le même temps dès 1907 en Russie et à partir de 1909 en France, les Ballets russes de Serge de Diaghilev bouleversent les codes classiques par le fond. Ceci s'opère au temps de compositeurs tels Stravinsky, Debussy, Ravel... Les décors sont peints pas Picasso, Braque, De Chirico...On peut citer le danseur et chorégraphe Vaslav Nijinski et sa performance dans L'Après-midi d'un faune (1912) et Le Sacre du printemps (1913).

Des figures émergent : Serge Lifar qui dirige le Ballet de l'Opéra de Paris de 1930 à 1958, Roland Petit, Yvette Chauviré, George Balanchineet le New York City Ballet, Mikhail Barychnikov, Peter Martins, Jerome Robbins. Il y a aussi bien évidemment la scène de Broadway dont j'ai déja parlé dans un billet.

Aux Etats-Unis, la danse moderne s'impose avec la Denishaw School fondée à Los Angeles en 1915 par Ruth Saint Denis et Ted Shawn (formant Martha Graham, Charles Weidman et Doris Humphrey)

En Allemagne, il faut compter avec les travaux de Rudolf Laban puis Mary Wigman qui font émerger la "danse d'expression" déclinée respectivement par eux en "théatre de danse" (Kurt Jooss, professeur de Pïna Bausch) et en "danse absolue".

La danse, on le constate, se perpétue au fil du temps par la tradition orale et le passage de flambeau entre danseurs. Les écoles des différents pays ne manquent pas de s'influencer les unes les autres et on pourrait citer les exemples et les filiations. Pour plus de détails, je vous renvoie pages 98 à 107 du numéro 3 de l'éléphant à partir duquel j'ai repris cet article.

La danse, c'est avant tout l'expression du corps et c'est un art extrêmement ancien et varié, du classique au contemporain, le moderne, le jazz, la danse africaine, le hip-hop. Elle raconte les mythes et crée l'émotion !

Je dédie ce billet à ma sœur Sophie qui a dansé une bonne partie de sa vie !

A bientôt !

Voici l'ultime saison qui clôt la série de Dave Filoni, Star Wars - The Clone Wars, une saison qui règle le sort de nombreux personnages : certains meurent , d'autres subissent des changements radicaux !

Le tout premier arc se déroule sur quatre épisode, et met en scène les rebelles d'Ondéron qui lutte contre les Séparatistes et le roi illégitime qui est leur pantin. Ils reçoivent l'appui des Jedi et notamment d'Ahsoka qui retrouve Lux Bonterri à cette occasion. On peut aussi voir les "Beast" d'Ondéron (planète introduite dans les comics "Tales of the Jedi" dans les années 1990). Ce petit groupe de guérilla préfigure l'Alliance Rebelle.

L'arc suivant tourne autour de jeunes padawans qui se rendent sur Ilum, la planète des glaces, sanctuaire des Jedi, pour fabriquer leurs sabres-lasers. C'est donc un rite initiatique pour ces jeunes Jedi, encadrés par Ahsoka Tano, très présente au cours de cette saison. Mais les choses dégénèrent avec l'arrivée du pirate Hondo puis du général Grievous !

L'arc suivant s'adresse au plus jeunes - sans doute - et n'est pas vraiment une réussite ! Un petit général de 15 cm de haut, à la forme de batracien, mène une équipe de droid dans une mission de renseignement ! C'est ennuyeux au possible - et bavard ! Le seul point positif est la magnifique explosion de la fin de l’épisode qui clôt ce chapitre.

Les deux derniers arc règlent le sort de Dark Maul et son frère Savage Opress pour le premier et de la padawan d'Anakin pour le second.

Maul et son frère font alliance avec les Mandaloriens du Death Watch pour prendre le contrôle de la planète de Satine. Le chef du Death Watch et la duchesse vont périr au cours de l'intrigue puis Savage Opress à son tour des mains de Dark Sidious ! Un épisode dont la fin parait insuffisante et comme en suspens. Le sort de Mandalore n'est pas vraiment réglé et si Opress meurt, Dark Sidious a d'autres plans pour Maul !

Le dernier arc montre les conséquences des agissements d'un Jedi Noir qui commet un attentat dans le temple. L’identité du Jedi Noir est des plus improbables en regard de l'Univers Étendu ! Ahsoka se retrouve accusé à tort et s'allie à Asajj Ventress, fugitive elle-aussi, pour se disculper. Elle y parviendra mais la confiance avec l'Ordre et rompu et son sort se règle dans le final, ce qui explique pourquoi elle n'est pas dans l'épisode III.

Une saison conclusive ? Oui et non car Ahsoka est toujours en vie et on pourrait la revoir plus tard. Que fait -t-elle durant la Guerre Civile Galactique ? La question reste posée !

La série se clôt - du fait du rachat de Lucasfilm par Disney qui a d'autre projets, notamment une autre série d'animation pour 2014 : "Rebels" entre les épisodes III et IV !

"Toujours en mouvement est l'avenir..."

A bientôt !

Les super-héros au cinéma sont revenus à la mode depuis les années 2000 et connaissent une apothéose. Or au début, on vit fleurir des adaptations de Spider-Man (par Sam Raimi) , des X-Men ( par Bryan Singer) et des 4 Fantastiques pour les plus renommés mais tout cela en dehors du giron de Marvel.

Or, les droits cinématographiques de ces héros ayant été négociés avec des compagnies différentes (Sony,Twentieth Century Fox), la possibilité de cross-over, les faisant se rencontrer restait très improbable.

Or, en 2008, Marvel Studios lance le "Marvel Cinematic Universe" (MCU), univers partagé comme dans les comics avec deux films : Hulk et Iron Man

Iron Man - qui compte trois épisodes à ce jour - est une réalisation de John Favreau avec comme acteurs, Robert Downey Jr, l'acteur le mieux payé d'Hollywood en 2013 et la très charismatique et sympathique Gwyneth Paltrow. Le film reprend des éléments de la BD en les transposant au XXIème siècle.

Dans le premier comics Iron Man dans Tales of Suspense #39 de 1963, Tony Stark, le playboy milliardaire et génie de la conception technologique tombe aux mains de soldats d'une nation opposée aux Etats-Unis et avec l'aide d'un vieux sage, met à profit sa détention pour concevoir une armure qui lui permet de s'évader : Iron Man est né !

Dans le comics d'origine, l'incident à lieu à la frontière du Viet-Nam du Nord. Ici, au cinéma - et dans une version plus récente du comics - il se déroule en Afghanistan ! Il est aussi fait allusion au fait que Tony a un morceau de schrapnel près du cœur...

Dès lors, Tony Stark, rentré au Etats-Unis prend conscience de ses responsabilités de marchand d’armes et améliore son armure.

Mais tout ceci - l'incident, sa capture - a été fomenté par son bras droit Obadiah Stane - un autre personnage des comics qui intervient plus tardivement dans la BD. Ce méchant vole la technologie de l'Homme de Fer et conçoit sa propre armure. Le film se termine après un combat de titans !

Un film très spectaculaire et à l'humour présent tout du long ! Un moment de cinéma qui réussit - comme le comics - à rendre sympathique un personnage qui ne l'est pas à priori au cahier des charges !

Iron Man reviendra dans Iron Man 2 et 3 et dans Avengers 1,2 et 3 qui sont les films déja sortis ou planifiés pour l'instant. Avec ce film, le MCU partait sur de bonnes bases !

A bientôt !

Delta Green est une gamme de suppléments de jeu de rôles dérivée -mais indépendante - de L'Appel de Cthulhu publiée par les Éditions Sans-Détour. C'est aussi le titre du livre de base.

On y retrouve une ambiance "Théorie du complot", Roswell, Men in Black (sans le côté humour donc rien à voir avec le film de 1997 !) matinée du Mythe de Cthulhu. On ne serait pas dépaysé non plus d'y croiser les agents Mulder et Scully !

