• The Last Mission - Opera SoftÉvoquons à nouveau aujourd'hui un de ces vieux jeux vidéo de l'époque glorieuse ! Je vais vous parler de The Last Mission, soft de l'année 1987 - à mi-chemin entre le jeu d'action et le jeu d'énigmes ! Arcade- aventure ?

    Lorsque j'étais à l'école primaire, José, un camarade portugais m'avait fait gober plus ou moins l'histoire comme quoi les Portugais et les Espagnols étaient des leaders dans le domaine des jeux vidéo ! En fait, c'est un peu le cas avec la société Opera Soft qui nous donna The Last Mission !

    Les concepteurs de ce jeu se sont visiblement cassé la tête pour nous fournir un récit d'arrière-plan qui est en réalité bien secondaire ! Comme dans la franchise Terminator, les robots ont pris le contrôle de la Terre et les humains ont fuit dans l'espace pour se réfugier sur la planète Nova ! Mais ils ont décidé de contre-attaquer et ont envoyé le robot OR-CABE-3 dans la base des machines pour en obtenir les plans !

    Vous, le joueur, prenez le contrôle de OR-CABE-3, un robot qui a la particularité de se scinder en deux parties ! Vous avez le châssis, monté sur chenilles et la tête qui peut se détacher et voler dans les airs en balançant des tirs de lasers !

    OR-CABE-5 débute sa mission au fin fond de la base ennemi et doit rejoindre la surface avec les plans et regagner un astronef pour Nova ! Vous devez éviter pour cela tout un tas de robots hostiles ! Le jeu est en 2D et vous devez manœuvrer avec la tête pour contourner et détruire les obstacles et permettre à votre autre section de passer ces barrages !

    Si la tête à lasers - qui perd progressivement de l'énergie lorsque qu'elle est détachée ! - est détruite, vous perdez une vie et si c'est la base sur chenilles qui est détruite, vous recommencez là où elle a disparu ! Le moindre contact avec un ennemi et mortel ! Faites de plus attention à ne pas dégommer votre chassis avec votre propre laser, ce serait "ballot" !

    C'est donc en fait un jeu de casses-têtes et d'adresse ! Un jeu qui partagent certaines caractéristiques avec d'autres jeux comme MGT  de Loriciels - où vous déplacez aussi un robot dans un complexe, mais en 3D ! - et  Head Over Heels d'Ocean Software - où vous dirigez également un héros en deux parties ! Je vous renvoie aux billets que j'ai fait concernant ces jeux !

    The Last Mission est sorti à l'époque sur Sinclair ZX Spectrum, Amstrad CPC (ma version, que je n'ai jamais pu terminer par manque de patience !), Amstrad PCW (l'Amstrad pour la Bureautique), MSX et MS-DOS pour les PC !

    La musique d'intro de ce jeu est là encore assez "rigolote" ! Par contre, le bruit intempestif des tirs de lasers peut vite vous porter sur les nerfs !

    A bientôt !


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  • J'avais beaucoup aimé la lecture de Dix petits Indiens, recueil de nouvelles de Sherman Alexie, que j'ai commenté ici même. C'est pourquoi, partant de cette bonne impression, j'ai voulu renouveler l'expérience et je me suis lancé dans un de ses romans, à savoir Flight.

    Flight signifie vol. Or, il est bien question d'un "vol", d'une expérience mystique.

    Spots est un ado d'origine indienne, vivant à Seattle, en 2007. Sa mère est morte jeune et son père les a abandonnés à sa naissance. Le garçon passe de familles d'accueil en familles d'accueil et a déja fait beaucoup de "conneries".

    En prison, il rencontre un autre  garçon qui se donne le surnom de Justice. il va avoir une mauvaise influence sur Spots et le pousser à faire un carnage à l'arme à feu dans une banque.

    Tandis que Spots s'écroule au sol, mortellement touché par un vigile, son âme s'envole dans le temps, et d'une façon qui rappelle un peu la série télé Code Quantum, il voyage de corps en corps, assiste à des moments clés de l'Histoire indienne.

    Au bout de ce voyage, il va faire une rencontre et va avoir une révélation, des réponses.

    Pour tout vous dire, le dénouement de ce roman, très bien ficelé, m'a époustouflé. Peut-être certains lecteurs trouveront cette fin, ce happy-end, un peu trop mièvre, mais bon ! On réalise à ce stade de lecture la progression de la psychologie de Spots et la leçon qu'il en a tiré : toute vie est sacrée.

    Voila, vous l'aurez compris, si je fais un billet sur ce livre, c'est que comme d'habitude, je vous en recommande la lecture et comme précédemment avec le roman de Paul Auster, Seul dans le noir, il est court, se lit bien et est donc à conseiller !


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  • Que fait un écrivain quand il n'arrive pas à trouver le sommeil ? Il pense à des fictions. Ainsi, durant ses nuits blanches, August Brill imagine une Amérique où le 11 septembre n'a jamais eu lieu mais où les Etats-Unis se déchirent dans une guerre civile.

    C'est dans ce monde alternative qu’apparaît Owen Brick. Venu de notre réalité, il doit y retourner avec l'ordre de tuer Brill afin que la guerre que l'écrivain a imaginé cesse!

    Comme vous le voyez, dans ce roman, les différents degrés de fiction s'entremêlent. Ce qui pourrait être un exercice littéraire risqué est cependant bien mené et Auster retombe sur ses pieds.

    Ce que j'aime dans ce roman, ce son les personnages! August Brill, le septuagénaire, qui a récemment perdu sa femme, Sonia, victime du cancer, Miriam sa fille unique, divorcée depuis cinq ans et Katya, la propre fille de Miriam dont le petit ami, après qu'ils aient rompus, a été tué en Irak dans des conditions horribles. Ces trois personnages vivent sous le même toit et se soutiennent les uns les autres.

    La psychologie des personnages est particulièrement bien décrite et leur biographies nous sont révélées par touche. Le lecteur assemble peu à peu le puzzle de leurs parcours.

    Le livre se termine par le récit de la mort de Titus, le petit ami de Katya et on comprend pourquoi le grand-père imagine un monde sans la guerre en Irak. Certes, l'Amérique où les fédérés de Bush Jr. affrontent les Séparatistes n'est pas franchement "joyeuse" mais notre réalité est peut-être, à mon avis, pire encore car elle, elle est justement bien réelle.

    Voila, décidément Paul Auster est un auteur que je lis et relis avec plaisir à chaque fois.
    Petit bonus : le livre est court - 182 pages, chez Actes Sud, dont ne devrais pas rebuter ceux qui ont parfois quelques difficultés à se plonger dans un livre et à le finir.

    Voila, bonne lecture à toutes et à tous!


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  • Les jeux vidéo sur les arts martiaux n'ont pas commencé avec Street Fighter ! Auparavant, on a eu des softs - et desYie Ar Kung-Fu - Konami perles ! - comme Kung-Fu Master, Karateka  ou International Karate +  - dont il est question ailleurs sur ce blog ! Par la suite, avec Tekken, la 3D s'est imposée !

    Parlons aujourd'hui de Yie Ar Kung-Fu,  à l'origine une borne d'arcade de Konami, sur laquelle on pouvait jouer dès 1985 ! Le titre signifie, en chinois, "Un-Deux Kung-Fu" littéralement (même si pour moi, cela résonne comme "We Are Kung-Fu" !). Ce jeu avec l'autre titre, Karate Champ, sorti en 1984, a posé les bases du jeu de baston moderne (avant la 3D !).

    Vous contrôlez un petit personnage, Oolong - à ne pas confondre avec le cochon métamorphe de Dragon Ball ( qui est peut-être un hommage ? Ou bien est-ce un prénom chinois répandu ? Bref...), dans un décor en 2D représente - en fond - une cascade ou un temps chinois. Vous  devez battre un certain nombre d'adversaires pour obtenir le titre de "Grand Maître" ! Ce nombre d'adversaires - qui ont chacun leurs techniques et armes de prédilection - varie selon les versions : 11 pour borne d'arcade, entre cinq et 13 pour les machines de salon, là encore selon la machine !

    Parlons de la portabilité avant de présenter les adversaires ! Yie Ar Kung-Fu a été adapté sur Famicon/NES, MSX, Commodore 64, ZX Spectrum, Amstrad CPC (ma machine), BBC Micro et Acorn Electron ! Pour tout vous dire, certaines de ces machines - de niches ! - ne m'évoquent rien !

    Les adversaires maintenant ! Dans ma version CPC, celle que je connais, vous aviez  Buchu, un gros sumo, Star, une femme qui utilisait des shurikens - ces petites étoiles pointues si chers au jeu Shinobi, Nuncha - dont la tenue jaune est clairement un hommage au Jeu de la La Mort et à Bruce Lee, utilise un nunchaku, Pole a lui pour arme un Bo, autrement dit une espèce de bâton qu'il manie mortellement; ensuite Club, un autre colosse a un bâton pointu et un bouclier; Sword porte une épée comme son nom l'indique, de même Tonfun manie des Tonfa et est assez rapide ! Le dernier adversaire, avant le titre recherché, est Blues qui n'est autre que votre double - et dispose des mêmes coups que vous !

    Dans la version MSX et NES, le héros s'appelle Lee et affronte en outre : Wang, armé d'un bâton, Tao qui envoie des boules de feu (mais pas encore des Kamehameha !), Chen, Lain, Wu/Mu ou Shwan qui sont des versions spécifiques à ces consoles d'ennemis que je vous ai détaillés pour la version CPC !

    Yie Ar Kung-Fu - KonamiEnfin, dans une version collector des "Hits de Konami", on avait droit à deux ennemis cachés : Bishoo - une femme qui attaque avec des dagues ! - et Clayman - une statue vivante qui vous attaque avec une épée démesurée !

    Sur Amstrad CPC, du moins, la musique, comme souvent pour les jeux de cette époque glorieuse, est simple, marrante, mais obsédante !

    Dans ce jeu, tout est question de positionnement, d'allonge et de qui tape le premier !

    La difficulté est moyenne a pas négligeable selon que vous êtes doué - ou pas ! Moi, je ne l'étais pas car si ma mémoire ne me trahi pas, je crois que je n'ai jamais réussi à finir ce jeu même avec l'aide du "Mirage Imager" !

    Qu'est-ce que le "Mirage Imager", me direz-vous ? En fait, c'est un périphérique qui se branche derrière l'Amstrad CPC - que j'avais commandé en Angleterre - et qui sert officieusement à pirater des jeux ! En effet lorsque vous appuyez sur un petit bouton rouge sur l'appareil, vous gelez le jeu et pouvez copier le contenu de la RAM du CPC sur une cassette ou une disquette ! Officiellement, cela servait à sauvegarder les parties ! Vous pouvez ainsi, pour notre présent jeu de combat, sauvegarder chaque fois que vous battiez un adversaire et ainsi progressez lentement mais sûrement vers la fin - pour peu que les temps de chargement dne vous rebutent pas si comme moi vous n'aviez qu'un magnéto-cassette !