Les joueurs incarnent des agents au service d'agences nationales, à priori des Etats-Unis, FBI, CIA, NSA, DNA, IRS, NCIS (à priori autant d'instances rendues célèbres par le cinéma, les séries télé et BD...). Mais bien vite, les investigateurs sont confrontés au surnaturel et à l'horreur. Ils sont alors recrutés en sous main par l'organisation secrète et clandestine "Delta Green" qui depuis 1928 et le Raid sur Innsmouth, lutte contre le Mythe !

Le livre reprend les règles de la V6 de L'Appel de Cthulhu. Il contient des pages et des pages de présentation des agences et des scénarii et une campagne. Mais présente aussi Delta Green et ses opposants!

Parmi ces opposants, il y a Majestic-12 qui est l'entité qui, depuis 1947 et Roswell, négocie avec les Grey pour l'acquisition de technologies aliens. Un marché de dupe en réalité et les Mi-Go ne sont pas loin...

Il y a ensuite la Karotechia, un rassemblement d'anciens nazi qui tiennent des sorciers fous et cannibales. Comme la gamme Delta Green est remise à jour depuis sa première publication dans les années 1990, les antagonistes d'époque ont été conservés et leurs statistiques remises à jour à la date de 2010, ce qui donne des choses étranges comme des méchants, humains, de l'âge de Jeanne Calment !

Il y ensuite, la Destinée, un club et une organisation criminelle de New York mené par le mystérieux Stéphane Alzis, club qui suit des buts difficiles à cerner et semble très puissant. Sur la Destinée plane l'ombre de Nyarlathothep !

Et pour finir, l'organisation SaucerWatch est fournie. Il s'agit cette fois de férus d'ufologie qui pourront aider les investigateurs où fouiner là où ils ne devraient pas !

Bref une bonne gamme -qui n'a à ce jour que 4 livres - à l'ambiance très sombre et au combat perdu d'avance.

Pour se replonger dans l'ambiance X-Files à l'époque contemporaine, le XXIème siècle !

A bientôt !

En 2012, je vous parlais de la Cité de la Mer de Cherbourg ! Plus récemment, je faisais une visite à Saint-Malo... Cette fois-ci, je vais donc vous parler du Grand Aquarium de Saint-Malo.

L'exposition/le musée vous présente, au fil d'une soixantaine de vitrines plus d'une centaine d'espèces dans des écosystèmes reconstitués et rassemblés en thématiques : Atlantique, Pacifique, mangroves... Il y est aussi question de requins...

Saviez-vous à propos des requins qu'ils sont à l'origine d'une centaine de décès humains par an, prenant les nageurs et les véliplanchistes pour des otaries ou des phoques ?! Ce sont des faits divers dramatiques et ma compassion va aux familles mais ce n'est pas une raison pour exterminer les sélaciens ! A titre de comparaison, le moustique cause 75000 morts par an (paludisme, malaria) et l'homme tue 3 millions de requins par an ! Il faut donc savoir raison garder !

Après ce plaidoyer pour le requin, je vous parlerais des corsaires qui sont un emblème de Saint-Malo ! On ne les confondra pas avec les pirates, les flibustiers, les boucaniers ou les forbans. il s'agissait d'hommes embarqués sur des navires de guerre privés, autorisés par un roi à rançonner l'ennemi moyennant une part du butin. Cette guerre dite "de course" rentre dans le cadre légal de la lettre de marque. Les deux plus renommés corsaires malouins furent René Duguay-Trouin (1673-1736) et Surcouf (1773-1827).

Ces corsaires sillonnaient les mers, notamment l'Atlantique - dont de nombreuses espèces sont présentes à l'Aquarium - océan qui s'étend de l'Islande à l'Océan Antarctique sur 15000 km, entre les continents européens et africain à l'est et américain à l'ouest. Sa profondeur maximale est de 9218 mètres, au large de Porto Rico. C'est actuellement le premier océan par l'intensité du trafic naval et il est soumis à une pêche très active !

Le Grand Aquarium présente les merveilles des Océans et il y aurait beaucoup à dire - et j'y reviendrais - c'est un domaine qu'il faut préserver, non seulement parce que l'homme a une responsabilité vis à vis des autres espèces vivantes (cf. plus haut sur les requins) mais parce qu'il y a aussi un intérêt ! En effet, les Océans sont une mine pour les industries pharmaceutiques. Certaines espèces de gorgones possèdent des propriétés anti-tumorales, les éponges de mer pourraient permettre de lutter contre la leucémie. Les grands fonds - et les sources chaudes - recèlent par ailleurs des espèces encore méconnues !

Voilà, si vous passez par Saint-Malo, vous savez ce qui vous reste à faire... Et vous pourrez même piloter un petit sous-marin !

A bientôt !

Voici un second billet consacré à la série de BD autour des mystérieuses entités antédiluviennes que sont les Stryges, série dérivée en six tomes du Chant des Stryges.

A la fin du tome 3 du Maitre de Jeu, les jeunes adultes faisant offices de héros quittaient une île maudite après avoir incinéré des espèces d'hybrides entre humains et Stryges.

Mais au début du tome 4, "Descendance", on apprend que les hybrides ont survécu au feu, ont été récupérés par les autorités et son étudier dans un laboratoire parisien. De même que le Manuscrit de Veroncius !

De son côté, le milliardaire Von Harbow n'a pas renoncer à s'accaparer pour lui même le pouvoir des Stryges et il convainc Kurt, son homme de main, à retourner une fois de plus sa veste et à l'assister dans sa quête folle. Kurt subtilise un embryon d'hybride tandis que d'autres groupe se lancent dans la course : un groupe au service de l'occultiste Sandor G. Weltman et un autre qui combat les Stryges. Avec Von Harbow et nos jeunes héros, cela ne fait pas moins de trois ou quatre groupes sur la piste !

Le jeune Quentin, lui, continue à rêver d'une Stryge féminine qui est en fait son ange gardien et lui révèle les secrets de l'ile. Le premier Von Harbow de la lignée était un disciple de Weltman et tentait sur son ordre de créer des hybrides. Ce ne sont donc pas directement les Stryges qui sont à l'origine des évènements de l’ile mais bien des humains trop ambitieux.

Le final du tome 6 réunit à nouveau tous les protagonistes sur l'île pour un nouveau bain de sang ! Comment cela va-t-il se terminer ? A vous de le découvrir !

Le dessinateur change avec les tomes 5 et 6 , "Ennemi" et "Rêve", et il s'agit cette fois-ci de Horne.

A bientôt avec les Stryges !

Clint Eastwood est pour moi l'un des plus grands réalisateurs américain du circuit. Je vais vous parler d'Invictus, son film de 2009, qui raconte comment la nation sud-africaine, longtemps fracturée par l'Apartheid s'est retrouvée derrière un sport, le rugby et son équipe des Springboks.

Nelson Mandela sort de prison le 11 février 1990, après quasiment 30 ans d'incarcération pour "terrorisme" et pour son militantisme au sein de l'ANC pour la fin des violences contre les noirs.

Dès lors, tout change, les noirs acquièrent enfin le droit de vote et Mandela est élu président le 27 avril 1994. Bien évidemment, ne faisant pas ici un article sur Mandela, je simplifie, il y eu encore des émeutes, des massacres et des assassinats entre 1990 et 1994 !

Le Rugby est alors le sport des blancs, "un sport de voyou pratiqué par des gentlemens" tandis que les noirs s'adonnent plus volontiers au soccer. Or les Springboks sont en pleine déroute ! Il est question de supprimer l'équipe mais Mandela, fin analyste, sent bien que ce serait là conforter les blancs dans leurs peurs que de leur ôter leur équipe fétiche.