    Il faudra que je vous parle un jour du piratage par cassette sur le CPC avec la joie de l'utilisation d'un micro-tournevis pour régler l'azimutage des petites vis du magnéto ! C'était tout une épopée - qui a la fin, pour moi, a fini par péter l'appareil d'enregistrement !

    Voilà, pour Yie Ar Kung-Fu, un jeu dont je garde d'excellents souvenirs !

    A bientôt !


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  • Bernard Werber fut un temps un auteur que j'appréciais mais cela, c'était avant de me replonger dans les classiques de la littérature et de voir que le style de l'auteur des Fourmis ne soutenait pas la comparaison ! C'est de la littérature facile à l'image d'u Marc Lévy (lui, je n'ai jamais pu terminer un seul de ses livres tellement je m'y ennuie ou un Guillaume Musso). Ce genre d'écrits, je serais capable à la limite d'en produire de semblables - car j'ai pas aussi mal d'imagination en outre ! Mais évidemment, je n'ai pas le piston de ces auteurs !

    Bernard Werber, un imposteur ? Je ne trancherais pas ! C'est un type plutôt sympathique et dans le "camp des gentils" au demeurant !

    Bref désormais, bilan très mitigé sur Werber dont je n'achète plus les derniers romans ! J'ai en outre été très déçu par la fin de son Cycle des Dieux, très fade et pas à la,hauteur de ce qu'il nous avait fait espérer ! Eh oui ! Par contre, des amis à moi, comme mon pote Gautier B., sont de grands fans indécrottables de cet écrivain !

    Ajoutons une pièce à charge ! Un autre roman qui m'a beaucoup déçu : L'Ultime Secret - avec ses innombrables clichés sur la psychiatrie - un domaine auquel je suis très sensibilisé et très informé ! Navrant de la part d'un gars de formation scientifique !

    L'Ultime Secret est le deuxième tome de la trilogie Lucrèce et Isidore - le Cycle des Aventuriers de la Science. e premier tome étant Le Père de nos pères  - sur les origines des hominidés - et le dernier, s'intitulant Le Rire du Cyclope ! Sa thèse, dans L'Ultime Secret, repose sur une expérience mal connue de James Olds sur les sources de la motivation. Il y sera question de syndrome d'enfermement, d'Intelligence Artificielle et de chirurgie cérébrale  Une mise en garde contre les manipulations du cerveau, bref les manipulations mentales, susceptibles de faire de nous des êtres asservis !

    Tout commence avec un certain Ulysse, un honnête banquier qui se retrouve victime d'un accident de la route qui le laisse comme un prisonnier dans son corps, entièrement paralysé ! Avec son médecin, le professeur Fincher, le patient se lance dans une recherche métaphysique - thème récurrent dans les livres de Werber et très intéressant mais jamais très poussé et un peu naïf ! Ulysse va apprendre la psychologie et la neurobiologie, travailler sur les motivations des humains et pardonner à son chauffard !

    Quelques mois plus tard, Fincher remporte un tournoi d'échecs contre une redoutable intelligence artificielle, Deep Blue IV (Werber surfe sur l'actualité de son temps) puis meurt dans les bras de sa femme et top model (bonjour le cliché !) Il semble qu'il soit mort de plaisir !?

    La jeune Lucrèce Nemrod et son ami Isidore Katzenberg vont mener l'enquête qui les mènera en différents lieux : un club épicurien (libertin ?), la chambre d'un top model un couvent pour moines et un asile isolé sur une île (très crédible ça aussi la situation de l'asile !) !

    Nos héros sont poursuiviq par l'organisation Deux Irae qui semble protéger un secret et sympathise avec Umberto, ex-chirurgien viré pour  faute grave qui les conduit sur l'île où se trouve l'asile !

    Là, ils découvrent la méthode de Fincher pour soigner les "fous" ! Sans camisole de force et sans médicaments, par l'art ou le travail ! Chaque pathologie est utilisée dans un domaine professionnel particulier - par exemple, les paranoïaques mettent au point des systèmes de surveillance (très crédible là aussi !).

    Puis, nos deux enquêteurs vont avoir la révélation de l'Ultime Secret au pouvoir et à l'influence redoutable. Ce secret est basé sur l'expérience de James Olds qui découvrit la zone du plaisir dans le cerveau laquelle auto-stimulée, provoque une béatitude éternelle, bref, potentiellement la pire drogue du monde ! Olds aurait, selon la légende, détruit ses travaux !

    Dans ses productions, Werber s'essaie souvent, plus ou moins finement , à des "romans à thèse". Ici, il dresse la liste des 14 choses qui motivent l'être humain, depuis la cessation de la peur jusqu'à l'élévation de la conscience, en passant par la sexualité, les stupéfiants et la religion !

    Au final, pas convaincu par ce roman même si il y a quelques bonnes idées ! Mais c'est trop démonstratif et il y a trop d'incohérences ! Peut-être redonnerais-je sa chance un jour à cet écrivain - que je qualifie quand même d'écrivain, soit ditr-en passant ! Il faudrait que je lise ses derniers livres ! A cela s'ajoute des histoires de plagiats peu ragoutantes... En effet, Werber aurait été plagié sur Les Fourmis et aurait lui-même piqué des idées à de jeunes écrivains qui lui soumettaient des textes, notamment sur Le papillon des étoiles. Après ce ne sont que des rumeurs !...

    A bientôt !  


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  • Aujourd'hui, je voudrais vous présenter une cartooniste en herbe, déjà grande par le talent, à savoir ma camarade Po !

    Le dessin qui illustre ce post est de son fait. Superbe n'est-ce pas ! :)

     

    Les crabouillages de Po


    Son site se nomme "les crabouillages de Po" et je vous invite à suivre le lien. Vous y verrez les aventures de Po, de ses copines, Dingo, Maeva et Alex. Le tout est servi avec beaucoup d'humour et Pö est une adepte de l'autodérision.

    Voici le lien http://demipo.net/

    A bientôt !


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  • Barbarian - à ne pas confondre avec Barbarian : The Ultimate Warrior de Palace Softwaresorti la même année ! - Barbarian - Psygnosisest un jeu d'action en 2D de Psygnosis, sorti en 1987 !

    Même si il a été secondairement adapté sur les systèmes 8-bit, Amstrad CPC, Commodore 64, MSX, ZX Spectrum et compatible PC (DOS), c'est avant tout un jeu conçu pour les machines 16-bit, Atari ST et Amiga !

    On retrouve un monde d'heroic-fantasy à la Howard et Conan, avec Hector le Barbare qui s'aventure de plus en plus profond dans un donjon, et affronte quantité de monstres et d'ennemis de plus en plus coriaces ! Le jeu a une interface particulière, entièrement à la souris - alors qu'à l'époque, les jeux se jouaient au joystick ! Aujourd'hui, dans les années 2010, tout se joue à la souris pour les jeux PC et à la manette pour les consoles !

    Dans le Royaume souterrain de Durcan, notre Hector doit terrasser le diable Necron ! Il progresse dans des cavernes en éliminant des troglodytes et en évitant les nombreux pièges (chutes de pierre, herse, sol qui se dérobe,...). Pour se battre, notre héros utilise ses poings ou une épée ainsi qu'un arc et des flèches !

    Les cavernes sont composées d'une soixantaine d'écrans fixes ! Vous sélectionnez des icônes à la souris pour dirigez votre personnages ! Vous pouvez ainsi marcher dans les deux directions (droite, gauche), monter/descendre les escaliers et les échelles, s'arrêter, sauter, attaquer, parer et fuir !

    Votre statut du personnage comprends le temps de jeu, le nombre de flèches restantes, les armes dans l'inventaire - que vous pouvez ramasser, porter, jeter. Un système de contrôle qui se révèle jouable mais qui demande un temps d'adaptation ! il existe heureusement des touches raccourcis !

    Barbarian - PsygnosisLorsque vous aurez abattu Necron, une éruption volcanique se déclenche et vous avez exactement le temps que vous avez mis pour arriver là pour vous échapper dans l'autre sens ! Mieux vaut donc ne pas être trop pressé pour arriver devant le boss final !

    La réalisation de ce Barbarian est principalement le fait du programmeur David H. Lawson et du graphiste Garvan Corbett ainsi que quelques collaborateurs supplémentaires.

    Un jeu très bien réalisé et très prenant mais assez difficile ! N'ai jamais réussi à le terminer sur Atari ST ! En même temps, j'avais emprunté ce jeu à la logithèque/bibliothèque de Caen à la fin des années 1980 et n'avais pas la possibilité de le tester pour plus de quelques semaines !

    Psygnosis a sorti une suite, Barbarian II, en 1991 !

    Saurez-vous manier votre épée ?

    A bientôt !


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  • Découverte dans une émission de télé-réalité, la saison 2 de la Star Academy, fin 2002, Nolwenn Leroy s'est révélée Bretonne - Nolwenn Leroypar la suite être plus qu'un phénomène de mode télévisuelle, une véritable artiste, à la fois auteure-compositrice- interprète et multi-instrumentiste !

    Entre 2002 et 2017, la jeune femme a publié six albums studio et deux albums live et s'est classée deux fois en tête du TOP 50 ! Mais par ailleurs, la chanteuse voue une relation particulière à la Bretagne, sa terre natale, puisqu'elle est en effet née, en 1982, à Saint-Renan dans le Finistère !

    C'est ainsi qu'en décembre 2010, elle sort son quatrième album, consacré à la musique bretonne et celtique, avec des arrangements par Jon Kelly ! La galette - bretonne ? - s'intitule Bretonne et comprends 13 titres - et verra une autre édition avec 7 titres supplémentaires fin 2011 ! Dans ce CD, Nolwenn fait une déclaration d'amour à la Bretagne !

    Un album au contenu varié, oscillant entre airs traditionnels, "Dans les prisons de Nantes", "Suite sudarmoricaine", " Bro gozh ma zadou" (hymne traditionnel de la Bretagne) - dont certaines ont été popularisées par Alan Sitvell et Tri Yann,  et des chansons plus récentes de la variété moderne comme " Le Bagad  Lann-Bihoué" d'Alain Souchon (un artiste que je vénère !) ou "Ma Bretagne quand elle pleut" de Jean-Michel Caradec.  Aussi des compositions plus récentes comme "Brest" de Miossec mais une seule chanson inédite composée spécifiquement pour cet album : "Je ne serai jamais ta Parisienne" du même Miossec !

    Le dernier titre de la version "simple" nous invite à "Rentrer en Bretagne" !

    Au sein d'une telle diversité, un album qui possède néanmoins une certaine unité, autour du thème du folklore breton !

    Dans les titres bonus, on pouvait trouver "Sunday Bloody Sunday" (titre de U2) via iTunes et sur l’Édition Deluxe, du Mike Oldfield, "Moonlight Shadow" ou "To France" ou encore Simon & Garfunkel !

    L'interprétation de Nolwenn est impeccable et inspirée ! C'est devenu un lieu commun et une banalité de dire qu'elle a une très belle voix tellement c'est évident dès la première écoute !

    Paradoxalement, très peu de binious et de bombardes (instruments spécifiquement bretons !) dans cet album ! Ils sont même absent et l'accompagnement musical oscille entre traditionnel irlandais et folk rock ! Ca reste de la World Musique aussi !

    Petit détail amusant, la couverture de l'album ! C'est une photo que l'artiste a retrouvé chez sa grand-mère qui la présente à trois ou quatre en habit traditionnel breton, preuve de son véritable attachement à ses racines ! Photo qui fut prise à Locronan dans le Finistère !

    Nolwenn Leroy nous rappelle qu'à une époque d'incertitudes et de perte d'identité, il est bon de retrouver ses racines ! il est encore possible de dire cela sans laisser ce genre de discours aux identitaires, aux nationalistes belliqueux, aux racistes et à l'extrême-droite ! En effet, je pense personnellement que c'est en sachant d'où l'on vient que l'on pourra apporter sa part dans la construction du cosmopolitisme et de l'échange des cultures pour l'enrichissement mutuel et l'ouverture à l'autre !

    Pour en revenir à Bretonne, Nolwenn a reçu pour cet album un double disque de diamant en 2012, moment où le disque a commencé une carrière international. En France, il s'est en effet écoulé à plus d'un million d'exemplaires ! Nolwenn a trouvé là un créneau mais ne s'y est pas campée !

    Merci à mon pote et voisin Rico, autre Breton, qui m'a prêté ce disque !

    A bientôt !


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  • Dans les jeux vidéo de courses, nous avons la catégorie moto qui était bien représentée, en 1991, avec le jeu de Sega, Super Hang-On, séquelle du très plébiscité Hang-On !

    Dans ce jeu, vous pourrez tester vos talents de pilote sur 4 continents, à travers autant de courses ! Chaque course contient un certain nombre de "stages" ! Votre vitesse normale maximale est de 280 km/h mais vous disposez d'un bouton turbo qui vous permets de monter jusqu'à 324 km/h et justement, l'impression de vitesse est bien rendue ! C'est très fluide !

    Super Hang-On s'inscrit dans la lignée d'un Out Run du même éditeur Sega mais ici exit la Ferrari Testarossa !

    Niveau difficulté, la course la plus "facile" est celle d'Afrique puis celle d'Asie. L'Amérique vient ensuite par ordre de difficulté, course assez longue avec 14 stages ! L'Europe est certainement la plus ardue avec pas moins de 18 stages ! Parviendrez-vous à franchir les lignes d'arrivée de toutes ces courses ! Tel sera votre challenge !

    Vous devez finir chaque stage avant la fin du chrono pour pouvoir poursuivre la course !

    A l'origine, il s'agit évidemment d'une borne d'arcade, adaptée ensuite sur Sega Genesis, Game Boy Advance, Amiga, Atari ST (ma version !), Macintosh, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64 et Nintendo 3DS !

    A l'instar d'Out Run, l'action est rythmée par une musique très entraînante ! Cela va vous décoiffer les cheveux !

    Un bon jeu de courses pour l'époque !

    A bientôt !


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  • On dit d'Albert Camus qu'il est un "philosophe pour Classes de Terminale" ! C'est manifester un mépris mal placé pour un homme qui fut véritablement un Humaniste et dont l’œuvre a un fort retentissement encore aujourd'hui ! Le natif d'Algérie est à la fois un écrivain et un philosophe... Et un Prix Nobel - de Littérature - qui plus est ! Trop tôt disparu, en 1960, dans un tragique accident de voiture !

    Parmi son œuvre, L’Étranger figure en bonne place ! J'ai découvert ce roman à la fin des années 1980, en classe de Première S - puis l'ai relu, cela devait être en 2005/2006 ! Ma première lecture ne m'avait pas trop emballé ! L'histoire de ce colon, Meursault, qui tue un Arabe sur une plage ! Je trouvais qu'il y avait des relents racistes ou/et anticolonialiste ! Mon analyse était erronée  certainement ! Ma seconde lecture remis les pendules à l'heure ! Avec la maturité et l'expérience !

    "Aujourd'hui, Maman est morte."  Cette phrase est peut-être l'incipit le plus connu de la littérature française ! L’Étranger  s'inscrit dans "le cycle de l'absurde" ! L’œuvre de Camus comporte trois phases : L'absurde, la révolte et l'amour qui s'articule autour de romans, de pièces de théâtre et d'essais qui forment un tout !

    "Absurde" ? Oui, telle semble être la réaction de Meursault, face à l'existence ! Il semble apathique, détaché de tout - comme si les événements ne le touchaient pas ! Même lorsque ces événements s’enchaînent de manière implacable, il ne contrôle rien ! C'est pourtant sa vie qui se joue et il est condamné à mort !

    Le roman se déroule en trois temps ! D'abord l'enterrement de la mère du personnage principal, puis a lieu la bagarre sur la plage et le meurtre de l'Arabe et enfin l'arrestation et l'interrogatoire de Meursault par les autorités. Celui-ci désarçonne tous ses interlocuteurs, son avocat, son aumônier, etc... Il est condamné à la peine capitale et au dernier moment, refuse de se confesser, ce qui provoque la colère du dit homme d’Église !

    L'absurde ! Oui ! Absurde du destin qui se joue de nous ! Meursault en effet ne contrôle rien, n'a de prise sur rien et laisse échapper sa vie ! Mais ne sommes nous pas tous à la merci de la contingence/du hasard !? La prise de conscience de cet état de fait entraîne la révolte - qui n'est pas une solution seulement une réaction épidermique ! La seule réponse appropriée sera l'amour - hélas Camus est décédé avant de conclure son œuvre !

    L’Étranger est un roman emblématique qui dépeint l'Algérie d'avant la Guerre civile, l'Algérie de notre auteur ! C'est véritablement un incontournable !

    Et Camus d'ajouter : "Tout homme qui ne pleure pas à l'enterrement de sa mère est un condamné à mort." !

    A bientôt !


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  • Parlons aujourd'hui d'un autre classique de l'âge d'or des jeux d'arcade à savoir Dig Dug  de Namco ! Sorti donc d'abord sur borne d'arcade en 1982, ce jeu addictif a ensuite été transposé sur pléthores de machines : Apple II, Atari 2600, Atari 5200, Atari 7800, ColecoVision, Commodore 64, Commodore Vic-20, Famicom, Game Boy, NES, Intellivision,, MSX, TI-99/4A, Nintendo DS et en téléchargement sur Xbox 360 et wii ! Et aussi pour téléphones mobiles ! Un jeu qui a traversé les époques donc !

    Vous incarnez Dig Dug, une sorte de mineur, dans une combinaison de cosmonaute, bleue et blanche, capable, comme son confrère Boulder Dash, de creuser des tunnels ! Mais là le but n'est pas de ramasser des diamants mais plutôt d'éliminer les monstres qui hantent le sous-sols !

    Plusieurs moyens pour cela ! Pour annihiler ces créatures - dragons Fygars, bonhommes ronds Pookas, - vous pouvez soit utiliser une espèce de pompe pour faire gonfler et exploser ces bestioles - mais ça implique d'être au contact, ce qui n'est pas sans risque ! Ou alors vous pouvez creuser un tunnel sous un rocher et faire tomber le dit rocher sur les monstres ! C'est radical et vous pouvez en tuer plusieurs en un coup ! Attention cependant à ne pas vous trouver vous même emporté par le caillou, ce qui signifierait votre perte ! Ce n'est pas le résultat recherché !

    Bien entendu, le moindre contact avec un monstre vous est fatal ! Les monstres se déplacent dans les tunnels crées par Dig Dug  et ne peuvent pas eux-même creuser ! Toutefois, ils peuvent de temps en temps se transformer en fantômes et devenus intangible,s traverser les masses de terre ! Les Fygars, de plus peuvent vous brûler avec leurs jets de flammes à distance ! Mais il ne crache qu'horizontalement et donc si vous le tuer à l'horizontal, vous marquez plus de points !

    Plus vous tuez de monstres dans le bas de l'écran, plus vous remportez de points !

    Attention à bien gonfler totalement les monstres pour les tuer sans quoi ils se dégonflent et retrouvent leur état normal !

    Il y a des items - comme des drapeaux du jeu Galaxian - un autre hit de l'époque de Namco - qui apparaissent de temps à autre au centre de l'écran - entre autres objets ! - et vous rapportent aussi des bonus de points si vous les ramassez à temps !

    Un niveau se termine lorsque tous les monstres ont été tués ou que le dernier s'est enfuit par le haut de l'écran !

    En 1996, Namco à sorti une version Dig Dug Arrangement  - là encore en borne d'arcade ! - qui permets de jouer à deux joueurs en même temps

    Parmi les séquelles, on a aussi Dig Dug II, en 1985 , qui se déroule sur une île vue de dessus et ou vous devez faire s'écrouler des pans de terre dans la mer, Dig Dug Deeper - sur les PC - édité par Infogrames en 2001 contient des graphismes en 3D et enfin, Dig Dug : Digging Strike, en 2005, sur Nintendo DS combine des éléments de Dig Dug et Dig Dug II ! Une vaste famille à l'instar des jeux Pac-Man !

    Dans la pop culture, Dig Dug, comme Pac-Man, apparaît dans le film Les Mondes de Ralph et est aussi le titre du cinquième épisode de la Saison 2 de la série Stranger Things, hommage aux années 1980 !

    A bientôt !


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  • L'Egypte, ses pyramides, son panthéon, le Nil et ses crocodiles, a toujours suscité la fascination. Après tout, les pharaons ont régner pendant près de 3000 ans!

    J'aurais l'occasion un jour de parler des livres de Christian Jacq - je suis en train de lire La Pierre de Lumière - mais en attendant, je vais vous présenter cette fois-ci l’œuvre d'une autre égyptologue chevronnée, Pauline Gedge, dont il me semble qu'elle sort un nouveau livre en traduction française ce mois-ci.

    Voici donc Le Scorpion du Nil. Peut- on parler de roman féministe à son propos ? Je pense que oui car il raconte l'ascension fulgurante d'une jeune paysanne de la région d'Assouan.

    Thu est la fille d'un ancien guerrier libou, reconverti en paysan et d'une guérisseuse. Un jour la barque de Houi, le Voyant de la cour arrive au temple de Ouapoutou, la divinité locale et Thu décide de tenter sa chance. Elle réussit avec audace à se faire enrôlé par le Voyant qui a lu un avenir prestigieux pour elle.

    Dès lors, elle se rend avec lui à la cour de Pi-Ramsès et développe ses talents de médecin ainsi que ses capacités de séduction.

    Elle attire bien vite l'attention de Pharaon qui la fait entrer dans son harem. elle deviens une de ses favorites, non sans s'attirer des hostilités, et est bientôt anoblie : Dame Thu.