Au contraire, Madiba sent bien qu'il doit fédérer toute la nation, blancs et noirs, derrière un symbole et le rugby est tout indiqué. Il va rencontrer le capitaine de l'équipe et les deux communautés vont faire chacune un pas vers l'autre !

Qui d'autre que Morgan Freeman -dont la ressemblance physique est évidente - pouvait jouer Mandela !? Il est impeccable de sobriété et de sagesse -la sagesse d'un homme qui a su pardonner à des hommes qui l'ont enfermés la moitié de sa vie dans une cellule où un adulte peut à peine étendre les bras ! Le capitaine des verts et or, François Pienaar, est interprété avec force et conviction par Matt Damon. Même les seconds rôles -comme les gardes du corps - sont épatants ! C'est à travers notamment les gardes du corps - blancs et noirs - que l'on constate le rapprochement fraternel !

Et pour fédérer derrière le rugby, le défi qui est relevé est de gagner la coupe du monde de Rugby à XV organisée en 1995 en Afrique du Sud. Contre toute attente, et avec une montée en puissance, les Boks s'imposeront et pas contre n'importe qui, la Nouvelle-Zélande excusez du peu !

Et oui, Clint Eastwood est vraiment un maitre du 7ème art ! J'ai passé un très bon moment en visionnant ce film qui porte un message plein d'espoir !

Je vous dis à bientôt !

Souvenez-vous, je vous ai déjà parlé ici d'Isabelle Dethan, scénariste, dessinatrice et spécialiste de l'Egypte... C'était pour la critique du Tombeau d'Alexandre, une chasse au trésor se déroulant au XIXème siècle.

Ici, nous remontons plus loin dans le temps, sous le Nouvel Empire et le règne de Ramsès II, plus précisément l'an 39 du règne. Je vais vous parler ici du tome 1, "Khaemouaset ou la loi de Maat" de la série Sur les Terres d'Horus !

Le Seigneur Khaemouaset est le fils de Pharaon et le Grand Prêtre de Ptah, le dieu des artisans. Au début du récit, il enquête sur une profanation de sépulture dans la Vallée des Reines. Il découvre l'existence d'un culte du mauvais côté du dieu Seth. Il confie alors l'enquête à sa suivante, Meresankh, "celle qui aime la vie" et à Imeni son garde personnel.

Le duo va poursuivre ses investigations et découvrir un complot d'ampleur dans le sud-est, qui pratique les sacrifices humains de villages entiers et cherche à mettre la main sur des réserves d'or. C'est donc l'autorité de Pharaon qui est en danger et son fils fera tout pour défendre ses intérêts.

A ceci, s'ajoute une intrigue sentimentale, Meresankh est veuve, à un fils et le Grand Prêtre de Ptah est secrètement amoureux d'elle. Seulement voilà, il a un rival en la personne d'Imeni.

A la fin du tome I, les autorités envoient Meresankh et Imeni enquêter sur place dans le sud-est. Khaemouaset, plein de dépit, remet le sort de la belle au destin et au jugement de Seth. La suite dans le tome 2 !

Le volume que j'ai eu entre les mains, chez Delcourt, est accompagné d'un carnet de croquis et d'un glossaire, ce qui prouve le sérieux du travail préparatoire d'Isabelle Dethan. L'histoire est assez basique, complots doublés d'un triangle amoureux mais est agréable à lire, servi par un dessin clair et une colorisation dans les teintes bruns-clairs et chaudes.

Une petite BD sympathique à découvrir !

A bientôt !

La Bretagne, c'est un lieu commun est une -sinon LA -terre de légendes ! Je vous parlerais dorénavant de certaines de ces traditions dans ce blog : ville d'Ys, Forêt de Brocéliande et autres figures de l'Ankou...

Pour commencer, nous allons nous intéresser à un curé-ermite-artiste peu banal dans ces contrées de haute religiosité, Adolphe Fouré qui vécut de de 1839 à 1910.

Poursuivant sa vocation Adolphe Fouré suit des études au séminaire et est ordonné prêtre à Rennes. Il mène ensuite une vie ordinaire de simple curé jusqu'à ce qu'un événement change sa vie, une attaque cérébrale la cinquantaine passée. Cet accident le laisse en partie hémiplégique et le décide à vivre en ermite, entre Saint-Malo et Cancale, à l'entrée du havre de Rothéneuf. Il devient "l'ermite de la Haute-Folie" et commence à sculpter morceaux de bois puis rocher du littoral. Il fera ceci pendant vingt-cinq ans, laissant une œuvre, un ensemble de sculptures uniques au monde.

Les sculptures de l'ermite Fouré représente des corsaires de la famille des Rothéneuf, des monstres marins, des anémones de mer, des diables, des poissons monstrueux, la figure de Lucifer. L'ensemble a une visée moralisatrice et une portée symbolique, teinté de naïveté et de fantasmagorie. On peut s'étonner d'une telle imagination chez un religieux.

L'ermite, le "saint sculpteur" aimait accueillir des visiteurs et les recevait dans un grand fauteuil surmonté de la devise : "Amor et dolor" quand il ne taillait pas la pierre à longueur de journée, couvert par le bruit des vagues.

Les sculptures en bois ont disparues dans un mystérieux incendie en 1940 et les couleurs des rochers ont quelques peu ternies mais l'oeuvre subsiste de nos jours !

A voir !

A bientôt !

Le genre cinéma pop-corn est né dans les années 1980. La trilogie initiée par Michael Bay, grand aficionado des films d'actions, de films Transformers dans les année 2000 est dans le prolongement de cette tradition. Du pur divertissement donc que l'on peut apprécier, à condition de laisser son cerveau au vestiaire et de se laisser emporter par des images toutes plus spectaculaires à grand renfort d'effets spéciaux.

Transformers, à l'origine, est une gamme de jouets Hasbro, le leader mondial du jouet, déclinée d'abord en une première série d'animation toujours dans les années 1980, donnant lieu dans le même temps à des comics (par Marvel et IDW), puis d'autres séries en animation 3D et enfin aux trois films avec au casting Shia LaBeouf et la sculpturale Megan Fox, fantasme ambulant pour ados prépubères. Car c'est à eux et aux "adulescents" que le film s'adresse !

Les films - et Transformers 2 dont il est question ici - raconte le combat entre les gentils Autobots et les méchants Decepticons (et oui c'est manichéen !). Dans le premier volet, ils se battent pour la possession du Cube, un artefact qui permet de créer de nouveaux Transformers et Mégatron, le chef des Decepticons sort de son sommeil dans les glaces de l'Arctique. Le héros Sam Witwicky (LaBeouf) et sa copine Mikaela (Fox) vont prêter main forte aux Autobots pour contrer Mégatron. Au final, le Cube est détruit.

Dans La Revanche, les Decepticons se rallient à la figure du Fallen (le Déchu) et se mettent en quête d'une nouvelle source d'Energon. Le couple des deux ados poursuit sa relation et ses aventures. Le film se déroule deux ans après le premier volet et le Nest, alliance militaire entre humains et Autobots a été crée pour contrer les menaces entre temps et traquer les derniers Decepticons. Mais ceux-ci se révèlent au grand jour à l'Humanité et lancent une attaque d'envergure.

Il y a tous les ingrédients de ce genre de film : héros qui refuse la quête dans un premier temps, fonctionnaire têtu qui lui met des bâtons dans les roues. Le Bien l'emportera, on n'en doute pas et encore une fois, ce sont les USA qui sauvent le monde ! Que ferait-on sans l'Oncle Sam !? :) Un final de film qui nous mène en Égypte !

Du pop-corn, je vous dis !

A bientôt !