    Mais en réalité, dans l'ombre, certains espèrent qu'elle saura user de son influence et changer la politique du Taureau Puissant qui fait trop de concessions au culte d'Amon.

    Un roman plaisant dont l'intérêt réside surtout dans la description de la dynastie égyptienne (rites, habillement, politique). Je ne vous révèle évidemment pas le dénouement - à vrai dire il me reste aussi à le découvrir - mais je peux déjà vous en conseiller la lecture.

    A noter qu'il existe une suite à ce roman !


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  • Pooyan - KonamiQuand le jeu vidéo revisite "Les Trois Petits Cochons", ça donne Pooyan,  jeu d'arcade de Konami, sorti en 1982  !

    Dans ce jeu, vous contrôlez "Mama", une maman truie dont les enfants ont été kidnappés par une meute de loups ! Les porcelets sont les Pooyans du titre. Mama est dans un ascenseur que vous pouvez faire descendre ou monter ! Au centre de l'écran, les loups s'élèvent dans les airs au moyen de ballons gonflés à l'hélium et Mama doit les crever avec son arc pour faire chuter les loups, le but étant d'en abattre un certain nombre et d'empêcher les carnassiers d'atteindre le promontoir en haut de l'écran !

    Si nos loups parviennent à atteindre le sommet de l'écran, ils seront en position de balancer un rocher sur la tronche de Mama ! Dans un autre type de stage, il faut les abattre avant qu'ils n'atteignent le bas de l'écran pour ensuite monter à des échelles et cette fois manger notre héroïque truie !

    Il y a aussi des stages bonus où les loups balancent cette fois des fruits sur Mama qui doit les intercepter avec ses flèches !

    Une fois que la courageuse Mama a abattu tous les loups, elle peut aller délivrer ses porcelets !

    Un des premiers jeux de Konami dont il faut signaler qu'il partage des thèmes musicaux commun avec Frogger, un autre jeu de l'éditeur nippon !

    Pooyan est naturellement passé de la borne d'arcade à des consoles et machines de salon : Atari 2600, Atari 8-bit Pooyan - Konamifamily, Color Computer 2, Commodore 64, Sord M5, Apple II, Tandy TRS-80 ou encore Tomy Tutor et Famicom ! Et aussi sur la Console virtuelle Wii au Japon et sur Playstationn pour celle-ci dans une compilation des classiques de l'Arcade de Konami !

    Dans la série des hommages, le jeu Metal Gear Solid : Peace Walker contient les "Pooyan Missions" où il faut abattre des ballons emportant des soldats kidnappés !

    Il y eut enfin des clones - ce qui témoigne toujours du succès d'un jeu : Pootan - et aussi des clones pour la console Colecovision et la VIC-20, sortis respectivement en 2008 et 2013 !

    Voilà, avec Pooyan, nous avons encore évoqué un classique des premiers temps ! Peut-être vous dites vous que je ne présente que des "vieilleries" ! C'est possible mais cela fait partie de l'Histoire du Jeu Vidéo et ils faut prendre les choses à la source mais vous présenterais à l'avenir des jeux plus récents comme par exemple L'Ombre du Mordor et/ou L'Ombre de la Guerre libres adaptations de l’univers de Tolkien ! Mais j'avoue être passé un peu à côté des consoles dans mon expérience de joueur, de la NES à la PlayStation 4 en fait !

    Je suis ouvert à tout hardcore gamer qui voudrait me proposer une collaboration et des articles sur des jeux récents !

    A bientôt donc !


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  • Jules Vallès signe avec sa Trilogie une œuvre en partie autobiographique et pleine de révolte ! On avait suivi Le Bachelier - Jules Vallèsl'enfance de Jacques Vingtras dans le premier roman du triptyque, L'Enfant - où il était soumis à une mère vindicative ! Son parcours continue dans Le Bachelier - dont il va être maintenant question ! - et enfin dans L'Insurgé !

    Jacques Vingtras est un produit de la classe populaire qui essaie de s'insérer dans une société inégalitaire parcourue par l'injustice !

    Vallès décrit en fait, à travers Vingtras sa propre vie et son ressenti - dans une existence exclamative et discontinue marquée par les aléas. Vallès et son héros partagent un esprit enthousiaste et naïf et vont de désillusions en désillusions !

    Dans ce deuxième tome du cycle, Jacques commence son engagement politique mais il rencontre maints déboires ! Il est sans cesse sans le sou, toujours en conflit avec sa famille et malheureux en amour. Son engagement dans la vie de la cité se traduit par une volonté de défendre les pauvres - ce que Jules Vallès fera dans sa carrière de journaliste ! Vingtras sait ce que c'est que d'être pauvre, ayant des difficultés à se loger, cherchant du travail - et muni de son baccalauréat étant soupçonné d'avoir des intentions louches car se proposant, avec ses diplômes, de travailler dans des basses besogne !

    Déjà, dans cette seconde moitié du XIXème siècle, les diplômés issus des classes populaires était regardé avec méfiance ! Cela me rappelle un peu la réaction débile des responsable de la Brittany Ferries lorsque j'étais allé postuler chez eux pour faire de la manutention avec une maîtrise de biochimie/biologie !

    Le héros du roman penche du côté du républicanisme et - comme Zola - s'oppose au bonapartisme et à Napoléon III ! Comme Vallés et Zola, il tâte d'ailleurs au journalisme et mets sa plume au service de ses causes !

    On retrouve les parents de Vingtras dans ce second roman de la Trilogie puisqu'ils se séparent - chose impensable à l'époque ! Le père a en effet une liaison extraconjugale !

    Jacques va lui tomber amoureux d'une bourgeoise dont il se rendra compte qu'elle est dégoûtée par les pauvres ! Mais il y a aussi des amitiés - celle avec Legrand ( en réalité Poupart-Davyl, un ami de Vallès), né dans une famille catholique et donc pas anti-clérical comme notre jeune héros ! Un duel a lieu entre les deux amis, Jacques Vingtras croyant "à ceux d'en bas' et Legrand à "Celui d'en haut". A l'issu du duel, l'ami Legrand est grièvement blessé !

    Le roman se conclut par la mort du père !

    Ce roman raconte un parcours mais ce n'est pas son seul but. Il a aussi le mérite d'essayer de faire ressentir les choses !

    La dédicace de l'ouvrage est amusante et pleine d'ironie - en tout cas à moi, elle me parle !  C'est : « À ceux qui, nourris de grec et de latin, sont morts de faim, je dédie ce livre. »

    A bientôt pour le troisième et dernier volume ! (?)


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  • Alerte ! - Wolfgang PetersenJ'ai déjà eu l'occasion de vous expliquer sur ce blog que les années 1990 ont vu un retour des films catastrophes (Volcano, Twister, Armageddon, Deep Impact,...) ! Ceci est sans doute du à la fin de millénaire oblige ! L'annonce de la fin du monde comme en l'an mille ! L'homme ne se débarrasse pas de ses peurs !

    Une grande peur de l'humanité est la peur des virus et des épidémies ! Songeons au souvenir de la Peste Noire au Moyen-âge ou encore à la grippe espagnole ! Plus près de nous, nous avons le SIDA, Ebola ou la grippe H1N1 ! "Survivrons-nous ?" se demandait la revue Pour la Science dans ces mêmes années 1990 !

    La maladie contagieuse fournit donc une variante pour des films catastrophes !Que l'on songe au film du Japonais Kinji Fukasaku, Virus, sorti en 1980 et qui montrait une humanité presque entièrement éradiquée !

    Mais, en 1995, c'est Wolfgang Petersen, réalisateur allemand célébré pour Das Boot  qui se colle à cette thématique du danger viral ! Dans l'actualité, le virus Ebola et le SIDA défient alors la chronique ! Cela donnera Alerte !, film catastrophe aux perspectives apocalyptiques avec Dustin Hoffman - qui joue le colonel Sam Daniels - Rene Russo (vue dans L'Arme fatale III et IV), Morgan Freeman, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Cuba Gooding Jr. et Patrick Dempsey (avant Grey's anatomy).

    Les forêts tropicales - de même que les glaces des pôles - sont des réservoirs à virus contre lesquels l’Humanité est démunie ! C'est ainsi que par l'intermédiaire d'un singe, porteur sain, le virus hémorragique mortel Motaba, est introduit en Californie dans la petite ville de Cedar Creek qui compte quelques milliers d'habitants ! Mais la population de ce lieu va payer un lourd tribut et l'épidémie va menacer de s'étendre à tout le continent américain ! C'est le problème des pandémies à l'heure actuelle : les moyens de transports modernes contribuent à les disséminer plus efficacement et rapidement !

    Les autorités vont réagir en particulier le colonel Sam Daniels, très tôt conscient du danger mortel ! Daniels est spécialisé dans les armes biologiques pour l'armée américaine. Il va s'agir de retrouver le singe pour préparer un antisérum avant que la ville de Cedar Creek ne soit rasée par l'armée !

    La théorie du complot est à l’œuvre dans ce film car Daniels s'aperçoit que sa hiérarchie possède déjà un antisérum et connaissent déjà l'existence de ce nouveau virus ! La destruction de la ville n'est qu'un acte de certains militaires pour ce couvrir ! Daniels devra donc lutter à la fois contre la maladie et contre le culte du secret !

    Un film assez effrayant ! La scène de la contamination aérienne dans le cinéma notamment qui nous rappelle que cela pourrait nous arriver un jour dans la réalité et que ces virus frappent à l'aveugle ! Les séquences où l'on empile et l'on brûle des corps en grand nombre rappellent les plus sombres heures du XXème siècle - je pense à la SHOAH et autres génocides ! Toutefois, au final, un récit qui suit un schéma assez classique, attendu et sans véritable surprise !

    Donc, certainement pas le meilleur film de Petersen ! Un film qui surfe sur la mode évoquée au début du billet et tente de varier ses thèmes ! Y parvient-il ? Pas sur !

    A bientôt !


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  • Angel - Saison 1Les séries à succès donnent souvent des spin-off ! Citons quelques exemples ! Dans les années 1970, on a eu Super Jaimie contre spin-off de L'Homme qui valait trois milliards, et dans les années 1980, Côte Ouest  pour Dallas, tandis que dans les années 1990 on eu Melrose Place pour Beverly Hills 90210 ! Les genres SF et fantastique n'échappent pas à cette règle : les séries Star Trek, Stargate ou encore X-Files  ! On pourrait encore multiplier les exemples !

    Joss Whedon a réussi un coup de maître avec sa série Buffy contre les vampires tiré d'un film de série B qui n'avait eu qu'un succès d'estime. En 1999, il décide de créer Angel qui raconte comment le vampire ténébreux doté d'une âme et de ce fait tourmenté, amant de la Tueuse de vampires choisit, après les événements de la Saison 3 de la série-mère, de s'exiler à Los Angeles !

    Précédemment, Angel était redevenu le monstre sanguinaire Angelus, avait été sauvé par Buffy puis s'était pris une épée dans le ventre, avait été envoyé aux enfers, en était revenu et avait commencé à se racheter lors des récits tournant autour de la prise de pouvoir du Maire de Sunnydale ! A la fin de la Saison 3 de Buffy, notre héros tourmenté réalise qu'il ne saurait vivre auprès de son amour - car il risque de perdre à nouveau son âme qui le rends humain ! Donc il part !

    On le retrouve dans la Saison 1 de sa propre série où il fait équipe avec Doyle, un semi-démon qui a des visions et lui sert en quelque sorte de guide ! Très vite, il retrouve Cordelia Chase, une enfant gâté de Sunnydale qui a bien mûrit depuis qu'elle fréquente le Scooby-Gang, dont les parents sont ruinés et qui a décidé de mener une carrière d'actrice sur la Côte Ouest !

    Ces trois-là, Angel, Doyle et Cordelia vont ouvrir une agence de détectives, Angel Investigations  et opérer dans le domaine du surnaturel qui est très présent à Los Angeles ! La Cité des Anges recèle son lot de surprises et de menaces !

    Des surprises, la série en présente et notamment à mi-saison (Saison d'un format classique pour l'époque de 22 épisodes de 42 minutes !) avec la mort de Doyle des mains du Fléau, une organisation de démons de "sang pur" qui élimine les démons "sangs-mêlés" ! Doyle va se sacrifier et transmettre par un baiser avant de mourir son don de prémonition à Cordelia - ce qui posera des problèmes à la jeune femme pour maîtriser ce don n'étant elle pas de naissance démoniaque !

    Le duo restant, Angel et Cordelia, est très abattu de la perte de leur ami lorsqu'un nouveau membre se joint à eux, l'ex- Observateur qui a été banni/radié de l'organisation - transfuge aussi de la série-mère, j'ai nommé Wesley Wyndam-Price ! Le personnage a aussi subit une évolution notable, de timoré devenant une sorte de baroudeur !

    Déjà, le cabinet d'avocats - et dès le premier épisode ! - semble être appelé à devenir le "Grand Méchant" récurrent !

    La Saison compte aussi deux cross-overs avec la Saison 4 de Buffy et des personnages font des allers et retours entre les deux séries : Spike et pas la moindre, Buffy herself !

    A la fin de cette Saison 1, notre vampire a connaissance d'une certaine Prophétie Shanshu l'impliquant !

    Rappelons le casting ! David Boreanaz est Angel, Cordelia Chase est toujours joué par Charisma Carpenter, Alexis Denisof incarne Wesley et Glenn Quinn - acteur décédé prématurément dans la vraie vie aussi fin 2002 ! Tous ces personnages - et acteurs ! - prennent du galon !

    La série Angel a bien entendu généré son propre merchandising avec notamment des romans, publié alors en France chez Fleuve Noir - éditeur alors aussi des romans Star Wars ! On a eu aussi des comics Angel chez Dark Horse !

    Qu'ai-je pensé de cette Saison 1 de Angel sinon qu'elle est plaisante ? Mais elle est encore en phase de démarrage et prends ses marques ! Elle gagnera en assurance dans les Saisons suivantes avec des intrigues plus complexes et sur le long cours ! Dans la Saison 1, on est encore sur des récits one-shots !

    A bientôt !


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  • Splatterhouse est un jeu vidéo de type beat them up, sorti en 1988 sur borne d'arcade et en 1989 sur NES. A cette période, la fin des années 1980, sortait beaucoup de beat them up (Vigilante, Bad Dudes VS Dragon Ninja pour n'en cité que quelques uns) mais ce Splatterhouse de Namco, l'éditeur historique de Pac-Man et Galaga, se distingue dans le sens où il se fonde sur une thématique horrifique !

    On retrouve le masque de hockey porté par le personnage de Jason Voorhees, le tueur en série/splasher de la série des Vendredi 13 ! Mais ici, Jason est le héros ?

    Non, en fait, ce n'est pas Jason même si le jeu joue de la ressemblance ! Dans mon souvenir, il s'agissait à tort de Jason ! En réalité, le héros est Rick, étudiant en parapsychologie,  qui, par une nuit d'orage se réfugie avec sa fiancée Jennifer dans une maison hantée ! Il est vite séparé de sa promise et tué puis ramené à la vie par le "Terror Mask" - le fameux masque de hockey, littéralement "Masque de Terreur" ! Il se lance alors dans l'exploration de la bâtisse dans un peu moins d'une dizaine de niveaux où il tabasse des armées de morts-vivants revenues à la vie et en état de décomposition avancée  ! Le tout évidemment dans le scrolling horizontal propre à ces jeux !

    Il est très probable que Namco ait d'abord voulu développer un jeu autour de Vendredi 13 mais n'ai tout bonnement pas eu les droits !

    La gamme des ennemies est variée ! Zombies, démons de feu, poltergeist animant des meubles, monstre aux avant-bras en forme de tronçonneuses, fantômes, asticots géants surgit de tas de chairs sanguinolentes, animaux devenus fous ! Pour s'aider dans sa quête, Rick/"Terror Mask" - le héros - peut ramasser divers objets et les utiliser, comme des pierres, des haches, des machettes et des fusils - pour décapiter les zombies ou encore les disperser en gerbes de sang ! Sinon, il faudra dispenser coups de poings et coups de pieds ! Et surveiller votre jauge de vie !

    Au bout du compte, il vous faudra détruire le "cœur" - au sens propre ! -  et l'esprit hanté de la maison !

    Cela nous parait ridicule à présent mais à l'époque, le jeu était sous le coup d'une "Interdiction aux moins de 16 ans" ! Pour ces passages sanguinolents mais aussi ses références au satanisme et cie ! Ça nous fait bien rire depuis la série des Grand Theft Auto ! Et en quelque sorte, Splatterhouse - qui vit deux suites en 1992 et 1993 - est un peu l'ancêtre des Resident Evil !

    Je me souviens surtout que ce jeu avait des personnages qui m'avaient marqué parce que de grandes tailles par rapport au standard habituel ! Ça préfigurait aussi les jeux de la Neo-Geo avec leurs personnages démesurés !

    Le jeu se termine mal car Rick ne parvient pas à sauver la vie de Jennifer et est même obligé de la tuer car elle est possédée par un démon ! Noir, c'est noir, il n'y a plus d'espoir !

    A bientôt !


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  • Une fois n'est pas coutume, je vais faire un peu d'autopromotion.

    Depuis 2005, je me suis lancé à fond dans l'écriture, après plusieurs tentatives infructueuses dès 2000 et 2003.
    J'écris essentiellement des nouvelles.

    Voici donc une série de liens :

    Vous trouverez plus d'une soixantaine de nouvelles au 13 avril 2009 sur

                                              http://www.inlibroveritas.net/auteur2870.html

    Et aussi quelques nouvelles supplémentaires sur le site SF Anice-Fiction :
                                            http://www.anice-fiction.com/salon_auteurs/im_auteurs.html
                                                                    (Cherchez à "Sylvain RICHARD" dans nouvelles et historiettes)

    J'ai également publié des textes (nouvelles et articles) dans deux webzines:
    Tout d'abord :

                                               http://outremonde.fr/index.php?/downloads
                                                                       (Univers numéros 6 et 7)

    et enfin :

                                               http://brevesducrepuscule.free.fr/webzine.php

                                                                         (Brèves du Crépuscule numéros 2 et 3)

     

    Voila, en vous souhaitant à tous de bonnes lectures !


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  • Bad Twin est une imposture littéraire! En effet, son auteur supposé, Gary Troup, est un personnage fictionnel de la série télévisée Lost.

    Mais qui est Gary Troup? C'est un des disparus du vol 815, et plus précisément, l'homme qui fut aspiré dans la turbine lors de l'épisode pilote. Il se rendait en Australie pour retrouver l'amour de sa vie, l'hotesse de l'air Cindy.

    Peu de temps avant l'accident, il envoyait le manuscrit de Bad Twin à son éditeur Hypérion. il est aussi l'auteur de L'équation Valenzetti, aujourd’hui épuisé.

    Lors du jeu de réalité virtuelle L'Expérience Lost, des interviews de Gary Troup (interprété par Frank Tomes) ont été diffusé sur le site du jeu.

    Mais de quoi parle donc Bad Twin ? Il s'agit de l'histoire d'Artisan, un détective privé de New-York qui est engagé par un des deux fils Wildmore pour retrouver son frère jumeau disparu. Le jumeau a un passé sulfureux et l'affaire se complique bien vite.

    Enfin, pour vous faire sourire, sachez que Hurley et Sawyer ont, à un moment dans la série, le manuscrit de  Bad Twin entre les mains. Finalement, Sawyer le jettera au feu.

    Je ne vous dirais pas tout le bien que je pense de Lost, série déroutante et innovante, encore davantage que X-Files dont je parle dans un post précédent.

    PS : A noter que j'ai en projet un article sur "le double en littérature" (Le Horla, L'étrange cas du docteur Jekyll et Mr Hyde et les hauts de hurlevents) que je destine au numéro 4 du webzine "les brèves du crépuscule". Bad Twin aurait fort bien pu être inclus dans le corpus!


    A très bientôt pour de nouvelles chroniques!


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  • Le Rouge et le Noir a été publié en 1830, année charnière sur le plan politique et littéraire. C'est en effet en 1830 que la Monarchie de Juillet succède à la Restauration , que Hugo fait jouer Hernani. Cette année-là, Balzac fait un pas de plus vers la célébrité avec sa Physiologie du mariage.

    On ne sait pas exactement quand le roman de Stendhal a été composé. Certains penchent pour 1828, d'autres pour 1829. L'auteur travaillait davantage sous le coup d'une "excitation" qu'en composant mûrement des plans et des schémas pour ses œuvres. On sait par exemple que la chartreuse de Parme, son autre grand écrit a été rédigé en 40 jours! Les romans qui ont fait l'objet de planification de la part de Stendhal, a contrario, sont restés inachevés. De fait, il a composé très peu de romans et n'a pas connu tout de suite le succès.

    L'histoire de Julien Sorel repose sur deux faits divers: des amants qui tirent sur leurs maîtresses, par jalousie ou par dépit.

    Le Rouge et le Noir est un roman d'apprentissage. Julien Sorel est un garçon brillant, érudit mais fils d'un bourgeois. il rêve de s'élever au rang de l'aristocratie. Il a pour modèles Plutarque et Napoléon.

    Il est aimé des femmes que ce soit Madame de Rénal ou Mathilde de la Mole.

    Mais sa vie se terminera par un drame. Il va perdre ses illusions et finira guillotiné!

    Un long roman dans lequel il n'est pas forcément facile de s'immerger mais qui après quelques pages prend toute son ampleur. Le coté tragique du destin de Julien Sorel, la peinture des sentiments, l'aspect politique ne peuvent qu’intéresser le lecteur.