Voici un roman, L'Âge de fer, de J.M. Coetzee qui m'a laissé perplexe. Perplexe parce que l'auteur est prix Nobel de Littérature 2003, que le sujet, la dénonciation de l'Apartheid a pourtant tout pour remporter mon adhésion, et bien pourtant la "sauce" n' a pas prise, loin de là, je dirais même que ce livre m'a agacé !

Une fois encore, ce n'est pas le sujet qui m'a gêné mais cette espèce d'approche intellectualisante à l’extrême du récit. La narration est antinaturelle au possible, se perd dans des bavardages verbeux et prétentieux. On est bien là dans le roman d'un universitaire, d'un prof de littérature et pas d'un écrivain ! J'ai vraiment eu l'impression que ce roman prenait le lecteur de haut !

Un exemple : à un moment, un jeune Noir est victime d'un acte criminel et meurt, en se vidant de son sang, dans les bras de la vieille femme au cœur du récit et là on a droit à des pages et des pages interminables de considérations sur la symbolique du sang ! Cela ralentit le récit et je pense que dans le cas d'un accident de la route, on a d'autres choses qui viennent à l'esprit ! Pareil, au deux tiers du roman, la vieille femme a une conversation avec un clochard dans sa voiture alors qu'elle envisage de se suicider : qui parle comme cela !? Personne ! Antinaturel au possible !

Bon, je me dois tout de même de faire un compte-rendu de lecture moins subjectif après ces quelques impressions désastreuses.

Le récit se présente, à la première personne, comme la lettre qu'une vieille femme blanche , bourgeoise d'Afrique du Sud et atteinte d'un cancer métastasé adresse à sa fille partie aux États-Unis. Elle évoque évidemment ses craintes face à la mort, son monde qui disparait et prend conscience de la situation critique de la population noire- on est en 1986 -, des jeunes enfants qui eux ne meurent pas dans leur lit mais sous les balles des Afrikaners. Elle fait immanquablement le rapprochement avec sa situation dans ce roman à thèse qui fait un emploi raté du pathos qui pour le coup aurait gagner à être moins cérébral comme je l'ai dit plus haut !

Le titre vient du fait que tous ces jeunes gens enterrés sont comme des gisements de fer sous le sol.

Parmi les personnages, il y a Vercueil, un sans-domicile qui envahit l'espace du domicile de la vieille femme, personnage que j'ai trouvé antipathique au possible et pas assez brossé (sans mauvais jeux de mots !).

Il y a Florence la domestique noire et son fils Bheki qui sera parmi les victimes, le gamin lui aussi ne m'a pas touché.

Bref il est rare que j'enterre un roman dans ce blog mais pour le coup ce livre est extrêmement "bof bof". Je suis allé par acquis de conscience au bout de la lecture mais si on veut voir une œuvre plus touchante, plus parlante - et moins verbeuse et prétentieuse - sur l'Apartheid autant voir ou revoir le film Cry Freedom !

Je relirais probablement un jour du J.M. Coetzee car il doit bien y avoir une raison pour laquelle il a eut le prix Nobel pour l'ensemble de son œuvre donc je ne désespère pas mais cela ne sera pas tout de suite car j'ai d'autres priorités de lectures !

A bientôt !

PS : Ah si, seul point positif pour ce livre, quitte à faire dans l'érudition, les références à la culture antique : Thucydide, Ulysse, Énée, Aristote, Platon... L'héroïne était prof de littérature classique. Et au moins ces références, pour une fois, ne tombent pas comme un cheveu sur la soupe !

Marlena de Blasi est critique culinaire et journaliste de la table pour des magazines américain. on lui doit des livres de recettes mais aussi des sortes de roman qui sont dans une certaines mesure autobiographiques (bien qu'elle signale que des noms ont été changés).

Dans un précédent roman, Mille jours à Venise (que je n'ai pas lu), elle raconte son mariage avec Fernando, un italien et son séjour dans la ville lagunaire. Mais le couple décide de partir à la campagne -Fernando quittant la Banque - pour s'installer en Toscane. Là, ils font la connaissance de Barlozzo, septuagénaire sympathique parfois bourru, qui les initie à ces contrées, principalement, on ne s'en étonnera pas, autour des arts de la table. On découvre toute une cuisine traditionnelle - dont je vous passe l'énumération mais qui ne se limites pas à des plats de pâtes, et à partir de là, on découvre la tradition, l'Histoire, la nature. C'est le sujet de Mille jours en Toscane.

De fait, la communauté paysanne va se ressouder autour du couple et lui réserver un bon accueil. On découvre avec ce livre que le bonheur est souvent un choix !

Toutefois, j'aurais quelques réserves. Si l'aspect folklorique est bien retranscrit à travers la restitution de phrases en italiens au fil des pages, je trouve qu'il y a paradoxalement une trop grande importance accordée à la cuisine même si justement, c'est de là que tout part, comme une sorte de rituel. On ne fait pas un roman en additionnant bout à bout des recettes et on pourrait craindre qu'il n'y ai pas d'intrigue. il y en a une pourtant basé sur les rapports humains, ici authentiques.

Un livre d'où ressort inévitablement une certaine magie païenne et rustique mais qui moi pour le coup m'a échappé ! La lecture reste cependant agréable et le livre est divisé en parties selon les saisons avec chasse au sanglier, cueillette des châtaignes etc...

C'est en quelque sorte un "récit de voyage" ou plutôt un "récit de séjour" qui nous incite au voyage...

C'est en tout cas une lecture qui tombe bien en été !

A presto !

A sa sortie en 1977, Star Wars - Episode IV, pas encore baptisé alors Un Nouvel Espoir, avait fait un carton sans précédent au box-office. Or George Lucas - le créateur - avait dans ses cartons des projets de suites - et même d'autres trilogies, les épisodes d'alors étant le triptyque central.

Or, généralement, au cinéma, les suites déçoivent toujours par rapport à l'original. Ce ne fut pas le cas pour l'Empire contre-attaque. Lucas en confia la réalisation - tout en gardant un contrôle - à Irvin Kershner, pourtant perçu par Hollywood comme un cinéaste de la "Vieille École" et qui avait été professeur de Lucas à l'USC. Kershner su pourtant s'adapter, réglant maints problèmes techniques sur le plateau (R2D2 refusant de rouler sur la neige, Wampa ne fonctionnant pas...) grâce au Système D, et livra un chef-d’œuvre qui sort le 25 mai 1980 -et le 20 août de la même année en France (moi, je le vis avec mon Papa au Grand Rex !).

Dans l’Épisode V, les choses se compliquent pour la Rebellion - et les personnages, déjà définis, connaissent des évolutions. Luke Skywalker s'engage dans une quête mystique sur le chemin de la Force. Han Solo, lui, se montre plus sentimental. De nouveaux personnages emblématiques sont par ailleurs introduits : Yoda, Lando Calrissian, Boba Fett, l'Empereur.

Les héros subissent défaites et revers et le film se conclut sur un cliffhanger : Luke apprend le secret de ses origines !

Tout débute par la traque des Rebelles par Vador qui les débusque sur Hoth, la planète des glaces. Les héros sont dispersés : Luke rencontre Yoda, Han et Leia se réfugient sur Bespin et sont trahis. Le film ouvre des possibilités par sa fin.

Des scènes cultes sont à retenir dans ce film magnifique : le baiser dans la chambre de congélation, entre Han Solo et Leia, et la révélation de Vador à Luke au- dessus du vide.

La musique de John Williams, compositeur attitré, contient un morceau d'anthologie : "La Marche Impériale" (en plus du "Thème de Yoda").

On retrouve pour le scénario, fait de Leigh Brackett, décédée d'un cancer en 1978, durant la préproduction, Lawrence Kasdan qui reprend les rênes. Ce scénario est plus sombre, ambitieux et complexe. Les dialogues sont aussi savoureux ("Autant embrasser un Wookie !" "Ah mais je peux arranger ça !" )

Aventurez-vous dans les plaines glacées de Hoth, suivez le Faucon Millenium au centre d'un champ d'astéroides, explorez Dagobah et les mystères de la Force ou admirez les vues de la Cité des Nuages de Bespin...