    Si Julien Sorel et son auteur furent d'abord jugés par la critique comme des êtres immoraux, le XXème siècle,avec son analyse plus fine, a redonné à ce roman la place qu'il mérite !


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  • Avec son suicide - à propos duquel ce sont développées toutes sortes de "théories du complot" - Kurt Cobain est Nevermind - Nirvanaentré dans la légende. Mais ce serait un peu court de le réduite à ça ! Ce qui fait son mythe, en réalité, c'est surtout et avant tout sa musique au sein du groupe Nirvana ! Cobain, instigateur du mouvement "grunge" a été fauché en pleine ascension !

    Sa vie pourrait donner matière à films - et je me demande même si cela n'a pas déjà été fait ? Son enfance fut difficile et le jeune chanteur fut un être torturé ! Ajoutez à cela la réputation sulfureuse de sa compagne Courtney Love, longtemps cible des tabloïdes, et le tableau est complet !

    Nirvana est un groupe de rock alternatif américain, originaire d'Aberdeen, dans l’État de Washington, formé en 198è par le chanteur guitariste Kurt Cobain et le bassiste Krist Novoselic. Les batteurs se succèdent et le groupe se stabilise en 1990 avec l'arrivée de Dave Grohl.

    Cette formation est surtout connue pour son deuxième album Nevermind, sorti en 1991, reconnaissable par sa Oh combien iconique pochette avec son bébé nageur nu poursuivant un dollar ! De cet opus, sont extraits des titres comme "Smells Like Teen Spirit " et "Come As You Are". Ce sont aussi des clips qui feront la gloire du groupe et les belles heures de la chaîne musical MTV !

    C'est Kurt Cobain qui a écrit et composé seul quasiment toutes les chansons inspirées de l'album, preuve de son génie ! Le succès fut assez innatendu en vérité et la galette atteint la première place des charts et des classements aux Etats-Unis, au Canada et en France, plébisicité par la critique et avec plus de 30 millions d'exemplaires vendus !

    Le succès foudroyant a-t'il fait perdre la boule au leader du groupe ! C'est fort possible mais comme on l'a dit plus haut, le type est torturé à la base et compliqué !

    Revenons à la musique ! L'album est dans un style de son punk rock puissant, matinée de pop ! Il fait sortir de l'ombre la scène grunge de Seattle ! qu'est-ce que le grunge ? Ce sont des ados destroy et défoncés, cheveux gras pas peignés, vêtements sales qui exprime bien plus qu'un simple look mais aussi une attitude désespérée face à l'existence et au fond un message contestataire ! "Nous ne sommes plus la jeunesse dorée que vous espérez !". Au fond, c'est une sorte de réaction et de contre coup au style "sculpture de son corps et golden-boys" des années 1980, années Reagan ! La décennie 1990 s'engage mal aux USA car elle s'ouvre avec la Première Guerre du Golfe !

    On est aujourd'hui, dans les années 2010, nostalgiques de ces décennies 1980 - 1990 ! Il n'y a qu'à voir les reboots de films (Star Wars, Ghostbusters) et de séries (X-Files, Twin Peaks) ou encore des œuvres comme Stranger Things ! Aujourd'hui, internet nous donne instantanément accès à toute "l'ordure" du monde ! Mais ces années de l'élection de Reagan et qui s'achève avec le 11 Septembre, étaient loin d'être idyllique ! Épidémie de Sida, ultralibéralisme triomphant, génocide rwandais, guerre en Ex-Yougoslavie... Nirvana  est aussi un bon thermomètre de cette désillusion -  au point donc que Cobain se donna la mort !

    Parmi les titres de l'album Nevermind, citons "Lithium", un antidépresseur , "Breed", "In Bloom", "Sappy", "Lounge Act" ou encore "Something in the Way" ! On retrouve le long de la plupart de ces morceaux la saturation des guitares électriques et le flow,/ la voix hurlante de Cobain ! Parler fort pour mieux se faire entendre ?!

    Parmi les rares critiques négatives, certains sont allés jusqu'à qualifié Cobain de "crétin qui n'a rien à dire" ! Nous dirons à ces gens : "composez toute un album de cette ampleur à vous tout seul et on en reparle !".

    Un album mélancolique et sombre que l'on se doit d'écouter ! Pour une analyse plus poussée, je vous renvoie à la page de Wikipédia sur Nevermind très copieuse et très complète !

    A bientôt !


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  • 2046 - Wong Kar-wai2046 est un film dramatique et romantique du réalisateur hong-kongais Wong-Kar-wai, sorti fin 2004  - et que j'avais vu à l'époque avec mon amie Barbara C. Ce métrage fait partie d'une trilogie avec Nos années sauvages  et In the Mood for Love. On y suit les lendemains de la relation platonique entre Chow-Mo-wan - joué par Tony Leung Chiu-Wai - et Su Li-Zhen - rôle tenu par Maggie Cheung - dans le Hong-Kong des années 1960 mais le film inclut aussi des éléments de Science-Fiction !

    Il y a quatre arcs principaux dans 2046 qui traitent des relations que Chow a tissé avec d'autres femme après avoir perdu Su Li-zhen !

    Le premier arc se nomme  "2046" et est raconté par un personnage de fiction crée par Chow où, dans une dystopie, des tas de gens tentent d’atteindre un lieu mystérieux nommé 2046, dans un vaste réseau planétaire, dans le but de retrouver des amours perdus ! Personne n'est jamais revenu de cet endroit !

    Un second récit principal concerne Chow et Wang Jing-wen, Le personnage central du film vient de perdre son amour idéalisé et part pour Singapour pour quelques années puis reviens à Hong-Kong. De nombreuses femmes partagent son lit !

    Survient alors un récit secondaire ! Le jour de Noël, Chow recroise Lulu du premier film - Nos années sauvages - qu'il avait rencontré à Singapour. Comme elle finit saoûle, il la raccompagne chez elle mais garde accidentellement ses clés. Le numéro de la chambre de Lulu est 2046, le même numéro que celui de la chambre de la "love affair" de Chox avec Su Li-zhen. Chow va louer la chambre voisine, la 2047, et ne parviendra pas à rendre ses clés à Lulu, celle-ci ayant été agressée au couteau entre temps par un petit ami jaloux !

    Chow va donc observer tous les locataires de la chambre 2046. La première étant Wang Jin-wen - interprétée par Faye Wong - la fille du propriétaire au cœur de l'arc "Wang Jing-wen" mentionné plus haut. Celle-ci a un petit copain japonais mais elle va "casser" avec lui et souffrir de dépression et être hospitalisée ! Wang Jie-wen, la plus jeune fille du  propriétaire prends alors sa place dans l'appartement et tente à plusieurs reprises de séduire Chow qui se refuse.

    Peu de temps après, un Chow désargenté se mets à écrire une histoire de SF, intitulée 2046 - un récit bizarre et érotique où se croisent des personnages inspirés des rencontres de l'auteur ! Appréciez au passage la mise en abyme que propose le film !

    La troisième personne a emménagé dans la chambre 2046 est la coquette Bai Ling - jouée par Zhang Ziyi qui s'habille sensiblement de la même façon que l'amour perdu de Chow mais est plus agressive sexuellement ! Elle travaille à la fois dans un nightclub et comme prostituée de luxe à l'occasion mais recherche une relation à long-terme. C'est le troisième arc du film. Chow invitera Bai à dîner et elle acceptera. Ils développent alors une amitié platonique qui ne tarde pas à devenir charnelle ! Chow continue à voir d'autres femmes et doit verser de l'argent à Bai chaque fois qu'il passe la nuit avec elle ! Chow refuse la somme convenue  - qui est peu élevée - et propose une somme plus forte ce qui vexe Bai qui le quitte ! Celle-ci fera désormais passer l'argent en premier sur les sentiments

    Voilà, je ne développe pas plus la retranscription du scénario pour vous laisser la surprise ! Sachez qu'il y a un quatrième arc intitulé "Su Li-Zhen" qui est en réalité le premier chronologiquement ! Puis les arcs "Wang Jin-wen" et "Bai-Ling" reviennent régulièrement par la suite et s'entrecroisent. On voit les personnages évoluer : l'une sort de l’hôpital psychiatrique, l'autre évolue aussi dans son attitude? Donc en fait, on suit aussi les rapports entre Chow et ces différentes femmes. La partie SF "2046" progresse aussi !

    c'est donc, pour résumer, un film sur les relations humaines - compliquées - entre les hommes et les femmes, vaste sujet inépuisable !

    Les amours de Chow semblent ne devoir jamais aboutir à du concret, son épanouissement personnel - et notre protagoniste vivra toujours dans le regret de son amour perdu qu'il retranscrit dans on roman de SF !

    Un film assez brillant et très intéressant - qui a décroché de nombreuses récompenses - et qui nous montre ce que le cinéma asiatique - dont il est trop peu question sur ce blog j'avoue - peut donner de meilleur ! La Bande originale, très riche, vaut également le détour !

    Il est assez ironique que j'ai vu ce film avec Barbara C. - une femme pour qui mon cœur battait à cette époque ! - et que j'ai perdu de vue depuis - et que bien évidemment je n'ai jamais réussi à avoir, ayant tu mes sentiments qui se voyait comme le nez au milieu du visage ! Je pense que la fille n'était pas dupe mais ne m'a jamais encouragé !

    En 2046, 49 ans après la rétrocession de Hong-Kong, je serais très vieux et peut-être même plus de ce monde ! Mon blog comptera alors au moins 10000 articles et aura été repris en main par mes descendants/héritiers j'espère !

    A bientôt !


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  • Frenchy Tour - Eddy MitchellNous allons parler maintenant de "Schmoll", la légende Eddy Mitchell ! Si Johnny Hallyday a ses fans, "Monsieur Eddy", son copain et complice de toujours a les siens ! Ainsi Marc, le cousin de ma mère collectionne tous ses disques et mon père - à qui j'ai offert la discographie complète du grand artiste - en est aussi un admirateur fervent !

    Les grands tubes de Mitchell sont répartis sur une cinquantaine d'albums, sur plus de 50 ans de carrière ! Mais nous allons nous intéresser aujourd'hui à un album de 2004 qui a l'avantage de regrouper certaines de ses meilleures chanson, le Frenchy Tour où Eddy montre qu'il est aussi une bête de scène qui assure sur les planches !

    En mai 2003, la maison de disques de l'artiste publie un CD Double nommé Collection qui offre à l'amateur un survol de 50 ans de arrière en autant de tubes et chansons marquantes dont on retrouvera des échos dans la "set list" du Frenchy Tour à venir !

    Dans le même temps, Eddy Mitchell sort un nouvel album qui lui s'appelle Frenchy qui contient d'agréables surprises et quelques audaces et mélange mythes, couleurs rock/ jazz/ country, le tout accompagné d'une efficace campagne de promotion avec parutions promo, DVD making-of et clips !