A bientôt !

Par cette belle journée ensoleillée, j'en ai profité pour faire une escapade à Saint-Malo. J'ai rapporté une demi-douzaine de manuels sur l'Histoire de la Bretagne !

Je vais commencer par vous parler de la vieille ville de Saint-Malo, ceintes de remparts à travers ses personnalités illustres, de Malo à Chateaubriand.

L'Histoire du lieu commence avec Malo le Saint navigateur. Ce bon saint appartient au Légendaire Breton. Originaire de Lancarvan, au pays de Galles, il était le filleul et le disciple du saint irlandais Brendan, celui qui découvrit peut-être l'Amérique dix siècles avant Colomb.

Malo était un grand navigateur et il accosta un jour sur un des ilôts de l’Estuaire de la Rance où vivait déjà un saint ermite nommé Aaron. Il fit des miracles qui lui permirent de se faire accepter des populations locales : ressusciter des morts, changer l'eau en vin, condamner le loup... Il mourut près de Saintes, vers l'an 621. Les Bretons ramenèrent le corps à Aleth mais ses précieuses reliques furent par la suite dispersées.

En 1152, l'évêque Jean de Chatillon, décida de transporter le siège de l’Évêché d'Aleth sur l'ilôt qui est actuellement la ville de Saint-Malo.

Parmi les autres gloires Malouines, il y a des navigateurs et notamment des corsaires et des explorateurs : Surcouf (1773 - 1827), le coureur des mers qui fit trembler les Anglais dans l'Océan Indien, Jacques Cartier (1491 - 1557), découvreur du Canada, Duguay-Trouin (1673 - 1736), l'un des corsaires de Louis XIV et Louis XV...

Des savants illustres sont natifs de la ville : La Mettrie (1709 - 1751), médecin et philosophe du XVIIIème siècle, ami de Frédéric II de Prusse, Maupertuis (1698 - 1759), célèbre mathématicien du XVIIIème siècle, Broussais (1772 - 1838), médecin-corsaire...

Et enfin une figure importante de la littérature, Chateaubriand, qui évoque ses glorieux compatriotes dans les Mémoires d'Outre-Tombe. Il possède une place à son nom près du château de Saint-Malo et sa maison natale occupe un coin de cette place.

Voilà, à l'avenir, je ferais des billets sur la Bretagne et son Histoire, le temps d'assimiler toute une foule d'informations. Je prépare également un travail sur la Normandie. C'est tout l'Ouest qui sera à l'honneur !

Kenavo !

C'est le cœur léger, à l'idée de renouer avec une certaine nostalgie, que j'ouvrais la couverture de Sempé du Folio 5577, L'été 76 de Benoit Duteurtre.

L'auteur a une triple carrière d'écrivain, de journaliste et de musicien. Son style d'écriture est assez simple - "le situant à part dans le paysage littéraire français" dit la notice - et ce faisant assez plaisant.

L'été 76 est un roman autobiographique où l'auteur revient sur son adolescence, période infiniment malléable de l'existence. Ce fut pour lui un parcours initiatique tout intellectuel fait de découvertes, d'abord l'amitié amoureuse et platonique, qui lui ouvrira la voie vers des mondes nouveaux : la littérature d'avant-garde, la musique moderne et la peinture.

Benoit Duteurtre est né dans les environs du Havre et a donc eu une jeunesse de province. Sa famille est une famille "chrétienne de gauche". Le contexte est celui de l'après Mai-68, du premier choc pétrolier, de la loi IVG de Simone Weil, bref une époque de transition, entre sévérité petite-bourgeoise et libération des mœurs, entre "Trente Glorieuses" et début de la "Crise".

Cette période représente pour notre narrateur une extraordinaire période de liberté, d'ouverture au monde, mélange à la fois de lucidité et de naïveté.

Il y a le petit groupe d'amis férus d'arts et de littérature : Benoit, Hélène, Pierre, Jean-Pierre, Vincent, la fascination pour Paris, les années Giscard, un été caniculaire...

Et le texte grouille de références : Léo Ferret, Led Zeppelin, Metal Hurlant, Jean-Paul Sartre, Auguste Perret, Debussy, Satie... Jouissif !

Pour ma part, en 1976, j'avais 4 ans ! Mais je me rappelle une époque plus légère, un Paris moins stressé et la fin de l'innocence d'une certaine époque !

Bref, tous les enfants de la génération née dans les années 1960 - 1970 se doivent de se ruer sur ce livre !

A bientôt !

Le début des années 1900 - l'"Avant-Siècle" - est d'abord marqué philosophiquement et de manière générale par la crise des valeurs qui fragmente les sociétés européennes.

Il y a certes les tensions politiques (Fachoda en 1898, Maroc en 1905 et 1911, Crise des Balkans...) et les Révolutions scientifiques, qui amenèrent à la Seconde Révolution Industrielle et à l’Ère du Progrès et modifièrent toutes les perspectives sur le monde et l'univers. Mais le monde des arts est aussi bouleversé ! Les premières avant-gardes apparaissent dès cette époque !

L'art se veut le domaine d'expression de l'anticonformisme. Les jeunes générations se réfugient dans l’irrationalisme, dans cet anticonformisme et surtout dans l'individualisme. c'est l'époque des dandy, des début de la littérature de S-F, du Symbolisme qui repense la littérature.

Prenons l'exemple de Vienne ! Le "malaise de la civilisation" (Sigmund Freud) favorise chez les "Jeunes" l'autocritique, l'auto- analyse voire même l’auto-dépréciation et la haine de soi.

En France, les artistes, victime de la "mort de Dieu" et tiraillés entre l"'impossibilité de croire" et la "nostalgie de croire" rompent avec le positivisme, le naturalisme pour se complaire dans le symbolisme et le nihilisme. C'est une sorte de spleen néo-romantique qui prend toute une génération en quête d'idéal. Les paradis artificiels sont à la mode : l'absinthe, la morphine, l'opium.

Les arts vont connaitre inévitablement des évolutions dans ce contexte. De nouveaux supports vont même apparaitre comme le cinéma des Frères Lumière en 1895 avec 33 spectateurs pour la première séance au Grand Café le 28 décembre de cette année. On projette L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat et Le Déjeuner de bébé. Cette invention est le prolongement du phonoscope de Georges Demeny, du kinetoscope de Thomas Edison... Mais Louis et Auguste Lumière ont une vraie volonté de séduire le public avec ces images en mouvement. Dans le même temps, Bergson réfléchit sur le temps, le mouvement, l'immobilité et la perception. Au départ, les salles de cinéma sont des cafés ou des théâtres. Bien vite apparaissent les premiers metteurs en scène : Méliès, Zecca, Feuillade...

La création musicale vit aussi de profondes transformations qui aboutissent à une écriture nouvelle. A l'opposé d'un Wagner, il y a le dépouillement d'un Erik Satie. Le principe tonal, vieux de trois siècle, est abandonné par la plupart des musiciens.

Claude Debussy, par exemple, montre une extraordinaire capacité à innover, mêlant plusieurs types de musiques dont des influences exotiques (Le Prélude à l'après-midi d'un faune, La Mer...). Les mélodies de cet artistes sont à mi-chemin entre la déclamation e tle chant rompant avec la tradition du bel canto italien. Les milieux littéraires et les salons parisiens sont séduits par le "Prince des ténèbres".

Igor Stravinski, lui, déclenche le scandale avec sa nouveauté musicale, Le Sacre du printemps, qui signifie le glas de l'harmonie "classique" : nouveauté des combinaisons instrumentales, rythmiques déstabilisantes, rupture dans la métrique. Cette musique est proprement anti-wagnerienne.

Arnold Schönberg heurte de même de plein front les "traditionnalistes"  et sa musique marque encore une importante rupture : l'atonalité entend relier la mélodie et l'harmonie. C'est l'Ecole de Vienne (Schonberg, von Webern, Berg) qui est à l'origine de la !musique dite "contemporaine".

Voilà pour aujourd'hui ! Un prochain billet sera consacré à lui seul à la peinture (on parlera des impressionnistes, du fauvisme, du cubisme, etc...). Je vous laisse assimiler ces informations et vous dit...

... A bientôt !

PS : Et je cite ma source : ma culture personnelle ainsi que le livre de Marc Nouschi; Le XXème siècle; Armand Colin (P. 30 - 37).

Que donnerait le personnage de James Bond dans l'univers de Star Wars ? Il se réincarnerait probablement en Jahan Cross, le héros de cette série de comics, qui se déroule trois ans avant un Nouvel Espoir.

Un personnage qui sous couvert de diplomate effectue des missions pour l'Empire, Jahan Cross n'est pas vraiment un personnage mauvais mais cependant il n'hésite pas à franchir la ligne rouge. Son allégeance à l'Empire repose pourtant sur un mensonge et comme il est Aldéranien, on se demande déjà comment il réagira à la destruction de sa planète dans l’Épisode IV !

Il y a tous les ingrédients du genre espionnage : combats, courses-poursuites, personnages haut-en-couleurs, belles filles aventureuses, et même gadgets !

Dans le Tome 1 - Projet Eclipse, Jahan est sur la trace d'un ancien pirate qui a fait parler de lui avant la Guerre des Clones, qui est aussi concepteur informatique et qui menace de retourner tous les droids de la Galaxie contre celle-ci ! Jahan peut compter sur son assistante droïd humain/Réplicant IN-GA dans des aventures qui le mènent dans le Secteur Corporatif avec en guest stars, Han Solo et son copilote Wookie !

Des apparitions de marque, il y en a aussi dans le Tome 2 - Nouvelles Cibles : Bail Organa et sa fille adoptive Leia, Dark Vador dans un flash-back, Ysanne Isard et Boba Fett ! L'enjeu est cette fois le titre de dirigeant de Serenno, un titre porté autrefois par le Comte Dooku.

Dans ce second opus, Jahan Cross outrepasse les limites de la moralité, assassine des gens biens mais néanmoins commence à s'interroger sur l'Empire !

Les dessins sont de Davide Fabbri, artiste italien à la ligne claire, au dessin précis, rond et lisible, plein de détails. J'ai une préférence pour ce dessinateur parmi tous les dessinateurs Star Wars et il a déjà œuvré sur d'autres série de la gamme : Rebellion, Aurra Sing etc...

Avec le récent rachat, en 2013, par Disney, il n'est pas sûr que Dark Horse conserve la franchise. J'espère néanmoins qu'il y aura une suite à cette série prometteuse qui est l'une des meilleures de cette Galaxie en ce moment et qui explore de nouvelles possibilités : le sous-genre dans le genre Star Wars !

A bientôt !

La série Angel aura duré une année de plus que sa grande sœur Buffy contre les vampires, du moins au format série télé car en comics, c'est une autre histoire avec After The Fall (chez IDW) et Angel & Faith ( chez Dark Horse). La série télé s'arrête de fait en 2005, sur un cliffhanger ouvert !

Mais revenons au début de cet opus et à la fin de la saison précédente. Angel passe un accord avec Wolfram & Hart qui en échange de la sécurité et la tranquillité de son fils Connor, accepte de prendre les rênes du cabinet de Los Angeles. Angel et son équipe ont-ils vendus leurs âmes aux diables, les Associés Principaux !

C'est la question que les héros ne cessent de se poser au début de la Saison 5. Ils décident de fait de combattre le Mal de l'intérieur mais tout ne va pas se passer comme il le souhaite. D'abord, il y a Eve, leur Intermédiaire avec les Associés qui les trahit en s'associant avec un personnage des premiers saison, Lindsey, que l'on croyait définitivement au placard (c'est un des trucs que j'apprécie dans cette série, outre ses intrigues alambiquées, c'est de recycler d'anciens éléments et des intrigues que l'on croyait closes, comme dans la culture comics !).

Un des épisodes marquant de cette saison - et à ce titre expérimental - est celui où le vampire ténébreux - est changé en marionnette ! En parlant de vampire, Spike est un transfuge de la série Buffy et intègre l'équipe d'Angel ce qui suscite quelques animosités, les deux ayant été amants de Buffy Summers.

Un autre grand virage est la mort de WiniFred Burkle mais Amy Acker (actrice que je trouve très craquante !) n'en quitte pas la série pour autant (ouf !) puisqu'en fait le démon ancestral et surpuissant Illyria prend possession de son corps. Acker doit donc changer totalement son jeu ! Et elle réussit une belle performance !

Je parlais plus tôt d'un cliffhanger ! La Saison se termine par une attaque suicide contre les Associés Principaux et le Cercle de l'Aiguille Noire ! Des héros y laisseront leurs vies tandis que d'autres ne sont pas loin du péril fatal ! La suite dans After the Fall, disponible en souscription chez un petit éditeur en VF... Vivement que Fusion comics récupère ces droits là aussi !

A bientôt !

Nous retrouvons déjà Corbeyran, dans une autre de ses séries, différente du Chant des Stryges mais pas tant que cela puisqu'il y règne aussi une ambiance fantastique !

Le 3ème Œil est une BD qui tourne autour du pouvoir qu'a la photographie de révéler les choses - lorsqu'elle est maîtrisée par des artistes- ici poussée au point de dévoiler les morts !

Arnaud Fortin, alors enfant, voit un soir un enfant lui apparaitre qui lui demande de photographier le puit dans le jardin familial. Il apprendra plus tard qu'il s’agissait de son frère décédé, fantôme qu'il attribuera à son inconscient.

Plus tard, Arnaud adulte est devenu un photographe de talent qui prend en cliché uniquement des lieux désertés et en aucun cas des vivants. Une nuit sur une ruine, un cliché lui révèle une scène de crime !

De plus, Arnaud a eu une liaison avec Maud, une jeune femme qui trempe dans une affaire tortueuse, de mœurs datant d'il y a 30 ans, impliquant des notables et des puissants, et du vol récent de documents à un certain Gerbaud qui prouve précisément qu'un crime a eu lieu par le passé.

Harcelée par les hommes de main du magnat de l'agroalimentaire, Maud se réfugie chez son ancien petit ami. Gerbaud utilise Gilles un autre ami de Maud pour tenter de récupérer les preuves accablantes !

A la fin du volume, Arnaud décide de finalement développer la photo qu'il a prise enfant du puit avec un antique appareil photo de son grand-père et ce qu'il découvre le stupéfait autant qu'il l'horrifie !

Un premier tome qui pose les bases mais tout cela reste encore mystérieux. Comment les différentes intrigues vont-elles s'emboiter ? Il y a de nombreux angles morts, zones d'ombres, à dévoiler !

Le tout est servi par le dessin nerveux de Espé !

A bientôt !

J'ai, à ce jour, consacré trois billets aux œuvres d'arts du Musée du Louvre - il y en aura d'autres ! Mais en attendant, revenons un peu, dans les grands traits sur l'Histoire de ce château qui a connu bien des évolutions depuis le XIIème siècle !

En 1190, le roi Philippe II dit Philippe Auguste s’apprête à partir pour la troisième croisade afin de reprendre les lieux saints à Saladin. Mais, il ne souhaite pas laisser, Paris, la capitale de son royaume sans défense face aux Anglo-Normands, les Plantagenêts (rappelons que le roi d'Angleterre est l'égal du roi de France mais que le duc de Normandie est son vassal et que la Normandie ne sera conquise et intégrée à la France qu'en 1204 !). Philippe Auguste décide alors de faire ceindre le centre névralgique des Capétiens d'un rempart qu'il flanque extérieurement, à l'ouest, sur la rive droite de la Seine d'une forteresse : c'est l'apparition du Louvre !