    Un mois plus tard, en juin 2003, le journaliste Thierry Liesenfeld publie chez Saphir la bio définitive des Chaussettes Noires avec une iconographie "renversante". A la rentrée de septembre 2003 sort enfin la BD/ l'ouvrage illustré Les Chansons de Mr Eddy - chez Soleil - qui présente quelques une des plus célèbres œuvres de l'artiste comme Lèches-bottes blues, Pas de boogie-woogie, Le Cimetière des éléphants, La Dernière Séance,... Pour cette BD, quelques unes des plus belles plumes officient comme Mézières, le papa de Valérian, Blanc-Dumont ou Floch attaché à la ligne claire.

    Au milieu de cette actualité foisonnante, et de cette pluie de parution, est donné le coup d'envoi du Frenchy Tour, à l'Olympia, du 23 septembre au 5 octobre 2003. "Schmoll" arrive sur scène en costume rose, allusion aux excentricités d'artistes du rhythm'n'blues comme James Brown ou Solomon Burke ! Il s'agit aussi de faire abondement référence à la longue carrière du chanteur et en particulier à Collection et Frenchy !

    Pour être complet, disons aussi que c'est le 24 septembre 2003 que sort le film de Stéphane Clavier (le frère de Christian) intitulé Lovely Rita, sainte patronne des désespérés avec Eddy Mitchell à l'artiste - qui a toujours considéré le cinéma comme une autre de ses passions et un autre de ses talents !

    Puis, à partir de l'automne 2003, le Frenchy Tour sillonne la France ! Devant le succès, Eddy remets ça au Boulevard des Capucines, du 2 au 20 mars 2004 tandis que les 3 et 4 mars est enregistré l'album éponyme de la tournée ! - qui ne parait qu'en novembre de la même année flanqué d'un DVD double avec un entretien entre l'artiste et Pierre Lescure.

    Le CD Frenchy Tour est donc une sorte de best-of saisi en public, un "Live 2004" décrit modestement par la pochette !

    Le disque rentre dans le vif du sujet dès l'intro avec le titre Mister JB - hommage à  James Brown sous le patronage duquel se place notre artiste ! Un album tourné vers le passé et la nostalgie avec des chansons comme La Dernière Séance ou Un portrait de Norman Rockwell ou encore Sur la route de Memphis (en duo avec Michel Sardou ) !

    Des tubes emblématiques, il y a en a sur cette galette ! On retrouve en effet : Rio Grande, Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, Lèches-bottes blues, 18 ans demain !... Parmi les musiciens qui accompagnent le chanteur, on a aussi Basile Leroux, Michel Ansellem, Michel Gaucher et Jean-Yves Lozac'h, que des pointures hexagonales !

    Cet album et cette tournée s'inscrivent dans la tradition des grands live de "Schmoll"  - entre le Live 2000 et le Jambalaya Tour de 2007 ! La presse va évidemment couvrir largement ce "Live 2004" pour lequel Eddy recevra un disque de platine !

    J'aurais l'occasion de vous reparler à de nombreuses reprises d'Eddy Mitchell puisque mon paternel possède toute sa discographie par mes soins !

    A bientôt !


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  • Une fois n'est pas coutume, je vais parler de culture populaire, à savoir les comics Marvel connus pour ses héros Spider-man, X-men, Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Avengers etc...
     
    Je me suis remis à la lecture de ces histoires en 2005, publiés en France tous les mois par la maison Panini qui était auparavant surtout connue pour ses images autocollantes.

    Il y a quelques années, après 500 numéros, le groupe de superhéros, les Vengeurs (Avengers en VO) a du lutter contre la folie d'un de ses membres, la Sorcière Rouge. Après avoir essuyé des pertes, le groupe s'est séparé. Cet événement mettait fin à la série et se nommait "Avenger Disassembled".

    Mais à l'occasion de la visite du Raft, une prison pour super-vilains, le groupe se reforme avec de nouveaux membres (dont Spider-Man et Wolverine) et prend le nom de Nouveaux Vengeurs.L'équipe va poursuivre des évadés du Raft en Terre Sauvage et découvrir de bizarres agissement d'agents du SHIELD.

    Concernant le SHIELD, des choses bizarres se produisent en effet depuis la disparition de Nick Fury suite à sa Guerre Secrète (un autre événement, œuvre de Gabriel del'Otto)
    Mais le problème de la Sorcière Rouge demeure entier. Celle-ci a trouvée refuge à Genosha avec son père Magnéto et son frère Vif-Argent. Elle va modifier la réalité et crée le monde de House of M (nom du cross-over éponyme). Une conséquence de cette autre mini-event sera de réduite le nombre de mutants sur la planète à 198 au lieu de plusieurs milliers précédemment.

    Après le drame de Stamford, le gouvernement US va voter la loi de recensement des super-héros qui va diviser la communauté en deux camps. C'est l’événement "Civil War" dont une des conséquences sera la mort de Captain America aka Steve Rogers. Lors de cette histoire, Spider-Man va révéler son identité secrète mais les choses rentreront dans l'ordre suite aux séries "Back in Black" et surtout "One more Day" très controversée et qui efface 20 ans de continuité!

    Il y a quelques temps, un groupe de leader de super-héros, les Illuminatis ont décidé d'envoyer Hulk dans l'espace. Ce sont les événements de "Planète Hulk". Le Titan Vert reviendra sur Terre dans "World War Hulk" et mettra les héros costumés -qui peinent à s'unir de nouveau après "Civil War" - en déroute. Mais Hulk sera finalement vaincu.

    Les X-Men auront aussi droit à un cross-over des titres X dans la série "le complexe du Messie" et son prologue "Espèce en danger" qui visent à contrecarrer l'extinction des mutants post "House of M".

    La dernière grosse série en date et actuellement en cours de publication en France est "Secret Invasion". Depuis que le scénariste Brian M. Bendis a pris les rênes des titres Marvel (juste après "Avengers Disassembled"), les Skrulls, des extra-terrestres métamorphes ont infiltré la communauté super-héroique et remplacé certains de ses membres par des imposteurs dissimulés. Désormais l'invasion de la Terre est en marche. Bendis avait planifié la trame de cette histoire depuis 4 ans !

    Puis en 2010, ce sera l'ère "Dark Reign".

    Pour être complet, il faut aussi signaler chez Marvel le relaunch des sagas à caractère cosmique notamment "Annihilation", "Annihilation Conquest", " Emperor Vulcain" et "War of the Kings".

    Voila cette présentation ne vous dira certainement rien si vous êtes allergiques aux histoires de héros costumés - remis au goût du jour par le cinéma - et vous fera même sourire. Mais si comme moi vous avez passé la trentaine et avez grandi enfant et ado en lisant Strange, Titans, Spidey et Nova, n'hésitez pas à l'occasion à feuilleter une de ces revues car la qualité est de nouveau au rendez-vous chez Marvel après le passage à vide des années 90 !
     
    Voila !


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  • "Marina Lewycka est née à la fin de la guerre de parents ukrainiens dans un camp de réfugiés à Kiel en Allemagne, et à grandi en Angleterre. Elle est mariée, mère d'une fille aujourd'hui adulte et vit à sheffield, où elle enseigne à Hallam University. " Telle est la notice que fournit Une brève histoire du tracteur en Ukraine, qui est son premier roman.

    Ceux d'entre vous qui liront cet excellent roman verront que l'auteure partage bien des points communs biographiques avec Nadezhda, le personnage principal.

    Nadezhada - Nadia - et Véra sont les deux filles adultes de Nikolaî, un vieil Ukrainien de quatre-vingts quatre ans qui a rencontré Valentina, une ukrainienne dans la trentaine et qui n' a qu'un but ; jouir des plaisirs qu'offre la civilisation occidentale par rapport à son pays en proie au crime organisé.

    Valentina va donc s'arranger pour épouser Nikolai. elle va venir habiter chez lui - espèce de bimbo vulgaire - avec son fils Stanislas - petit génie supposé.
    Dès lors un combat commence pour les deux filles pour chasser l'intruse. Combat psychologique et bataille juridique avec le Home Office et l'immigration.

    Le récit oscille entre le comique, voire le loufoque, et le tragique. Parallèlement, Nikolai écrit "une brève histoire du tracteur en Ukraine" où il parle des progrès de la mécanisation agricole.

    Au bout du compte, cette histoire fort plaisante -dont, vous vous en doutez je vous recommande la lecture - est l'occasion de découvrir les secrets de famille de Nikolai et ses deux filles, notamment concernant un certain camp de prisonniers à Kiel...

    En vous souhaitant à tous de bonnes lectures!


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  • Il y a tout une tradition du film musical bien ancrée à Hollywood qui trouve ses origines sur la Côté Est à Broadway ! La Mélodie du bonheur - Robert WiseLa Mélodie du bonheur fait partie des chefs d’œuvre du genre, réalisé par Robert Wise, et sorti sur les écrans en 1965, d'après la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein qui se base elle-même sur une histoire vraie, le livre autovbiographique de Maria Augusta Trapp, La Famille des chanteurs Trapp.

    Ce film est un divertissement pour la famille, qui respire la joie de vivre et nous offre par ailleurs les superbes paysages alpin de l'Autriche. Ce cadre bucolique où la vie s'exprime en chansons ne mets pourtant pas de côté les drames de l'Histoire !

    L'action se déroule en Autriche, peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale ! Maria est une jeune femme qui se prépare à prononcer ses vœux de religieuse  à l'abbaye de Nonnberg, à Salzbourg. Mais la Mère supérieure a des doutes sur la vocation de la jeune sœur et décide de la tester en l'envoyant se confronter au monde. Maria est envoyée dans la famille du capitaine George Ritter von Trapp pour officier comme gouvernante des sept enfants du maître des lieux. Il y a quatre filles (Liesl, Louisa, Brigitta et Marta) et deux garçons (Friedrich et Kurt). Au départ, les enfants se montrent rétifs et espiègles mais Maria parvient à les amadouer en leur apprenant le chant !

    Le capitaine est un homme triste depuis la mort de sa femme et qui se montre distant avec ses enfants, menant sa maison comme un navire, avec discipline ! Maria va réussir à l'amadouer ! Même la baronne Schraeder ne pourra se mettre entre eux et devra partir lorsque le capitaine et Maria s'avoue leur amour naissant ! Maria ne deviendra jamais religieuse et va épouser le capitaine !

    Dans le rôle de Maria, on retrouve Julie Andrews, habituée des films musicaux, vue l'année précédente- 1964 - dans le rôle de Mary Poppins pour Disney qui lui vaudra l'Oscar de la Meilleure Actrice en 1965. Elle a aussi brûlé les planches dans My Fair Lady,  mais en 1963, la Warner Bros. lui a préféré Audrey Hepburn, plus connue, pour l'adaptation cinéma de cette pièce !

    Dans les rôles du capitaine Pratt et de la baronne, on retrouve respectivement Christopher Plummer et Eleanor Parker !