L'étymologie de cette construction n'est pas certaine : léproserie, chenil pour la chasse aux loups; les spécialistes s'interrogent encore !

A cette époque, le Louvre est donc une place-forte militaire davantage qu'un palais; son donjon domine la ville, et si Philippe le Bel y fit donner des festins, le caractère palatial n’apparait qu'au XIVème siècle !

Les fortifications de Paris sont étendues à partir de 1356 et le Louvre perd son rôle de bastion avancé de défense. Puis, c'est l'épisode de la révolte des marchands avec à leur tête Etienne Marcel qui menacent le futur Charles V dans son palais de la Conciergerie. Charles V abandonne la Conciergerie aux magistrats et fait transformer le Louvre en château de plaisance. Dès 1360, une armée de maçons est à l’œuvre !

C'est ainsi que l'ancienne tour de la Fauconnerie devient la tour de la Librairie aménagée pour recevoir les 917 manuscrits de Charles V (ce sont les débuts de la Bibliothèque Royale, ancêtre lointain de la BnF !).

En 1420, Charles VI, roi dément, livre le royaume aux Plantagenêts. On fait mains basse sur les manuscrits et le Louvre devient prison. Il faudra attendre François Ier pour voir le Louvre se relever !

François Ier, revenu de sa captivité madrilène en 1527, fait à son tour aménagé le Louvre pour le rendre moins austère, enlever tout ce qui pourrait rappeler la prison. Mais François Ier a de nombreux châteaux : Blois, Chambord, Fontainebleau, Villers-Cotterets, Saint-Germain-en-Laye et il partage son temps entre toutes ses demeures. il délaisse donc le Louvre mais fait toutefois démolir le donjon pour plaire aux Parisiens.

Henri II, son fils, fait aménager la salle des Cariatides, la salle des Gardes... Cadre somptueux pour donner des fêtes toutes aussi somptueuses ! C'est le faste des Valois !

Tout ceci est malheureusement entaché par la tristement célèbre Saint-Barthélémy; la nuit du 24 août 1572 ( je vous renvoie à mon billet sur Charly 9 de Jean Teulé !).

Catherine de Médicis fait alors construire, à l'ouest, le Palais des Tuileries. C'est Henri IV qui va faire rattacher la partie est du Louvre à ce nouveau palais. Comme il n'a pas le droit d'exproprier le voisinage, il se contente de faire bâtir une "galerie de jonction".

Louis XIII reprend les travaux du Louvre en 1624 et Louis XIV mène à terme le quadruplement de la cour Carrée et dote le palais de la Colonnade face à Saint-Germain-en-Laye. Le Roi Soleil abandonne pourtant le Louvre pour Versailles en 1978 où la cour s'enracinera ! Ce sont alors les Académies royales qui s'installent dans le palais vacant et non terminé.

En 1789, la famille royale quitte Versailles pour Paris, non pour le Louvre mais pour les Tuileries ! Durant tout le XVIIIème siècle, Voltaire a longuement dénoncer la déchéance du palais, devenu l'asile des hiboux !

C'est alors que le Louvre entame sa vocation de Musée d'Arts. La Révolution Française y crée le Muséum central de la République, qui par décret de la Convention du 10 août 1793, est ouvert dans la Grande Galerie ! Sous Napoléon Ier, les travaux reprennent ! Ceux-ci seront achevé par son neveu, Napoléon III. Le "Nouveau Louvre" est inauguré le 14 août 1857 : l'intérieur est éblouissant !

Les Tuileries connaissent un sort funeste ! La Commune de Paris y organise des fêtes et les brûle le 23 mars 1871. En 1882, Charles Garnier est chargé de démolir ce qui reste du palais de Catherine de Médicis !

Le Louvre commence à prendre sa forme définitive, qu'on lui connait aujourd'hui. Il a beaucoup bénéficié , dans sa vocation de Musée, de la Révolution et de l'Empire, notamment des "prises de Guerre" de Napoléon Ier !

Le dernier épisode en date est la construction de la "Pyramide du Louvre" en 1989 , à l'impulsion de François Mitterrand, oeuvre du sino-américain Leoh Ming Pei.

Bonne visite ! Et à bientôt !

Nous allons maintenant faire une petite promenade champêtre, en Normandie, dans une étendue de verdure à 40 minutes à l''ouest de Caen (en voiture bien sûr), 15 minutes au sud de Bayeux et 20 minutes à l'est de Saint-Lô : la forêt de Cerisy dites aussi forêt de Balleroy (le château de Balleroy n'est pas loin, de même que la mine du Molay-Litry !).

C'est une forêt domaniale de 2130 hectares plantée de hêtres à 75% de sa surface ( et 12% de chênes et 3% de pins sylvestre). Elle est gérée depuis 1976, comme réserve naturelle, par l'Office Nationale des Forêts (ONF). La Faune et la Flore ont donc l'occasion d'y croitre à l'abri des déprédations humaines comme la pollution... excellente initiative donc ! L'ONF poursuit plusieurs programmes : planter et renouveler des arbres, observer le milieu naturel et maintenir un parfait équilibres entre les différentes espèces animales et avec les essences végétales. On y prélève également du bois de manière raisonnée et enfin la Maison de la Forêt et du Tourisme se charge de l'accueil du public et présente des panneaux d'informations sur la vie sauvage.

Si l'on est patient - et si on a de la chance, on apercevra peut-être furtivement des cervidés, cerfs, biches et chevreuil. il y a aussi - et on les croisera peut-être (en prenant soin de ne pas les déranger !) des sangliers, des renards ou des blaireaux. Il faut toutefois faire attention en voiture lorsque l'on passe près de la forêt à ne pas percuter un animal aventureux. On peut également, si l'on sait quoi chercher, trouver des traces de la présences des animaux : crottes et empreintes caractéristiques. Je vous renvoie aux nombreux guides sur la nature qui existent dans le commerce et reparlerais peut-être un jour de telle ou telle espèce animale dans le cadre des billets "Écologie" !

Mais la réserve de Cerisy est aussi classée comme espace ornithologique, parcourue par de nombreux oiseaux dont des rapaces !

Il n'y a pas que des mammifères ou des oiseaux mais également des espèces plus frustres mais essentielles au biocycle, à la décomposition de la litière et des cadavres d'animaux. Je pense aux amphibiens et aux insectes, citons juste le carabe doré à reflets cuivrés (espèces protégée en France) et des papillons très majestueux !

La Forêt de Cerisy est composée en grande majorité de hêtres. En plus des chênes et des pins sylvestres, on trouve de nombreuses autres espèces d'arbres telles que le bouleau, le châtaignier, l'aulne glutineux ainsi que des arbustes : le houx, le fragon (protégé en Forêt de Cerisy), le noisetier...et de nouvelles fleurs : l'euphorbe des bois, la digitale pourpre, l'anémone des bois Sylvie...

Ne vous risquez pas à cueillir les baies ou les champignons sans un minimum de connaissances préalables ! Au moindre doutes, voyez un spécialiste !

La Maison de la Forêt et du Tourisme propose une exposition permanente et diverses animations pour individuels et pour groupes sur des thèmes riches et variés du patrimoine naturel, architectural et historique. La Maison de la Forêt et du Tourisme est aussi un lieu où l'on peut venir chercher des idées de balades et de sorties autour de la Forêt de Cerisy. Tout au long de l'année, des animations pour les enfants et les adultes sont organisées.