    Au niveau de l'aspect comédie musicale, on trouve de nombreuses chansons dans ce film, toutes remarquablement interprétées ! La petite bande d'enfants va former une compagnie de chanteurs qui va se produire au festival de Salzbourg et triompher ! La chanson "La Mélodie du bonheur" a d'ailleurs été reprise au début du film Moulin rouge, film de Baz Luhrmann qui rends ainsi hommage à cet étalon de la comédie musicale !

    Le récit de La Mélodie du bonheur rejoints le tragique de l'Histoire puisque les événements de l'Anschluss - l'annexion pure et simple de l'Autriche par le Reich d'Hitler - se produit dans le second acte du film ! Le capitaine Pratt est résolument hostile aux nazis et va donc entrer en résistance et dans la clandestinité !

    Ce film de Robert Wise est un chef d’œuvre multi-récompensé qui a obtenu notamment cinq Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur son, meilleur montage et meilleure adaptation musical ! Pour ma part ai emprunté le DVD de ce magnifique et émouvant film à une des bibliothèques de ma Fac et n'ai pas vu passé les 2 heures 47 du métrage !

    Robert Wise est un habitué des comédies musicales à succès puisqu'il signera également West Side Story ! Sa Mélodie du bonheur fut aussi un triomphe au box-office et surpassa même Autant en emporte le vent, numéro 1 au box-office mondial pendant 6 ans en tenant compte de l'inflation !

    A voir absolument !

    A bientôt !


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  • Le livre dont je vais vous parler aujourd'hui est un recueil de nouvelles (neuf au total) qui ont toutes en commun la ville de Seattle et la communauté des indiens spokanes.
    L'auteur, Sherman Alexie est lui-même spokane par sa mère. C'est une des figures montantes de la littérature américaine du XXIème siècle, en bonne position dans plusieurs classements établis par des magazines.

    Dix petits Indiens a été publié en 2003 et traduit en France dans la collection "Terres d'Amérique" chez Albin Michel.

    L'écriture y est plutôt réaliste. Ca parle du sentiment d'être indien. Plusieurs clichés y sont détruits comme celui de l'indien folklorique, la figure du shaman. Les indiens comme les Blancs sont confrontés aux problèmes de la société post-11 septembre : la misère, l'alcoolisme, la maladie, les maris et les femmes trompés, l'illettrisme.

    Les héros de Sherman Alexie sont tous attachants à leur façon que ce soit la jeune étudiante de "Moteur de recherche", le couple de "Sais-tu où je suis ?" ou le quadragénaire de "Qu'est-ce qui est arrivé à Frank Snake Church ?"

    Bref, encore un auteur à découvrir !

    PS : Dans un proche avenir, j'aurais l'occasion de vous parler d'une auteure ukrainienne et d'un auteur persan. C'est cela que permet aussi la littérature : s'ouvrir à d'autres cultures.


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  • Lorenzaccio est un drame romantique d'Alfred de Musset qui ne fut jamais représenté du vivant de son auteur. La pièce fourmille en effet de personnages, de décors, mêle les registres...

    Il faudra attendre 1896 pour voir la première représentation où le rôle de Lorenzaccio sera tenu par une femme, la célèbre Sarah Bernard!

    L'intrigue de la pièce se passe à Florence en pleine Renaissance. Pour composer sa pièce, Musset s'est servi d'un matériau de George Sand, une conjuration en 1537, scène historique elle même puisée dans la storia fiorentina de Benedetto Varchi.

    Alors que dans la chronique de Varchi, l'action se déroule de 1521 à 1538, l'action est condensée dans la pièce de Musset.

    Alexandre de Médicis est le souverain d'une république fantoche à Florence. Il n'est qu'un pion de Charles Quint et Florence n'est plus "qu'une grande prostituée".

    Alexandre a un cousin, Lorenzo, dont la jeunesse fut un modèle de vertu mais qui depuis est devenu l'entremetteur du souverain, un débauché.

    Mais Lorenzo porte un masque. il projette d’assassiner Alexandre pour restaurer la république et les modèles antiques. Mais sa vengeance prendra une allure plus personnelle.

    Les républicains sont mené par Philippe Strozzi et ses fils Pierre et Thomas. Mais Philippe n'est qu'un rhéteur et les mots ne mènent pas à l'action.

    Le meurtre politique que commettra Lorenzo ne conduira à rien et  le héros finira noyé par la foule, "sans tombeau".

    La pièce de Musset est d'une grande richesse, foisonnante. A contrario de Victor Hugo, Musset ne se voit pas comme un "poète-prophète". Il ne pense pas que l'écrivain doive avoir un rôle politique. Il ne doit que décrire la société "comme on dissèque un cadavre". Après la désillusion de 1830, nombreux sont ceux qui pensent que la société est corrompue. Musset est de ceux-là.

    Une excellente pièce qui illustre bien ce qu'est le drame romantique!


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  • Il semble depuis quelques années que la jeunesse reprenne goût à la lecture, en témoigne le succès des Harry Potter et autres Peggy Sue, Eragon et Narnia.

    Mais dans ce billet, je vais m’intéresser aux lectures pour les 3 - 5 ans, celles que papa -maman pourront leur faire avant de se coucher pour les habituer plus tard à l'objet livre et à la magie des contes.

    Je laisserais de coté les contes de Perrault pour m’intéresser à des albums, devenus des classiques et que j'ai découvert dans un cours que je suis à l'université, dispensé par Serge Martin et qui s'intitule "littérature de jeunesse - fable et oralité".

    Max et les maximonstres est un album de Maurice Sendak. Le jeune Max un peu trop turbulent est envoyé sans dîner dans sa chambre en punition. Max a revêtu un costume de loup et va s'évader dans l'imaginaire. Il va voguer vers l’île des maximonstres où il va devenir le roi. C'est alors une sorte de carnaval qui s'ensuit. Mais au petit matin Max doit revenir à la réalité et regagne sa chambre où l'attend un dîner "tout chaud".

    Un très bel album où l'image, superbe, compte autant que le texte et envahit progressivement tout l'espace. Il faut noter que Françoise Dolto a vivement critiqué ce livre car, en effet, on y voit un nounours pendu!

    La Maison la plus grande du monde de Leo Lionni raconte l'histoire d'un escargot qui a voulu posséder la plus grosse coquille que l'on ai jamais vu à tel point qu'au final, il fut incapable de bouger. C'est un papa escargot qui raconte cette histoire à son petit. Là encore de superbes illustrations.

    Monsieur le lièvre, voulez-vous m'aider ? de Charlotte Zolotov et Maurice Sendak est l'histoire d'une petite fille qui voulait faire un cadeau à sa maman. Pour cela, elle fait la rencontre d'un lièvre, sorte d'ange avec ses grandes oreilles -les ailes. Là encore, les illustrations sont superbes et rappelle des classiques de la peinture comme "le déjeuner sur l'herbe".

    Maintenant pour les instituteurs ou institutrices qui désireraient une approche théorique sur la littérature de jeunesse, deux ouvrages:

    Marie-Claire Martin et Serge Martin; Quelle littérature pour la jeunesse ?; Klincksieck aborde le sujet en 50 questions.
    Et aussi
    Marcoin F. et Chelebourg C. La littérature de jeunesse; Armand Colin propose aussi une approche historique.

    Voila !


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  • Florent Pagny est devenu au fil du temps une figure incontournable du paysage musical français ! Pour ma part, si jeRéaliste - Florent Pagnyreconnais un indéniable talent à cet artiste - qui possède une voix puissante qui lui permets de chanter de l'opéra !- et si je l'aimais bien à ses débuts - et avec des titres forts et marquants comme Savoir aimer, je suis un peu plus mitiger sur l'homme qui a choisi de s'exiler de France pour fuir le fisc ! Mais bon aujourd'hui, restons sur le registre musical !

    Pagny est une star médiatique qui fut souvent la cible de la presse à sensations ! Cela date de son idylle avec Vanessa Paradis qu'au début de sa carrière et cela continue en 2017 - 2018 à propos de ses interventions comme jury et coach dans The Voice, la plus belle voix, depuis 2012 ! Artistiquement parlant, Pagny a toujours beaucoup de projets, participations à des albums d'autres artistes, album en espagnol, nouvelle album,etc,...

    Son premier album, sorti en 1990, s'intitule Merci et devient très vite disque d'or ! Le succès est donc là dès le départ ! Son deuxième album, Réaliste, sorti en 1882, n'est pas un succès, lui par contre, et plombe un peu la carrière de notre artiste ! Il faudra attendre 1994 et le troisième opus, Rester vrai,  dont il écrit lui-même cinq titres et qui marque aussi une collaboration, sur trois titres avec Jean-Jacques Goldman sous le pseudonyme de Sam Brewski !

    Mais, nous allons parler ici de "l'album qui fâche", à savoir Réaliste ! il corresponds à une période plus sombre de la vie de Pagny qui vient de rompre avec Vanessa Paradis et qui connaît aussi le début de ses problèmes fiscaux ! La presse - à scandales notamment dont il est la cible privilégié ! - le boycotte toujours suite à une chanson de son album précédent,  Presse qui roule ("me casse les couilles" !).

    Dans ce contexte, Pagny prépare son second album dans une maison de la banlieue parisienne aménagé en studio au sous-sol. Il retrouve ses collaborateurs Jean-Yves d'Angelo et Franck Langolff et s'adjoint aussi David Rhodes, arrangeur de Peter Gabriel entre autres nouveaux !

    Le premier single extrait de l'album porte sur la séparation et le lassitude des couples et s'intitule Tue-moi et est en fait une reprise de Franck Langolff et le seul titre de la galette auquel le chanteur n'a pas participé à l'écriture des paroles ! C'est pourtant le titre le plus marquant - assez émouvant ! - du disque, celui qu'on a retenu dans la postérité ! Le second extrait se nomme Qu'est-ce qu'on a fait ? L'ombre de Vanessa plane sur ces titres !

    C'est un album marqué par la douleur en quelque sorte, en tout cas rattrapé par la vie, donc réaliste ! Principe de plaisir et principe de réalité !

    On signalera aussi une collaboration avec la chanteuse Viktor Lazlo, grande star des années 1980 ! C'est le premier duo de Pagny avec le titre Paupières closes !

    L'album ne rencontra pas beaucoup d'écho - tout est relatif ! Ne restera que 11 semaines dans les classements des ventes avec comme meilleure place, le rang 20 !

    Comme quoi, la peine,si elle accouche parfois de chefs-d’œuvres, n'est pas toujours bonne conseillère ! Mais Pagny saura rebondir deux ans plus tard et rencontrera la gloire qu'on lui connaît par la suite !

    J'ai écouté cet album prêté par mon ami Rico d'une oreille assez peu concentré et n'en retiens pas de grands moments marquants ! L'album s'ouvre avec Tue-moi, et l'intérêt diminue par la suite sur les neuf chansons suivantes ! Dispensable !

    A bientôt !


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