Si vous souhaitez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à les contacter: 02 31 51 96 56

J'ai pour ma part eu l'occasion à trois reprises de me retrouver en forêt de Cerisy et l'endroit est lumineux et apaisant : la première fois lors d'une escapade avec le lycée en 1987, la seconde fois en maitrise de biologie en 1995 dans le cadre de travaux pratiques et la dernière fois cette année, 2013, lors de la sortie à la Mine du Molay-Littry. il y a des bancs pour pique-niquer à condition une fois encore de respecter la nature !

Enfin, pour être tout à fait honnête avec vous, je voulais vous parler du journal Trajectoires, que nous faisons depuis trois ans en collaboration avec une bibliothèque de l'agglomération de Caen, moi et une dizaine de collègues de travail. Ce billet sur la forêt de Cerisy est une version remaniée, différente et enrichie d'un article d'un collègue, Eric, que j'ajoute ici à mon blog comme je le ferais pour les autres articles du fanzine - après réécriture à ma sauce - que je jugerais intéressants ! Car ce sont en effet des expériences communes que je partage avec les contributeurs !

Je remercie donc par avance Christelle, Christine, Aline, Fanny, Jean-Philippe, Anne, Denis, Eric, Vincent, Damien, Olivier, Véronique, Nathalie, Julie et j'en oublie !

A bientôt !

Falaises est un roman d'Olivier Adam dont le narrateur se nomme Olivier et ressemble en tout point à l'écrivain... S'agit-il pour autant d'un roman autobiographique ? Ou d'une autofiction ? Je n'en sais rien, n'ai pas fait de recherches dans ce sens car ce n'est pas ce qui importe !

Le récit s'ouvre par un drame inaugural, brutal, inexplicable et soudain ! Lors d'un séjour à Etretat, la mère du narrateur s'éclipse durant la nuit de l’hôtel où est établie la famille et se jette du haut d'une falaise. Chute fatale évidemment ! Dès lors tout le roman tourne autour des conséquences pour ses proches de cet acte gratuit.

Falaises, c'est la narration d'un vide, d'une chute, celle d'une mère dépressive, puis de son mari et de ses deux fils.

Tout ce qui précède cet "évènement" semble frappé d'amnésie pour le narrateur. A la fin du texte pourtant, Olivier parait touché par une réminiscence ultime... à moins qu'il ne s'agisse d'une rêverie, d'une reconstruction ?

Car notre narrateur est par moment frappé d'hallucinations. Il reconnait furtivement sa mère dans les miroirs, dans le regard d'inconnues.

Ou bien s'agit-il de delirium tremens, explication trop simple à mon goût et Olivier ne sera sauver de l'alcoolisme, forme d'anesthésie auto-affligée, que par l’amour que lui portera Claire.

Falaises est un roman qui parle de vacuité et aussi d'amour (de la vacuité de l'amour ? Non !). Amnésie, hallucination, fuite (celle du frère dans l'errance maritime, murement du père dans la violence), anesthésie d'un trop plein d'amour ?

Les liens entre les êtres sont parfois ténus et notre narrateur vivra des expériences similaires à celle qu'il vécu avec sa mère avec d'autres femmes : Lorette, Léa. Comme sa mère, il sera incapable de les sauver de leur propre perte : anorexie pour l'une, suicide pour l'autre...

Jamais explications ne sont fourni ! Comme si les secrets étaient indicibles ! Nulle psychanalyse ici !

Je retiendrais du point de vue de l'écriture la récurrence particulièrement frappante de la lumière, de la plage, des oiseaux ( de mer surtout), du froid... comme pour recréer par morceaux tout au long du roman le paysage fatal !

Enfin, j'ai particulièrement apprécié l'évocation d'une époque : les années 1970 et 1980 - l'auteur est de ma génération et nous partageons des expériences communes (sauf qu'heureusement ma mère ne s'est pas suicidée !) ! Je parle surtout d'une ambiance nostalgique !

Des connaissances à moi trouvent Olivier Adam particulièrement insipide,- je ne partage pas cet avis mais il est vrai qu'eux et moi n'avons pas lu les mêmes romans de cet auteur !

A bientôt !

Je reprends la présentation du panorama général, de la trame générale, du monde des super-héros de l'univers des comics Marvel où je l'avais laissée, c'est à dire juste après le dénouement de Secret Invasion.

La Reine Skrull, qui menait la Secret Invasion est abattue au terme du cross-over par Norman Osborn, devant les caméras du monde entier. L'ennemi attitré de Spider-Man prend alors de l'ampleur et les clés de la Sécurité Nationale en créant le Hammer qui succède au Shield. Les héros entrent dans la clandestinité et le grand méchant crée les Dark Avengers et préside la Cabale. c'est l'ère Dark Reign qui court sur 2010 et s'achève sur le mini-event Siege !

Parallèlement, l'Asgard de Thor est réapparue sur Terre, dans l'Oklahoma, alors qu'elle avait disparu dans Ragnarok. C'est cette Asgard qui va être la prochaine cible de Norman Osborn et ses champions ! En faisant cela, le vilain va dépasser les limites et tous les héros vont se liguer contre lui, derrière un Captain America ressuscité qui sonne la charge : "Vengeurs rassemblement !". Siege se termine sur la neutralisation de Sentry/Voïd, un super-héros hors de contrôle manipulé par Osborn.

Après cela, Marvel semble vouloir renouer avec les temps glorieux et ouvre "L'Âge des Héros" (Heroic Age). En France, Panini comics relaunch ses titres aux numéros 1 plusieurs fois durant cette période ! L'Âge des Héros est le prolongement du Bronze Age.

Mais très vite les choses dégénèrent et une ancienne menace apparait. Le Serpent se réveille, le frère maudit qu'Odin avait banni ! Cette fois, c'est l'heure de Fear Itself, le cross-over 2011 ! Les héros mettront en déroute le méchant, qui est épaulé par Sin, la fille de Crâne Rouge, au prix de gros efforts et de sacrifices !

Des changements se mettent en place dans la foulée de Fear Itself : un nouveau Nick Fury prend les rênes du Shield, la Walkyrie recherche les sept Marteaux du Serpent etc...

Il faut évidemment préciser que pendant cette trame générale, se mettent en place d'autres intrigues, soient liées au héros urbain (Daredevil : Shadowland; Spider-Man : Spider-Island), soient d'ampleur cosmique (War of Kings, Realm of Kings, Thanos Imperative, Chaos War...). Ces séries ont aussi des conséquences mais sont néanmoins annexes !

Et puis, il y a aussi les intrigues liées aux mutants ! Celles-ci, aux termes de la trilogie Messiah Complex, Messiah War et Second Coming, vont rejoindre la trame générale, avec le retour de la force Phénix dans Avengers VS X-Men !

Petits rappels : après les événements de Avengers Disassembled et House of M, les mutants sont en voie d'extinction (par la faute de la Sorcière Rouge). Avengers VS X-Men est le point d'aboutissement de Fear Itself, Second Coming et Children's Crusade...

Cyclope, le leader des X-Men, croit fermement que le Phénix vient s'accaparer la jeune Hope Summer et ressusciter la race mutante ! Les Avengers, eux, veulent stopper à tout prix la force destructrice que représentent le Phénix. Scott Summer est aveuglé par sa cause, causera des dommages à l'humanité, devenant par là même un paria, mais il n'a pas tort sur un point : au terme du cross-over de 2012, de nouveaux mutants apparaissent un peu partout !

L'avenir, c'est Marvel Now ! Et le relaunch généralisé des titres US ! Une nouvelle période commence ou héros et mutants ont leurs destins plus entremêles que jamais ! Les cinq Architectes - les scénaristes - de Marvel échangent leurs séries et leurs cahiers des charges pour produire du nouveau ! Les prochains cross-overs à venir en France seront Age of Ultron et Infinity !

A bientôt !